互联网对影视艺术的影响分析
影视行业发展
影视行业发展随着科技的快速发展，影视行业也在迎来了崭新的发展机遇。
在过去的几十年里，影视行业已经取得了显著的进步和创新，不断引领着观众们进入一个全新的娱乐时代。
一、影视行业的历史回顾影视行业的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的电影诞生。
最早的电影是无声的，通过与幻灯片的结合，开始了人们对于电影艺术的探索。
随着科技的进步，电影逐渐出现了有声、彩色和3D特效等技术。
二、数字技术的革命数字技术的突飞猛进对于影视行业的影响不可忽视。
通过数字技术的应用，电影制作达到了新的高度。
比如，通过计算机生成图像（CGI）技术，影片中的特效场景愈发逼真，细节处理更加精细。
数字技术也使得电影的后期制作更加方便和高效。
三、影视行业对于经济的贡献影视行业在经济发展中扮演了重要角色。
电影的拍摄、制作、发行和放映，带动了众多相关产业的发展。
在拍摄过程中，涉及到了剧组人员、演员、服装制作、器材租赁等，为相关行业提供了就业机会。
同时，电影的上映也会带动周边商业的繁荣，如电影衍生品、影院观影配套等。
四、互联网对于影视行业的冲击互联网的普及和发展，对影视行业带来了巨大的冲击和变革。
互联网的出现使得电影的传播范围更广泛，观众可以不再依赖传统电影院观影，而是通过网络平台观看。
同时，互联网也为电影推广和营销提供了新的渠道，通过社交媒体和在线广告等方式，电影可以更好地与观众互动。
五、电影产业国际化的趋势随着全球化的发展，电影产业也呈现出国际化的趋势。
各国的电影制作公司相互合作，共同打造影片，既增加了原创性，也促进了文化交流。
同时，国际化也带来了电影市场的竞争，推动着电影制作水平的提升。
六、未来影视行业的展望未来，随着科技的不断进步和创新，影视行业将会进入一个更加多元化的时代。
虚拟现实技术的应用将为观众带来更加身临其境的观影体验；人工智能的发展将使得影片创作和制作更加智能化；区块链技术的应用将提高版权保护和内容交易的透明性。
综上所述，影视行业在科技的推动下实现了快速发展。
网络传播对影视艺术的影响
网络传播对影视艺术的影响摘要随着科技的发展，网络作为继报纸、广播、电视以后的第四媒介，以其巨大的存储量和迅速的传播速度在当今的信息传播中承载着不可替代的功能和作用。
影视艺术也从过去的传统媒体开始登上了网络无限广阔的平台，本文从网络自身的特点出发，深入分析了相对于传统媒体而言，网络传播对影视艺术所产生的积极影响以及对影视艺术发展的困惑和反思。
关键词：网络传播，影视艺术，困惑与反思Network transmission effect on film and televisionartAbstractwith the development of science and technology, the network as the fourth medium after newspapers, radio, television, with its huge storage capacity and a fast speed in today's information transmission bearing the irreplaceable function and effect. From the traditional media, film and television art also have started on the network infinite broad platform, this article embarks from the network characteristic of oneself, in-depth analysis of the relative to traditional media, the positive influence on film and television art of network transmission and confusion and reflection on the film and television art development.Key words: network transmission, film and television art, confusion and reflection目录摘要 (2)引言 (4)1. 网络传播对影视艺术的影响 (4)1.1 扩大了表现空间 (4)1.2 传播方式的开放性促影视艺术更开放 (4)1.3 传播方式的互动性，开拓影视艺术交流空间 (4)2. 网络传播对影视艺术的反思 (5)2.1避免影视艺术过分表现“腥星性” (5)2.2规避影视创作的同质化，不盲目跟风 (5)2.3拥有法律观念，具有版权意识 (5)结语 (5)参考文献 (6)引言：网络传播作为新兴的大众传播方式，主要源于它在大众传播领域扮演着不可替代而且日渐重要作用。
电子信息技术对文化艺术及传媒的影响
电子信息技术对文化艺术及传媒的影响 __44电子信息技术对文化艺术及传媒的影响是广泛而深刻的。
在物质生活逐渐丰富的同时，电子信息技术的快速发展，特别是通讯卫星、广播电视、家用电脑,V C D等先进文化传播工具的发展必将影响人们的精神发展、思想文化、家庭生活乃至整个社会生活。
一、电子信息技术使影视出现“复兴”现代电子信息技术的出现和随着数字技术的普及,影视艺术将跨入数字时代。
人们用数字技术来拍摄和制作电影电视,计算机技术应用使影像可以进行再创作,电子信息技术使影视界发生革命性变化。
计算机和应用软件在影视各方面的运用提高了创作质量和效率。
前两年的《诛罗纪公园》，《泰坦尼克》等大片都己开始大量用数字技术，用高清晰的数字摄像机进行前期拍摄，用电脑进行剪辑、制作动画和各种特技等。
用计算机改变、增强和重新造型影片原始画面的实践活动在稳步发展。
计算机以数字方式和增强电影影像的方法创建出一个个神奇的画面,用资料影视可以完成制作数字式棚外场景、数字式彩色校正、滤光效果和绘画、数字式影像的合成、数字式动画制作、数字式影片修复、数字式线痕去除、数字化影像增强、缺陷消除、计算机生成素材和胶片拍摄素材的集成等功能都己广泛应用。
影视信息化从根本上改变了影视的命运：信息化的影视创造了娱乐设施的新时代。
当影视观众被其他传媒所吸引的时候，影视只有以再次革新进行抗衡。
这种革新包括数字化图像处理、特效，数字化通讯网络的应用等。
数字化技术应用创造出多层合成的神奇场景、震撼人心的音响效果，以及无幕框的特大银幕画面所形成的影院放映临场感、真实感将是任何传媒无法比拟的。
各种特殊效果的娱乐节目、动感电影、立体电视、虚拟现场以及各种新型节目等都会为活动影像节目的生产注入新鲜血液。
影视节目的制作和播放，由于数字化方式及通讯网络的加入，而变得更加多元化、随机化、全球化和具有更多的新追求。
人们用数字技术来拍摄和制作电影，并澈底甩掉电影胶片，数字电影根本改变了电影的发行模式，通过互联网传送数字电影，瞬间就可送到世界各大电影院，再不用“跑片员”跑片了。
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析1. 引言1.1 新媒体时代的到来随着互联网技术的飞速发展和普及，新媒体时代已经到来。
新媒体时代的特点是信息传播的速度更快、形式更多样、互动性更强。
在这个时代，任何人都可以成为信息的生产者和传播者，通过互联网平台分享自己的观点、创意和作品。
新媒体技术的不断更新和普及，为影视艺术创作提供了更多的可能性和机会。
传统的影视艺术创作主要依靠传统的电影院和电视台等传统媒体平台进行传播，受制于时间、地点和资金等因素。
而在新媒体时代，影视作品可以通过各种网络平台、移动设备和社交媒体传播，观众可以随时随地通过互联网观看各种影视作品。
这种去中心化的传播方式，使影视作品可以更广泛地传播，观众群体也更加多样化。
新媒体时代的到来，让影视艺术创作不再受限于传统的制作和传播方式，创作者可以更自由地发挥想象力，创作更多元化和符合当代需求的作品。
观众也有更多选择的机会，可以根据自己的兴趣爱好选择观看内容，促进了影视产业的繁荣和发展。
在这个新媒体时代下，影视艺术创作正面临着前所未有的机遇和挑战。
1.2 影视艺术创作的现状影视艺术创作在当前社会中扮演着重要的角色，随着新媒体时代的到来，影视作品的制作和传播方式也发生了巨大变化。
传统的电影院观影模式逐渐被在线视频平台所取代，人们在家中就能够随时随地观看影视作品，这种便利和自由度极大地拓展了影视作品的受众范围。
随着互联网技术的发展，影视作品的传播速度和传播范围也得到了大幅提升，影视艺术创作的影响力和触达率也随之增加。
影视艺术创作也面临着多方面的挑战。
由于新媒体时代的竞争激烈，导致了内容的同质化现象严重，许多影视作品缺乏创新和独特性，难以吸引观众的注意。
由于网络传播速度快，一些低质量的影视作品也能够迅速扩散，影响了整个行业的品质和声誉。
观众的快餐化需求也导致了一些影视作品的表面化和浅显化，影响了创作的深度和思考性。
影视艺术创作在新媒体时代下既面临着更多的机遇，同时也面临更多的挑战。
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析新媒体时代下，影视艺术创作面临着前所未有的机遇和挑战。
随着互联网和数字技术的迅猛发展，人们的娱乐消费行为发生了巨大变化，影视作品的传播方式、受众群体和市场需求都发生了深刻的转变。
新媒体环境也给影视创作带来了许多新的可能性，这其中也面临着众多困难和挑战。
本文将就新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战进行分析。
一、机遇：1. 新的传播平台：随着互联网的快速发展，人们已经不再满足于传统的电视和电影院观影方式，而是更倾向于通过互联网平台进行观影。
各种视频网站、OTT平台、移动视频应用等成为了人们获取影视作品的主要渠道，这为影视制作提供了全新的传播平台，使得优质影视作品能够更广泛地被观众所接触。
2. 受众多样化：新媒体时代，人们的娱乐消费方式更加个性化和多样化，不再局限于特定的时间和地点观影，而是可以随时随地通过手机、平板等移动设备观看影视作品。
这种多样化的受众需求为影视创作提供了更多的创作空间和市场需求，同时也拓展了作品的传播范围。
3. 数据驱动创作：新媒体环境下，影视作品的传播和观看都可以产生大量数据，通过对这些数据的分析和挖掘，可以更好地了解受众的喜好和需求，为创作提供更准确的方向和创意灵感。
数据还可以帮助制作方更好地进行市场定位和推广推广，提高作品的曝光度和受欢迎程度。
4. 创作方式多样化：新媒体时代，影视创作不再局限于传统的电影和电视剧，而是可以通过短视频、微电影、网络剧、纪录片等多种形式进行创作。
这种多样化的创作方式为影视艺术创作者提供了更多的创作空间和可能性，可以更好地满足不同受众的需求。
二、挑战：1. 内容质量和品位：在新媒体时代，影视作品的制作周期相对较短，为了追求快速上线和短期利益，一些作品的内容质量和品位难免受到影响。
而且随着内容的快速传播，一些低质量、低品位的作品也可能对观众产生不良影响，影响整个行业的形象和声誉。
2. 观众分散和碎片化：随着新媒体的发展，观众的精神需求和注意力趋于分散和碎片化，他们更倾向于短时间内接触各种各样的内容，而不再像传统时代那样专注于一部电影或一档电视剧。
互联网电影数字化时代的影视产业变革
互联网电影数字化时代的影视产业变革随着互联网的迅速发展，数字化时代给各个行业都带来了深远的变革，其中影视产业更是受到了广泛的影响。
在这个数字化时代，互联网电影的兴起成为了影视产业变革的重要驱动力量。
本文将探讨互联网电影数字化时代对影视产业的影响，以及相关的变革。
一、互联网电影数字化时代的特点互联网电影数字化时代具有以下几个特点。
1.1 平台多样性互联网电影的数字化时代，涌现出了众多在线平台，如腾讯视频、爱奇艺等。
这些平台提供了丰富的影视资源，并通过付费或广告等方式实现盈利。
而传统影院电影则受到了限制，观众可以根据自己的喜好和需求，在多个平台上自由选择观看。
1.2 内容变革互联网电影数字化时代，传统的院线电影逐渐演变为更加多元的内容形式，包括网络剧、综艺节目、短视频等。
这些形式不再受限于传统的电影院线发行，使得内容更加多样化、丰富化。
1.3 自媒体影响力增强互联网电影数字化时代，自媒体的影响力日益增强。
通过自媒体平台，普通人可以自主制作、发布影视内容，与大众分享自己的观点和创作。
这种方式打破了传统影视产业门槛，使得更多的人可以参与到影视创作中。
二、互联网电影数字化时代对影视产业的变革互联网电影数字化时代对影视产业带来了深远的变革，主要体现在以下几个方面。
2.1 改变观众观影习惯互联网电影数字化时代，观众可以根据自己的需求和时间自由选择观看影视作品。
不再受限于电影院线的排片和场次，观众可以通过在线平台随时随地观看电影。
这种改变使得观众观影习惯发生了巨大变化。
2.2 打破地域限制互联网电影数字化时代消除了地域的限制。
通过在线平台，电影可以迅速在全球传播，打破传统电影院线发行的时空限制。
同时，国外电影也可以更加便捷地进入中国市场。
2.3 探索新的商业模式互联网电影数字化时代推动了影视产业商业模式的创新与突破。
在线平台通过付费、广告、会员等多种方式获取收益，为创作者提供了更多的变现渠道。
与此同时，互联网电影也探索出了以内容为导向的变现模式，通过原创、独特的内容吸引观众，实现商业价值。
新媒体时代新媒体电影所面临的机遇和挑战
新媒体时代新媒体电影所面临的机遇和挑战在当今的新媒体时代，信息传播的方式和渠道发生了翻天覆地的变化，这也为新媒体电影带来了前所未有的机遇和挑战。
新媒体电影作为一种新兴的艺术形式和文化产品，正逐渐在影视行业中崭露头角。
新媒体时代为新媒体电影带来的机遇是多方面的。
首先，新媒体平台的普及和发展为新媒体电影提供了更广阔的传播渠道。
过去，传统电影主要依赖电影院线进行放映，而新媒体电影则可以通过互联网平台、视频网站、移动终端等多种渠道迅速传播给广大观众。
这使得更多的创作者有机会展示自己的作品，也让观众能够更方便地获取和观看电影。
其次，新媒体电影的制作成本相对较低。
相较于传统电影的高额制作费用，新媒体电影在设备、演员、场景等方面的投入相对较少。
这降低了电影制作的门槛，让更多的年轻创作者和小型制作团队能够参与到电影创作中来，为电影行业注入了新的活力和创意。
再者，新媒体时代的观众需求更加多样化。
观众不再满足于传统电影的模式和题材，他们渴望看到更具创新性、个性化和贴近生活的作品。
新媒体电影往往能够更好地满足这些需求，通过独特的视角和表现方式，展现出与传统电影不同的魅力。
此外，新媒体电影的互动性更强。
观众可以通过评论、点赞、分享等方式与创作者和其他观众进行交流和互动，这种互动不仅能够增加观众的参与感和粘性，也有助于创作者更好地了解观众的需求和反馈，从而不断改进和优化作品。
然而，新媒体电影在迎来机遇的同时，也面临着一系列的挑战。
版权问题是新媒体电影面临的一个重要挑战。
由于网络传播的便捷性和开放性，新媒体电影的版权保护难度较大。
一些不法分子容易未经授权就对电影进行复制、传播和盗版，这严重损害了创作者的合法权益，也影响了行业的健康发展。
内容质量参差不齐也是一个突出问题。
由于制作门槛相对较低，大量的新媒体电影涌入市场，其中不乏一些粗制滥造、缺乏创意和内涵的作品。
这不仅影响了观众的观影体验，也使得优质的新媒体电影容易被淹没在众多低质量的作品中。
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析1. 引言1.1 新媒体时代的到来在新媒体时代的到来，传统的电视和电影正在逐渐被互联网和移动设备所取代。
人们可以通过各种新媒体平台随时随地观看影视作品，不再受限于特定的时间和地点。
新媒体的普及使得影视作品的传播范围大大扩大，观众群体也变得更加多样化和全球化。
新媒体还为影视艺术创作者提供了更多的表现方式和创作机会，促进了影视作品的多样化和创新性发展。
随着新媒体时代的到来，影视艺术创作面临着前所未有的机遇和挑战。
传统的制作模式和商业模式正在被重新定义，影视创作者需要不断适应新的发展趋势和观众需求。
新媒体的快速发展给影视艺术带来了更广阔的舞台，但同时也带来了更大的竞争压力和不确定性。
影视艺术创作者需要不断提升自身创作能力，抓住机遇，应对挑战，实现影视作品的艺术和商业双赢。
1.2 影视艺术创作的重要性影视艺术创作在新媒体时代有着更为广阔的发展空间。
随着新媒体技术的不断创新和普及，影视作品能够以更加多样化和个性化的形式呈现给观众，打破了传统媒体形式的限制。
新媒体平台的崛起也为影视艺术创作者提供了更为广阔的创作和传播渠道，使得影视作品能够更快更广泛地被观众接触和传播。
影视艺术创作的重要性在新媒体时代更加突显，它不仅是文化输出的重要形式，更是促进社会文明发展和人类精神文明进步的重要推动力量。
2. 正文2.1 机遇：新媒体平台的发展在新媒体时代下，影视艺术创作面临着诸多机遇和挑战。
新媒体平台的发展为影视艺术创作者提供了广阔的舞台和更多的创作可能性。
随着互联网的普及和移动设备的快速发展，各种新媒体平台如视频网站、社交媒体等蓬勃发展，为影视艺术创作者提供了更多展示和传播作品的机会。
创作者可以通过这些平台直接与观众进行互动，获取实时反馈和意见，从而更好地了解观众需求和喜好，有针对性地进行创作，提高作品的质量和影响力。
新媒体平台的普及为影视艺术创作者提供了更广泛的观众群体。
传统的影视作品受限于电视台和电影院的播放范围，而新媒体平台则能够将作品推广到全球各地，吸引更多观众的关注和参与。
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黄美林互联网对影视艺术的影响分析摘要：本文主要介绍了传统影视艺术与互联网交融的现状及特点，接着笔者分别介绍了互联网对电视、电影这两种艺术题材的影响，在文章的最后，笔者结合当下互联网与影视艺术融合中的问题，进一步提出了相关的优化建议。
关键词：传统影视艺术互联网交融影响建议艺术论坛一、传统影视艺术与互联网的交融现状及特点传统影视艺术与互联网交融的现状影视艺术与现代媒体技术的发展关系甚密，它从一个侧面反映着一个时代的文化与特色，并且能够随着科技的发展而创新。
近些年来，网络技术的不断发展，使得数字媒体越来越新颖，表达方式也越来越多样化，在这样的过程中，影视领域就受到了影响。
互联网的变革使得影视艺术无论是生产方式传播过程还是审美理念都有了新的变化。
我们以往的影视艺术大多都以写实为其基本格调，对故事的记叙十分注重，同时也更贴近现实，能够恰到好处地体现社会中的一些现象和问题。
我们不难发现，一些老电影没有过多的特效，但是真实地反应了生活的方方面面，具有强烈的真实性，对于人们的思想道德有着升华的作用。
时下，随着新数字媒体的出现，传统的影视艺术风格遭到了前所未有的颠覆，通过计算机的数字组合为影视作品制造虚拟效果，将人们带入似梦似幻的过程中，并为观众带来了前所未有的视觉盛宴，可以说将观众与电影的距离拉近了，影视艺术也进入到了一个全新的阶段。
时代的发展让传统影视艺术与数字媒体的融合成为了必然，那么如何将二者进一步更加完美地融合则是当下我们需要进一步探讨的问题。
互联网传播的特点互联网为传播带来了巨大的变革，而其中最明显的特色就是互动性、双向性，但这只是一个结果，其中传播方式变化为点对点的传播。
传统媒体在传播上注重的是点对面的传播，即一个人媒体面对着庞大的受众，但并不了解具体的受众。
正是在此基础之上，我们才有了收视率的调查，利用抽样调查的方式，在一定范围内了解受众是谁，他们在哪里，又在看着什么。
但是抽样调查具有较强的不稳定性。
在互联网时代，这种半推半就的形式发生了彻底的变革。
在整个网络运营的过程中，每个接受体都是确定的。
所以，大数据时代带给我们的就是点对点的传播方式，从另一种角度来说，大数据的来源就是通过点对点获取的。
新媒体的发展特色在于受众与传播者之间的界限越来越淡，这种传播模式不是一种单一的、定向的传播，而是一种有效的互动和反馈。
新媒体和单纯的广播、电视、杂志与报纸这类的传统媒体不同，新媒体可以为受众准备信息交流的场所，网民可以通过交流直接参与到艺术作品的反馈当中。
之前了解受众对影视作品的兴趣和关照程度，大多只能参考着收视率，但是未来将由很多的数据可以利用，甚至可以知道受众是谁，在什么方向，要做哪些选择。
这样的一个巨大的改变，使得云计算、大数据这些概念层出不穷。
在以往的媒体传播当中，传播都是有限的线性传播，影视剧终端只能播放一次，错过了也就错过了，受众无法还原。
但是在互联网时代，这种单一的线性传播得到了根本性变革，一种新型的网状传播取而代之，每个人不仅是信息的接受者，同时也是信息的传播者。
每个人可以向无数的点传播诸多信息，而这些点也可以反过来传输更多的信息给其他的点，这种无线的、网状性传播，给影视艺术的发展带来了巨大的变革。
二、互联网对电视、电影的影响互联网对电视的影响互联网和电影的融合，使得电影彻底发生了一场文化融合运动。
电影与互联网多媒体、超时空以及自媒体等因素充足，形成了网络电影的角色、主题、故事、视听语言、风格等特色基因。
互联网和电影的融合模式基本上在两个方向进行：电影植入互联网，互联网植入电影。
电影植入互联网即为一种简单的复制关系，通过互联网平台播出即可。
而另一方面，电影的因素融入互联网，产生了网络大电影。
在互联网融入电影的过程中，电影的简单复制为互联网电影带来了新的艺术革命———网络电影。
电影进入互联网，首先是物质媒介的改变，影响已经脱离了胶片的小指，以比特的方式存在，影像也与互联网进行优化充足，成为新的形象与符号。
互联网进入电影领域，在互联网的主导下，经过复杂的基因编码，形成网络电影的核心，最终在特定的文化语境与作者的艺术创造过程中，对影像进行重新编码，形成新的作品。
互联网对电视的影响互联网和电视的融合同样也在两个方向进行，即电视进入互联网，互联网进入电视。
一方面电视经过简单复制进入互联网，另一方面电视艺术与互联网的融合使得网络剧、网络节目层出不穷。
当下的网络剧、网络节目仍处于创作的初级阶段，分析其文化规律即可发现其未来的趋势。
在互联网基因进入电视领域，在电视创作者的大脑中，超时空因素、多媒体因素以及自媒体因素相结合，形成网络电视的核心概念，出现新的形态、语言注：本文系山西省教育厅课题，课题编号：J2016121。
艺术研究和类型风格。
例如美剧《纸牌屋》以及韩剧《来自星星的你》在爱奇艺同步播出，激发了中国网络剧的浪潮。
再后来，《匆匆那年》、《暗黑者》以及《灵魂摆渡》等精品网络剧的介入，为网络剧丰富了艺术形态、视听语言，其制作水准基本上可以和电视剧相提并论。
网络剧的主题、角色、故事以及视听语言等要素，不仅有着电视剧的特色，同时也融入了大量的互联网元素，较传统的影视作品相比，具有鲜明的时代特色。
三、我国传统影视艺术与互联网交融发展的问题近些年来，新媒体茁壮成长的同时，给传统媒体的发展带来了巨大的冲击。
新媒体的力量却在蒸蒸日上，无论是网民、商家还是广告的投入者，其数量都在不断增多。
近些年来，我国的影视艺术大幅度地与互联网交融，并造就了我国影视行业的巅峰时代。
但是因为传统影视艺术与数字媒体存在着本质的区别，所以二者在具体的交流过程中存在着诸多的问题。
人文精神被忽略数字媒体艺术的不断发展，使得传统影视艺术的真人表演渐渐被更多的高科技所替代，在具体的影视处理过程中，大量的特效被运用在其中，传统的影视叙述特色面临着瓦解的趋势。
在具体的电影制作中，虽然特技效果可以给人们带来前所未有的视觉冲击，但是如果过于强调数字特效，反而会使得画面缺乏人文的美感，从而使得影视作品十分苍白无力。
例如我们在观看以往经典的《西游记》、《红楼梦》时，里面没有出现太多的特效，甚至还有很多穿帮镜头，但是观众依然将其奉为经典，只因为其内容体现着人文的光辉。
所以，如何利用数字媒体艺术将影视作品的人文性更加突出，才是当下我们需要思考的问题。
弱化了社会道德作用当下青少年的犯罪，一个重要的原因就在于不良影音的传播导致社会风气的偏颇。
这些都是互联网传播带来的后果，因为新颖的数字媒体出现，不仅对以往的影视行业起到了推广作用，同时，传统艺术的教育作用也逐渐被瓦解，其功能和性质发生了根本性的改变。
在新的时代，数字媒体呈现出多元化的趋势，一些暴力、色情的画面层出不穷，在满足人们感官上刺激的同时，这种影视作品也逐渐影响到了社会道德的发展方向，容易对人们的身心健康造成影响。
影视艺术将会面临衰落的趋势新媒体艺术在当下已经充分地应用于传统的影视艺术当中，这也促使影视作品中包含特效氛围，只关注形式而不关注内容，缺乏内涵。
这样事实上，就会造成艺术本质的流逝，传统的、经典的内容在瓦解，其神圣的光环也不复存在。
艺术品与人一样，如果没有灵魂，那么就如同行尸走肉一般，那么影视作品没有了内核的精神，无论有多少特效，它都不会走的长远。
四、实现互联网与影视艺术融合的优化策略继承传统影视艺术中的人文精神在传统艺术和新型艺术结合的过程中，电影的制作人应该关注传统艺术的人文特性，使得数字特效的使用范围始终，不能因为大量地使用特效而影响到故事的整体性内涵。
在对影视作品的内涵不造成影响的基础之上，适当地融入特效内容，提升画面的美感和视觉的冲击力，满足电影的奇观化制作。
在此基础之上，我们还应进一步优化传统影视作品在叙事上的特点，确保其更具有社会意义。
引导影视艺术的道德导向作用互联网下的传播环境，并没有改变传播内容，新媒体对传统媒体的突破在于传播方式。
我们不能将传播的方式、载体与内容完全理解为一种东西，也不能否认新媒体作为传播方式的功能。
但是在这个过程，我们要积极利用影视作品的道德价值导向功能，通过引导影视作品，对社会发出教化与劝诫的作用。
例如，鼓励提倡正面、积极向上的影视作品，进一步加强对影视娱乐的监管力度，与此同时，严厉打击不健康、有违社会风气的黄色影视作品。
审美观念与艺术内涵的融合在传统艺术与互联网相互融合的进程当中，我们应充分挖掘传统影视艺术中的人文内涵，不仅是人类自身的发展，还有人与自然环境、与生态环境等因素的关系方面，让古老而有内涵的精神文化与数字特效进行结合，取其精华去其糟粕，提升影视作品的精神价值与特效价值，真正做到影视为人性服务的目的。
即使拥有华丽的外表也不缺乏人文内涵，进而提升我国影视艺术的格调和水平。
结语随着科学技术的不断发展，我国的新媒体技术有了更高层次的突破，并不断推动着我国影视行业的发展。
传统影视艺术与新媒体技术的融合使得我国的影视行业进入了一个新的历史阶段，但是在具体的融合上，还存在着大大小小的问题。
我们需要严肃对待，扬长避短，使得二者得到更好的结合，只有实现技术与艺术的融合，我国的影视行业才能够蒸蒸日上，实现可持续发展。
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