探析人物形象设计中传统文化元素的运用
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探析人物形象设计中传统文化元素的运用
作者：冻冰
来源：《环球市场信息导报》2018年第09期
随着社会经济的快速发展，大众的审美水平也在提高。在人物形象设计中要注重传统文化元素的融入，从而为人物形象设计融入新鲜的血液。本文首先分析了中国传统文化元素的内涵，接着分析了传统文化元素在人物妆型设计中、人物发型设计中以及人物服饰设计中的应用。
作为艺术设计的重要组成部分之一，人物形象设计在我国的起步并不早。通过对其他国家艺术设计类专业发展的状况可以看出，经典流传的艺术作品是扎根于本国传统文化艺术精髓之中的，能够诠释传统文化元素的设计才能够深入人心。比如，美国人崇尚自由，他们设计出的作品会给人张扬随意的感觉；德国人喜欢严谨，他们设计的艺术作品更加倾向于实用性能；法国人浪漫，他们设计出的艺术作品让人觉得奢华唯美。因此，人物形象设计的时候要融合现代元素与传统文化，这样的作品才具备旺盛的生命力。
1、中国传统文化元素概述
所谓中国传统文化主要是经过千年传承流传下来的文化遗产，而传统文化元素是文化中提取的符号，经过时间的淬炼和融合，文化元素成为了历史文化精髓的体现，能够在现代艺术设计中得以体现。传统文化元素的样式比较多，内容丰富多彩，覆盖的面也比较广泛，像中国的书法、京剧脸谱、剪纸以及刺绣等，这些传统文化元素已经镌刻在中华儿女的灵魂中，通过一代代传递，直接融入到中国文化精神传承血液中。在2008年，北京举办了奥运会，在整个舞台设计中给世界人民展示了中国传统文化元素，从奥运场馆的设计到开幕式的编排，都是“中国味”的体现，把中国特色展示在世人的面前。随着时间的推移，中国传统文化元素已经被应用到多个领域中，像室内设计、服装设计等。
2、人物形象设计中传统文化元素的运用
2.1传统文化元素在人物妆型设计中的应用
我国传统文化艺术的表现力很丰满，形式多种多样。比如，文字、书法以及中国绘画作品、瓷器、京剧脸谱、丝绸等，这些都是古典文化资产。在现代人物形象设计中，要能够把这些传统文化元素利用起来。比如，我国古代女子比较重视脸部的妆容，经过长期发展形成了独特的修饰方式，像从商周时代开始的胭脂水粉、眉妆、红妆到后来的花细、额黄等。中国五年前文明在妆容设计方面有很多值得学习的地方，商周时期的“酒晕妆”、汉代的“啼妆”、唐代的“广眉”都有其可取之处。我们以花细为例，不只是在脸部额头还是在眉心都能增加脸部的光彩，把女子绮丽的一面展示出来。这些传统文化元素完全可以借鉴到人物形象设计中，通过进一步整改与发展让其更加符合现代人的审美。我们在看某些人物设计的时候会感觉到跟古代的龙源期刊网
特定妆面有一种似曾相识的感觉，这就是传统文化元素融入到现代人物妆容设计的成果。比如，在2008年奥运会中，礼仪小姐的造型也是借鉴了传统文化元素，通过服饰色彩以及妆容等，展示了中国女性的古典美，这是徐家华以及毛戈等形象设计师在设计的时候，通过人文、色调等凸显古雅气韵，这就是传统文化对人物妆型设计的影响。在《中华礼乐》篇章中，为了更好的展示唐朝仕女图以及壁画中的形象，显示出大唐荣耀，主色调就是红色，主要就是在妆容中的眼影、腮红等表现，额头上贴花，这些细节通过精准的雕琢，对国外来宾产生了很强的视觉冲击力。
2.2传统文化元素在人物发型设计中的应用
在对人物发型的设计方面，如果能够恰如其分的融合传统文化元素，能够使人物形象设计得到很大的提升。在古代社会，女性的发型多种多样，发饰也是琳琅满目，不同时代呈现的风格也不一样。在汉朝和唐朝，女J『生的发饰多以花朵为主，到了宋朝时期，逐步发展为丝绸以及玉器，而明清时期又开始有了金银珠宝等发簪。就当代发型设计中，对人物形象的设计要求也在随之提高。就发簪这一个就有了将近百种的造型，加上配合不同的发簪造型的更是多样化。中国风格的晕染、凤纹等都是结合了中国传统文化元素，符合大众审美。在中国传统文化元素中，更加注重寓意的呈现，一般来说，借助形象设计融入传统元素主要就是为了表达美好的寓意，让优雅的气质彰显出来。站在这个角度上来说，传统文化元素应用到现代人物形象设计的时候，要对传统文化元素的内涵有个清晰的认知，汲取精华，找出与现代人物形象设计中相适应的部分。我们以传统的戏曲人物造型为例，通过对戏曲中的人物设计的发型进行相应的改良创造出良好的人物形象设计。比如，黄梅戏电影《龙女》的人物设计，龙女的发型设计除了遵从传统女性的发型特点，还特意增加了一个银龙的造型，这个设计堪称绝妙，让观众能够用发型设计上直接看出人物的身份，当龙女成为人类之后，开始有了云髻以及发簪，也是观众识别其身份的重要元素。
总之，在人物发型形象设计中要融入传统文化元素，需要设计师找到灵感，让传统元素通过现代人物形象展示其魅力。除了发饰方面，发型设计融合传统元素特点显得尤为重要。中国自古就比较重视头发方面的造型设计，这点在富贵人家体现的尤为明显。在现代人物发型设计的时候，可以根据不同的场合，加上流行因素，适当的引入传统的盘髻等造型，在此基础上进行改造与创新，既有复古元素，也体现了流行韵味。
2.3传统文化元素在人物服饰设计中的应用
在中国传统文化元素中，蕴含着吉祥如意的图案比较多，像大众熟知的一些龙凤纹、盘尝纹、中国结以及器皿纹样等。还有一些色彩绮丽的花卉样式的图案，像牡丹、梅兰竹菊等。这些花纹图案在古代装饰中比较经典。随着时代的发展，这些传统的花纹图案开始被服装设计运用。比如，传统时代中象征皇权与地位的龙凤图案运用到人物的服装设计中，是民族艺术文化的体现；器皿纹样的图案运用到现代人物裙摆服饰造型中，还有的运用到袖口以及领口等的设计中，中国味凸显出来。类似的还有青花瓷的纹样，色彩清新，搭配也显得比较婉约，运用到人物服饰造型比较挺括的裙摆中，显得人物造型简洁、大方。在2008年的北京奥运会上，礼龙源期刊网
仪小姐的服饰设计采用比较多的就是中国传统文化元素，起到了很强的宣传效果。2010年，范冰冰在戛纳电影节走红毯亮相的时候就穿的龙袍造型的礼服，这件礼服融入了浓浓的中国传统文化元素，是法国华裔设计师徐建树所设计，其灵感来自于中式刺绣，裙边是祥云纹装饰，整个服装作品表达的意境非常优美，浑然一体，中国传统文化元素的生命力得到了充分的展示。
3、人物形象设计中传统文化元素的运用需要注意的问题
传统文化元素运用到现代人物形象设计中是一个逐步发展的过程，需要设计师进行精心的研究。设计师进行形象设计需要创作灵感，运用传统元素得当的情况下就会给人带来很大的凉喜，一旦使用不当就会让形象大打折扣。由于我国是个多民族的国家，不同地区的文化元素具备地域特点，这点在现代人物形象设计中要给予重视，要结合当地的地域特点进行设计，这样的融合才更容易被现代人所接受。比如，藏族、蒙古族地区的传统文化元素更适合当地人民的人物形象设计，假如要提高其适应性就需要设计师结合不同地域特点进行深入改造，抓住传统文化元素的特点，这样的改造才能够被大众认可。
综上所述，传统文化元素是中华民族的巨大财富，将其融入在人物形象设计中能够体现民族文化精神，诠释了中华民族的审美态度。要吸取传统文化元素的精髓，让人物形象设计展示出更大的魅力。
传统文化元素在动漫设计中的运用
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传统文化元素在动漫设计中的运用
作者：刘红春
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第06期
摘 要：只有承载传统文化内涵的动漫作品，才能取得最终的成功。中国传统文化元素在动漫设计中的运用不仅拓展了动漫设计的创作空间，而且还提升了动漫作品的艺术特色和文化内涵。
关键词：传统文化元素；动漫设计；运用
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0066-01
一、传统文化元素在动漫设计中的重要性
中国传统文化底蕴深厚、内涵丰富是宝贵的资源和财富，将中国传统文化元素融入到动漫设计中，不仅能为动漫设计提供丰富的精神食粮，提升动漫设计的文化和内涵，而且还能拓展动漫设计的创作空间，提升动漫作品的感染力。
有助于提升动漫设计的文化与内涵。动漫作为一种文化产品，是以图形图像来表现和反应思想主题，因而，其设计和创作离不开文化。如今，随着欧美及日韩动漫文化的渗透，曾经辉煌的中国动漫面临着背离传统文化、设计水平和创意严重缺失、逐渐迷失发展方向的危险。文化内容是最重要的竞争力，传统文化元素具有文化识别的象征性，优秀的动漫作品离不开传统文化元素。中国传统文化元素是中华民族传统文化的精髓，凝聚着中华民族五千年的智慧，种类繁多，内容丰富，文化底蕴深厚，表现手法丰富多彩，能为现代设计提供丰富的精神食粮，因而，将传统文化元素运用于动漫设计中能赋予作品独特的审美气质和文化韵味，提升作品的文化与内涵。
有助于提升动漫作品的感染力。“情”是所有艺术作品追求的最高境界，动漫设计也不例外，只有将艺术附上真正的文化内涵，才能使其具有灵魂与生命力，才能真正拓展动漫设计的创作空间。可以说传统文化元素的象征性越强，隐含的象征喻意越深刻，带给观众的吸引力就越大，就越能增加动漫作品的艺术特色和文化内涵，就越能引起观众的情感共鸣。
浅谈传统文化在人物形象设计中的运用
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浅谈传统文化在人物形象设计中的运用
作者：冯震飞 张原
来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期
摘要：目前，在现阶段的人物形象设计中，传统文化艺术的引用越来越明显。通过艺术设计的包装，人物往往会呈现各种各样的形象特质，而传统文化艺术在人物形象设计中的运用也越来越广泛，伴随着时代的发展，人物形象设计已经提现了不同地域风格和当地的文化特色，向其中添加传统文化这些艺术元素后使得人物的形象设计更加丰满生动，人物的形象设计焕然新生，更加深刻。本篇文章主要研究了传统文化艺术与人物形象设计的关系，同时又对传统文化艺术在人物形象设计上的运用进行了详细的叙述。
关键词：传统文化艺术；人物形象；设计
中图分类号：TS974；G122 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0061-01
随着当代社会的不断进步和发展，人们对生活服务行业的追求也越来越高，人物形象设计作为现阶段服务业之一越来越被人们重视，而在人物形象设计中添加传统文化艺术元素，使得人物的形象更具有特色的风格，添加中国传统文化艺术后的人物形象设计，体现了完全不同风格的特色和神彩，富有了东方艺术设计之美。
一、关于中国人物形象设计的叙述
我国的人物形象设计在吸收了世界各国精华的之后，将传统文化元素与现代文化理念相结合，赋予了人物独特的民族艺术风格，使得设计技能与其掌握程度都得到了提高，人物形象更加生动鲜明。中国五十六个民族象征着五十六种的文化，为文化艺术的多样化提供了艺术源泉，同时也为人物形象的设计提供丰富多样艺术灵感。在人物形象设计中，传统文化艺术在发型、化妆、服饰上的运用效果最为突出，作为人物形象设计师，将人物形象设计与传统文化艺术巧妙结合，定会设计出别具一格的艺术形象作品。
二、传统文化艺术在人物形象设计中的运用效果
传统文化元素在动漫设计中的应用研究
传统文化元素在动漫设计中的应用研究
摘 要：动漫作为一种新兴的文化形式，其独到之处依赖于深厚的文化力量。改革开放后的中国动漫受到欧美以及日韩文化的渗透，使得中国动漫一度迷失了自我。如今，已经有越来越多的动漫设计者开始挖掘本土的文化元素，立足于本土文化，重新审视传统文化的艺术价值和突出特色，将中国的传统文化融入动漫设计中进行塑造。它一方面提升了中国动漫设计的文化内涵，另一方面为中国动漫的发展开辟了新道路，使其具有民族性和国际竞争力。
关键词：中国动漫；文化元素；动漫设计；文化内涵
中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0018-02
动漫设计作为一种特殊的设计形态，它之所以是文化的衍生品，其思想主题离不开一定的文化背景。成功的动漫设计表现的不单是画面的丰富绚丽，更重要的是传达出民族的文化内涵或人文精神，使受众对象在心灵上产生共鸣。动漫设计是一个结合体，包含了文化、思想以及个人修养等因素，任何一个因素的缺失都会造成设计作品的空洞。动漫设计只是借助动漫这种特殊的艺术形式，通过图像逻辑把文化内涵、美学精神、个人情感等信息传达给受众对象，使其获得精神的享受。总的来说，动漫设计离不开文化的滋养，文化是动漫设计赖以生存的源泉。
一、传统文化元素对动漫设计创作的影响
近来年，我国动漫取得了可喜的成绩和发展，通过分析一些比较成功的动画片，可以看出其最大的成功在于能够汲取传统文化元素，挖掘不同地域的题材和主题，并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。动漫设计创作背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为动漫设计的创作者在这个过程中需要亲自体验、学习、了解到各个民族的文化精髓，并将我国的文化特色融入到动漫设计中，创作出具有独特的吸引力和感染力的本土风格作品。在上个世纪，中国动漫曾一度辉煌，改革开放之后的中国动漫受到欧美以及日韩动画的冲击，在漫长的探索中，使得中国动漫渐渐迷失了自己的发展方向。因此，中国动漫要想再度辉煌，走出发展的低谷，就要重新审视自身，重新认识我国传统文化的精髓与内涵，努力挖掘和弘扬本土的优秀文化，打造出有中国特色的动漫艺术。由此可见，中国动漫设计的发展是与本民族的传统文化密不可分的。
湖湘视觉文化民族服饰元素在动漫艺术人物造型设计中的运用研究
◎文化产业◎ 湖湘视觉文化民族服饰元素 在动漫艺术人物造 型设计中的运用研究 邓 沙 （湖南师范大学美术学院，湖南长沙４１００１２） 摘要：湘文化是中国传统文化的支脉，服饰是展示文化的有 效形式之一。因此，研究如何将湖湘民族服饰元素引入动漫艺术 人物造型设计对角色创新与本土文化的承传与发扬具有双重意 义。本论文不仅是对民族服饰文化视觉符号的内容、表现形式以 及动画角色造型设计的有关资料的整理，更重要的是研究了湖湘 民族服饰元素与动漫角色设计的对接点的课题。同时．还对如何 更好地运用民族服饰文化的视觉符号创作出具有中国民族特色 的动画角色形象进行了探索。 关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型 动漫人物造型设计足用形象的视觉语言对动画，漫画中人物 角色的具体造型设计。其中，动漫角色的服饰设计作为动漫人物 造型设计的重要组成部分，在推动故事情节发展，突出动漫人物角 色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其关 键是通过造型手段赋予动漫人物独特的艺术魅力和生命力。来自 不同国家、民族、地域的人，在动漫作品观赏中，由于文化背景的不 同，各自的审美取向也不同。本课题不仅提出了动漫角色服饰设 汁应结合湖湘民族服饰元素，更在民族文化艺术的承传和现代动 漫角色服饰设计的发展与多元化两方面具有创新性的启示意义。 １ 湖湘民族服饰元素的特点与形式 一方水土养一方人。湖南独特的地理条件、社会环境、文化 观念造就了具有比较明显地域特点的湖湘民族服饰。将湖南地区 服饰特色与动漫人物造型设计有机融合，不仅对于表现和保护我 们的民族区域文化起到了一定作用。 （１）湘绣是湖湘特色民族服饰文化之一。湖南地区手工业相 当发达，在漫长的发展过程中，刺绣艺人把中国画的许多优良基因 移植到绣品上，创造性地将我国传统的绘画、诗词、书法等各种艺 术与刺绣融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，精细入微地 刻画物象外形内质的特点。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，形神兼 备，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的 殊荣。 （２）服装配饰也是服饰文化中举足轻重的一部分。它可以从 另一个角度展现人物情感个性，职业爱好等。湖湘地区流行银制 配件，常见的有头饰、耳饰、颈饰、服装挂件和手饰。近年来，银匠 从刺绣作品和建筑中寻找灵感，取其精华，发展了相当一部分“跨 界”的臻美艺术品。 ２湖湘民族服饰元素在动漫人物造型中的运用 ２．１ 湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型的可行性分析 毋庸置疑，服饰是文化的皮肤。在动画服饰设计中这种精神 功能更加突出，所以服饰设计是解析动画角色最直接的方式。湖 湘民族服饰元素造型美观，有着鲜明的地域文化特色，是湖湘文化 的最直观最集中体现。正是基于这雨点，将湖湘民族服饰元素引 人动漫人物造型不仅可以丰富动画角色的视觉美感、辅助塑造角 色性格，更能向全世界展现湖湘子弟精神世界。 ２．２如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰 １）服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。 湖湘传统民族服饰元素中很多运用了寓意与象征的手法，通过刺 绣的手法将服饰元素设计为吉祥符号，表达了人们对生命的敬仰 与对美好生活的憧憬。刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘、香包 等日常用品。刺绣的图案内容有各种人物、动物及花卉等吉祥图 案。工艺精细且色彩鲜亮，富有喜庆气氛。又如，湖湘习俗中“莲 花生莲子”寓意着生命的绵绵不断和出淤泥而不染，动画片《哪吒 闹海》中的“哪吒”在莲花中诞生，云肩做成粉色莲花的形式，下裳 由鲜绿色荷叶围成，脚踝带着金色的莲花座脚环如此便表达了他 活力十足，是伸张正义、为民除害，是正义和智慧的化身。 ２）服饰设计应复合剧本要求。应时应景设计适合的服饰。 服饰设计在动画片中有辅助交代故事情节发展、生活背景转化等 作用。因此，动画中的服饰需根据剧本对事情的刻酝而进行设计。 例如《花木兰》这部动画影片，它讲述了木兰从军前和参军时的二 个阶段发生的故事。动画设计师为每个阶段木兰的着装都进行Ｊ， 区分设计：参军前和普通姑娘一样身穿色彩鲜艳的襦裙、扎着腰 带，对镜贴花黄，摇曳生风；“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔 头，北市买长鞭，”入伍后木兰身披泛着寒光的铠甲英姿飒爽。这 对剧情的时空交替与情节的发展起到ｒ对动作用。因此，作为一 名角色设计师，首先应该仔细研读剧本，理解整部动画追求的风 格，进行符合故事情节与场景的服饰。这样才不至于角色缺乏生 命力。 服饰设计辅助突出角色性格。写实与写意，我曰普遍更注 后者。中国动画形象设计更着重塑造人物的性格，以此表意。动 画设计师不仅要对人物进行个性化设计，而且要通过一系列服饰 细节刻画人物性格。服饰作为一种标志可以体现人物的性别身 份、文化素养、个性情感等。因此在动、漫画中角色形象的服饰设 计就显现的尤为重要。例如，中国经典传统动画片《大闹天宫》 中，我们除了可以从将军的服饰看到我国传统民族服饰特征外，从 人物的服饰上我们也能看出人物性格。孙悟空的古灵精怪，不喜 欢被束缚；太上老的君圆滑世故；玉皇大帝的阴森狡猾与心胸狭 隘。同时，人物服饰色彩的对比也比较强烈，恰到好处的凸显了人 物性格。 ２．３服饰设计应在尊重传统的同时融入现代美感 提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的 动画产业。从民族服饰元素中借鉴动画语言不是简单的拿来主 义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与现 代简约设计风格相融合，化繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰 元素。 动画片《花木兰》的服饰设计十分简约。花木兰的衣裳只保 留了南北朝服饰的基本制式：襦裙、腰带、饰边等均采用ＪＬ何构成 方式，没有复杂艳丽的图案纹样，仅有简洁明了的几何色块，十分 具有现代感。在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装 饰略掉，领的缘边、袖口的贴袖也都删繁就简。配饰设计上亦是如 此。见媒婆时，木兰的唯一配饰是头上的梳子，这个设计来源于唐 朝女子配饰中的栉。古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华 丽，而木兰头上的梳子只有一朵木兰花饰。它不仅是木兰留给家 人的信物，还是一个象征符号。这件配饰成为连接剧情的道具而 非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又 完成叙事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。 ３结语 如今在全球文化艺术日趋国际化的情形下，各国的动㈣艺术 家也逐渐意识到动画是一种继承发扬区域性文化的利器，开始将 工作的重心转入如何实现动画创作与本民族优良传统文化对接 上。将湖湘民族服饰文化与动画角色设计完美融合，在使大众乐 于接受和喜爱动画作品的同时彰显了湖湘民族独特的神韵和风 格魅力。 参考文献： ［１］杨晓琳，王敏．论动画角色的服饰设计一以好莱坞动画电影 《花木兰》《功夫熊猫》为例［Ｊ］．中国电视・动画，２ＯＬＯ（Ｏ４）． 作者简介：邓沙（１９８７一），女，湖南长沙人，湖南师范大学美术学院２０１０级 硕士，从事动漫教学工作３年，参与过《龙骑团第三季》、《卡西龙》、《天行小 子》三部大型三维动画电视剧的制作，主要研究方向：动画，游戏设计 制作。 课题项目：本文为湖南省教育厅社科项目课题：湖湘视觉文化元素在动漫艺术设计中的运用研究；批准号：湘财教指￣２０１０１ ７５号；项｝¨ｊ编 号：１０Ｃ０９６０ ・２６・
中国传统文化符号的现代表达——以动画电影《罗小黑战记》为例
中国传统文化符号的现代表达——以动画电影《罗小黑战记》为例
近年来，中国传统文化在现代社会中得到了越来越多的关注与重视。尤其是在文化创意产业中，中国传统文化元素被广泛运用，通过各种艺术形式进行现代表达，其中包括电影。本文将以动画电影《罗小黑战记》为例，探讨中国传统文化符号在现代电影中的呈现方式和表达效果。
作为一种现代艺术形式，动画电影具有奇特的魅力和表达方式。它可以通过图像、音乐、声效等多种形式来叙述故事，通过绘画风格和创意来表达情感和思想。《罗小黑战记》是中国动画电影中的一部优秀作品，它以中国传统文化为素材，通过动画的形式将传统文化符号注入到故事情节中，向观众传递了一种奇特的文化体验。
在电影中，《罗小黑战记》运用了许多中国传统文化的符号和意象。比如，影片中的主角罗小黑是一个黑色猫咪，这一形象可能与中国传统文化中的“黑猫守护”观点有关。在中国传统文化中，猫咪被视为祥瑞之物，能够带来好运和福气。黑色则象征着玄妙和力气，这与罗小黑为救援故里而奋斗的故事情节相呼应。此外，电影中还运用了黑猫的小尖耳朵和大眼睛等可爱的形象特点，这也是对中国传统文化中动物形象化的连续。
除了角色形象上的传统文化符号，电影中还融入了中国传统神话故事元素。影片中出现了许多神兽、仙人等传统神话中的形象，如龙、凤、神仙等。这些形象具有强烈的中国特色，在电影中呈现出了生动的形象和鲜亮的个性。通过将这些神话元素与故事情节相结合，电影中的传统文化符号不仅仅是一种装饰，更成为了推动故事进步和表达主题的重要力气。
此外，《罗小黑战记》在艺术形式上也借鉴了中国传统文化的表达方式。在画面的构图上，电影使用了水墨画的效果，这是中国传统绘画中常见的艺术形式之一。通过粗犷的线条和柔和的色调，电影成功地创设了中国传统文化中所特有的禅意和美感。水墨画的运用不仅使电影更具中国风格，更使传统文化符号得以现代表达。
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用-以设计师黄海作品《影》为例
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用 - 以设计师黄海作品《影》为例
摘要：黄海被BBC称作是“把中国电影海报送上世界之巅的天才设计师”，是国内电影海报界的代表人物之一。本文以黄海创作的《影》电影海报为例，通过剖析中国传统元素中太极及“竹”元素、书法艺术和水墨元素的运用，阐述其创作方法的价值及意义，并试图通过此文为电影海报设计的发展进步提供有意义的启示。
关键词：黄海；中国传统元素；电影海报设计；创作方法
一、电影海报的作用及《影》的简介
1.电影海报的作用
电影海报作为电影的“名片”，是电影展示电影内涵，激发观众审美情趣与审美欲望的艺术作品。它作为电影宣传的视觉媒介，通过文字符号、图形符号、色彩符号这些基本的符号语言，向观众传达明确的电影主题与内涵。文字符号承担传达电影信息的关键性作用，包括影片名称、宣传语、导演信息、演员信息、上映时间等说明性信息；图形符号包括人物肖像、人造物形象、自然景观等，图形符号起到阐释电影主题通过视知觉感知迅速传达电影信息的作用。一张优秀的电影海报设计，应当具有明确的主题，有强烈的视觉效果，这往往令观者难以忘怀。海报是我们最先了解电影一切信息的来源。
2.《影》的简介
《影》的电影故事及人物原型来自著名编剧、作家朱苏进的原创小说《三国·荆州》。该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身即“影子”，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。
二、太极及“竹”元素的巧妙应用 1.太极元素的学习研究
在黄海的海报《影》中，通过黑白的两条鱼相互缠绕、相互转换的艺术形象揭示出万事万物之间都是相互依存、相互制约、阴阳互补、阴阳相对的哲学思想。剧照一眼看去，便知道展现的是男子阳刚、女子阴柔。海报上人物脚下的巨型太极图，明示着《影》根植于道家文化，阴阳的概念。太极同阴阳的关系紧密，阴阳具有转换性、创生性、差异性、互补性、有序性、互化性等特点，太极通过“一阴一阳”彼此互补、交合、相互转化的辩证统一关系，构建起一个“生生”不息的生态有机世界。多样的“生生”自然是有序的、和谐的、内蕴多样并合而为一的生命活动关系。在中国古典美学中,太极“生生”的生命美、体悟美、意象美及多样合一之美是其根本特征。
人物形象设计毕业论文题目(100个)
人物形象设计毕业论文题目
关于汉服服装设计与汉服人物形象设计的思考
“互联网+教育”下人物形象设计实训室线上线下互通应用探索——以太原旅游职业学院为例
非物质文化视野下的闽剧人物形象微信表情包设计
人物形象设计与服装设计的比较关系研究
非物质文化视野下的闽剧人物形象文创产品设计研究
传统文化元素在人物形象设计中的运用研究
高职教学资源库建设成效与优化——以人物形象设计专业为例
现代设计的符号规训与身体反抗——以奥斯卡·施莱默舞台剧几何化人物形象设计为中心
汉画像石人物造型应用于动画人物形象设计研究
人物形象设计专业理实一体化课程化妆造型设计的教学新模式
服装色彩在人物形象设计中的应用
基于普米族的IP人物形象产品设计研究 漫画人物形象设计
文创视角下妈祖卡通人物的形象设计
茶文化在人物形象设计中的应用探索
浅析服装设计与人物形象设计的共荣共生
中医药文化传播视角下中医汉语教材中人物形象设计研究
影视服饰设计与人物形象塑造的关系研究——评《影视服装设计》
校企合作模式下人物形象设计专业课程设置特点
人物形象设计专业人才培养模式探索与实践——以浙江纺织服装职业技术学院为例
《红楼梦》人物形象在文创产品中的设计应用
新媒体时代国产动画电影角色形象设计分析
“八仙”人物形象设计在蓬莱旅游纪念品设计中的运用
“新时代工匠精神”理念下高职院校的人才培养改革分析——以重庆城市管理职业学院人物形象设计专业为例
传统戏曲中人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响
在小专业里做成图书优势产品线 数字化技术背景下人物形象设计人才需求与培养方法探究
小程序平台融入人物形象设计专业课程教学创新的研究
浅析《被光抓走的人》的人物设计
个案研究:以广西少数民族妆饰元素为主题的人物形象设计研究
影视服饰设计与人物形象塑造——评《服装设计基础与创意》
人物形象设计专业与自媒体
人物形象设计在现代动漫中的相关研究
游戏原画中人物设计要素分析
剪纸人物的设计理念
剪纸人物的设计理念
剪纸是中国非常传统的一种艺术形式，而剪纸人物设计更是在剪纸艺术的基础上赋予了人物形象的特殊魅力和表现力。剪纸人物的设计理念主要包括以下几个方面。
首先，在剪纸人物的设计中要注重形象的表达和情感的传递。剪纸作为一种非常注重线条感和轮廓感的艺术形式，人物的形象设计要以线条为基础，将人物的轮廓勾勒得准确、生动，使得人物形象在静态中能够传递出一种动态感。同时，还要注重人物形象的表情和动作的设计，通过考察和描绘人物的表情、姿态和动作，使得剪纸人物具有真实感和生动感，使观者能够在观赏中感受到人物的情感和内心世界。
其次，剪纸人物的设计要与传统文化相结合。剪纸艺术作为中国传统的手工艺品，有着非常丰富的民俗文化内涵。在剪纸人物的设计中，可以选择一些富有代表性的民间故事、传说或者历史人物来进行创作，将这些传统文化元素融入到剪纸人物中，使得剪纸人物既具有时代感，又具有传统文化底蕴。这样的设计不仅能够增加人物形象的独特性和吸引力，还能够传承和弘扬传统文化。
再次，剪纸人物的设计要突出创新和个性。虽然剪纸艺术有着悠久的历史和丰富的文化内涵，但是在当代社会，面对快速变化的时代潮流和人们对个性化表达的需求，剪纸人物的设计也需要与时俱进。设计师可以运用一些现代元素和创新的构思，加入到剪纸人物的形象设计中，使得剪纸人物在保持传统的基础上，也具有新颖的表现形式和时尚的特点。这样的设计能够引起观众的兴趣和共鸣，同时也有利于剪纸艺术的传承和发展。
最后，剪纸人物的设计要注重技巧的运用和工艺的提升。剪纸作为一种非常精细的手工艺品，人物形象的设计需要考虑到剪纸的刀工和折纸的纹理，要注重细节的表现和整体形象的协调。设计师需要具备一定的剪纸技巧和加工工艺，对于纸张的选择、刀法的掌握和纸角的处理等都需要有独到的见解和熟练的操作。只有掌握好这些技巧和工艺，才能够将设计理念充分地体现出来，创作出优秀的剪纸人物作品。
综上所述，剪纸人物的设计理念包括形象的表达和情感的传递、传统文化与现代创新的结合、个性化表达的突出以及技巧的运用和工艺的提升等多个方面。只有在这些方面做好设计，才能够创作出具有独特魅力和表现力的剪纸人物作品。
浅谈民族元素在动画形象中的运用
理念传递本栏目责任编辑张越 文／沈可（杭州师范大学钱江学院创意艺术设计分院 摘要：民族文化是国家文化生生不息的根本。文化兴盛，就是国家的兴盛。随着数字媒体化时代的悄然降 临，文化在传播范围、传播速度和传播形式上，得到加强。在这样一个时代变革时期，我们一方面要传承， 另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要传媒形式，对文化宣传起到极大作用，本文将挖 掘动画电影中的中国传统文化重要元素，探讨现行国产动画片中存在的传统文化缺失问题，建议动画产业 更多加入中国优秀传统文化，共同营造美好动画氛围。 关键词：民族文化、中国动画、动画形象 中国动画片从上世纪的３Ｏ年代开始发展至今，经历了７Ｏ多年 时间，其间，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它 创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。中国书法、篆刻、京 剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族艺术元素被广泛地 应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特 色。例如《三毛流浪记＞、《小蝌蚪找妈妈 、 三个和尚》、《猪 八戒吃西瓜》、《牧笛》、＜黑猫警长》、 骄傲的将军》、《大闹天 宫 、 哪吒闹海 等，无 不是中国当代动画的经典之作。这些 类型的动画，每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话 故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能 够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说， 题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上的最好体现，也 是我们值得借鉴和学习的。随着改革开放以及国外动画的大量引 入，从经典的米老鼠和唐老鸭到科幻的变形金刚与圣斗士，从古 灵精怪的加菲猫到可爱真挚的史努比等，我们领略到了国外优秀 动画片风采的同时，也渐渐失去了对于自身动画产业的探索与追 求。这使得我国的动画艺术面临着巨大的挑战，国外动画形象在 中国年轻一代生活中的渗透和影响越来越深，到现在已是不容回 避的社会现实。当一位学生看到《三国演义》拍成新版的电视剧 时，竟认为这是通过日本动漫游戏改编而成的。这使我们感受到 了重视文化传播对于我国下一代的重要意义，同时也体现出了如 何在新世纪使中国动画片获得更好的发展，抢占国内市场走向世 界，是动画工作者的当务之急。 动画作为 种具有独特审美意义的艺术样式，已成为艺术领 域极为引人瞩目的一员，动画及其相关产业也成为欧美、日本等 多个国家的支柱性产业。中国动画历史积累深厚，现今发展势头 十分迅猛，动画曰益影响着我们的生活。从留洋的功夫熊猫到家 喻户晓的喜羊羊和灰太浪，从咿呀学语的幼儿到垂垂老者无一不 从动漫形象、动漫符号中获得美感与快乐，增添了生活趣味。可见 动画形象艺术的魅力所在，影响之深。 自２０世纪５０到８０年代，中国动画曾经有过值得自豪的历史， 动画造型具有鲜明的民族特色和东方神韵，被国际誉为“中国学 派”。ｌ ９ ５７年，上海美术电影制片厂厂长特伟提出“探索民族之 风”的口号，动画片《骄傲的将军 ，民族特色十足，人物脸谱借鉴 中国京剧的花脸和丑角造型。动画片 大闹天宫》在造型、设景、 用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中 国传统戏曲的表演融入其中，国外评论说：“大闹天宫，不但具有 般美国迪尼斯作品的美感，而且造型艺术又是迪尼斯式的美术 片所做不到的，它既完全表达了中国的传统艺术风格，又是动画片 的真正杰作”。动画片《天书奇谭 由柯明等人设计人物、形象和 背景，动画语言中的民间元素也更加多样，线性的运用更加细腻 和唯美，特别是人物的线条刻画，影片中二十多个人物，个个都表 现得生动有趣、特征鲜明。装饰的效果和民问木刻版画、无锡泥 玩、年画，青绿山水的运用，有浓重瑰丽的色彩布局，俨然一派中 国气象，成为中国动画造型语言的浓重一笔。１ ９７９年摄制的长篇 动画《哪吒闹海》，人物造型由画家张仃设计，收集了中国宫观、 壁画的素材和营养，似平能看出永乐宫壁画中设色和线描的影 子，以及“吴带当风”的感觉。存动画造型设计与表现上合理吸收 中国绘画的造型理念和民旬元素，继承了中国传统文化精髓，体 现了东方艺术睢美优雅的艺术格调。 ２０世纪６０年代，动画开始了自己文化商品产业化的探索之 路，逐步诞生了美国、Ｅ３本、英国、荷兰等动画制作强国。２０世纪 ８Ｏ年代后，美、日动画市场开始趋于饱和，并出现萎缩现象，逐步 开始将目光投向中国，大量美、日动画影响着孩子们的审美和价 值取向，国产动画的创作进入低谷，中国动画缺少商业运作中的 名牌形象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文 化传播、教育和推广的功能，我们每一代人身上都肩负着传承民 族动画的责任。目前，我国越来越多的有识之土开始清醒认识到，
谈中国传统文化下的中老年形象设计
HUMANITY·SOCIAL SCIENCES人文·社科文 林 芹谈中国传统文化下的中老年形象设计
一、中国中老年形象特征分析都说18世纪发现了儿童，19世纪发现了妇女，20世纪发现了老人。老龄化成为21世纪不可逆转的世界性趋势，“银色产业”已经成为现在的朝阳产业。中国自1999年进入老龄化社会以来，中老年人群在人口占比中不断增大，中老年作为社会的中流砥柱，其形象在中国传统文化传播方面具有重要的影响力。中老年都过了不惑之年，而且他们大都见多识广，生活标准、生活质量及生活品味都在提高，对审美的、娱乐的、健康的需求意识和消费欲望越来越强，很多人有能力、有愿意、有需要通过自我的经验与专业的形象设计，来呈现自己独特气质的形象，通过服饰搭配、化妆、美发等来表达特定场合的自己，以达到形神统一、气韵交融的有机整体效果。生活圈里的“焦点人物”也成为引领时尚和潮流的重要力量，如电视剧《人民名义》里的达康书记，他穿的夹克一度成为不同男装品牌中的热销单品；这些“焦点人物”有很多是拥有社会地位与阅历的中老年人群，这些社会的中流砥柱有着广泛和高层的社交，也是与大众媒体平台较近的一个群体，很大程度上传达着中国人对外的形象。形象作为一个流动的非语言符号，可以体现出一个国家民族的精神风貌和生活方式，进而传播国家形象，传递中国传统文化精髓。二、中国传统文化在中老年形象设计中的体现随着中国国际地位的不断提升，中式风格兴起，在现今的时尚舞台上中国元素得到大量的运用，越来越多的中老年人喜欢穿具有中式元素的服装，喜欢做中式装扮，这使得中国传统服饰和妆饰文化得到了前所未有的发展和创新，对于中国传统服饰的审美和时尚性的融合达到了一个前所未有的新高度。总结来看，基于中国传统文化的中老年形象设计主要体现在以下三点：深度的文化内涵，适度的时尚活泼，注重场合着装的礼仪。（一）深度的文化内涵中老年人群对于传统文化有着成熟和立体的认知，形象作为文化的载体，传递着他们的观念与情感。在现代服装服饰设计中色彩搭配、图案装饰、工艺细节等多方面使用传统中国元素，如竹、兰、荷、梅、补子、云纹、工笔花鸟、龙凤图腾及几何纹样等中国风图案素材，旗袍、中山装、仿宋褙子大衣、对襟长袍、斜襟、小盆领、元宝领、中式箭袖、盘扣等中国传统的服饰形式，以及丝绸、缎面、麻料等面料与刺绣、镶滚等工艺，均可在整体造型上与现代服饰完美对接，体现中国传统文化的艺术魅力。这些元素都承载了中国悠久的历史文化，有着深度的文化内涵，如丝绸是东方文明的传播者和见证者，中国从汉代起就开启了丝绸之路，它是中国古老文明的象征之一。（二）适度的时尚活泼中老年形象设计定位时容易有思维定势，认为他们保守，和潮流相去甚远，给人刻板严谨的印象，而时代的发展以及一些中老年“焦点人物”的穿着示范，使世人看到了当今中国的另一面：中国既是一个大气得体，具有悠久历史的国家，但也不墨守成规，更不失时尚。中国“最帅大爷”王德顺在中国国际时装周上以一场“东北大棉袄”为设计元素的时装发布会上走红，他健康时尚的形象受到追捧，个人的私服更是被津津乐道，成为新一代老年人生活的“偶像”。他打破了中老年长者固有的形象，服装搭配中西合璧，宣告T恤牛仔并不是年轻人的专利，运动健身同样可以让中老年人看起来神采奕奕，炫自己什么年龄都可以。他大气洒脱又不失时尚活泼的形象使大家看到了中老年人同样能散发迷人的形象魅力。（三）注重场合着装的礼仪 场合着装是个人形象礼仪的核心要素，它分为职业场合，休闲场合与社交场合。有着相对更多高层社交的中老年人，在场合运用把握上得体大方，能为自己打造一张天然的形象名片。职场形象时严谨利落，休闲场合则可尽量展示自己的特点和风格，服装与妆发可根据当下流行来进行选择和打理。而到晚宴等社交场合，女士可以着大气的中国式样的极地裙装，搭配也可华丽，妆容发型高贵浓重有造型感，口红和饰品的选择可根据服装的主色而变化。男士则可选择中山装，西装及略带华丽感的民族服饰，服装的搭配元素也可根据社交场合的隆重程度和文化特征有所改变，符合国际礼仪标准。正是因为对中华传统文化的理解，审美的成熟，财富的积累，以及众多中老年“焦点人物”形象的示范榜样，中老年已经成为中国传统文化最重要的代言人，他们在乎品质，在乎设计，在乎舒适性。这要求形象设计艺术工作者在为中老年进行个人形象设计时，要运用传统文化元素与时尚潮流进行结合，具备时代的特征，通过我们艺术创作对象—“人”来体现中国的文化精神和品位，共同打造属于我们中华民族的“形象IP”。 参考文献：刘林涛. 中国传统文化的概念、本质特征及其当代价值［J］. 思想教育研究，2016（4）：21.［作者单位］上海视觉艺术学院（编辑：赵文静） ［摘 要］ 公民个人形象是国家和民族整体形象的重要组成部分，文中分析了新时代背景下，中国老龄化现状及中老年形象的传播价值，并总结了中国传统文化和中老年形象设计的结合主要体现在三个方面：深度的文化内涵，适度的时尚活泼，注重场合着装的礼仪。［关键词］ 中老年；个人形象设计；中国传统文化