初中音乐八年级下册《走进豫剧》案例设计与反思
初中音乐_【课堂实录】走进地方戏曲教学设计学情分析教材分析课后反思

戏曲欣赏——豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》□教学年级:初三年级教学课时:一课时教材分析设计思路1、相对于流行音乐来说,学生从小接触地方戏曲剧种音乐的机会较少,故讲课之前精心设计,有针对性地搜集相关豫剧、越剧资料,对所授内容目标明确,重难点突出。
2、用豫剧锣鼓经导课,激发学生学习戏曲兴趣;听、学说河南、吴语方言,抓住方言特色;赏析各戏曲风格,探究地方戏曲与当地语言之间的密切;激发学生的学习兴趣,在情趣盎然中走进地方戏剧。
3、了解豫剧、越剧音乐的唱腔风格及其形成原因;越剧属南方戏,学生了解甚少,在赏析过程中重点引领学生学唱体验为主。
4、听辨戏曲,合作探究:对于思维能力活跃,有想像力、创造力又有表现欲望的初中生来说,最新颖的辨别戏曲的方法是让他们在实践参与中去感受、体会,加深对地方戏曲知识掌握。
教学目标1、通过对中国戏曲——豫剧、越剧选段及其唱腔的了解,使学生逐渐理解其音乐语言及演唱特点;通过学唱,增进学生对地方戏曲艺术的了解,增强热爱民族音乐的情感。
2、通过本课,感受地方语言、民间音乐与当地戏曲之间的密切关系;初步达到具备分辨豫剧、越剧地方戏曲唱腔的能力。
3、简介常香玉、徐玉兰、王文娟三位老表演艺术家,进一步加深学生对豫剧、越剧两剧种发展史及其相关知识理解与掌握。
教学重点引导学生在艺术实践活动中,初步了解豫剧、越剧音乐风格特点及其形成原因;感受它们的艺术魅力,培养学生具备正确区分这两种地方戏曲剧种的能力。
教学难点1、调动学生积极欣赏、学唱、探究,开发学生的艺术潜能。
2、掌握豫剧、越剧唱腔风格。
教学方法以听赏法为主,引导学生积极参与赏析、演唱。
教学过程【学情分析】中国戏曲因历史久远,加上地方戏曲受当地方言的影响,容易让学生望而生畏,再加上现代人的价值观及流行音乐的冲击,学生较少有机会去接触这些节奏缓慢、高亢激越、旋律婉约的戏曲唱腔。
因此难以体会我国传统文化的博大精深!针对上述现状,需师生共同努力,课前搜集相关的课程资源,对所授地方戏曲有所了解。
豫剧教案初中

豫剧教案初中课时安排:2课时(90分钟)教学目标:1. 让学生了解豫剧的起源、发展历程及特点,增长文化知识。
2. 通过欣赏豫剧经典片段,提高学生的艺术鉴赏能力。
3. 培养学生对我国传统戏曲艺术的热爱和传承意识。
教学内容:1. 豫剧的起源与发展2. 豫剧的艺术特点3. 豫剧经典剧目及表演风格4. 豫剧欣赏与分析教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍豫剧的起源和发展历程,引发学生对豫剧的兴趣。
二、豫剧的艺术特点(15分钟)1. 讲解豫剧的音乐、唱腔、表演等方面的特点。
2. 通过对比其他戏曲剧种,让学生深入了解豫剧的独特之处。
三、豫剧经典剧目及表演风格(20分钟)1. 介绍豫剧的经典剧目,如《花木兰》、《白蛇传》等。
2. 分析豫剧表演风格,如唱腔、面部表情、身段动作等。
第二课时:四、豫剧欣赏与分析(25分钟)1. 播放豫剧经典片段,让学生现场欣赏。
2. 引导学生分析豫剧表演中的艺术手法和情感表达。
五、互动环节(10分钟)1. 学生分组,每组选择一个豫剧片段进行模仿表演。
2. 邀请部分学生上台展示,让大家共同欣赏并点评。
六、总结与拓展(10分钟)1. 总结本节课的学习内容,强调豫剧的艺术价值和文化底蕴。
2. 鼓励学生在课后继续了解和学习豫剧,传承我国传统戏曲艺术。
教学评价:1. 学生对豫剧的基本知识掌握程度。
2. 学生在欣赏和分析豫剧时的表现。
3. 学生对豫剧的兴趣和传承意识。
教学资源:1. 豫剧音乐片段和视频资料。
2. 相关书籍和资料。
教学建议:1. 结合多媒体手段,如视频、图片等,增强学生对豫剧的认识。
2. 邀请豫剧表演艺术家或专业教师进行讲座和示范,提高教学效果。
3. 组织学生参观豫剧演出或排练,让学生亲身体验豫剧的魅力。
将豫剧引入中学音乐教学的尝试与思考

将豫剧引入中学音乐教学的尝试与思考音乐教育是实施素质教育的一个重要途径,它可以陶冶学生良好的道德情操,提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力,培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣,启迪他们的思维与心智,增强民族的自尊和自信,培养学生的爱国主义情操与民族精神。
而在目前的中学音乐教学中,戏曲内容是不太好教的,传统戏曲离学生生活太远,如何进行戏曲教学,使我们学生认识戏曲,了解戏曲,喜欢戏曲,使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大,这是需要音乐教师所思考和努力的问题。
音乐老师应该积极地去探索和研究,寻求好的方法和措施。
在教学实践中,我选择了豫剧作为戏曲教学尝试的剧种,做了很多的尝试和努力,也有很多感悟和心得,愿意和同行一起探讨,分享我的心得体会。
豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分,是河南的第一大剧种。
豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息,呈现出特殊的艺术魅力,形成了独特的艺术品味和美学特征,其曲调铿锵有力,富有热情奔放的阳刚之气,强大的情感力度;唱词质朴通俗、本色自然,更紧贴老百姓的生活;唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。
豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。
1.教师范唱,引导学生欣赏,激发学生对传统戏曲的兴趣。
大多数中学音乐教师,在校没有学过戏曲方面的专业知识,更谈不上范唱,因此,往往一遇到戏曲课,只能是上网搜索,东拼西凑,照本宣科,现学现卖。
这样就带来了相关问题的出现:害怕学生提问,害怕范唱,戏曲课完全上成了欣赏课,多说、多听,让学生无从插嘴。
在进行教学设计时,我思考良久,通过不断地试教,我确定了“激趣:教师亲自范唱表演”的环节。
之前也找过不少优秀豫剧唱段,但始终觉得还是不如教师亲自示范来的震撼给力,同时我还加入了服装道具,从而使课堂在一开始便抓住学生的眼球,感染学生,牢牢吸引住学生的注意。
戏曲是心传口授的艺术,几百年来经过了无数优秀艺术家的千锤百炼,过去戏曲教学常采用的方式,大多是口口相传,师傅唱一句,学生学一句。
走近戏曲 教案及教学反思

组织上课师:同学们,今天老师给大家带来一段音乐,我们先来欣赏一下。
〈播放甘洒热血写春秋〉师:刚才老师播放的这段音乐是歌曲还是戏曲?师:对,是戏曲,今天我们一起来走近戏曲。
戏曲呀有很多种类,今天我们欣赏的是戏曲的一种——京剧,是我国五大戏曲之一,已有200多年的历史,是我国的国粹,也是中国近代戏曲的代表。
师:刚刚欣赏的这段京剧,是来自《智取威虎山》中的选段,这段戏讲的是解放之前啊,威虎山有一伙土匪,抢掠百姓,我们的解放军英雄杨子荣为了剿灭这些土匪,打入到了敌人的内部,通过自己的智慧与敌人周旋,顺利为民除害的故事,我们欣赏的这段京剧啊,是现代京剧,那么在传统戏曲中,有四大艺术表现手段,你们知道是什么吗?师:对,就是唱念做打(PPT),刚刚我们欣赏的这段戏,就叫做唱,那什么叫做念呢?念啊,就是念白,我们来看一段视频。
(播放《卖水》片段)这样的形式,就是念白。
老师想问问大家,刚刚这段戏中,是先唱还是先念?对,是先念。
那什么叫“做”呢?今天老师也给大家带来了一段做功的视频,我们来看一看。
(播放视频)那老师提问一下大家,最后一个打,是什么意思?师:对,就是武打戏,我们来欣赏一段打戏。
(播放视频)师:刚刚我们了解了京剧的四大艺术表现形式,那么京剧中,为了突出人物的性格、年龄、性别、身份,我们把京剧的角色分为四大行当,有同学知道吗?师:对,京剧的四大行当呀,就是生、旦、净、丑。
首先我们来说生,生呀,主要指男性角色,分为老生、小生、红生、娃娃生等……像刚才智取威虎山中的杨子荣,就是老生。
旦呢,就是指女性角色,主要分为青衣、花旦、武旦、刀马旦等,扮相都非常华丽,展现各种女性的美。
师:。
那同学们来猜一猜,什么是丑角呀?师:丑角就是在戏曲中出丑的角色,他们的脸上都会抹上白粉,就是图片这样的。
(出示图片)别看丑角扮相丑,举止滑稽,其实想要演好丑角,是要花大功夫苦练的。
下面再来说说净角,他虽然叫净,但是其实是反义词,净角的脸上画的很花,俗称花脸,我们来看,下面的这些脸谱,都是净角中常出现的。
初中音乐八年级下册《走进豫剧》案例设计与反思

初中音乐八年级下册《走进豫剧》案例设计与反思苏少版初中音乐《走进豫剧》案例设计与反思一、案例背景1.豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分,是河南的第一大剧种。
豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息,呈现出特殊的艺术魅力,形成了独特的艺术品味和美学特征,其曲调铿锵有力,富有热情奔放的阳刚之气,强大的情感力度;唱词质朴通俗、本色自然,更紧贴老百姓的生活;唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。
豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。
2. 《走进豫剧》取材于苏教版八年级下第五单元《梨园漫步》中的内容.豫剧在北方深受欢迎与普及,而南方的学生对它接触的机会较少,国家把传统戏曲文化纳入基础教育,其目的就是能让更多的学生了解、喜爱我国的传统戏曲并让其得到传承与弘扬。
3.本案例面对的是初二年级的学生,他们已有初步的审美感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上,为此,我在课堂教学的设计上,力求音乐课新鲜、奇特、轻松、活泼;弱化了枯燥的理论说教,强化了学生实践参与部分;让学生彻底“动”起来,激发学生的兴趣,让学生在轻松愉快的气氛中有所收获。
4.在教学过程中,充分发挥多媒体教学手段,达到视听结合的效果。
戏曲艺术是视听的完美结合,悠扬婉转的唱腔,色彩斑斓的服饰,秀丽多姿的脸谱,丰富多彩的道具,无不体现出戏曲艺术的魅力。
学生不能走进戏院,但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果,让学生真真切切的看,明明白白的赏。
二、案例描述教学目标:1.聆听并学唱豫剧《谁说女子不如男》片段,感受河南方言的声韵特点,体验豫剧的演唱风格与魅力,激发学生学习豫剧的兴趣爱好。
2.了解我国著名的豫剧表演艺术家常香玉,知道其代表作品和艺术贡献。
3.在参与戏曲程式化动作——跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等实践活动中,加深对豫剧的了解及进一步探究的热情。
教学重点:在实践参与活动中,获得学习豫剧的兴趣与热情。
豫剧教学教案

《豫剧教学教案》一、教学目标1. 让学生了解豫剧的历史渊源、艺术特点和文化内涵。
2. 培养学生对豫剧的兴趣和欣赏能力,能够初步感受豫剧唱腔、表演、音乐等方面的魅力。
3. 教授学生一些豫剧的基本演唱技巧和表演方法,提高学生的艺术表现力。
4. 通过豫剧教学,增强学生的民族自豪感和文化自信心。
二、教学重难点1. 教学重点:- 豫剧唱腔的特点和演唱方法的掌握。
- 豫剧表演的基本动作和技巧的训练。
- 培养学生对豫剧艺术的理解和感悟能力。
2. 教学难点:- 如何引导学生准确地把握豫剧唱腔的韵味和情感表达。
- 如何激发学生的创造力和表现力,使他们在表演中能够展现出独特的个性。
三、教学方法1. 讲授法:讲解豫剧的历史、艺术特点、文化内涵等理论知识。
2. 示范法:教师亲自示范豫剧的唱腔、表演动作等,让学生直观感受。
3. 练习法:学生通过反复练习,掌握豫剧的演唱技巧和表演方法。
4. 欣赏法:播放优秀的豫剧作品,让学生欣赏和感受豫剧的艺术魅力。
5. 讨论法:组织学生进行讨论,交流对豫剧的理解和感受,激发学生的思维和创造力。
四、教学过程(一)导入(5 分钟)通过播放一段精彩的豫剧片段,吸引学生的注意力,激发他们对豫剧的兴趣。
然后向学生简单介绍豫剧的起源和发展历程,让学生对豫剧有一个初步的了解。
(二)豫剧的历史渊源和艺术特点(20 分钟)1. 历史渊源(1)讲解豫剧的形成和发展过程,从早期的民间艺术形式逐渐发展成为具有广泛影响力的剧种。
(2)介绍豫剧在不同历史时期的代表人物和作品,如常香玉、马金凤等豫剧大师及其经典作品。
2. 艺术特点(1)唱腔方面:分析豫剧唱腔的板式、旋律、节奏等特点,讲解豫剧唱腔的韵味和情感表达。
(2)表演方面:介绍豫剧表演的基本动作、身段、眼神等,强调豫剧表演的夸张性和表现力。
(3)音乐方面:讲解豫剧音乐的构成,包括唱腔、伴奏乐器等,让学生了解豫剧音乐的独特魅力。
(4)服装和化妆方面:展示豫剧的服装和化妆特点,让学生感受豫剧的艺术风格。
豫剧初中教学教案

豫剧初中教学教案一、教学目标1. 让学生了解豫剧的起源、发展历程以及表演特点,提高学生对我国传统戏曲文化的认识。
2. 通过学习豫剧唱腔、表演技巧,培养学生对豫剧的兴趣爱好,提高学生的艺术修养。
3. 引导学生深入理解豫剧中的角色形象、剧情内容,培养学生的审美能力和综合素质。
二、教学内容1. 豫剧的基本知识:豫剧的起源、发展历程、表演特点等。
2. 豫剧唱腔:豫剧的主要唱腔及其特点。
3. 豫剧表演技巧:唱、做、念、打等方面的基本技巧。
4. 豫剧经典剧目:选取具有代表性的豫剧剧目,让学生欣赏和学习。
5. 豫剧角色划分:生、旦、净、末、丑等角色的特点和表演风格。
三、教学方法1. 讲授法:讲解豫剧的基本知识、唱腔、表演技巧等。
2. 示范法:教师或学生代表示范演唱、表演,以便学生更好地学习和模仿。
3. 实践法:组织学生进行唱腔练习、角色表演等,提高学生的实际操作能力。
4. 欣赏法:让学生观看豫剧经典剧目,培养学生的审美情趣。
四、教学步骤1. 导入:简要介绍豫剧的起源和发展历程,激发学生对豫剧的兴趣。
2. 讲解:详细讲解豫剧的唱腔、表演技巧、角色划分等基本知识。
3. 示范:教师或学生代表进行豫剧唱腔和表演示范。
4. 练习:组织学生进行豫剧唱腔练习和角色表演,指导学生掌握正确的演唱和表演方法。
5. 欣赏:播放豫剧经典剧目,让学生感受豫剧的魅力。
6. 总结:对本节课的学习内容进行总结,强调豫剧在我国传统文化中的地位和价值。
五、教学评价1. 学生能熟练地演唱豫剧唱腔,掌握基本的表演技巧。
2. 学生能理解豫剧角色划分和表演风格,能够表演代表性剧目。
3. 学生对豫剧产生浓厚的兴趣,愿意主动学习相关知识。
4. 学生能够欣赏并评价豫剧作品,提高审美能力。
通过本节课的教学,使学生了解豫剧的基本知识,掌握一定的演唱和表演技巧,培养学生的兴趣爱好,提高学生的艺术修养和综合素质。
同时,使学生认识到豫剧在我国传统文化中的重要地位,增强学生对传统文化的热爱和传承意识。
豫剧进入中学音乐课堂的策略研究

豫剧进入中学音乐课堂的策略研究1. 引言1.1 背景介绍豫剧作为中国传统戏曲之一,源远流长,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
近年来,随着中学音乐教育的不断深化和改革,越来越多的人开始关注如何将传统文化元素融入到音乐课堂中,以拓展学生的艺术视野和文化修养。
豫剧作为中国传统文化的重要组成部分,具有独特的韵味和表现方式。
其优美的旋律、深刻的表演和丰富的表现形式,吸引了众多观众的喜爱。
由于豫剧的表演形式和语言限制,使得其在现代社会的传承和发展面临着困难和挑战。
将豫剧引入中学音乐课堂,有助于加强学生对传统文化的了解和认知,同时也有利于豫剧这一传统艺术形式的传承和发展。
通过在音乐课堂中学习豫剧,可以帮助学生拓展艺术视野,培养审美情趣,提高文化修养,促进学生的全面发展和综合素质的提升。
本研究旨在探讨豫剧如何进入中学音乐课堂,以及如何通过有效的策略推动豫剧在中学生中的传播和推广。
希望能为豫剧的传承和发展注入新的活力和动力,也为中学音乐教育的创新和发展提供有益的借鉴和参考。
1.2 研究目的本研究旨在探讨豫剧进入中学音乐课堂的策略,通过深入分析豫剧在音乐教育中的地位和作用,旨在为提升豫剧在中学生中的传播和普及做出贡献。
具体目的包括:一是分析豫剧在音乐课堂中的教学内容,探讨如何将豫剧与现有的音乐教育课程相结合,提高学生对豫剧的认识和欣赏;二是研究豫剧在中学生中的普及现状,了解目前中学生对豫剧的了解程度和兴趣水平,为制定针对性策略提供依据;三是分析豫剧进入中学音乐课堂的策略,探讨如何通过制定丰富多样的教学计划和利用多媒体技术加深学生对豫剧的理解和欣赏;四是提出豫剧进入中学音乐课堂的策略推荐,展望豫剧在中学音乐课堂中的发展前景,为豫剧的传承和发展提供新的思路和方法。
通过本研究,旨在探讨豫剧在中学音乐课堂中的价值和意义,为豫剧传统文化的传承与创新提供参考和借鉴。
1.3 研究意义豫剧作为中国传统戏曲文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力,对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。
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苏少版初中音乐《走进豫剧》案例设计与反思一、案例背景1.豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分,是河南的第一大剧种。
豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息,呈现出特殊的艺术魅力,形成了独特的艺术品味和美学特征,其曲调铿锵有力,富有热情奔放的阳刚之气,强大的情感力度;唱词质朴通俗、本色自然,更紧贴老百姓的生活;唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。
豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。
2. 《走进豫剧》取材于苏教版八年级下第五单元《梨园漫步》中的内容.豫剧在北方深受欢迎与普及,而南方的学生对它接触的机会较少,国家把传统戏曲文化纳入基础教育,其目的就是能让更多的学生了解、喜爱我国的传统戏曲并让其得到传承与弘扬。
3.本案例面对的是初二年级的学生,他们已有初步的审美感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上,为此,我在课堂教学的设计上,力求音乐课新鲜、奇特、轻松、活泼;弱化了枯燥的理论说教,强化了学生实践参与部分;让学生彻底“动”起来,激发学生的兴趣,让学生在轻松愉快的气氛中有所收获。
4.在教学过程中,充分发挥多媒体教学手段,达到视听结合的效果。
戏曲艺术是视听的完美结合,悠扬婉转的唱腔,色彩斑斓的服饰,秀丽多姿的脸谱,丰富多彩的道具,无不体现出戏曲艺术的魅力。
学生不能走进戏院,但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果,让学生真真切切的看,明明白白的赏。
二、案例描述教学目标:1.聆听并学唱豫剧《谁说女子不如男》片段,感受河南方言的声韵特点,体验豫剧的演唱风格与魅力,激发学生学习豫剧的兴趣爱好。
2.了解我国著名的豫剧表演艺术家常香玉,知道其代表作品和艺术贡献。
3.在参与戏曲程式化动作——跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等实践活动中,加深对豫剧的了解及进一步探究的热情。
教学重点:在实践参与活动中,获得学习豫剧的兴趣与热情。
教学难点:感受并体验豫剧的风格特点。
教学过程:一、激趣导入:教师范唱《谁说女子不如男》(教师身穿花木兰行头服饰演唱)师:同学们,大家好,今天,老师有备而来,为大家准备了一个小节目,大家一边欣赏一边思考,我表演的是我国的哪种传统戏曲?生:豫剧。
师:正确,今天就让我们一起走进豫剧。
【设计意图】从音乐入手,让学生从感性层面获得初步印象,拉近师生距离,感染激发学生学习兴趣和热情,建立和谐融洽的教学氛围,为学习演唱做好铺垫。
二、走进豫剧:1. 听一听、品一品:(了解豫剧知识,品味豫剧唱腔)师:豫剧又称河南梆子,约有二百年左右的历史,现主要流行于以河南省为中心的黄河中游地区。
声腔分豫东调、豫西调两大流派。
豫东调以开封、商丘为中心,男声高亢,女声活泼,擅长表演喜剧。
豫西调以洛阳为中心,男声苍凉悲壮,女声委婉缠绵,擅长表演悲剧。
师:有谁知道,我刚才演唱的曲目名称是什么?生:(答)师:《谁说女子不如男》是豫剧《花木兰》的选段。
此唱段中花木兰摆事实讲道理,热情赞颂了辛勤劳动支援前方将士的女英雄,对看不起妇女的刘将军进行了善意批评。
唱腔为典型的豫东调,旋律常在“re、sol”间进行,既有较强的歌唱性,又符合河南方言的音韵特点。
充分表现出花木兰巾帼不让须眉,乐观、豪爽和风趣的性格。
此唱段通俗易懂,广为流传。
师:刚才欣赏了老师的演唱,现在我要为大家请出正宗的豫剧演员来上一段原汁原味的演唱。
(多媒体播放常香玉版的演唱)2. 学一学、唱一唱:(体验依字行腔,学唱豫剧片段)师:语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础,也是一剧种区别于他剧种的重要条件。
想唱出豫剧的“味道”,首先要掌握河南方言声韵调的规律,做到字正腔圆。
想问在座的同学,有没有会说河南话的?(学生摇头,面面相觑。
)师:没关系,今天老师就要现场办一个河南方言速成班。
河南话与普通话相近,主要是四声阴阳的差异,即一声变二声,二声变四声,三声变一声,四声变三声。
(举例,练习河南方言发音)(教师分句示范“刘大哥讲话理太偏”河南方言发音,并范唱,学生模仿)师:请同学们思考,豫剧的唱腔和河南方言之间有什么联系?有相似的地方吗?如果有,你能说出来吗?生:(交流)咬字和方言、唱腔音调和方言腔调的关系师:豫剧的唱腔和咬字跟河南人说话的腔调确实很像吧!让人感觉河南人说着说着就唱起来了,唱着唱着就唱出豫剧了!我们很多的民间音乐都和当地的语言有千丝万缕的联系,都是从它的语言音调逐渐发展出来的。
豫剧的行腔基本在河南方言音调上发展而来,即依字行腔。
(教师逐句示范,学生模仿演唱《谁说女子不如男》,熟练后再完整演唱。
)【设计意图:戏曲唱腔和其他的民间音乐一样,都和当地的语言有千丝万缕的联系,都是从它的语言音调逐渐发展出来的。
其咬字基本上就是方言,其行腔基本上是在方言音调的基础上通过夸张、变形等发展而来的。
本案从河南方言的感受和模仿入手,带领学生进入豫剧唱腔的学习。
学生抓住了河南方言的咬字行腔特点,也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。
】3.感受大师风采(了解豫剧大师——常香玉)师:扮演《花木兰》的演员动作潇洒大方,声音洪亮,非常有气势,仿佛真让我们看到了当年的花木兰,你们知道扮演花木兰的人是谁吗?生:(答)师:(出示常香玉的照片及简介文字)常香玉,豫剧表演艺术家,河南人。
十岁登台,十三岁主演《西厢记》,名满开封。
原唱豫西调,后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调,并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔,开创了一代豫剧唱腔的崭新风貌。
“常派”唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味淳厚,格调新颖,以声绘情。
以情带声,表演刚健清新、细腻大方,在表达人物内在的思想感情上,细致入微,栩栩如生。
代表作有《花木兰》、《断桥》、《红灯记》等。
1948年在西安创办香玉剧社,致力于培养青年学员。
1951年为支援抗美援朝,率剧社巡回演出,以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架。
义演前,为了鼓舞士气,创作了《花木兰》,有“爱国艺人”之誉。
【设计意图】扩充学生知识面,了解相关音乐文化。
4.学一学、做一做:(学艺实践、初步尝试)师:要想成为常香玉这样的大师,就必须扎扎实实练好几种功夫,我们来看大屏幕,戏曲中有四功,分别是哪些功夫?生:(答)师:刚才我们唱了,也念了,现在我们来做一做。
1)表演跑圆场师:戏曲表演程式套路非常丰富,其中一项最基本的功夫就是跑圆场,我们先来看一段视频,同学们领会一下跑圆场的要领是什么?生:(答)跑圆场:演员在舞台上所走的路线呈圆圈形,周而复始,称为圆场。
圆场的速度多为由慢到快,因此又称为跑圆场,跑圆场的步子要小、要快、要均匀,上身要求纹丝不动。
(教师示范,说明要领,请学生上台跑圆场)2)表演走台步、亮相师:接下来我们看看走台步、亮相有何特点和要领?生:(答)亮相:指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿,通过形体造型,表现人物的精神状态。
亮相时大多伴以节奏强烈的打击乐,要求做到静中有动,气韵连贯,画面美观。
走台步:迈八字步,前脚勾脚尖,先落脚跟,踩脚掌,后脚跟进,重复动作。
(请同学上台表演)3)抬轿、无实物虚拟表演师:让我们观看大屏幕,看看视频中的演员在做什么,为我们展示了哪些绝活?生:(答)抬轿:戏曲表演身段程式。
一般为二人抬或四人抬。
坐轿人居中,抬轿人分列前后。
起轿时,轿夫两臂弯曲于双肩头,缓缓站起,双臂晃动,走抬轿步。
行坐间,坐轿、抬轿人动作协调,步法一致。
上坡时,前者直立,后者屈腿走矮步,下坡时换作对应动作;表现路段坎坷时,抬者下蹲,以示轿体大辐度地起伏晃动。
(感受帽翅的不同表现方法;尝试扇子功;方言台词练习;请学生上台表演,加入方言念白及帽子、扇子等道具,增强表演的戏剧性)【设计意图】通过参与体验戏曲程式练习——跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等,使学生体验到参与表现的乐趣,在轻松愉快的氛围中加深对豫剧的了解,激发其进一步探究的热情。
5.赏一赏、议一议:(关注豫剧的发展与传承)1)豫剧的发展师:(多媒体播放视频)你认识演唱者吗?她演唱的是豫剧吗?生:(答)师:(出示小香玉的照片及简介文字)小香玉,原名陈百玲,常香玉的孙女,国家一级演员,中国戏剧梅花奖得主。
代表作有《白蛇传》、《五女拜寿》、《花木兰》、《拷红》等优秀作品。
创办“小香玉希望艺术学校”“北京小香玉农民工子女艺术培训计划”培养艺术人才。
小香玉把豫剧唱段歌唱化、娱乐化,使豫剧普及化,让更多的年轻人知道了豫剧和常香玉。
年轻人总是创意无限,下面我们来欣赏的也是根据花木兰改变的一段无伴奏戏歌,听完告诉我你喜欢吗?对于豫剧的发展,你有何建议和想法?生:(讨论并回答)师:(总结)将流行歌曲时尚元素引进豫剧,吸引年轻人,使豫剧得到普及推广,但发展必须扎根于传统之上,太过流行化,完全丢弃了唱念做打,便会失去了豫剧原有的味道与魅力。
【设计意图】感受小香玉对豫剧发展的变革,欣赏耳目一新的戏曲新唱,体验豫剧创新的别样风情,鼓励学生对豫剧的传承与发展的思考和探究。
2)豫剧的传承师:看大屏幕,你能辨别出这四个唱段分别属于哪个戏曲剧种吗?生:(答)师:黄梅戏,京剧,豫剧,越剧被称为我国的四大剧种,刚才这段精彩的儿童戏曲联唱让我们感到欣慰,我们的戏曲是后继有人的。
戏曲要想更好的传承发展,也必须从娃娃抓起。
中国戏曲文化博大精深,源远流长,我们江苏地方戏剧种也有很多,请同学们课后收集整理相关资料,下节课交流。
最后我们在一首好听的戏歌《唱脸谱》中结束本节课!【设计意图】练习反馈对中国四大戏曲的辨听,激发学生热爱戏曲,并进一步探索研究相关戏曲文化的兴趣和热情。
教学反思:中国的戏曲艺术在世界各艺术中独树一帜,是融表演、演唱为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类,是无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,是一个博大精深的艺术体系。
戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。
音乐教育是实施素质教育的一个重要途径,它可以陶冶学生良好的道德情操,提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力,培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣,启迪他们的思维与心智,增强民族的自尊和自信,培养学生的爱国主义情操与民族精神。
而在目前的中学音乐教学中,戏曲内容是不太好教的,传统戏曲离学生生活太远,如何进行戏曲教学,使我们学生认识戏曲,了解戏曲,喜欢戏曲,使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大,这是需要音乐教师所思考和努力的问题。
音乐老师应该积极地去探索和研究,寻求好的方法和措施。
在本课豫剧教学中,我做了很多的尝试和努力,也有很多感悟和心得,愿意和同行一起探讨,分享我的心得体会。
1.教师范唱,引导学生欣赏,激发学生对传统戏曲的兴趣。
大多数中学音乐教师,在校没有学过戏曲方面的专业知识,更谈不上范唱,因此,往往一遇到戏曲课,只能是上网搜索,东拼西凑,照本宣科,现学现卖。