定格动画
定格动画前景
定格动画前景定格动画（Stop Motion Animation）是一种传统的动画制作技术，它通过一帧一帧的静态图像来呈现动画效果。
虽然在数码时代，许多新的动画技术涌现出来，但定格动画依然具有独有的魅力和市场。
未来，我认为定格动画有较大的发展前景。
首先，定格动画具有独特的艺术表现形式。
相比于计算机生成动画，定格动画更加接近手工艺，每一帧都需要人工制作，并透过改变角色、布景、道具等元素的位置来实现动画效果，因此具有更加精致和独特的艺术风格。
观众在观看定格动画时，会感受到作品背后的手工艺精神和创意力量，这一点是其他形式动画无法取代的。
其次，定格动画在商业和教育领域具有广阔的应用前景。
定格动画可以用于广告宣传、产品演示、电视节目、电影等多个媒体平台。
与其它形式的动画相比，定格动画更能吸引观众的注意力，并给观众带来新鲜感和创意感。
此外，定格动画在教育领域也有广泛的应用，可以通过简单的元素和明确的细节传达知识和观点，帮助学生更好地理解和记忆。
再次，定格动画在创作者和观众之间建立了更大的互动性。
在定格动画制作过程中，创作者需要花费大量的时间来完成每一帧的拍摄，这为观众创造了更多的期待和惊喜。
观众可以通过观看每一帧的变化来体验动画的制作过程，这种互动性给了观众更多的参与感和满足感。
最后，定格动画也具有适应数字媒体发展的能力。
虽然定格动画属于传统的动画制作技术，但可以通过数字化工具来加速制作过程，并在后期制作中加入更多的特效和音频元素，使作品更具现代感和丰富性。
同时，随着社交媒体和网络视频的快速发展，定格动画也可以通过这些平台传播和推广，吸引更多的观众和粉丝。
综上所述，定格动画具有独特的艺术魅力和应用前景。
无论是其特殊的手工艺表现，还是广泛的商业和教育应用，都能够为观众带来创新和有趣的体验。
在数字媒体发展的推动下，定格动画还可以融合更多的数码技术和互动元素，以适应时代的需求。
因此，我相信定格动画在未来仍然会保持活力，并继续为观众带来惊喜和感动。
定格动画原理
定格动画原理定格动画是一种通过逐帧拍摄静止图像来制作动画的技术，它是动画制作的基础，也是许多经典动画作品的制作方式。
在定格动画中，每一帧都是一个静止的画面，通过连续播放这些画面，就能够呈现出连续的动态效果。
定格动画原理是指通过一系列的静止画面来模拟连续的动作，从而产生动画效果。
在本文中，我们将介绍定格动画的原理及其制作过程。
首先，定格动画的原理是基于视觉暂留的现象。
当我们观察一幅画面后，即使画面消失了，我们的视觉仍会保留这个画面的影像一段时间。
这种现象被称为视觉暂留，定格动画正是利用了这一原理。
通过连续播放一系列静止画面，每幅画面都停留在屏幕上一段极短的时间，但由于视觉暂留的存在，这些画面在我们的眼中就会形成连续的动态效果。
其次，定格动画的制作过程主要包括三个步骤，规划、拍摄和后期制作。
在规划阶段，动画师需要确定动画的故事情节、角色设计、场景布置等内容。
这一阶段的工作对后续的拍摄和后期制作至关重要，它决定了整个动画的质量和效果。
接下来是拍摄阶段，动画师需要将规划好的内容逐帧拍摄下来，这需要耐心和细致的工作，因为每一帧的画面都需要精心设计和拍摄。
最后是后期制作，动画师需要对拍摄好的画面进行编辑、调色、特效处理等，以达到最终的动画效果。
最后，定格动画的制作需要动画师具备一定的专业技能和艺术功底。
他们需要具备绘画、构图、色彩等方面的才能，同时还需要掌握摄影、后期制作等技术。
除此之外，他们还需要具备丰富的想象力和创造力，能够将故事情节生动地呈现在画面中。
因此，定格动画的制作是一项综合性很强的工作，需要动画师具备多方面的能力和素养。
综上所述，定格动画是一种基于视觉暂留原理的动画制作技术，它通过一系列静止画面来模拟连续的动作，产生动画效果。
定格动画的制作过程包括规划、拍摄和后期制作三个步骤，需要动画师具备专业技能和艺术功底。
定格动画作为动画制作的基础，其原理和制作过程对于动画爱好者和从业者都具有重要的意义。
定格动画
定格动画作品图(12张) 当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。 在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。 捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如 《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。 定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》 。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。 在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的幻想角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的 《辛巴达的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亚尔古英雄们》； 《泰坦之战》剧照
定格动画的优势及制约定格动画发展的因素
定格动画的优势及制约定格动画发展的因素定格动画，作为一种独特的动画形式，以其别具一格的魅力在动画领域中占据着一席之地。
它通过逐格拍摄实体对象的动作变化来创造连续的影像效果，给观众带来了与众不同的视觉体验。
定格动画的优势首先体现在其独特的艺术表现力上。
由于使用真实的物体和材料进行制作，定格动画能够展现出丰富而细腻的质感。
无论是柔软的布料、粗糙的木材还是光滑的金属，都能在镜头下呈现出它们独特的纹理和触感，这种真实的质感赋予了作品强烈的真实感和可信度。
比如在《超级无敌掌门狗》系列中，角色的羊毛衣物和黏土场景的质地都让人仿佛能够触摸到。
其次，定格动画在创作上给予了创作者极大的自由和发挥空间。
它不受传统动画制作技术的限制，可以将各种不同的材料和元素进行组合和创新。
创作者可以运用玩偶、黏土、剪纸、食物甚至日常用品来构建角色和场景，这种无拘无束的创作方式能够激发无尽的创意和想象力。
比如《小羊肖恩》中，那些可爱的小羊形象就是用羊毛毡制作而成，充满了创意和趣味。
再者，定格动画具有很强的手工艺术价值。
每一个角色、每一个场景都是创作者亲手制作和精心雕琢的成果，蕴含着创作者的心血和情感。
这种手工制作的过程不仅是一种艺术创作，更是一种对耐心和技艺的考验。
而且，由于每个作品都是独一无二的手工制品，使得定格动画具有了很高的收藏价值。
然而，尽管定格动画具有诸多优势，但在其发展道路上仍面临着一些制约因素。
制作成本是制约定格动画发展的重要因素之一。
定格动画的制作过程极为繁琐和耗时，需要大量的人力和物力投入。
从角色和场景的设计、制作，到逐格拍摄和后期编辑，每一个环节都需要精心处理。
特别是对于一些复杂的场景和动作，需要拍摄成千上万张照片，这无疑增加了制作的时间和成本。
而且，为了保证拍摄效果，还需要配备专业的摄影设备和灯光设备，这也进一步加大了资金的投入。
技术要求高也是一个不可忽视的问题。
定格动画的拍摄需要掌握精确的摄影技巧和灯光运用，以确保每一格画面的质量和连贯性。
第九课 定格动画
人民美术出版社 义务教育教科书·美术 八年级上册
第九课
定
格
动
画
什么是定格动画？
定格动画是一种动画技术，拍摄方法是采用 相机（摄像头）等拍摄工具，改变动画中“角色” 的形态和动作，逐格（帧）拍摄，连续播放，形成定格 动画。定格动画的创作材料多种多样，可以用绘画、剪 纸、泥塑、玩具、沙子（颗粒物）、综合材料等各类材 料进行动画制作，所以定格动画也称材料动画。常见 的定格动画有绘制动画、木偶动画、黏土动画、 剪纸动画等。
定格动画的主题
科学、文化、生活主题： 学生从学习、生活、科学幻 时事政治主题： 关心国家大事，培养对国家的热爱。将 德育主题：动画提供了广阔的空间和无限的想象，是对学 想等方面表现情感世界，以此作为动画主题，通过富有趣味的
一些国家大事、热点政治新闻、道德模范的故事等，用动画的 生进行德育极为有效的载体，以其独有的激趣功能、蕴含的 动画来表达自己、彰显自己，如《我是小小宇航员》《如果我 方式进行表现。学生响应国家“光盘行动”的号召，制作的《 智慧和哲理、幽默而夸张的表现紧紧吸引着学生的眼光和热 有超能力》《月食探秘》《电器也疯狂》《我能行》《英语字 弘扬民族文化主题： 选用一些中华民族传统典故进行动 馒头的故事》，就是以动画表现节约粮食的主题。如《保卫南 情。同时，它以自主的、丰富的、生活的表现形式成功地避 母大组合》等。 漫制作，学生需将历史典故阅读理解分析后，进行故事的整编 极》《森林守卫者》《中国梦》《智斗索马里海盗》等。 免了一般德育枯燥、单一的模式，而更加符合学生年龄特征 和动漫设计的再创作，用学生的角度诠释对历史的理解，结合 。这一教育规律，以亲情、友情、仁爱为切入点，表现身边 创新的思维方式，表达成为具有时代精神的民族文化历史动漫 的好人好事，用爱的情感感染、教育学生。如《勇敢的鞋》 作品，让学生由传统意义上的 “读典故”，改为自我理解后的 可以从这四个 《爱心手套儿》《拾金不昧》《雪中送炭》等。 “做典故”。如《新自相矛盾》《望庐山瀑布》《孟母三迁》 方面选择创作 《守株待兔》《新东郭先生》等。 动画的主题
定格动画拍摄技巧与方法
定格动画拍摄技巧与方法
1. 嘿，想要拍出超棒的定格动画吗？那首先得选好你的“主角”啊！就像搭积木一样，得找到最合适的那一块。
比如说，你想拍一个关于小玩偶冒险的故事，那这个小玩偶就得特别生动有趣呀！这样观众才会被吸引，跟着它一起去经历奇妙之旅呢。
2. 哇塞，拍摄的场景也超级重要的好不好！这就好比是给你的故事搭一个舞台。
你可以用一些小道具来布置，营造出你想要的氛围，想想看，一个温馨的房间或者一个神秘的森林，多有意思啊！比如你想拍个太空冒险，那你完全可以搞一些闪亮的星星贴纸来装饰背景呀。
3. 还有哦，拍照的节奏可不能乱！这就跟走路一样，得一步一步稳稳的。
每张照片之间的间隔要差不多，不然动画看起来会很奇怪的呀，懂不懂啊！像拍一个小人跳跃的动作，要是拍的时候一会儿快一会儿慢，那还能看吗？
4. 别忘了光线啊，朋友们！这可是决定成败的关键之一呀。
明亮合适的光线能让你的动画更出彩，就像给它打上了一束聚光灯。
比如说你在拍一个美食主题的，那暖光打下来，是不是感觉那食物更诱人了呀？
5. 哎呀呀，拍摄的时候要有耐心呀！这可不是一下子就能搞定的事儿。
有时候可能一个动作要拍好多好多张照片呢，但别着急，慢慢来，最后看到成品你会超级有成就感的！就像盖房子，一砖一瓦都要用心，才能盖出漂亮的大楼呀。
6. 对啦对啦，后期制作也不能马虎呀！这就像是给你的动画化个妆。
加一些合适的音乐、音效，能让整个动画更生动呢。
想象一下，你的小玩偶在走路的时候配上哒哒的脚步声，是不是感觉更真实了呀？我觉得呀，只要掌握好这些技巧和方法，你一定能拍出超精彩的定格动画！。
定格动画ppt课件
相应的氛围和效果。
后期编辑与特效
视频剪辑
将拍摄好的素材进行剪辑和拼 接，使动画更加流畅和连贯。
音效添加
根据情节和氛围，添加相应的 音效和背景音乐，增强动画的 代入感。
特效制作
为了营造出更加绚丽和震撼的 效果，可以使用一些特效制作 软件来制作特效。
输出设置
根据不同的播放设备和用途， 选择合适的输出格式和分辨率 ，以确保动画的清晰度和流畅
度。
04
定格动画案例分析
《小鸡快跑》案例分析
故事背景
制作特点
在一个鸡的国度里，主人公母鸡洛莉亚和 公鸡科尼一起展开一段冒险之旅，为了逃 避被宰杀的命运，他们决定逃跑。
采用粘土偶动画形式，角色形象生动，场 景设计丰富多样，色彩鲜艳。
制作方法
定格动画的制作需要将静态的物体 或角色逐格摆拍，然后以适当的速 度连续播放，创造出动态的效果。
定格动画的历史与发展
早期发展
现代发展
定格动画在20世纪初开始流行，最早 的作品包括《闹鬼的时钟》和《奇妙 的自来水笔》。
随着计算机技术的进步，定格动画逐 渐与其他动画形式结合，形成了更加 丰富的表现手法。
黄金时期
20世纪50年代至80年代是定格动画的 黄金时期，出现了许多经典作品，如 《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》等 。
定格动画的特点与优势
特点
定格动画具有独特的视觉效果和手工 制作的艺术感，能够呈现出其他动画 形式难以达到的质感和动态效果。
优势
定格动画制作成本相对较低，适合小 型制作团队或个人创作；同时，由于 其手工制作的特点，作品具有很高的 艺术价值和收藏价值。
《小羊肖恩》
画教学第二章定格动画的制
6.服装材料
2.2.2 场景制作材料 1. 基础材料 由于制作的作品不同，需要的材料可能也不相同，通常情况下可能使用到的材料有纸、木材、米菠萝板、XPS 挤塑板、亚克力板、ABS 板、软陶、焊锡丝和焊锡膏等。 纸可以是卡纸、箱板纸、瓦楞纸、白报纸及报纸等，优点是裁割省力，方便使用，缺点是无法制作出丰富的效果和细节。 木材有三夹板、木方、椴木和实木板等。三夹板比较容易切割，也具备木材的纹理，制作完成后效果比较好；木方有各种不同的尺寸，一般会用在制作边框、柱子或者搭在房屋的墙壁之后，起到稳固作用等；椴木可用于塑造一些需要细节丰富质感较强的道具；实木板通常在制作场景地盘时使用。 米菠萝板和 XPS 挤塑板都可以用于制作场景的底面，可制作出不同高低的效果，且容易塑型。 亚克力板通常在制作玻璃效果的时候使用，有各种不同的厚度，可选择性使用。 ABS 板是建筑模型使用的一种材料，遇热可以弯曲，切割也非常省力，可以用于制作汽车、灯箱之类的道具。 软陶可用于制作各种道具，制作完成后放入烤箱烘烤定型，之后上色即可。 焊锡丝和焊锡膏是使用电烙铁时需要用到的材料，一般用于场景制作中或者是人偶骨架制作时。
防毒口罩 防毒口罩一般极少会用到，因此可以根据需要购买，如果制作过程中我们需要使用到某种有毒材料时，可以购买防毒口罩，预防材料被吸入体内影响身体健康。
2.裁割工具
（2）刀 第一种是美工刀。这种刀用于一些相对比较好切割的材料，如纸、硬纸板、三夹板等，但是只适合裁割一些大面积的材料，不适合细节的处理。 第二种是手术刀。手术刀比其他刀要锋利很多，有各种不同的型号，购买时可以根据自己所需要的尺寸进行选择。可用于切割软木、硅胶等材料。 第三种是笔刀。笔刀经常被用于制作模型，由于其小巧锋利，因而可以用于切割许多细节，不易出现失误，外形类似于普通的笔，使用方便，与其他刀相比，安全性更高，更容易掌控。但是不适合切割过硬的材料，容易损坏且不便切割。 第四种是勾刀。勾刀是一种专门用于切割亚克力板的刀，我们制作场景的时候经常会用亚克力 板来代替玻璃，这时候就需要用到勾刀。 第五种是木工雕刻刀。，工雕刻刀一般包含平刀、圆刀、三角刀、翘头刀、斜刀等，在不同情况下使用不同的刀工作，可以更好地达到想要的效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
定格动画知识扫盲定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。
我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。
定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。
由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。
定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。
脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。
根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。
对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。
好的动画片必须要有一个好的故事内容。
分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。
分镜头对于定格动画的制作非常重要。
它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。
角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。
定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。
通常，我们先用平面的手法进行角色设计。
在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。
道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。
定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。
逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。
通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。
在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。
后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。
下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤：造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。
骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。
这就要求关节处要能反复使用而不易折断。
一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。
黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。
好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。
不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。
拍摄：黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。
拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。
灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。
拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。
还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。
采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。
拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。
道具场景：在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。
用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、pvc板、木板等材料，要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。
画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。
精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到重要的作用。
后期合成：后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。
有一项工作是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。
修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。
定格动画stop motion animation定格动画一、【概念简析】定格动画（stop-motion Animation）正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。
我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。
这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。
二、【发展历程】1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。
这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。
如《闹鬼的旅馆》（1907年，斯图亚特·勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。
在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。
当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。
法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。
其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。
之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。
之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。
在20世纪初期，定格偶动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。
20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。
其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。
捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。
其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。
他们制作了一些独具特色的木偶片，如《弹簧玩具》，《礼物》。
在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。
1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。
两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。
然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。
这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。
定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》。
特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。
当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。
1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。
在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的好像角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。
如1985年的《辛巴达的第七次航行》和1963年的《伊阿和亚尔古英雄们》；1981年的《泰坦之战》，几乎每一部都成为特级电视剧的经典。
在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。
像80年代的著名科幻片《帝国反击战》中巨大的机械兽形战车就是模型定格特技拍摄的。
之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。
可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。
但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。
其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才——美国的蒂姆·伯顿。
他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》：至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。
80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克·帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。
华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。
曾经也是阿德曼公司成员的导演巴·伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本》，该短片成为定格动画史上不朽名作。
后来他还制作了几部木偶造型极为复杂和写实的神话和古代戏剧。
在欧洲，一些实验性的定格短片也非常引人注目，其中必须要提的人物是以先锋和怪诞出名的捷克导演简·斯万克马耶。
他的著名实物动画《爱丽斯》（1987）《浮士德》（1994）等几部怪异非凡的短片十足震撼了观众的视觉，而由真人与动画合演的《极乐同盟》更是十足考验了我们的神经。
今天，世界性的定格动画热潮仍未退去，每年都有相当多的新作品出现。
中国也曾经有过20世纪50年代的《孔雀公主》，《神笔马良》到80年代《阿凡提的故事》等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片，90年代以后这个领域似乎陷入低谷，3D电脑动画成了解决一切问题的万灵药。
像黏土动画等古老手法在美国几乎还算是“新”技术；定格特摄在影视中的应用也是一片空白，但把精力投入这一领域的年轻制作者数量正在增加。
还会有一个定格动画的黄金时代吗？至少现在还不知道答案。
三、【制作流程】〖故事和脚本〗一个吸引人的故事是一部动画片的基础。
定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。
短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。
前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。
分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。
不需要画多么精美的分镜头脚本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就够了。
〖拍摄器材〗数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。
也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。
如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。