中国画创作中的“情感”表达研究
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中国画创作中的“情感”表达研究
作者：刘宇阳
来源：《美与时代·美术学刊》2018年第04期
摘 要：中国画是中国传统文化的代表，其艺术文化气息浓厚，蕴含着深切的情感表达。中国画创作利用奇特的艺术手法，营造强烈的情感氛围，引发观众的共鸣。文章对中国画创作中的“情感”表达进行了研究，旨在提高绘画创作艺术水平。
关键词：中国画；情感；创作
中国画创作经历了一个漫长的发展阶段，其不仅仅是一种直观的艺术表现，更多的强调思想文化的感染。中国画创作实质上是一种无形的语言表达，运用具体的画面进行思想情感的传递。环境、对象等是中国画创作的主要内容，其情感交流也随着时间的交替而变化。中国画创作对创作者的要求是较高的，作者需要将艺术表现与思想情感完美融合在一起。因此，加强对中国画创作中“情感”表达的研究具有很大的现实意义，更好地展现绘画作品中的精髓。
一、中国画创作“情感”表达的理解
（一）创作中“情景交融”的主观融合
情感是中国画创作与表现的核心内容，同时也是中国画创作的基本要求。“情景交融”是中国画创作中的一种艺术表现手法，其不仅仅是单纯的景物描绘，而是借助景物绘制来抒发自己的思想感情。在中国画创作中，情感表达实质上是作品的灵魂，以达到“活灵活现”的效果。中国画创作中的“情景交融”是物象到意象的转变过程，也是思想情感在艺术作品中的融合。首先，创作者对客观事物进行观察，了解事物的特性。其次，在客观事物中加入主观思想，赋予事物以情感。在中国画创作中，情感表达也是一种艺术形象，创作者通过浓厚的艺术底蕴，将物象、意象进行融合统一。例如，著名的画家郑板桥对于竹的描绘有着独特的见解。郑板桥对窗前之竹进行了长时间的观察，然后将竹的形态特征刻入自己的心中，进而把自己的情感赋予到竹的形象特征上。在郑板桥的心中，风中摇摆的竹更多的是一种坚忍不拔、刚正不阿的象征。中国画创作还具有浓浓的民族特点，创作素材往往来源于生活，体现生活，进而高于生活。在中国画的创作中，不同的画家笔下的事物描绘存在较大的差异。元朝画家王冕的梅花生意盎然，矫健有力，而金农的梅花有一种清新脱俗之感，是一种洁白的象征。在中国画的创作中，将事物艺术与情感艺术紧密联系在一起，达到“情景交融”的艺术效果，呈现别具一格的表现风格。
（二）中国画“动之以情”的意境表达
中国画创作是事物、思想情感的融合，通过两者的结合进行意境的渲染、烘托。艺术境界的创造是绘画创作中的最高追求，同时也是最高的艺术表达。意境表达追求一种艺术语言的传龙源期刊网
递，通过情境创造引起观众的共鸣，让观众深切感受作品中的思想情感。意境表达是一种无形的情感交流，是画家的精神寄托。中国画创作强调情感表达，而意境实质上是情感的融合，是中国画的核心内容。实物描绘是中国画创作中最基础的艺术表达，画家思想感情的融入是主观与客观的统一，意境营造是思想感情的升华。在中国画创作的过程中，艺术作品与画家是一体的，两者的融合使得作品的艺术性与情感更为强烈。如果艺术作品与画家相脱离，难免会使得艺术作品枯燥无神。中国画“动之以情”的意境表达，强调意境、情境、心境三者的紧密融合，在将画家思想感情进行描绘的同时，也可以达到心领神会的效果。中国画创作在很大程度上反映了画家的性格特点、艺术底蕴、对待生活的态度以及人生追求。因此，中国画创作要求画家真实的情感表达。
（三）现实主义情感表达在创作中的运用
中国画的创作素材一般来源于大自然，来源于生活。中国画创作情感表达的实质内容是画家的内心感受，而这种情感往往受到周围环境的影响，因此，中国画创作往往是生活体悟。现实主义是当前艺术创作的根本追求，一方面进行思想文化的传递，另一方面通过观众的情感共鸣进行思想文化教育。中国画创作是多种艺术的综合，事物艺术、语言艺术、思想艺术，都共同指向现实主义情感表达。在中国画创作中，艺术作品是现实主义情感表达的载体，旨在从实物的表面现象看到其内在内容。现实主义在中国画创作中，一是反映了当前的社会生活现状，二是指出社会生活中存在的问题，其中蕴含着浓厚的生活色彩。现实主义情感表达也是人们的精神追求，利用艺术体现本质生活。中国画的创作是具有鲜明的时代特征的，在很大程度上也是社会事实的呈现。中国画创作不同于西方的油画，中国画的意境更为浓厚深远，对于现实主义情感的表达更为强烈。
二、中国画创作中“情感”表达个性化语言的创造
（一）在传统中推陈出新
中国画创作是一种语言表达，不同的创作有着不同的语言规范。语言表达与思想情感有着紧密的联系，通过艺术语言进行内在思想的呈现。在中国画创作中，不同创作风格的形成具有不同的语言特点。而且，语言艺术也随着时代的发展而发生变化。在当前的中国画创作中，现代风格是比较明显的，其艺术创作技巧与艺术表达也有了更高的要求。中国画创作需要对传统的语言艺术进行学习与传承，汲取其中的优点，保持良好的创作风格。与此同时，还需要对语言艺术进行创新，加入自身的创作风格，形成独特的艺术。画家还可以采用多元化的创作风格，在传统中推陈出新，追求个性创作。
（二）真情实感的个性化语言
在中国画创作中，语言表达是尤为重要的，语言表达的形式与特点对于整体的思想传达有着直接的影响。语言是思想传递的工具，真情实感个性化语言的创新表达也是当前中国画创作的基本要求。中国画创作要求意境渲染、现实主义情感表达，情感的内涵与深度需要用丰富的龙源期刊网
语言进行描绘。因此，中国画创作的语言表达需要浓厚的底蕴，而且需要从实质上进行深度的挖掘，语言内容不能仅仅停留在表面层度。中国画创作一方面是艺术追求，是审美需求，另一方面通过情感进行思想传递。因此，中国画创作需要真实、真诚的情感表达，对于情感没有正确与否的评价，其仅仅是一种思想交流。因此，在中国画创作中，强调一种真情实感的个性化语言，保证中国画创作的艺术水平，也实现一种创新性的提高与发展。
三、以“情感”为基础的中国画创作实践
（一）少数民族题材创作
少数民族题材创作是工笔人物画中的一部分，对于人物特点的刻画要求是比较高的。我国有55个少数民族，是一个民族大国，不同的少数民族有着自身独特的风俗习惯与文化。少数民族中国画创作不仅需要注意人物的外貌描绘，还需要注意服饰要求，对文化思想的传达必须做到准确细致。少数民族的文化习俗经历了长时间的历史积累，其文化底蕴较为深厚。在少数民族中国画的创作中，需要深入了解民族特点，充分体会民族精神，并且通过艺术表达对民族精神进行传递。少数民族题材创作主要有两个方面的要求，一方面是对民族精神的深刻理解，另一方面是自己创作的精神追求。在少数民族地区，一些还保留着最为传统的社会习惯，一些文化也饱含着淳朴的情感。因此，对于少数民族的刻画，既要保留少数民族的特点，还需要用艺术技巧进行思想呈现。在当前的社会生活中，少数民族的传统文化成为了世界非物质遗产，其艺术创作的感染力是比较强的。在具体的创作中，要注重少数民族文化与精神传递。少数民族题材创作也是一种独特的语言交流，通过个性化的艺术表达，让人们通过艺术审美领略风土人情，加强对少数民族的认识了解。以少数民族为题材的中国画创作，需要画家根据少数民族的特点进行个性化的艺术创作，融入自身的创作手法与思想情感。人物刻画是少数民族题材创作中较为重要的部分，人物形象反映着民族精神。人物旨在象形描绘，人物外貌的细节描写，人物服饰的民族风格展示。对于民族服饰的刻画，一般为细致、清晰的线条，还有色彩与背景的处理。一幅艺术作品的呈现，需要多种元素的协调融合。
（二）花鸟画题材创作
花鸟画题材创作强调物象到意象的转变，通过对实物的刻画，寄托画家的思想情感，同时也表达着画家的生活追求与处世态度。在花鸟画题材创作中，思想情感表达是其中的实质内容，花鸟描绘是情感载体，也是画家借以表达的工具。相较于少数民族题材创作，花鸟画题材创作有着较大的差异，在不同的环境背景下，画家所赋予的思想情感是不同的。花鸟画题材创作的主观思想表达是比较强烈的，时代背景变化、画家的文化积累等都是影响花鸟画艺术效果的因素。花鸟画题材创作的素材一般都来源于大自然，是一种写生的艺术表现形式。意境渲染对于花鸟画题材创作是比较重要的，在于环境背景下思想情感的体现。在花鸟画题材创作中，需要注重实物观察，尤其是花鸟一些生长规律的刻画，主要利用线条进行形象描绘。花鸟画一般较为单一，此时可以通过鲜明的色彩对比进行背景渲染，还可以灵活应用动静结合、虚实结合等艺术表现手法。在当前的中国画创作中，抒情性和表现性是花鸟画题材创作的主要追求，融入情感表达，达到整体性的升华效果。 龙源期刊网
（三）现代女性题材创作
随着社会的进步，人们的思想发生了很大的转变，一些审美也有了不同的要求。在现代中国画创作中，画家也更加趋向于以现代女性为素材的创作。而且现代女性所体现出的人文精神，也反映出不同的文化气息。现代女性题材创作不仅仅是人物刻画，其更多的是精神烘托。在当前的社会生活中，现代女性展现了独立、自强的精神面貌，成为社会生活独特的刻画角度。现代女性题材创作对于形式艺术技巧的要求不高，其艺术表现更加贴近于生活。艺术来源于生活，体现生活，同时也高于生活，通过现代女性展现生活现状，也表达了一种积极乐观的生活方式与现代人们的精神追求。在现代女性题材创作中，要注重女性内在美的观察与描绘，融入画家真实的思想情感，表现细节生活。女性的感知力是比较强的，其情感表达也更为丰富，对于现代女性的刻画也更容易引起观众的情感共鸣。女性表面的弱小与内心的强大在题材创作中也形成了强烈的对比，其画面感与思想感情的表达更为强烈。在现代女性题材创作中，女性题材思想情感的刻画，也就代表着画家自身的情感体验，是一种独特的表现形式，有着更为深刻的意义。
四、结语
思想情感是中国画创作中的核心内容，也是作品艺术表现的实质要求。在中国画创作中，画家要灵活地应用绘画技巧，融合意境、情境、心境为一体，形成独特的艺术风格。中国画的创作，还需要注重不同题材的特点与审美要求，达到思想情感的升华，取得更好的创作效果。
作者单位：
渤海大学艺术与传媒学院
浅谈当代中国工笔人物画中的意境与情感表达
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浅谈当代中国工笔人物画中的意境与情感表达
作者：张书培
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期
（湖北美术学院，湖北 武汉 430000）
摘 要：意境和情感表达是中国画家创作的动力，也是中国画的美学思想。在艺术的意象中，我们可以把意境当成是一种形而上学的表达方式。作品在不断的追求和表达情感的同时刻画人物使人们达到共鸣是优秀作品所必备的。工笔人物画的意境和情感表达是人物画中的重要元素。了解工笔人物中意境与人物情感的表达，对于理解当代工笔人物画的内涵，丰富工笔人物画的内容有重大意义。
关键词：意境与情感；中国画；艺术家；表达
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0048-01
一、意境和情感的重要性
情感是画面传递信息的重要手段，而意境就是搬运工，任何的作品都是通过烘托气氛来表达情感的，我们今天研究的主要就是意境与情感的表达，意境和情感的表达是一幅画的重要因素，是人与人交流情感的重要内容，在工笔人物画的创作中，人物作为画面的核心，非常重要的一点就是经营好人物情感。人物情感的描绘能够传情达意是艺术家传递的理念，将人们的主体气质和心理活动表现的细致和传神是画面的灵魂。古往今来，精彩的作品都是通过烘托气氛表达意境来传递人物的性格特色。
二、当代工笔人物画丰富的意境和情感表现
在艺术家眼中，人物情感的描绘是体现画家精神的重要途径。
何家英老师的《秋冥》表现了女士忧郁安静的气息，何家英老师笔下的女性形象生动、感性、优雅。他认为绘画要体现人物的情感，用色彩，线条，绘画节奏，构图来引观众共鸣。他的画面用忧郁的情绪来表达意境美，这种美不是庸俗的。这种手法独具匠心。何家英老师并没有选择一般的构图和色彩，在画面中运用生动的情节和有力的节奏感诉说画面故事。画面的主体人物是个清纯美丽的女孩，在画面中线条的美感和构图上运用的弧形的线相呼应，少女的发丝碎风而动，清淡的颜色晕染少女的面容，温柔的风轻抚，营造出轻松安静的氛围。背景用漫天的黄叶表现了主体人物的神态和动态，画面没有硬朗的线条将丰富的颜色注入画面，使整个龙源期刊网
中国美术作品中的人物的情感的表现
NO.1 罗中立《父亲》 1980年
罗中立于1978年考入四川美术学院深造。1982年罗中立留校任教，1983年赴比利时安特卫普皇家美术学院深造。毕业后回四川美院任教，现任该院院长。
1975年罗中立在大巴山区雨夹雪的除夕之夜遇到一位守粪的农民，开始构思，并于1980年创作了这幅作品，1981年参加第二届全国青年美展时获一等奖。罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法，以领袖像般的巨幅尺寸，细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象，具有充沛的情感和强烈的视觉张力。画中，老人枯黑干瘦的脸上布满了沟壑，干裂的嘴唇，只剩下一颗牙，已经破伤的手捧着一个旧瓷碗，模糊在阴影中的深邃目光中既有沧桑、温顺，又有企盼和希望。技法上，画家在颜料中掺入了一些颗粒，使画作中人物的皮肤看上去更加粗糙。画中这位饱经沧桑却又对生活充满希望期待和乐观的普通农民，是无私奉献自己养育儿女的父亲的代表。《父亲》冲破了原有美术观念和样式化的束缚，用真切的情感和平视的手法真实地揭示了人民的心声，这种真实的人性“美”，震撼人心，引起了社会对这幅画的关注，打动了无数中国人的心，引发了深刻的社会反响，从而成为一个时代的标志。
NO.8蒋兆和《流民图》 1943年
蒋兆和（1904——1986），生于四川泸州， 16岁赴上海以画像和从事广告及服装设计为生，业余自修素描、油画和雕塑。后与徐悲鸿结识，受其写实主义主张和改革中国画思想的影响颇深，并受到30年代左翼文艺运动感召，从事进步文艺创作。抗日战争爆发后，投入抗日救亡宣传工作，绘制宣传画和爱国将领肖像。30年代上半叶，辗转于上海、南京、北京、重庆之间，从事美术教育和创作。在教学上他致力于中国画教学的改革，其中国画的造型基础课及水墨人物写生课教学原则和实施方案自成体系，颇有影响。曾任中央美术学院教授，中国美术家协会理事、顾问。
创作于1943年的作品《流民图》，在中国现代绘画史上，被认为是一件具有里程碑意义的作品。它标志着中国人物画在现实主义道路上的巨大成功，也显示了艺术家在抗战烽火中的拳拳爱国之情。历经三年的准备，在大量速写、写生的基础上，蒋兆和创作了这幅长约26米、高2米的巨幅历史画卷，总共绘制了百余个人物，充分显示了艺术家卓越的艺术才能。构图疏密有致，造型严谨，人物或聚或散，表现得当，同时又保持了传统中国画的笔墨情趣和抒情性特征。画面众多人物随身份、阶层、年龄的不同，气质、个性均有差异，表情真实而丰富，都笼罩在战争的残酷阴影下，流离失所，显得绝望而无助。
个人情感在中国画创作中的作用
个人情感在中国画创作中的作用
>摘要：
绘画的情感来源于绘画者个人丰富的情感动机的驱使，没有真实情感的画家很难成就具有顽强生命力的艺术作品。通过作品让我们纵情领略创作者丰富的内心世界，达到思想上的交流，取得更高的审美感受和审美愉悦。作为当代的艺术家们应该担当起人类灵魂情绪领导者的重任，关注这个时代、关注这个时代的人民大众、关注我们的生存环境、关注我们文化的发展脉络，从而表达一种积极向上、不屈不挠、灿烂辉煌的时代情感。
众所周知“画”是画家情与感交织的产物，是画家思想情感外化与具体物象的再现。什么样的思想情感产生什么样的作品，所以，一个个人情感丰富的画家绝不仅仅把创作的重点放在一味的对自然描摹上，而必然是通过手中的画笔传达自己对客观物象的独特感受，这种独特的感受不是孤立和一成不变的，他会随着个人生活环境、经历、性格、修养和审美观念等因素的变化而随之发生相应的蜕变。中国画创作亦然。
所谓的中国画创作简单的说就是画家通过中国特有的绘画材料、用笔墨的形式对现实物象的生动再现，这种再现不等同于对自然物象的图解和诠释，而是附着着画家一定时期的心理状态，会直接受到喜悦、悲伤或者疾病等心理因素的影响，而艺术的真正价值也正是蕴含在它独有的艺术性和思想性的复杂交织中。正如雕塑家罗丹所言：“艺术创造的形象仅仅给感情一种根据，借此可以自由发展。”由于中国画具有以情动人的特性，因而也就决定画家必须充满感情的去面对现实生活。再把自己丰富细腻的感情运用到绘画创作当中。在这一点上画家会比一般人更加突出和鲜明，只有思想的深刻、鲜明强烈的爱憎态度，丰富细腻的内心世界才能创作出骨肉分明、生动感人的艺术作品，通过艺术作品传达自己的个人感受和生活体验，从而取得与观者之间的心灵沟通，达到感情上的共鸣。感情来源于现实生活，又作用于现实生活。明代中国大写意鼻祖徐渭的境遇就是一个鲜明的写照。仕途的多次受挫使他思想受到了极大的刺激，徐渭曾经多次自杀想结束其生命，又曾经失手杀妻而坐牢七载，多舛的命运使他颠沛流离、情绪极端低落，精神接近癫狂。很多优秀的作品产生在这种复杂的心境下，把自己的命运多舛、备受磨砺、颠沛流离、愤世嫉俗的心境熔铸与笔墨之中，终成一代水墨大写意的巨匠。
彩云追月作品内容及表达情感
彩云追月作品内容及表达情感
彩云追月是中国当代著名画家，其作品凭借独特的艺术风格和深刻的情感表达受到了广泛关注。本文将从作品的情感表达、艺术特点、影响与价值等方面进行探讨，以期让读者更加深入了解这位杰出的艺术家。
一、引言
彩云追月，原名王某某，自幼酷爱绘画，后师从名家，逐渐形成了自己独特的艺术风格。其作品不仅表达了对自然、家乡和生活的热爱，还蕴含了深刻的人生哲理。
二、彩云追月作品的情感表达
1.对自然的热爱与向往
彩云追月作品中最突出的主题便是对自然的热爱与向往。在她的画作中，我们可以看到美丽的山水、灵动的生命和绚烂的色彩，这些都展示了她对大自然的敬畏之情。
2.对家乡的眷恋与思念
远离故乡的彩云追月，将对家乡的眷恋与思念融入了作品中。那熟悉的风景、生活场景以及亲人朋友的形象，都让她对家乡的思念之情得以寄托。
3.对生活的感悟与体会
生活中的点滴小事，都是彩云追月创作的灵感来源。她以独特的视角观察生活，将对人生的感悟和体会融入画作之中，让人们在欣赏美的同时，也能体会到生活的真谛。
三、彩云追月作品的艺术特点 1.丰富的想象力
彩云追月具有丰富的想象力，她的作品中，山水之间、花鸟鱼虫都充满了生机与梦幻。她以大胆的创意将自然与现实相结合，为观众呈现出一幅幅美丽的画卷。
2.独特的绘画手法
彩云追月擅长运用中国画的技法，同时融入西方绘画的色彩和构图方式。她独特的绘画手法使作品具有强烈的视觉冲击力，让人过目难忘。
3.强烈的视觉冲击力
彩云追月的作品色彩斑斓，造型夸张，具有很强的视觉冲击力。她善于抓住画面的重点，使作品在整体和谐的基础上，不失细节的精彩。
四、彩云追月作品的影响与价值
1.对中国画坛的贡献
彩云追月作品的出现，为当代中国画坛注入了新的活力。她将中西绘画技艺融会贯通，形成了独具特色的艺术风格，为中国画的发展做出了突出贡献。
2.对后世艺术家的启示
彩云追月的成功，给后世艺术家提供了借鉴和启示。她勇于创新、敢于突破的精神，鼓励着广大艺术家勇于探索，为艺术事业的发展贡献力量。
浅析山水画中的情感表达
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浅析山水画中的情感表达
作者：李想
来源：《青年生活》2019年第05期
摘 要：与西方绘画将科学运用到绘画当中的纯理性不同，中国画更加注重表达一个“意”字。而山水画更需要以“意”来传达其精神所在。中国人的情思在山水画中展现的淋漓尽致。本文主要是通过阐述山水画中的情感表达进而说明山水画作为一种艺术产物，是古人内在文化的外向情感表达。
关键词：山水画；情感表达；意境
在山水画的创作当中，除了外在的笔墨技法之外，内化的情感传递对艺术作品来说也是一种重要的抉择。艺术作用于情感表达，而情感也作为一种手段在艺术作品中起着重要的作用。但是情感的表达传递与作品之间的微妙关系很难让读者感同身受。因为这种内化情感的隐晦表达常常让人望而却步。因此，我们所要讨论的是一种普遍的，可适应性的，可接触性的情感表达。这样的情感表达恰恰是在文化认同下得以舒展开来的，是普遍价值所被艺术传达而得来的。而情感表达的约束性驱使着我们去揭开它的神秘面纱，使我们可以从艺术作品中传递出的普遍情感进行探索。
在中国山水画中，山川河流为画家的创作提供了各种各样的素材，然而当真正的山川河流呈现在画面当中的时候，还注入了画家自身的情感表达，使整幅作品更加的吸引人，呈现出了更加完整的状态。此谓“外师造化，中得心源。”创作不仅是对来源于对自然存在的客观事物进行的临摹描写，更需要创作者将内心的情感构思融入到画面当中去，进行再次的“加工”。这是一幅完整的作品必不可少的重要因素。郭熙有言：“山水者，有可居者，有可游者。”也就是说在山水画的创作过程中，不仅要走进自然了解自然，游一座山赏一块石，更需要注入自身的真实情感，吸取古人之精华，继承传统文化，这样整幅作品不仅真实完整，而且充满文化底蕴。
在魏晋南北朝之前，绘画主要的功能在于成人伦，助教化。主要是宣扬儒家思想，是为封建礼教所服务的，为统治阶级所服务的。并且这一时期的山水画并没有以独立的画科形式所出现，因此更加谈不上山水画中的情感表达了。在魏晋南北朝时期，山水画作为人物画的背景脱离了出来，成为了一门独立的画种。这是山水画发展的早期，虽然绘画技巧显的古拙粗糙，但在这一时期关于山水画的理论大量出现。东晋画家顾恺之在其著作《画云台山记》中就提出“山有面，责背向有影，可令庆云西而吐于东方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日……”虽只是山水画构思的理论文字，但却能看出是为其道教所服务的。在这一时期，由于政权的更替交换，政治的动荡不安。儒家思想渐渐失去了维系人心的重要地位，并且士大夫们更是以老子的“清净之学”主张道家的玄学思想。他们将自己心中那份对现实的无奈，对人性的束缚，对当下社会动荡不安的情绪寻求到了一丝精神上的寄托，将这些寄情以山水之间。而第一个将道家思想与山水画联系在一起的就是宗炳。他将画山水和观山水画作为一种悟道的行为。因之称为“非画也。真道也”。并且宗炳在他的《画山水序》中说过：“圣贤暎一于绝龙源期刊网
探析当代水墨人物画创作的情感与形式
探析当代水墨人物画创作的情感与形式
摘要 从绘画艺术的功能角度来讲，其艺术创作的根本目的在于表达人的主观情感。通过情感的表达显现出绘画作品的感染力，从而形成绘画艺术的生命。水墨人物画是中国绘画的一种，它通过视觉艺术与观众进行情感上的沟通，引起欣赏者情感的艺术审美。
关键词：绘画作品 视觉艺术 水墨人物画 感染力
中图分类号：j222 文献标识码：a
情感对于绘画艺术而言是非常重要的因素，这是由于绘画艺术的宗旨就是关于人类情感的描写。它能够使绘画作品拥有非凡的感染力，而当代水墨人物画创作更是以写实主义突出了人物的情感，并体现出当前文化语境，画家通过对水墨人物画内在情感敏锐而深刻的体验进行创作，以更好地认识和把握水墨人物画艺术发展的规律，从而描绘出更加富有情感、并
生动具体的水墨艺术形象。
一 当代文化语境对水墨人物画所起的作用
水墨人物画作为中国画表现形式之一与时代语境紧紧相连，更注重情感寄托和价值意义。当代文化语境变化对中国水墨人物画欣赏者也产生了很大的冲击，有一部分欣赏者单纯从欣赏视角在欣赏水墨人物画时得以美的享受和心灵愉悦，也有一部分欣赏者只是为了消费，他们对这些水墨人物画的观赏不会从深入进行挖掘和体味，只是简单地在绘画表面上获得暂短的感性刺激和享乐，当然还有的欣赏者只是为了投资，他们在选择水墨人物画作品时，只在乎作品投资价值，完全不会考虑作品的审美意义。而对于中国水墨人物画来说，其创作的完整性在于创作者和欣赏者的紧密结合，如我们看到一幅水墨人物画作品时，一般都要对其进行品头论足，寻找作品的精妙之处，当然也会发现其中的缺陷，以此生出许多潜在的艺术情趣，至此，一幅绘画才算真正创作完成。而正如我们上面所论述的一样，由于欣赏者的角度不同，具有极高意象化和符号化艺术形式的水墨画会受到一定的影响。
所以，突出水墨人物画的情感表现，以真正体现出中国水墨人物画的艺术审美价值，是当代水墨人物画创作必须重视的重要内容，它要求绘画者对生活保有独特的敏感度，体现出现代化进程的特点，注重写实与传统文人画以及外来文化的融合，使情感表现形式由单一转向多元发展。如20世纪90年代以来，水墨画家田黎明崇尚自然，并吸收了印象派的精华，创造出了自己独特的水墨语言。又如，刘庆和将人性刻画得入木三分，在他创作的绘画作品中能使欣赏者充分体味到都市中人们迷茫、飘泊不定的情感，将当代人的心境表达得极为透彻。
皴——中国传统山水画的情感表达
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早在春秋时期，孔子就有“仁者乐山，智者乐水”之说，这种把景物的自然属性和人的性格特征相对应的自然观，体现了我国追求“天人合一”、强调人与自然和谐发展的优秀传统文化，这些在中国传统山水画中也得以充分展现。在中国传统山水画中，不同历史时期所具有的时代风格，不同性格作者创作的独具美感的作品，呈现出丰富多彩的艺术魅力和人文信息。山水画不是简单的对自然景物的传移摹写，而是“外师造化，中得心源”，自然山水在山水画中得到了升华，成为一种特定心境情感符号。皴这种技法是中国山水画中最主要的表现技法之一。山在皴和皴之间变得意味深长起来。五代山水大家荆浩的皴法看起来瘦长细劲，几乎对称地在山的阴面和山的阳面对峙出现。大山的脉络好像陡然矗立，远远看见山的高，让人仰望。山路中偶然又似飘于山腰的云带，让人看不到山的尽头。与荆浩瘦长的皴法相比，董源的皴法就比较圆润，山头就像一波一波的石垒层层叠叠而成。山谷间的小树，草甸上的野花和小草，与密密蒸腾起的湿气交相辉映，朦胧、迷离，恰似江南湖水的滋润和娴雅。那些皴与草坡连接起来，悠然地探入湖中，仿佛江南女子袅袅婷婷地走过来。同是五代山水大家，同是南方山水，巨然的皴法既有董源般南方山水的柔情，也有荆浩般北方山水的嶙峋。或许因为是纵向构图，巨然的山没有荆浩那般高远，但又比董源那般长而密集，他更关注山石的纹路。在范宽的山水画中，北方山的嶙峋得到了淋漓尽致的表现。关中大山层叠而上，每个山头密密卷卷的皴，就像聚起自然的万千精气而成，山体庞大，细看竟是细点的构造。这些山挺立着，仿佛要撑破天的样子，人在这样的山里只是米粒般的小点，正如《溪山行旅图》中那些人和驴一样。同是毛笔，同是墨，同是皴，却经历了不同的风雨和春秋。风卷云起，山岚流动，云雾弥散，竟在皴里扑面而来。宋代大家郭熙，单用皴就能画出《早春图》，那些皴没有山的嶙峋和超迈，没有大山大水的峥嵘面目，而是弯曲的、柔和的，就连石头也如卷云般温婉，忍不住荡漾。枝头尚未挂叶，只有似蟹爪般向上的树枝与空气细语。如同西方印象派画家对风景的光影概括，郭熙的卷云皴就是他与山水的细语，行走于山林之中，呼吸于树木丛里。恰巧伸个懒腰醒来的早春山林，正是他对春天的描绘。与翻卷如云的郭熙不同，许道宁的皴法格外直立，像是如今高楼里的电梯，分外笔直、往上，那些山自然就显得特别陡峭。不过因为连绵的缘故，陡峭也显得非常清俊，如《渔父图》中描绘的那样。南宋山水多局部取景，构图变化丰富，以“马一角”“夏半边”最为典型。侧锋用笔的斧劈皴类，极大丰富了笔法表现。李唐的山水就显得非常凌厉，他的皴法像一条条斧痕，似刀斧一样在宣纸上刻凿。柔软的毛笔把那坚硬的山石千万年侵蚀过后的沧桑，历历再现出来，彰显出北方大山的干和韧。李唐《万壑松风图》中棕褐的山石，倾斜着裸露在一侧，一不留神仿佛就要坠落下来。在这样的山石上面，植物从缝隙中顽强地钻出来。马远的皴与擦连在一起，带折的皴画出山石的轻灵和俊秀。而黄公望的皴法长短兼备，富春江畔蜿蜒的山体从容不迫地沿着江水蔓延着，南方的连绵山水比之董源似乎更为疏朗。倪云林的皴法简洁得就像这个人的心境，用得不多，寥寥几笔就是疏阔的天和地，大概也应了“虚室生白”这句话了。与之对比，在王蒙山水里，皴却是繁复的，山势是多样的，就连山石也丰富得让人目不暇接，似乎将各种风格的山都集中在了一起。不过，王蒙这样画也是有几分道理的。一个地方不同的山体风格往往是大相径庭的。笔者秋天去川藏高原，甘孜县的山大多是山峦起伏的，盘山公路仿佛永远到不了山顶，山上的植被也是低矮的草，看上去十分荒芜。然而，距离不远的炉霍、道孚却是松树林立，各式彩林泛出斑斓，山体也高峻起来。看过许许多多的山，越发觉得山是难以把握的，所以笔者非常理解古人将山水中的人画得那么小，似乎是想表达一种对山的敬畏。细小的各式皴法，竟能将山水独立出来，就像追逐光影变幻的印象派，仿佛是人面对自然“因心造境”而产生的审美意象和悲欣交集的情感表达。皴其实就是皱纹，随着岁月的消逝，脸上就会有生活的痕迹，那是时间走过的步子。山一直屹立在那里，风来过，雨走过，云雾随时造访，雪融于树梢，晨曦里的露水亲近它，无声无语，包容所有。皴就像山的年轮，将山的性格、心情、成长，点点滴滴都画于纸上。如果山水是画家胸中的丘壑，那皴就是纸上的沟壑，是画家与自然的细语。每每行走于画中不见尽头的山里，那些皴仿佛将眼前的山石、丛树和飞鸟灵肉交融，正可谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
女性艺术家油画作品中的情感表达
女性艺术家油画作品中的情感表达—以闫萍为例
摘要：当代中国女性油画创作中最引人注目的便是其个性化的表现形式。随着改革开放，女性意识逐渐增强。女性自身的情感领域越来越成为中国女性画家偏好的创作主题。画家们从题材和图示的选择以及形式和技法运用等创作环节，多方面地给我们呈现和解析了当代女性丰富的内心世界。在创作中表现情感,更能激发女性的创作热情和潜能; 以情感为基垫的当代中国女性油画创作真正回复了女性绘画原本的阴柔气质,也为女性画家们找寻到提升油画创作的新方向。
关键字：女性；油画；情感表达
一 、 女性油画创作发展及题材选择
（一）中国女性艺术发展的三阶段
从新中国的成立到80年代末被成为女性艺术发展的第一个阶段“前女性艺术”阶段，这一时期艺术不存在性别差异，也不存在以性别论艺术的问题。由于男女平等的理论忽视了女性对自身的特质与潜能的发挥。在这种情况下，女性艺术家的创作也只能表现为一种“无性别”特征或非女性化倾向。
第二个阶段被广泛称为女性艺术家回归自我的阶段，即20世纪90年代初，当女性艺术家开始用自己的视角看世界，她们的画也逐渐与男性艺术家的画拉开距离。这种由性别产生的不同，就在于她们意识到自己是“女人”，因此，这一时期的女性艺术家不再是一个“失声的群体”。
进入新的世纪中国女性艺术也开始进入全新阶段即第三个阶段“从自我出发”的阶段。以“女性视角”为基本特征，她们已经不再从以表达内心为唯一题材，不再留恋于纯粹自我表现的个人经验层面，而是从自我感悟出发，从关注自我到关注女性集体的生存状况，进而关注男性生存乃至整个人类的生存问题。从“无我”到“自我”，又从“自我”到“大我”这个更为宽阔的
精神世界。但这个“大我”空间不同于过去那个“无我”的空间，而是依然保持着以“我”为视角，“我”的感悟，只是把视野拓展到“小我”之外的社会-历史的广大时空中。在这个阶段，性别对抗的因素明显减弱，女性艺术家对于这个依然如故的父权社会更加冷静与清醒，当然也包括无奈与忍耐。她们不再是一味地抵抗，而是更多了些宽容、理解和策略。 （二）倾向于自我情感表达的题材选择
中国画创作中的写意精神研究
中国画创作中的写意精神研究
作者：吴宗易
来源：《美与时代·中》2024年第06期
摘 要：中国画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，赢得了世人的青睐。写意精神作为中国画创作的精髓，对于理解和把握其艺术真谛至关重要。深入剖析中国画创作中的写意精神，通过对其历史脉络、基本特质、表现技法以及在现代画坛的传承与发展展开细致探讨，彰显写意精神在中国画创作中的核心地位与重要价值。写意精神不仅体现了中国画独特的艺术品位，更是画家们抒发情感、表达意境、追求艺术至高境界的关键所在。同时，在现代中国画创作中，写意精神的创新性运用为这一古老艺术注入了新的生命力，使其在新时代焕发更加绚丽的光彩。
关键词：中国画；写意精神；艺术风格；意境表达
中国画自古以来便承载着厚重的文化底蕴和深邃的艺术内涵。在发展的历史长河中，写意精神始终是中国画创作的灵魂，它不仅是一种绘画技法，更是一种文化哲学和艺术观念的深刻体现。写意，顾名思义，即在绘画中追求意境的传达和情感的流露，不拘泥于物象的外形相似，而更加注重神韵的捕捉和内心的表达。这种精神在中国画的创作中得到了淋漓尽致的体现，无论是山水、花鸟还是人物，都能在画家的笔下焕发生机，成为情感与意境的交融载体。中国画创作中的写意精神，其源头可追溯至中国古代的哲学思想，尤其是道家和禅宗的影响。道家追求自然之道，强调无为而治、顺应自然；禅宗则讲究顿悟，追求心灵的解脱。这些哲学思想为中国画的审美观念注入了深厚底蕴，使画家们在创作中更加注重内心的真实感受和对自然的深刻理解。
一、中国画写意精神概述
中国画被誉为中华文化中的璀璨明珠，其独树一帜的艺术魅力在很大程度上源自其独特的写意精神。写意，顾名思义，是以心驭笔，注重表达画家的主观情感与意念。这种精神，在中国画的艺术殿堂中占据着举足轻重的地位，成为与其他绘画流派迥异的鲜明特色[1]。在中国画中，写意精神主要通过笔墨技法与意境营造得以体现。笔墨技法，是画家借助笔墨为工具，运用各种手法与技巧来抒发内心情感与意念的媒介；意境营造，则是画家通过画面的构图、色彩的调度等手段，创造出一种超越现实的审美空间，使观者得以领略画家的内心世界。中国画写意精神是一种洋溢着高度自由与创造力的艺术灵魂，它注重笔墨技法与意境营造的和谐统一，从而塑造了中国画独具一格的艺术气质与审美韵味。这种精神，不仅是中国画艺术的精髓所在，更是中华文化璀璨宝库中不可或缺的重要组成部分。
浅析中国花鸟画的情感表达
浅析中国花鸟画的情感表达
作者：刘洋初
来源：《艺术评鉴》2019年第03期
摘要：艺术是人类情感表达的重要途径之一。古今经典画作有的表现了画家对所画对象的珍爱，有的是画家以物言志的写照，笔法或急或缓，墨色或浓或淡，结合或喜、或悲、或哀、或爱的情绪，使画面真切的传达着画家当时的感受，这无疑是纯粹的，更是感人的。花鸟画作为一种艺术形式，是中国花鸟画家的精神载体，画家把对自然的事物热爱与心灵的感悟经笔墨传达给我们。本文通过对中国花鸟画内在精神的简述花鸟画色彩、构图、造型等技法结合举例，浅析了中国花鸟画与画家情感表达之间的关系。
关键词：花鸟画 精神内涵 情感表达 色彩 构图 造型
中图分类号：J212.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）03-0046-03
一、艺术是情感表达
我们生活里不可避免的会谈到这样一个话题——“情感”。因此“情感的表达”自然也成为了人类发展中重要的课题之一。人类为了表达自己的情感创造了多种多样的形式，艺术就是其中之一，例如诗词、歌曲、乐曲、电影、绘画等。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”“予独爱莲之出淤泥而不染”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这些经典诗句，寄托着古人的乡情、友情、亲情、物情、爱情被千古传诵。古今画坛的经典佳作也都蕴含着画家的情感。《向日葵》是文森特·梵高创作的系列油画。《向日葵》系列作品向世人传达着梵高的精神世界和对于生命的理解，如燃烧的火焰一般的向日葵，就像梵高一生都在为他渴望而不可得的生命的热忱与真挚的爱情呐喊。徐渭代表作《墨葡萄》以墨绘制串串果实挂在枝头，形象生动，画面左上方自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表现了徐渭对自己经历的感慨，他将抱负难酬、饱经患难的无可奈何抒泄于笔墨之中。