个人情感在中国画创作中的作用
个人情感在中国画创作中的作用
>摘要：
绘画的情感来源于绘画者个人丰富的情感动机的驱使，没有真实情感的画家很难成就具有顽强生命力的艺术作品。通过作品让我们纵情领略创作者丰富的内心世界，达到思想上的交流，取得更高的审美感受和审美愉悦。作为当代的艺术家们应该担当起人类灵魂情绪领导者的重任，关注这个时代、关注这个时代的人民大众、关注我们的生存环境、关注我们文化的发展脉络，从而表达一种积极向上、不屈不挠、灿烂辉煌的时代情感。
众所周知“画”是画家情与感交织的产物，是画家思想情感外化与具体物象的再现。什么样的思想情感产生什么样的作品，所以，一个个人情感丰富的画家绝不仅仅把创作的重点放在一味的对自然描摹上，而必然是通过手中的画笔传达自己对客观物象的独特感受，这种独特的感受不是孤立和一成不变的，他会随着个人生活环境、经历、性格、修养和审美观念等因素的变化而随之发生相应的蜕变。中国画创作亦然。
所谓的中国画创作简单的说就是画家通过中国特有的绘画材料、用笔墨的形式对现实物象的生动再现，这种再现不等同于对自然物象的图解和诠释，而是附着着画家一定时期的心理状态，会直接受到喜悦、悲伤或者疾病等心理因素的影响，而艺术的真正价值也正是蕴含在它独有的艺术性和思想性的复杂交织中。正如雕塑家罗丹所言：“艺术创造的形象仅仅给感情一种根据，借此可以自由发展。”由于中国画具有以情动人的特性，因而也就决定画家必须充满感情的去面对现实生活。再把自己丰富细腻的感情运用到绘画创作当中。在这一点上画家会比一般人更加突出和鲜明，只有思想的深刻、鲜明强烈的爱憎态度，丰富细腻的内心世界才能创作出骨肉分明、生动感人的艺术作品，通过艺术作品传达自己的个人感受和生活体验，从而取得与观者之间的心灵沟通，达到感情上的共鸣。感情来源于现实生活，又作用于现实生活。明代中国大写意鼻祖徐渭的境遇就是一个鲜明的写照。仕途的多次受挫使他思想受到了极大的刺激，徐渭曾经多次自杀想结束其生命，又曾经失手杀妻而坐牢七载，多舛的命运使他颠沛流离、情绪极端低落，精神接近癫狂。很多优秀的作品产生在这种复杂的心境下，把自己的命运多舛、备受磨砺、颠沛流离、愤世嫉俗的心境熔铸与笔墨之中，终成一代水墨大写意的巨匠。
明末清初的遗民画家石涛、八大等人，面临着国破家亡的现实，胸中的愤懑之气以及对当下现实的极端不满无以言表，只有通过手中的画笔得以宣泄。石涛的老辣古拙、八大的怒目愤恨无一不是其精神状态和个人情感的真切写照。
由此可以看出个人情感并不是孤立存在的，他必然受到现实社会的影响和约束，毕竟情感是心理活动的反应，作为现实生活中的人无法完全脱离社会的影响，所以个人情感势必会打上时代的、阶级的、民族的共同符号。这种社会性的影响是和当时的政治、经济、文化、社会背景紧密联系的，在此背景下个人的情感会产生不同程度的融合与交叉，从而形成一个时代的艺术特色和那个时代特有的审美倾向。
绘画作品倾注的感情应该是真挚的、具体的，是经过深思熟虑和时间积淀下来的真情实感。这种感受是有高低、雅俗、大小之分的，同样也会存在正反两面的不同心境。名利、时髦、猎奇庸俗等等心境下造成艺术创作的笔下，正如叔本华所讲的“概括的讲，只有两类作者：一类是为了特定的论题而写作的人，另一类是为写作而写作的人。前者有一些值得传播的思想或经验，而后者则只是想得到金钱，……通过他们的思想——一些思想半真半假、牵强附会、摇摆不定。”由此可见艺术家不同的情感定会创作出不同的艺术作品，正像中国的古语：画品如人品。
绘画的情感来源于绘画者个人丰富的情感动机的驱使，没有真实情感的画家很难成就具有顽强生命力的艺术作品。通过作品让我们纵情领略创作者丰富的内心世界，达到思想上的交流，取得更高的审美感受和审美愉悦。所以，形成自己的独有艺术风格的关键是坚持自己的真情实感，把这种切实的感受融入当下丰富多彩的现实社会之中，唯有这种强烈的感情才能迸发出情绪饱满的绘画作品，才能与观者在心灵上取得共鸣，因为绘画创作是个人主观感情与客观物象的统一体。
作为当代的创作者，生活在一个物质文明和精神文明高度发展的时代，把自己的真挚情感与当代广大人民的愿望联系在一起，从现实生活中凝练出时代的强音，创作出健康向上服务人民大众与广大劳动人民息息相关的艺术作品，把群众性、人民性作为自己创作的根基；使自己成为一个对社会、对人民负责的艺术家，创造出无愧于时代的独特绘画作品。
今天的我们没有了刀光剑影的动荡，也没有了尔虞我诈的阶级斗争，同样也没有了民生凋敝的彷徨，个人情感得到了前所未有尊重与包容，文化的多元化让社会能够最大限度的接纳各种艺术形式的存在。作为当代的艺术家们应该担当起人类灵魂情绪领导者的重任，关注这个时代、关注这个时代的人民大众、关注我们的生存环境、关注我们文化的发展脉络，从而表达一种积极向上、不屈不挠、灿烂辉煌的时代情感。
综上所述，作为当代的艺术家应该用心、用情去贴近自然、走进生活、关注民生，拥有一颗对生活的感悟之心；对生命和个性的珍爱之心；还要有一颗清净之心和平常之心；只有以这样的心态才能让我们远离纷扰，身处清净安详的境地。以一种平和静谧的心情尽情领略艺术的滋养带给我们的独特享受。再用我们的画笔为社会留下最感人的作品，因为我们有最真挚的感情。
【参考文献】
[1]宗白华.美学散步.上海：上海人民美术出版社.1981
[2][法]丹纳.艺术哲学，傅雷译.北京：人民美术出版社.1963
[3]朱光潜.谈美书简.南京： 江苏文艺出版社 .2011
[4]李泽厚.美学三书.天津：天津社会科学院出版社.2007
【作者单位：毕节学院】
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结 1 / 10 中山市板芙镇新联小学美术精选课程
《中国美术作品中人物的感情表现》教课方案
中山市板芙镇新联小学 肖力强
一、教课内容： 岭南版小学美术五年级下册第 1 课
二、教课流程图
开始
一、创建情境 激趣导入
让学生关注教师的感情表现
二、活用教材 睁开重点
1、赏识不一样层面的作品 2、比较不一样人物表情的特点。
三、赏识感觉 提高意识
1、学生在赏识中发现美。 2、培育学生审美认知能力。
四、直观感觉 打破难点
1、供给学习信息，启迪、指引和想象。
2、教师经过对不一样表情脸谱的指引、 启迪，直观操作演示打破难点。
五、学致使用 创作表现
1、教师分层指导。 2、指导能力较弱学生达成基本造型任务。
六、展现评论 课后延长
1、赏识同学作品。 2、选学生代表双向评论。
七、总结，结束 《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结 2 / 10 中山市板芙镇新联小学美术精选课程
三、教课目的
知识、技术目标：
1、感知中国美术作品中人物的面部感情及动向表现；
2、认识中国美术作品的有关历史知识及艺术表现的形式美。
过程与方法：
1、在赏识评论中，充足感觉中国国美术作品中人物的丰富感情
及历史再现；
2、在赏识感觉中发现绘画、雕塑的形式美与创建美；
3、在细节描述中领会人物形象的感情表达。
感情目标：
培育学生热爱祖国、热爱和平的思想道德， 培育健康的审美情味，感觉艺术品的感情力量。
四、教课重点
1、重点：
从作品的人物造型、动向、表情，理解人物的真切感情，进而更好地理解作品的内涵。
2、难点：
怎样解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅
历及审美经验的差距。
五、教课策略 《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结 3 / 10 中山市板芙镇新联小学美术精选课程
中国画的意境美
中国画的意境美
2019-04-04
意境美是中国传统美学思想的重要范畴，中国画的意境美是通过物象传达画家的思想感情，画家把艺术作品内容中的客观因素
与主观因素，艺术创作与美感中的理性因素与情感因素有机地联系起来。营造出画中有诗、画中有情、画中有意的艺术内涵。
使见画如见⼈性格，见画如读⽂章，给观者⽆尽的艺术享受，并能引发观者⽆尽的遐想。因此中国画的意境美这⼀美学范畴在
对中国画的评判标准中占有⼗分重要要的作⽤，也是中国传统绘画最富民族特⾊的审美准则。当然在中国画的艺术创作过程
中，画家对客观事物美的认识是第⼀位的，美的感受和感动是在美的认识基础上发展的，情感是在理智基础上发展的。必须先
有理性认识，然后才有情感产⽣。所以说中国画有影响⼒的作品是对客观事物美的认识与情感活动的统⼀，情与理的统⼀，主
客观的统⼀。即从美到情，从情到意，从意中迸发意态、意界、意境。也是中国古典艺术极⼒追求的⼀种境界， 它集中地凝
聚着中华民族的审美意识和审美理念。
哲学思想
《汉书·艺⽂志》云：“诗⾔志，歌永⾔”。阐释出中国⽂学艺术的核⼼――中国艺术的主观性。在魏晋南北朝时期，以儒、
释、道观念为基础的⽞学思潮出现，在⽞学的影响，中国绘画美学表现出对主体精神的强调， 出现了“传神写照” “迁得妙想”“以形媚道”等著名的美学观点。基于这样的⽂化影响下，中国绘画⾃然⽽然强调意境美已经不难理解了。道家哲学对中国传统
的绘画产⽣了巨⼤的影响。《道德经·四⼗⼀章》⽈：“⼤⾳希声、⼤象⽆形”。诠释出了⼀种极致的东西――听不到看不见
的，主张对虚拟、虚⽆的追求，中国画不追求西⽅绘画似的写实，与⽼⼦的道家哲学思想不⽆相关。与道家始祖⽼⼦并称“⽼
庄”的战国哲学家庄⼦，在《庄⼦》⽈：“道不可闻，闻⽽⾮也；道不可见，见⽽⾮也；道不可⾔，⾔⽽⾮也。知形形之不形
乎？道不可名”，从这位否认美和艺术反⽽深刻影响了中国艺术的哲学家这⾥，似乎可以探寻中国艺术不求形似的渊源。但
是，这种不似之似并⾮脱离客观对象，⽽正是⼀种统揽全局的总体精神的把握。正如《淮南⼦·诠⾔训》所述：“神贵于形
谈中国文人画
龙源期刊网
谈中国文人画
作者：张鸿杰
来源：《学园》2013年第08期
【摘 要】中国文人画萌芽于唐宋，发展于元，盛于明清。文人画重视主观意趣和笔墨风格的表现，注重作者个人内心情感的表达，以绘画的形式来抒发作者内心的思想感情。中国文人画使绘画由传统的模仿转化为符号性的传递，使中国传统绘画艺术走向了表现性艺术的道路。
【关键词】文人画 发展 特点
【中图分类号】J209 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）08-0058-02
一 中国文人画的特点
文人画与其他画种相比最重要的特点是文人画注重作者个人内心情感的表达，它以绘画的形式来抒发作者内心的思想感情。文人画从描写物象来看侧重于山水花鸟；从创作手段来看侧重于简括的即兴式的书法。文人画的作者希望能通过绘画来寄托自己内心的思想情感，目的远远超过了绘画本身，达到了更高的层次。
中国画的发展与文人画的出现有着十分重要的关系，文人画的出现使中国画渐渐打破了物质的呆板性，从而得到了精神上的自由，进而达到外师造化、中得心源的艺术境地。历代文人画对水墨、写意画等技法的发展，都有非常大的影响，文人画为中国绘画的发展开辟了新的道路。
中国文人画出现在晋代，它是伴随着儒、道、佛三位一体化的玄学和文人诗歌、文人书法艺术发展而兴起的一种绘画艺术，从创作思想上看，它摆脱了政治教条的束缚，走上了一条纯粹的文艺道路。文人画寄情于山水间，以抒发个人情感为思想基础。它着重强调作者的主观思想，使绘画艺术逐步从客观表现转向为主观心灵的表现。
中国历史上这些文人画家都是经过科举制度层层科考选拔出来的，他们都具有很高的文采，饱读诗书，这些文人士大夫画起画来文气十足，他们常常会把自己的喜怒哀乐都充分地体现在绘画中。文人画表现出来的都是这些文人画家多方面的文学修养，它们和书法有着十分紧密的联系，从画面上的书写能够看出画家作画时的心态，文人士大夫把作画当做精神食粮，在绘画中传递画家最真实的情感，画中带有文人情趣，画外流露出文人画家的思想情感。
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计
.
. 《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计
中山市板芙镇新联小学 肖力强
一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课
二、教学流程图
让学生关注教师的情感体现
二、活用教材 展开重点 2、培养学生审美认知能力。
1、学生在欣赏中发现美。 1、欣赏不同层面的作品 2、比较不同人物表情的特征。 一、创设情境 激趣导入
四、直观感受 突破难点 开始
1、提供学习信息，启发、引导和想象。 三、欣赏感受 提升意识
2、教师通过对不同表情脸谱的引导、启发，直观操作演示突破难点。
五、学以致用 创作表现
2、辅导能力较弱学生完成基本造型任务。 1、教师分层指导。
.
.
三、教学目标
知识、技能目标：
1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现；
2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。
过程与方法：
1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现；
2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美；
3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。
情感目标：
培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。
四、教学要点
1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更六、展示评价 课后延伸
1、欣赏同学作品。 2、选学生代表双向评价。
七、总结，结束
.
. 好地理解作品的内涵。
2、难点：
如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。
五、教学策略
1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。
中国画线条的艺术情感表达
中国画线条的艺术情感表达
【摘要】
中国画线条的艺术情感表达是中国画作品中不可或缺的重要元素。线条在中国画中扮演着至关重要的角色，不仅是技术手段，更是艺术家情感的表达方式。线条的曲直变化能够真实反映出艺术家的情感世界，线条的粗细、深浅则体现了作品的氛围和情绪。通过线条的运用，画家能够表达对主题的审视，将心灵感悟融入作品中。线条透露着中国画家的内心世界，展现出细腻而深厚的情感。中国画线条的艺术情感表达对作品的影响深远，线条不仅是技巧，更是艺术家内心世界的抒发，为中国画作品注入了独特的艺术魅力。通过线条的精妙运用，中国画作品才能达到深沉而动人的艺术效果。
【关键词】
中国画线条、艺术情感表达、重要性、独特表现、曲直变化、情感反映、粗细、深浅、氛围、情绪、审视、内心世界、影响深远、技巧、抒发。
1. 引言
1.1 中国画线条的艺术情感表达
中国画作为中国传统绘画艺术的重要形式，线条在其中扮演着至关重要的角色。线条是中国画的基本元素之一，不仅用来描绘物体的形态，更是艺术家表达情感和意境的重要工具。线条的细腻、粗犷、曲折或直线都能传达艺术家内心深处的情感和审美感受。
中国画线条的艺术情感表达，既体现了中国传统文化中内敛含蓄的情感表达方式，又展现了艺术家对自然和生活的理解和感悟。通过线条的运用，艺术家能够表达出对主题的审视和思考，展现出自己独特的艺术风格和情感体验。线条的粗细、深浅、曲直变化不仅能体现作品的氛围和情绪，还能透露出画家的内心世界和个性特点。
在中国画中，线条的表现形式丰富多样，可以是柔美温婉的，也可以是刚劲有力的，每一条线都承载着艺术家的情感和思想。中国画线条的艺术情感表达不仅影响着作品的视觉效果，更让观者能够感受到艺术家内心世界的奥秘和魅力。通过线条的运用，中国画家们能够将情感内化为艺术作品，使观者能够共鸣并感受到其中的美和力量。
中国画创作中的写意精神研究
中国画创作中的写意精神研究
作者：吴宗易
来源：《美与时代·中》2024年第06期
摘 要：中国画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，赢得了世人的青睐。写意精神作为中国画创作的精髓，对于理解和把握其艺术真谛至关重要。深入剖析中国画创作中的写意精神，通过对其历史脉络、基本特质、表现技法以及在现代画坛的传承与发展展开细致探讨，彰显写意精神在中国画创作中的核心地位与重要价值。写意精神不仅体现了中国画独特的艺术品位，更是画家们抒发情感、表达意境、追求艺术至高境界的关键所在。同时，在现代中国画创作中，写意精神的创新性运用为这一古老艺术注入了新的生命力，使其在新时代焕发更加绚丽的光彩。
关键词：中国画；写意精神；艺术风格；意境表达
中国画自古以来便承载着厚重的文化底蕴和深邃的艺术内涵。在发展的历史长河中，写意精神始终是中国画创作的灵魂，它不仅是一种绘画技法，更是一种文化哲学和艺术观念的深刻体现。写意，顾名思义，即在绘画中追求意境的传达和情感的流露，不拘泥于物象的外形相似，而更加注重神韵的捕捉和内心的表达。这种精神在中国画的创作中得到了淋漓尽致的体现，无论是山水、花鸟还是人物，都能在画家的笔下焕发生机，成为情感与意境的交融载体。中国画创作中的写意精神，其源头可追溯至中国古代的哲学思想，尤其是道家和禅宗的影响。道家追求自然之道，强调无为而治、顺应自然；禅宗则讲究顿悟，追求心灵的解脱。这些哲学思想为中国画的审美观念注入了深厚底蕴，使画家们在创作中更加注重内心的真实感受和对自然的深刻理解。
一、中国画写意精神概述
中国画被誉为中华文化中的璀璨明珠，其独树一帜的艺术魅力在很大程度上源自其独特的写意精神。写意，顾名思义，是以心驭笔，注重表达画家的主观情感与意念。这种精神，在中国画的艺术殿堂中占据着举足轻重的地位，成为与其他绘画流派迥异的鲜明特色[1]。在中国画中，写意精神主要通过笔墨技法与意境营造得以体现。笔墨技法，是画家借助笔墨为工具，运用各种手法与技巧来抒发内心情感与意念的媒介；意境营造，则是画家通过画面的构图、色彩的调度等手段，创造出一种超越现实的审美空间，使观者得以领略画家的内心世界。中国画写意精神是一种洋溢着高度自由与创造力的艺术灵魂，它注重笔墨技法与意境营造的和谐统一，从而塑造了中国画独具一格的艺术气质与审美韵味。这种精神，不仅是中国画艺术的精髓所在，更是中华文化璀璨宝库中不可或缺的重要组成部分。
浅谈中国画创作的意境表达
浅谈中国画创作的意境表达
意境的内涵
所谓意境，是在作品中用含蓄、隐晦、深沉的艺术语言来表现思想和情感的总和，是通过具象、象征等艺术形式达到完美的美学效果。它不是通过字面上的文字和语言来传达情感，而是通过审美的方式来表现，需要通过作品的整体氛围和情感感受来领悟。因此，意境的表达不是简单的叙述和描写，而是在笔墨、色彩、构图等方面用意象代替事物，用象征性的手法来凝聚情感和思想，使人们在观赏作品时能够感受到更深层次的内心感受。
意境的表现手法
意境的表现手法是中国画创作中最基本的技巧之一，通过这些手法可以表现出不同的情感和思想。这些手法是：
一、 写意和浓墨重彩的表达方法。中国画的特点就是富有生命力、随意和自由，追求表现出情感和气氛的特质。通过大笔疾写和浓厚的颜料捕捉艺术家的内心感觉和情感。这种表现手法强调了笔墨的传神性和艺术家的灵气。生动的笔墨以及浓郁的色彩可以营造出浓郁的情感氛围，使人们在欣赏作品时感受到作品的情感和内涵。
二、 情景交融的表达方法。这种表现手法可以将有机的情境和寓意巧妙地融合在一起。通过画面中的具象物及其协调的环境来表达作者想要传达的意念和思想。这种表现手法注重创造丰富的情境和寓意，在视觉上通过画面的安排凸显出情感，使人们在赏画过程中产生联想和共鸣。
三、 寓意、象征的表达方法。这种表现手法是将具象的物象转化为象征性的符号和寓意，以达到比喻、隐喻和象征性表达的效果。通过色彩、线条、形状和构图等手段，使象征与场景和角色的契合达到最佳化，明确作品的核心寓意和情感，使人们在观看作品时能够领悟到作者想要表达的深层含义和情感。
意境在中国画作品中的应用
意境在中国画作品中的应用，是许多大师所追求的一个核心。这些大师在作品中通过意境的表达，使他们的作品更具深度和内涵。例如，在“泼墨山水”中，意境通常通过沉浸在自然风景中的心境达到表现的淋漓尽致。作品中的山水、树木与人物、物品融合在一起，刻画出一个富有情感的世界。通过表达自然景色的同时也表达内心的情感，从而使观众产生一种强烈的内心感受和共鸣。冯建中、吴昌硕等大师的作品都有异曲同工之妙。他们在作品中运用了丰富的色彩、线条和形状，将自然景色与人物民俗融合在一起，达到让观众产生情感上的共性。 总之，中国画在创作中强调意蕴、意境和情感的表达，需要通过意境的表达来让人们领悟到更深层次的内心感受。意境的内涵、表现手法以及在中国画作品中的应用都是非常重要的，它们能够在作品中体现出艺术家的思想和情感，从而使作品具有更深刻、更高超的艺术魅力。
论绘画作品创作中艺术情感的特征
２０１３年１Ｏ月
０ｃｔ．２０１３ 桂林师范高等专科学校学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｇｕｉｌｉｎ Ｎｏｒｍａｌ Ｃｏｌｌｅｇｅ 第２７卷第４期（总第９６期）
Ｖ０１．２７ Ｎｏ．４（Ｓｕｍ Ｎｏ．９６）
论绘画作品创作中艺术情感的特征
蒋 萌 。王 奎
（１．桂林市教育科学研究所，广西桂林５４１００１；２．桂林师范高等专科学校，广西桂林５４１００１）
［摘要］谈到艺术创作就离不开情感这个词，艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最 高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征，尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作 环境、背景时代性等因素有着密切的关联，帮助人们深刻理解艺术情感对刨作者的重要作用，它是
始终贯穿在创作过程中的决定性因素。 ［关键词］绘画；情感；特征 ［中图分类号］Ｊ２ｏ［文献标识码］Ａ［文章编号］１００１—７０７０（２０１３）０４－－０１６４－－０４
绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之
美主要体现在其情感性。我们这里所指的艺术情感
是指画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动
力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多
画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学里
说艺术是情感的符号。亦有人说艺术就是情感。艺
术情感在绘画创作过程中具有统摄作用，主要表现在
以下几个方面。第一，艺术情感表达的需求构成了绘
画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创
作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的
重要构成部分；第四，艺术情感使得绘画创作过程散
发出神圣的光芒从而让画家生命得以重生，它能引领
其走向艺术的巅峰。
一、艺术情感的共性——原生态特征
艺术情感是崇尚自由追求自然的感情。我们从
社会性考虑，人类的情感可以分为追求自由的情感和
扼杀自由的情感两类。由此得出崇尚自由追求自然
是艺术情感的根本性质。绘画创造正是一种追求自
由的活动，它不完全受社会道德规范的制约，人的很
五年级美术下册第1单元艺术作品中的情感表现第1课《中国美术作品中的人物的情感表现》教案岭南版
1 第1课 中国美术作品中人物的情感表现
课 题 第1课 中国美术作品中人物的情感表现
教 学
目 的 感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现；在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美；培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德。
教学重点 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物真是情感。
教学难点 如何解决作品的丰富内涵与学生生活阅历及审美的差距。
教 具 图片、课件等 教学方法 欣赏－引导－讲授
教
学
过
程 1．活动一：观察与思考——《流民图》赏析。
①谈谈对《流民图》的第一印象获总体印象。
②中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。
③作品的时代背景与场景气氛。
自1937年卢沟桥事变后，日寇飞机轰炸、武力侵略国土，国民遭受空前灾难的直观印象，淋漓尽致地揭示在《流民图》上。
④画家和画家的创作动机介绍。
《流民图》是在残酷的战争年代里，画家身处沦陷的特殊背景之下诞生的直接揭示战争灾难的作品，它表达了一个有良心的艺术家对苦难同胞的同情和对侵略战争的控诉。
⑤对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。
⑥作品中人物造型、肢体动作。五官描写与情感表达的关系。
⑦作品如何通过人物情感的表达来揭示作品的主题？
2．活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析。
①作品的艺术形式与诞生年代。
②人物身份、动态分析。
③作品人物表达了什么情感？作者是通过哪些造型要素来表现情感的？
④用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。
3．活动三：体验与评价。
①举例说明美术作品通过哪些方面来表现情感?
②用恰当词语表达欣赏某幅人物作品的感受、如欢乐、悲伤、轻松、沉闷、手舞足蹈、闷闷不乐等。
③画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。
（作业：通过学习，同学课后写一篇作品欣赏心得体会） 2 板
书设计 中国美术作品中人物的情感表现
绘画情感之我见
理论研究
绘画情感之我见
汪新宽（陕西宝鸡职业技术学院７２１０００）
摘要：绘画作为人类的一种精神产品，它所袁现的不仅仅是单
纯的客观存在物，而是一种引发情感的审美对象。艺术的基缘就是传
达感情，艺术的使命就是传达时代、民族的灵魂。无论是西方的绘
画，还是东方的绘画都是如此。
关键词：绘画；情感
绘画作为人类的一种精神产品，理所当然地应给予人们以高
尚的精神享受。它所表现的自然不是单纯的客观存在物，而是一
种引发情感的审美对象。无论是西方的绘画，还是东方的绘画都
是如此。
中国文化是一种亲和性文化，具有“同情观”，从人与自
然、宇宙的关系来看，这种观念渗透中国绘画的各个方面。一幅
优秀的山水画，给观者的第一视觉感受是高山巨石、流水树木。
而更重要的是画面使观者领会作品的内涵、意境，进而感悟画者
创作时的饱满激情以及宽广博大的胸怀。倘不如此，哪怕画中的
山水怎样逼真，树石如何酷似，也打不动观众的心！这其中一个
很浅显的道理，就在于画面缺乏一项重要因素——情感。
在中国历史上曾出现过许许多多伟大的山水画家，他们的个
人创作中都有建树和独特的创造，无一不是从“师造化”中得来
的。五代宋的董源、巨然专事江南山水，荆浩、关仝擅画中原、 太行一带高山峻岭，范宽、郭熙擅画终南、太华高原景色，米家
父子长于画雨景，李成多画雪景寒林等等，都是长期深入研究大
自然而后获得成功的。
明清以后，中国画坛盛行仿古之风，以“四王”为代表的正
统画家“终身伏案摹古，画于南窗”之下，作品完全脱离了现实
生活，使中国画走向公式化、概念化的歧途。与之相反，他们同
时代的石涛则独辟蹊径，力主造化，直抒心机，提出“搜尽奇峰
打草稿”的主张，创作了大量充满生气的山水佳作，在绘画史上
产生了积极的影响。
建国以后，针对当时国画创作背离生活，抱残守缺的不景
气局面，李可染先生提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的口
号，并身体力行，与张仃、罗铭先生结伴旅行写生，创作出大量