论绘画创作中的情感表现
浅谈线在中国画中的情感表现
浅谈线在中国画中的情感表现中国画是中国传统艺术的瑰宝，它以线条勾勒出了中国绘画独特的审美形态和情感表达。
而在中国画中，线条作为表现形式之一，其情感表现也是相当丰富和独特的。
线在中国画中并不仅仅是一种工具，更是一种情感的表达和传递方式。
下面我们就来浅谈一下线在中国画中的情感表现。
线在中国画中常常被用来表现人物的情感。
在中国画中，人物是一种重要的表现对象，而线条则是一个很好的方式来表现人物的情感。
通过不同的线条处理，画家可以表现出人物的喜怒哀乐、愁喜忧愤等各种情感。
用粗犷有力的线条表现出英雄的豪迈与勇猛，用流畅柔和的线条表现出女性的婉约与温柔，用疾飞飘逸的线条表现出人物的忧郁与孤寂等等。
这些线条的表现使得中国画作品更具张力和生命力，也更具有观赏性。
线在中国画中也常被用来表现自然的情感。
中国画中的自然风景是一个重要的表现对象，而线条则是一个重要的表现手段。
通过线条的勾勒，画家可以表现出自然界的雄浑壮丽、绵延无垠、气势磅礴，也可以表现出自然的婉约柔美、曲折婉转、意蕴悠远。
线条的处理可以使得画面更加生动有趣，也更加具有艺术张力。
在山水画中，通过线条的表现，可以表现出山峦的险峻与曲折，水流的潺潺流淌，树木的葱茏丰茂等等。
这些线条的表现给观赏者一种身临其境的感受，也更具有审美价值。
线在中国画中具有丰富的情感表现方式，无论是表现人物的情感、自然的情感、还是表现内心的情感，线都可以成为一个很好的表现手段。
通过线条的处理，画家可以使得作品更加富有情感，更加丰富多彩，也更加具有观赏价值。
线在中国画中的情感表现至关重要，也是中国画家们不断探索的方向。
在以后的中国画发展中，我们相信线在中国画中的情感表现将会变得越来越丰富多彩，也会为中国画的发展注入新的活力。
希望更多的中国画家能够在自己的作品中加入更多的情感表达，使得中国画作品更加具有个性、传神和观赏价值。
我们也期待更多的观众能够通过线条的表现来感受中国画作品所传达的丰富情感，体验到其中的审美魅力。
论《寒食帖》创作中的情感
论《寒食帖》创作中的情感《寒食帖》是唐代文人张榘所作的一幅绘画作品，描绘了寒食节这一特殊节日的场景。
它以绘画手法将情感表现得淋漓尽致，表达了作者对家乡的思念之情、对生活的感慨和对时光流转的感慨。
《寒食帖》中，整个画面被冷静而细致的墨线勾勒出来，墨色墨香，给人以静谧凝重之感。
画面中的人物和景物都被描绘得非常细腻，却并没有引起人们繁忙和杂乱的心绪，反而让人感受到一种宁静和超然。
在情感方面，《寒食帖》表达了作者对家乡的思念之情。
整个画面通过温暖的色调和情绪来表达这种情感，传达给观者一种温馨又伤感的感觉。
画面中的人物多以家人团聚为主题，描绘了一个和谐温暖的家庭氛围。
这种画面局部细节和整体氛围的统一，感染着观者，引发观者对家人、故乡的思念之情。
《寒食帖》还表达了作者对生活的感慨。
画面中的人物多以平凡的农民为主体，他们纯朴而勤劳地生活着。
他们无论在何时何地都能以热情和笑容来面对生活的种种艰难和挫折。
画面中的寒食节场景被描绘得充满生机和活力，传达给观者一种饱满和积极的力量。
通过这一表现手法，描绘了中国人民无论在何时何地都能以积极向上的态度来面对生活。
《寒食帖》还表达了对时光流转的感慨。
画面中的人物以老人和孩子为主体，他们通过岁月的洗礼和见证，无论是三世恩情、一季芳华，还是周而复始的寒食节氛围，都传达给观者一种人生的感慨和人世间的变迁。
这种瞬间凝固却又流转的感觉，让人不禁对自己的生命和时间产生思考。
《寒食帖》通过情感的表达，描绘了人物的生活、家庭的温馨和家乡的思念。
它以细腻而冷静的笔触和温暖的画面氛围，给人一种平和而感慨的触动。
这种情感的创作体现了唐代文人的艺术追求，也激发了人们对家庭、生活和时间的思考。
“笔墨本无情”——论当代中国画中情感与情绪的表达
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE“笔墨本无情”———论当代中国画中情感与情绪的表达文国兰（玉林师范学院，广西玉林537000）摘要:当今背景下，社会结构与审美语境都在发生快速变化，东西方文化艺术发生碰撞，各个领域之间的绘画广泛交流融合，中国画的表现形式已经不是单一化进程，形式多样化和作品现代化是当代中国画创作与呈现的普遍现象。
当代国画艺术家的文化取向愈发基于全球文化语境下。
他们吸收外来语言，作品产生了从形式到内在的一系列丰富的变化，且不拘泥于传统的局限和束缚，从审美追求到感情宣泄，而是突破了传统样式模式以及技法单一的局限。
然而，“情感也是中国文人精神载体”，当代国画家虽然在技法和构图有新的大胆尝试，但大多缺乏的还是个人经历和情感体验。
艺术本身是要冒险，艺术家个人更是需要不断的充实和冒险。
丰富的生活体验能激发个人的想象力和创造力，对生活毫无情调的人创作不出好的作品。
本文即从这一观点展开，融入个人情感和当代审美，创作出具有感染力和说服力的作品。
当代中国画结合画者内心，运用传统的绘画材料和工具做媒介，传达画者的情感与情绪。
关键词:图像；情感；情绪中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0056-03DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.039一、视像与图像（一）视像视像即内心视像。
视觉能力属于人的感官动作的一部分，是在语言之前与生俱来的认知方式。
是指在眼睛的范围内感受到一切（包括场景，空间，位置，虚实，色彩），并通过内心的感觉将之转换形成一个内心视像。
在中国画中，讲究用笔，例如用一组带有个人意味的笔墨，以书法的用笔，给人以一个人或者一棵树的印象，这种印象还原了世界的本质并创造了艺术和美。
从我们来到世界的第一天开始，视觉上就能感受到自然界千变万化，这是我们感官上的本能反应，因人而异，并且有着不同的视角和体会。
绘画的情感表达 作文(精选3篇)
绘画的情感表达作文（精选3篇）第一篇：《用画笔述说内心的情感》绘画是一种独特的语言，它可以表达艺术家内心深处的情感。
当我拿起画笔，沉浸在色彩和形状的世界中时，我的内心也开始跟随着画面起伏变化。
每一笔、每一线都是我情感的延伸，是我对世界的理解与表达。
在我的画作中，常常能看到大片的明亮色彩，这代表着我内心的欢乐和充实。
而当我情绪低落时，画布上则会呈现出深沉的色调和抽象的形状。
通过绘画，我可以把内心的情感转化为视觉的艺术作品，让观者感受到我的心境和情感。
有一次，我沉浸在绘画中，在画布上表达着自己的孤独和忧伤。
一个朋友走过来，看了我的画作，他说：“你的画作中流露出了强烈的情感，我仿佛可以感受到你内心的波动。
”听完他的话，我感到很欣慰，因为我成功地用画笔传达了自己的情感，即使没有言语也可以被人理解。
绘画让我学会了用不同的色彩、线条和形状来表达内心的情感，让我找到了沟通的另一种方式。
无论是喜悦还是忧伤，我都可以通过绘画找到宣泄的出口，让自己得到平复。
在未来的创作中，我希望能够更好地将情感融入画作之中，创作出更加有灵魂的艺术作品。
第二篇：《色彩的情感共鸣——绘画如何表达情感》绘画是一种极富表现力的艺术形式，色彩在其中扮演着至关重要的角色。
色彩不仅是视觉上的美感，更是情感的表达和共鸣。
当我在画布上运用不同颜色时，我就像是在述说着自己内心深处的情感。
红色是激情和暴力的象征，而蓝色则代表着平静和冷静。
当我感到愉悦和兴奋时，我会选择红色和黄色作为主导色调；当我情绪低落或沉思时，则会运用灰色和蓝色。
每一种颜色都承载着我特定时刻的情感状态，让观者从中感受到我的内心世界。
曾经有一次，我创作了一幅以红色为主调的作品，画面中充满了活力和热情。
一个朋友看到后，问我创作的初衷是什么，我告诉他那是我感到快乐和兴奋时候的表达。
他点点头，表示理解。
通过作品的色彩和构图，我成功地表达了自己的情感，并引发了观者的共鸣。
在接下来的创作中，我将更加注重色彩的运用与组合，让作品更富有层次感和情感共鸣。
论色彩在绘画中的情感表达
绘画的过程中除了需要灵感的指引，还需要情感的支撑。
色彩情感的塑造，影响整个绘画作品的成功与否。
绘画有很多种表达方式，色彩是其中尤为重要的一个，作者通过色彩能够传达出作品丰富的情感和个性。
一、色彩概述色彩是来源于光的，无论是人工照明或者是自然光，都是色彩的源泉。
太阳的每一道光线都是由不同波长的波组成的，而人的色彩感觉是我们的视觉对不同波长做出反应的方式。
艺术的色彩是虚无的感受，是创作者结合自己头脑中想象的物体，通过艺术的方式将情感过渡到作品里，色彩的创造过程会随着历史的变迁而变化。
(一)色彩的本质一般而言，一件具有较大艺术价值的作品在色彩方面应该是和谐的。
色彩是一种容易感知的形式，即使是对形状感知力不强的人，也可能对色彩有更强的理解能力。
色彩具有独立的艺术价值。
对色彩的研究经历了历史的洗礼，出现了各种各样、千姿百态的艺术作品。
色彩对于艺术具有重要的意义，每种颜色都具有自己独有的特征，创作者根据不同的个人经历、文化背景、宗教信仰、教育程度等等所描绘出来的色彩，既有对色彩客观理性的认识，还有主观的感性认识。
色彩能够将虚无的、缥缈的主观感受，体现在真实可见的艺术作品中。
不同的环境、不同的光线会营造不一样的氛围，在进行创作时，要考虑到描绘对象周围的环境光。
艺术创作可以根据具体的需要而进行环境光的创造，从而表达作品的独特魅力，因此，提升对环境光的感知以及对光影光线的了解，有助于提高对色彩的认知度。
物体被光照耀，颜色会更加明亮和温暖；物体在背光时，色彩会更冷，形成鲜明的冷暖对比。
色彩具有暗示的作用，作者通过作品表达自己的情感，观画者在色彩的感知下，对作者表达的情感产生共鸣。
(二)色彩的特性每一种色彩都有自己的特性，了解配色规律才能达到画面颜色的协调。
各种各样的颜色都是经过对色彩三原色红、黄、蓝的调和与搭配制作出来的。
色彩的三大要素为色相、纯度与明度。
通过处理三者之间的关系，调整纯度和明度，处理好画面的主次和前后关系，以及比例和位置，使画面更加丰富具有层次感，最终形成和谐的画面。
画画的体会和感受(精选19篇)
画画的体会和感受（精选19篇）画画的微心得体会画画是一种与生俱来的天赋，是一种表达内心世界的方式。
在画画的过程中，我不仅仅沉浸于创造的乐趣中，更从中得到了一些微小而珍贵的心得体会。
第一段：用画笔表达情感。
画画是我表达内心情感的一种方式，我喜欢用画笔和颜料在画布上创造。
每幅画都是一个故事的开始，我可以通过绘画展现出对世界的观察和感受。
有时候，当我情绪低落或困惑时，画画能成为我发泄情绪的途径。
在绘画的过程中，我忘却了一切烦恼，全身心地投入其中。
我可以无拘无束地把自己的情感倾诉在画布上，在构思和完成作品的过程中感受到内心的宁静。
第二段：研究光影和细节。
画画是一门细致入微的艺术，我在不断探索的过程中学会了观察事物的光影和细节。
有一次，我在画园景的时候，发现画面缺少了一些层次感。
于是，我开始仔细观察阳光下的花卉和树木，试图捕捉到光影的变化和层次的差异。
经过不断的尝试和实践，我渐渐掌握了如何使用不同的画笔和色彩来营造出真实感和立体感。
同时，我也发现，画画的过程中，对细节的追求是非常重要的，每一笔每一划都能决定作品的成败。
只有波澜精致的细节，才能让画作更加生动和有趣。
第三段：培养耐心和专注。
画画需要付出大量的时间和耐心，没有耐心的人是无法从细节中感受到美妙的。
我曾经在画一幅肖像画的时候，花费了很长时间才画出满意的作品。
每一次都要反复修改和推翻，但是我并不灰心。
在这个过程中，我学会了专注，学会了如何给予自己足够的时间去完成一幅作品。
培养耐心和专注对于我来说是非常重要的，因为它不仅仅在画画中有用，还能帮助我在生活中面对困难和挑战时保持冷静和坚持。
第四段：发展创造力和想象力。
画画是一种发展创造力和想象力的方式。
当我踏进画室的那一刻，我就进入了一个无限的创作空间。
我可以任意地创造出一个个独特的世界，让观众进入其中。
我可以根据自己的想象力和创造力，自由地创造，没有任何束缚。
画画也是一种翻转思维的过程，通过将事物以不同的角度描绘出来，我可以发现以往不曾发现的美丽和独特之处。
艺术史论艺术作品中的情感与情绪的传达与表达
艺术史论艺术作品中的情感与情绪的传达与表达艺术作品作为人类表达情感与情绪的媒介，在艺术史中扮演着重要的角色。
通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈和文学等形式，艺术家能够将内心的情感与情绪转化为可感知的艺术作品，让观者产生共鸣。
本文将探讨艺术作品中情感与情绪的传达与表达，分析其中的重要手法和艺术家的意图。
一、色彩运用色彩在艺术作品中扮演着至关重要的角色，它能够独特地传递情感和情绪。
比如，明亮的红色常常代表热情和愉快，而深沉的蓝色则往往与悲伤和孤独联系在一起。
艺术家通过对色彩的选择和运用，能够准确地传达自己的情感和情绪。
例如，梵高的《星夜》运用了浓烈的蓝色，形成了一种梦幻且忧郁的氛围，表达了他内心深处的孤独和痛苦。
二、线条表现线条在艺术作品中也具有重要的表现力。
直线通常给人以稳定和坚定的印象，曲线则常常被用来表现柔美和优雅。
艺术家利用线条的不同形态，能够创造出各种情感和情绪。
例如，雕塑家米开朗基罗的《大卫像》，通过线条的流畅和轻盈，展示了大卫的勇敢和自信，给人一种肃然起敬的感觉。
三、主题选择艺术家在创作时通常会选择与自己情感和情绪相关的主题。
他们通过表达自己对特定主题的思考和理解，把内心的情感与情绪传递给观者。
例如，文学家雨果的作品《悲惨世界》选取了贫困和社会不公等主题，通过描写人物的悲苦和痛楚，引起了读者对社会问题的深思。
四、符号象征艺术作品中常常出现各种符号和象征，它们能够直接或间接地传达情感与情绪。
例如，莫奈的《向日葵》系列，通过描绘向日葵凋零的景象，传达出作者对人生短暂和易逝的思考和忧伤。
艺术家巧妙地利用符号和象征，让观者在欣赏作品的同时体验到情感和情绪的传递。
总之，艺术作品中的情感与情绪的传达与表达是艺术家与观者之间的精神交流。
通过色彩运用、线条表现、主题选择和符号象征等手法，艺术家能够将内心的情感和情绪转化为观者可以感知的形式，引起观者的共鸣。
随着时间的推移，艺术作品与观者之间的情感和情绪的互动将永远延续下去，为人类文化发展提供源源不断的力量。
绘画创作中情感表现
试论绘画创作中的情感表现摘要：绘画创作跟写字一样，是人的一种行为，反映的是一种人的思想，一种感情。
每根线条都是一种反映。
画家的创作活动意味着人和世界缔结的一种特殊关系。
人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。
否则形象的艺术感染力就是零。
关键词：创作活动；沟通；情感；心灵中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0192-01绘画创作跟写字一样，是人的一种行为，反映的是一种人的思想，一种感情。
每根线条都是一种反映。
一切绘画创作的背后，都会回到本源，那就是生活与情感。
这是绘画创作的永恒之火。
在绘画创作的时候，最难的也是最重要的，就是保持一个普通人的感觉。
“师古人之迹，知古人之心”我们学习前人的各种技法，但较之重要的我们要学会去理解和感受前人作画的意境。
一个作品之所以能打动人，不是因为它技法的高超，也不是因为作品多么的宏伟，而是作品里边我们可以看到作者的内心，有一种触人心弦的东西打动着你。
人的灵魂和内心世界是值得考究的，其中隐藏着世界和人生最隐秘的意义和秘密。
但不管怎么说，所有伟大作品的渊源，都是人的灵魂以及它经历的痛苦和欢乐的呈现。
绘画创作源于主题世界的心灵和精神那种最内在力量的强烈追求，艺术家只有真实地表达自己的所感所想，其作品才会感人。
这就是至真。
当代艺术中，各种技法材料层出不穷，各种观念走马灯一般。
观者同样也在感受并讨论着这些作品，但并不是所有的作品都能让我们难以忘记的。
能让我们记忆深刻的是那些没有一丝矫揉造作的作品并且在那些作品中我们可以感受到作者的内心，这种感受不是来自于技法技巧的精湛，也不是运用了多么难见的媒材，而是源自艺术家内心真实的感受，一种触人心弦的感动。
纵眼望去古今中外打动我们的艺术家都专注于表达自己的情感与内心，呈现出的绘画创作不仅是简单的视觉传递，它能体现绘画创作的价值，那就是使观者情感上受到触动，感受到你的热情，让人可以融入，充满非常想沟通的心。
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文|宋 琪
论绘画创作中的情感表现
摘要：对于绘画创作而言，他不仅是人们对于美得追求，还是不断释放和洗涤人类精神的重要媒介，因此本文以绘画创作中的情感表现作为研究对象，首先通过对绘画创作的含义、情感表现以及二者之间的关系做了初步的探讨，让读者首先熟悉绘画与情感的真正内涵，紧接着对绘画情感表现的主要因素（造型语言和色彩语言）进行阐述，从而总结和在绘画当中应当如何去融入情感，为以后绘画创作与情感表述的协调起到非常重要的推动作用。
关键词：绘画创作；精神理念；情感表现
一、绘画创作于情感表现的基本概括
1、绘画创作的基本含义
“创作”在汉语词典当中具有两层含义：
首先是对文艺作品的创作，其次则指的是文艺作品。
因此，对于绘画创作而言，它既包括绘画的过程，同事也包含了绘画所形成的作品本身。
对于作品来说，他说表现的是一种时代的主旋律，实际上则是艺术家在进行创作的时候依据其生活尽力以及感受对先当下时代精神以及社会现象进行反应的抽象表现。
2、情感的具体表现
“情感”作为人们态度当中的一部分，它
所表现的则与单独当中的内向感受和意向表现具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。
情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等，而在《心理学大词典》当中，讲情感理解为人们对于客观事物能否更好的满足自身需求所表现出来的一种态度体验。
3、情感与绘画创作之间的关系
艺术家在进行绘画创作实践的过程当中，
情感可以充分表现出艺术作品的灵魂所在，没有情感的融入，艺术作品就失去了生命。
而在艺术创作当中，只有将丰富而又真实的情感表现与别具一格的绘画形式进行有效的结合，才能够创作出令人震惊的艺术作品，因此在艺术创作当中，我们还应该对绘画创作所表现的形式、内容、色彩等元素充分的与情感进行结合，从而运用不同的表现形式抒发不同的情感表现。
二、在绘画创作中对情感的表现
1、造型语言对情感的体现
对于绘画创作而言，主要是艺术家通过自
身所表现出来的绘画形式进行描绘的，因此，所表现出来的造型语言都有及强的情感表现，而这些情感主要是由创作者自身所具有的情感太多所展现的，绘画造型语言主要通过线条表现、构图形式等组成，从而充分反映创作者的主观思想和
情感。
“野兽派”的代表人物——马蒂斯，其受
到印象主义的影响之后，在绘画创作之中不在运
用明暗效果进行表现，主要采用平涂的方式以及
弯曲起伏的轮廓线进行画面的展现，并在画面当
中将所要表现出来的景物特点进行相应的简化，
使得画面表现出极强的装饰性效果。
运用感情上
的起伏变化来表现绘画创作当中的线条感，例如
平稳曲折的线条、刚强有力的线条、烦躁的线条、
温柔的线条等等。
进而使得马蒂斯第一次明确的
提出了“准确绘画不等于真实”这一观点。
2、色彩语言对情感的体现
色彩是艺术家进行情感表现的重要元素之
一，是艺术者心态表现的综合体现，因此，在绘
画创作当中，艺术家可以通过不同的色彩展现出
不同的情感语言，例如：在绘画当中如何处理好
色彩与色彩的关系，怎样构建色彩之间的冷暖与
名都的对比，如何设计绘画当中色彩所占用的面
积等等。
著名的绘画家梵・高，在其代表作《向日葵》
当中，则能够充分体现绘画者的思想情感以及对
现实生活、社会和时代潮流的看法。
梵・高在作
品当中，将自己的情感体验以及认知充分表现在
画面当中，将色调与欣赏着所表现出来的情感特
点相互融合在一起，使得欣赏着在进行画面欣赏
的时候产生强烈的共鸣，从而引发丰富的联想。
在这个画面当中，创作者将向日葵的黄色表现的
极为靓丽，每一朵向日葵都像是在燃烧的火焰一
般，细碎的花瓣以及葵叶如同火苗一般充斥在整
个画面当中，运用这种简单而又纯净的黄色调，
对绘画者内心深处的激情和活力进行了充分的表
现，黄色靓丽的向日葵，不但体现了秋天般的成
熟，同事也表现出绘画者对于生活的渴望，对美
好生活的向往。
三、绘画创作对情感融入的基本策略
1、将“以人为本”作为绘画创作的理念
绘画创作主要是通过人进行创作的，也能够充分
对创作者的视觉角度以及地位方式进行展现，不
论是在创作还是重新构件上都要表现出“以人为
本”的思想理念。
因此，不管是什么样的艺术作
品，其创作的源泉以及素材都要来源于生活，要
不断在生活当中去感受到其中的情感和内涵，从
而进行表现，才能够更好的展现作品的灵魂和不
同之处。
如著名画家达芬奇的代表作《最后的晚
餐》，虽然在这幅作品当中凸显的是宗教题材，
但是却融入了许多人性化的东西，画面当中人物
所表现的特点，或惊恐、或愤怒、怀疑的神忒特
点，以及身体姿态、手势、眼神又或者是行为表
现，都表现的惟妙惟肖，从而体现出真实的情感
特点，引人震撼。
2、追求情感的真实性
绘画作品，对于艺术创作者而言，所表现的最多
的则是对情感的寄托和对精神上的不断追求，作
品当中的一笔一划都来自于画家对于真实情感的
表述，画面当中的每一处布局安排和设计也都透
漏着绘画者的思想情感，但是绘画对于现实中真
实现象的反应并不简简单单指的是盲目的复制和
表述，他说阐述的是一种对内心深处的在线，在
获得深度感的同时，并不丢弃色彩上的鲜艳特点，
在强调布局当中的秩序性的同时，也不会丧失对
深度感的追求在他这一切奋斗和探索之中，如果
有必要的话，有一点他是准备牺牲的，即传统的
轮廓的“正确性”。
他并不是一心要歪曲自然，
但是如果能够帮助他达到向往的效果，他是不在
乎某个局部细节是否“变形”的。
3、对自然情感表现的升华与提炼
绘画创作的灵感来源于生活又超越生活，
只有在生活当中去感受到情感的内涵，在绘画中
不断的将这种情感表述进行提炼和升华，才能够
创作出令人震撼的艺术作品出来这。
例如，在著
名的挪威艺术家——爱德华・蒙克所创作的作品
《呐喊》当中，绘画者运用非常夸张的绘画笔法，
细致的刻画了一个正在尖叫的人物特点，将人类
在生活当中所面临和感受的孤独、苦闷、痛苦以
及恐惧之情表现的淋淋尽职。
在整个作品表现上，
大胆的色彩运用以及线条，都是整个画面充斥着
情感的特点，从而使这幅画也成了表现主义绘画
的著名作品。
（作者单位：三亚学院）
作者简介：宋琪，男，三亚学院。
参考文献
[1]肖育.论色彩的情感表现[J].艺术科技
.2016(03)
[2]谭智勇.青绿山水画的技法与情感表现
[J].文艺研究.2006(06)
[3]刘勇.略论根雕艺术的情感表现[J].花
木盆景(盆景赏石).2003(07)。