新学制课程纲要艺术课程纲要
小学艺术课程指导纲要
XXXX小学艺术课程指导纲要一、课程背景艺术是离灵魂之门最近的一门学问，任何一个受教育的人，如果缺少基本的艺术能力，就不算是受到了完备的教育；党的十九大明确提出：“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
”基础教育课程承载着党的教育方针和教育思想，规定了教育目标和教育内容，是国家意志在教育领域的直接体现，在立德树人中发挥着关键作用。
艺术是人类运用特定媒介、形式和方法，将思想和情感表现为审美形象的创造性活动。
艺术课程是培养学生具有较高艺术素养的必修课程，是包含了音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视等艺术门类的综合性课程。
对学生美感的形成、人格的陶冶、情感的丰富、创造力的开发具有重要意义和价值。
依据现在国家对于《中国学生发展核心素养》的制定，人们对学生艺术教育价值认识不断深入，艺术教育日益成为人们关注的焦点。
然而在艺术教育的实践中仍然存在一些问题。
（一）教育目标功利化艺术的本质是审美，现在很多的学校、家长在让孩子学习艺术时大多数都带着成名成家的思想、装点门面的思想……这样的后果就是特长学生学的苦，大多数学生永远做艺术的配角。
（二）教学内容专业化我们艺术教育的对象是学生，就必须遵循学生的身心特点及学习方式。
现在的艺术课堂偏重于知识和技能的灌输，欠缺对学生生活实际的关联性。
像音乐课上注重乐理和学唱，美术课上注重临摹,舞蹈课上注重动作的标准……导致了艺术脱离儿童生活世界，陶冶情趣变成了学习负担，磨灭了学生对艺术的兴趣，出现了学生非常喜欢艺术，但不喜欢艺术课的现象。
同时在表达内容的过程中，欠缺了像艺术家一样思考的思维逻辑方式。
（三）教育评价单一化儿童的世界是童真、童趣、童话般的世界，艺术应当是儿童对自己内心世界的一种表达，课堂上老师的评价标准就是画得像就是画得好，唱得像就是唱得好等等一系列的问题，单一的评价方式，忽视了儿童在创作过程中的热情和创造力。
2023年初中美术新教学大纲【编列】
2023年初中美术新教学大纲【编列】目标本教学大纲旨在帮助初中学生全面发展艺术技能和创造力，培养他们对美术的兴趣和欣赏能力，提高他们的审美水平和艺术表达能力。
教学内容1. 初中美术基础知识- 学生将学习基本的美术概念和术语，了解不同艺术形式的特点和技巧。
- 学生将熟悉不同艺术材料和工具的使用方法，培养他们的技术能力和创造力。
2. 绘画与素描技巧- 学生将学习不同绘画和素描技巧，如线条、阴影、透视等，以表达对象的形状、结构和纹理。
- 学生将通过绘画和素描实践提高他们的观察力和表现力。
3. 色彩理论与应用- 学生将学习色彩的基本理论，如色相、明度、饱和度等，以及不同色彩之间的配合和对比关系。
- 学生将运用色彩理论，通过绘画和设计作品来表达情感和意义。
4. 手工艺与雕塑技巧- 学生将学习不同手工艺和雕塑技巧，如剪纸、陶艺、雕刻等，培养他们的想象力和动手能力。
- 学生将通过实践创作，体验不同材料和工具的特性，创造出独特的手工艺品和雕塑作品。
5. 艺术欣赏与批评- 学生将学习欣赏不同艺术作品，了解不同艺术风格和流派的特点。
- 学生将培养批判性思维，能够客观评价艺术作品并表达自己的观点。
教学方法- 通过理论讲解、示范演示和实践操作相结合的方式进行教学。
- 提倡学生参与、合作和自主创作，鼓励他们展示个人风格和表达能力。
- 引导学生进行艺术欣赏和批评，培养他们的审美能力和批判性思维。
教学评估- 通过作品展示、口头表达和书面评价等方式评估学生的学习成果。
- 评估内容将包括技术能力、创造力、观察力、表现力和批判性思维等方面。
教学资源- 提供丰富的艺术书籍、图片和视频资料，供学生学习和参考。
- 提供艺术工具和材料，支持学生的实践创作。
教学安排- 教学时间：每周两个课时，共计40个课时。
- 教学内容将根据学生的实际情况和兴趣进行调整和拓展。
结束语本教学大纲旨在为初中学生提供一个全面发展的美术教育课程，帮助他们培养艺术技能和创造力，提高审美水平和艺术表达能力。
2022版艺术新课标《艺术课程标准(小学音乐美术)》解读学习PPT课件
艺术实践和学习任务分学科安排——美术 艺术实践 —— 四类
1 欣赏 评述 学生学会解读美术作品，理解美术及其发展概况。
2 造型 表现 学生掌握美术知识、技能和思维方式，围绕题材，提炼主题，采 用平面、立体或动态等多种表现形式表达思想和情感。
艺术实践和学习任务分学科安排——音乐 艺术实践 —— 四类
03 联系 学生将音乐与社会生活、姊妹艺术及其他学科加以关联和融合，并在欣赏、 表现和创造等实践中结合相关文化，理解音乐的人文内涵和社会功能，开 阔文化视野，提升文化理解素养。
音 乐 课 程 内 容 结 构 框 架
艺术实践和学习任务分学科安排——音乐 学习任务—— 分学段安排
✓ 5.了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学 会尊重、理解和包容。
总目标——与核心素养培养相契合
第一学段 第三学段
1—2年级 6—7年级
第二学段 第四学段
3—5年级 8—9年级
四大板块——以第二学段（3－4年级）为例
01 音乐
具有丰富的音乐情绪与情感体验，在与音乐作品的情感共鸣中焕发爱党、爱国、爱社会主义 的情感，具有乐观的态度以及对美好事物的关爱之情；感知、体验、了解音乐的感性特征和审美 特质，养成良好的欣赏习惯，能对音乐作品和音乐活动进行简单评价；增强对音乐的兴趣。 能自信、自然地进行演唱、演奏、歌表演、律动、音乐游戏、舞蹈、戏剧表演等艺术活动，乐于 表达自己独特的感受和想法，在实践中增强规则意识、责任意识和学习意志力等，发展交流与合 作能力。
1-2年级
4项学习任务
01 趣味唱游
03 情境表演
02 聆听音乐
上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要一、课程概述 1、课程定位进入信息化时代的基础教育面临着许多新的要求，尤其强调学生通过实践与亲身体验获取知识和能力，强调从综合审美的角度实现多元智能的开发，促进人的全面素质的提高。
艺术学习领域课程就是为适应上述需求而设置的，它以艺术课程的知识与技能为基础，以审美体验和创作设计为基本途径，通过多样化的艺术实践活动，帮助学生形成正确的审美观念与健康的审美情感，提高学生的艺术能力和综合素养。
基础性和实践性是艺术学习领域课程的重要特征。
上海市中小学艺术学习领域课程进行合分一体的整体设计，既强调艺术学习领域内相关课程间的整合，又强调本领域课程与人文、科学和技术等其他学习领域的整合。
艺术学习领域课程作为上海市普通中小学课程体系的组成部分，与其他各领域课程相辅相成，共同落实上海市普通中小学课程方案的要求，实现上海基础教育的培养目标。
中小学的艺术课程对于提高学生的艺术水平，丰富学生的生活，陶冶学生的情操，发展学生的形象思维，培养学生的创造力和想象力，整体提高学生的素质，具有重要意义。
它突出以学生发展为本，强调学生艺术素养的提高、创新精神的培养和健全人格的形成。
1 / 17本学习领域课程由分科的《音乐》 (含《唱游》 ) 、《美术》和综合的《艺术》三门课程组成，本指导纲要要对中小学艺术学习领域中相关学科课程标准的编订与实施提供原则性指导。
2、课程理念 (1) 提高艺术素养，塑造健全人格艺术是人类文化的组成部分，必须重视引导学生通过艺术感知、艺术实践、艺术鉴赏和艺术创作等过程，全面提高艺术素养。
要重视创设充分体现学生主体性的学习活动，在实践、体验、领悟等学习过程中，培养学生的审美情感和审美能力，提高对艺术的人文价值、社会价值与人生价值的理解，促进学生的全面和谐发展和健全人格的形成。
艺术类教学大纲
艺术类教学大纲引言：艺术教育在培养学生创造力、表达力和审美能力方面起着重要的作用。
本教学大纲旨在为艺术类课程提供指导和参考，帮助教师组织和开展有效的艺术教学活动。
一、教学目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容1. 艺术基础知识：包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的基本概念和技巧。
2. 艺术创作：通过引导学生进行绘画、音乐演奏、舞蹈编排、剧本创作等实践活动，培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 艺术鉴赏：引导学生欣赏和分析优秀的艺术作品，提高学生的审美能力和艺术素养。
4. 艺术与社交：通过组织团队合作和表演活动，培养学生的合作精神和沟通能力。
三、教学方法1. 启发式教学：通过提问、讨论和实践等方式激发学生的学习兴趣和思考能力。
2. 实践性教学：通过实践活动培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 多媒体教学：借助多媒体技术，展示和介绍不同艺术形式的经典作品，激发学生的创作灵感和鉴赏能力。
4. 分组合作教学：组织学生进行小组合作创作和表演，培养学生的团队合作和沟通能力。
四、教学评价1. 考核方式：综合考核艺术创作作品、鉴赏分析报告、课堂表现等。
2. 评价标准：包括艺术创作的独特性和表达能力、艺术鉴赏的深度和观点的独立性、团队合作和沟通能力等。
五、教学资源1. 书籍和资料：提供丰富的艺术类书籍和参考资料，供学生扩展知识和进行研究。
2. 多媒体设备：配备投影仪、音响设备等多媒体设备，用于展示艺术作品和教学课件。
六、教学安排1. 教学进度：根据学期制定详细的教学计划，合理安排各个教学环节。
2. 教学时长：每周安排艺术课程的具体时间，确保足够的教学时间。
结语：本教学大纲以学生为中心，注重培养学生的艺术创造力和表达能力，提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平，同时培养学生的团队合作和沟通能力。
2022年艺术课程标准
2022年艺术课程标准一、主要改变（一）强化了课程育人导向聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。
随着时代的发展，人们对教育的认知也发生了很多变化。
从生存的需要到知识学习的需要，再到人格培育的需要，教育越加关系到人的身体、思想、情感、灵魂。
教育的价值逐渐从外在规约转向人的内在发展，从单向度转向整体人格培育。
（二）优化了课程设置和内容结构新课标提到保持原来课时数不变的情况下，改革艺术课程设置，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视课程。
将以往按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。
从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合探索”。
内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。
4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。
每一条都是围绕核心素养，与课程总目标和各阶段目标相关联。
（三）研制了学业质量标准《艺术课标》还有一个新鲜的亮点，就是对于学业质量提出平和性要求，即应当有质量要求，从而防止功利性出格竞争。
按照课标要求，学业质量是在学生完成本课程每个学段学习之后的学业成绩表现，在音乐、美术设一至九年级4个学段的学业质量标准，兼顾了传统的音乐、美术和新的舞蹈、戏剧、影视学科。
同阶段的学业质量描述，按内容进行了划分，既有属于审美感知的，也有属于艺术表现的，还有属于创意实践以及文化理解的。
标准都围绕核心素养来进行制定，重视给予学生审美教育、情操教育、心灵教育、培养想象力和创新思维等这些重要方面。
二、新教育观《艺术课标》清晰地体现了以美育人的艺术教育的根本思想，把新的课程标准落实核心素养作为主线，有助于引导学生领会中华民族艺术的精髓，激发民族自信心与自豪感。
小学美术新课程标准及大纲纲要
小学美术新课程标准第一部分序言(1)一、课程性质与价值二、基本理念三、设计思路第二部分课程目标?一、总目标二、阶段目标第三部分内容标准一、内容说明二、内容标准第一学段(1～2年级)第二学段(3～4年级)第三学段(5～6年级)第四学段(7～9年级)第四部分实行建议一、教课建议二、议论建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议附录一、案例二、名词术语解说第一部分序言一、课程性质与价值(一)陶冶学生的情操，提升审美能力(二)指引学生参加文化的传承和沟通(三)发展学生的感知能力初形象思想能力(四)形成学生的创新精神和技术意识(五)促使学生的个性形成和全面发展二、基本理念(一)使学生形成基本的美术修养(二)激发学生学习美术的兴趣(三)在宽泛的文化情境中认识美术(四)培育创新精神和解决问题的能力(五)为促使学生发展而进行议论三、设计思路(一)完美体例，使构造更完好，表述更明确(二)以学生学习活动方式区分学习领域，增强学习活动的综合性和研究性(三)在保证基本规定性的同时，赐予教师更大的教课空间(四)注意《标准》实行的可行性第二部分课程目标总目标学生以个人或集体合作的方式参加各样美术活动，试试各样工具、资料和制作过程，学习美术赏识和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获取对美术学习的长久兴趣；认识基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创建精神，发展美术实践能力，形成基本的美术修养，陶冶崇高的审美情操，完好人品。
第三部分内容标准四个学习领域经过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型因素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对照与和睦、多样与一致等组织原理进行造型活动。
激发想像力和创新意识。
第二，经过对各样美术媒材、技巧和制作过程的研究及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
高中艺术教学大纲模板
一、课程名称高中艺术欣赏课二、课程性质普通高中必修课程三、课程目标1. 培养学生健康的审美情趣，提高审美素质。
2. 增强学生对艺术的感受、体验、鉴赏能力。
3. 培养学生正确的人生观、价值观和社会责任感。
4. 促进学生全面发展，提高综合素质。
四、课程内容1. 艺术基础理论- 艺术的定义与分类- 艺术与社会、文化的关系- 艺术的历史与发展2. 艺术欣赏方法- 视觉艺术欣赏- 听觉艺术欣赏- 综合艺术欣赏3. 艺术作品赏析- 中国传统艺术（绘画、书法、雕塑等）- 外国艺术（绘画、雕塑、建筑等）- 现代艺术（装置艺术、多媒体艺术等）4. 艺术实践- 创作与设计- 表演与展示- 交流与分享五、教学安排1. 总学时：68课时2. 教学进度安排：高一、高二各34课时3. 教学形式：以常规教学班为单位进行，必要时可合班上课六、教材与教学资源1. 教材：《高中艺术欣赏课》教科书、教师用书2. 教学资源：幻灯片、图片、音乐、视频等七、教学评价1. 过程性评价：课堂表现、作业完成情况、作品展示等2. 总结性评价：期末考试、作品创作、课堂讨论等八、师资要求1. 高中学校应配备专职艺术教师，有困难的学校可外请教师代课。
2. 教师应具备扎实的艺术理论基础和丰富的教学经验。
九、课程实施建议1. 注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长。
2. 结合当地文化特色，开展特色艺术教育活动。
3. 加强与音乐、美术等学科的整合，形成跨学科的教学模式。
4. 利用现代教育技术，丰富教学手段，提高教学效果。
十、附则1. 本大纲适用于普通高中艺术欣赏课教学。
2. 本大纲自发布之日起实施，如有未尽事宜，由学校根据实际情况进行调整。