剪辑
27种剪辑必备思维
27种剪辑必备思维剪辑是一项需要高度创造力和思维能力的工作。
在这个数字时代，视频制作已经成为了一种非常流行的媒介，因此，剪辑思维对于任何一个视频制作人员来说都是非常重要的。
在这篇文章中，我们将会介绍27种剪辑必备思维，这些思维将会帮助你在剪辑过程中更加高效和创造性地工作。
1. 故事性思维：在剪辑过程中，你需要将一系列的画面和声音组合成一个有意义的故事。
因此，故事性思维是非常重要的。
2. 视觉思维：剪辑是一项视觉工作，因此，你需要具备良好的视觉思维能力，能够将不同的画面组合成一个有意义的整体。
3. 音频思维：音频是视频制作中非常重要的一部分，因此，你需要具备良好的音频思维能力，能够将不同的声音组合成一个有意义的整体。
4. 时间思维：剪辑是一项时间密集型的工作，因此，你需要具备良好的时间思维能力，能够合理地安排时间，完成任务。
5. 创造性思维：剪辑需要高度的创造力，因此，你需要具备良好的创造性思维能力，能够在剪辑过程中不断地创造新的想法。
6. 逻辑思维：剪辑需要高度的逻辑思维，因为你需要将不同的画面和声音组合成一个有意义的整体。
7. 细节思维：剪辑需要非常细致的工作，因此，你需要具备良好的细节思维能力，能够注意到每一个细节。
8. 敏锐思维：剪辑需要非常敏锐的工作，因此，你需要具备良好的敏锐思维能力，能够快速地发现问题并解决问题。
9. 沟通思维：剪辑需要与其他人进行沟通，因此，你需要具备良好的沟通思维能力，能够清晰地表达自己的想法。
10. 团队思维：剪辑需要与其他人合作完成，因此，你需要具备良好的团队思维能力，能够与其他人协作完成任务。
11. 灵活思维：剪辑需要非常灵活的工作，因此，你需要具备良好的灵活思维能力，能够随时应对变化。
12. 快速思维：剪辑需要非常快速的工作，因此，你需要具备良好的快速思维能力，能够快速地完成任务。
13. 专注思维：剪辑需要非常专注的工作，因此，你需要具备良好的专注思维能力，能够集中注意力完成任务。
剪辑遵循的六个原则
剪辑遵循的六个原则剪辑是视频制作中不可或缺的环节，其质量直接影响着最终作品的效果。
因此，剪辑需要遵循一些原则，以保证最终作品的质量。
下面就让我们来了解一下剪辑遵循的六个原则。
一、节奏感节奏感是剪辑中最基本的原则之一，它指的是画面和音频之间的配合。
优秀的剪辑应该有一个清晰的节奏，让观众在观看过程中感受到剧情的发展和变化。
在剪辑过程中，需要根据音频的节奏来调整画面的长度和切换速度，以达到最佳的效果。
二、连贯性连贯性是指剪辑中的画面和音频之间的逻辑关系，它们应该相互呼应，协调一致。
在剪辑过程中，需要考虑画面和音频之间的关系，以达到画面和音频的完美结合。
如果画面和音频之间的关系不协调，将会影响观众的体验。
三、信息传达剪辑是为了传达信息，因此信息传达是剪辑中的一个非常重要的原则。
在剪辑过程中，需要根据作品的主题和目的，选择合适的画面和音频，以传达正确的信息。
同时，需要保持画面和音频的连贯性，使观众能够理解和接受所传达的信息。
四、视觉吸引力视觉吸引力是剪辑中的一个重要原则，它指的是画面的美感和视觉效果。
为了吸引观众的注意力，剪辑需要使用一些视觉效果，如变焦、镜头移动和色彩调整等。
这些效果可以增强画面的吸引力和表现力，使观众更容易被吸引。
五、时间掌控时间掌控是剪辑中的一个重要原则，它指的是剪辑中时间的控制。
在剪辑过程中，需要根据作品的需要，控制画面的长度和切换速度，以达到最佳的效果。
如果时间控制不当，将会影响观众的体验。
六、创新性创新性是剪辑中的一个重要原则，它指的是剪辑的创意和创新，包括画面和音频的处理方式和表现形式等。
在剪辑过程中，需要不断地寻求新的思路和方法，以达到更好的效果。
同时，需要保持作品的独特性和创新性，以吸引观众的眼球。
剪辑是视频制作中非常重要的一个环节，需要遵循一些原则，以保证最终作品的质量。
在剪辑过程中，需要注意节奏感、连贯性、信息传达、视觉吸引力、时间掌控和创新性等方面，以达到最佳的效果。
视频剪辑总结
视频剪辑总结视频剪辑是一种对视频素材进行选择、剪辑、编辑和修饰的艺术形式，其目的是为了使视频更加生动、有趣、吸引人。
以下是视频剪辑的一些总结和要点：一、视频剪辑的意义和作用1.视频剪辑可以使得视频更加生动、有趣、有感染力，让观众更容易被吸引和打动。
2.通过剪辑技巧，可以强调出视频的主题和重点，增强视频的表达效果。
3.剪辑可以使得视频更加流畅，让观众更容易理解和接受视频所传达的信息。
4.通过剪辑，可以将不同的视频片段进行组合和调整，实现更加丰富、有层次感的表达效果。
5.剪辑还可以保护和节约素材，使得素材得到更加充分的利用和发挥。
二、视频剪辑的基本步骤和技巧1.确定剪辑目标：在开始剪辑之前，要先明确剪辑的目标和意图，以便于确定剪辑的方向和思路。
2.收集和准备素材：根据剪辑目标，收集相关的视频素材，并对它们进行筛选、归类和整理。
3.粗剪：在粗剪阶段，主要是对素材进行筛选和取舍，将无关的、质量不高的素材剪掉，保留下来最能够表达主题的素材。
4.精剪：在精剪阶段，主要是对素材进行更加精细的剪辑和处理，调整画面、音效、字幕等各个元素，使得视频更加生动、有趣、有感染力。
5.输出：在完成剪辑之后，将视频输出成需要的格式和分辨率等参数，以方便进行播放和分享。
三、视频剪辑的常见问题和注意事项1.素材质量问题：有些素材可能存在画面抖动、模糊不清、声音太小或太吵等问题，需要在剪辑过程中进行修复和处理。
2.素材连贯性问题：有些素材之间可能存在时间轴上的不连贯或者内容上的不连贯，需要在进行剪辑时进行处理和调整。
3.剪辑风格问题：不同的剪辑风格会呈现出不同的表达效果，需要根据剪辑目标和意图来确定适合的剪辑风格。
4.视觉效果问题：在剪辑过程中，需要注意画面的稳定、流畅和对比等视觉效果，以增强视频的观赏性。
5.声音效果问题：在剪辑过程中，需要注意音效和音乐的节奏感和清晰度，以及语言是否清晰易懂。
6.时间控制问题：在剪辑过程中，需要注意视频的时间长度和控制，避免出现内容冗长或者表达不完整的情况。
剪辑的十二种手法
剪辑的十二种手法剪辑是电影制作过程中的重要环节，通过对影片素材的剪辑处理，可以改变影片的节奏、推进剧情、突出主题等。
在电影剪辑中，有许多种手法被广泛应用。
本文将介绍剪辑的十二种常见手法，帮助读者了解电影剪辑的基本原理和技巧。
一、跳跃剪辑跳跃剪辑是指将两段或多段时间和空间上明显不连续的画面通过剪辑手法进行连接，创造跳跃的效果。
跳跃剪辑常用于表现时间和空间的转变，具有突出和强调的作用。
例如，在电影《阿甘正传》中，主人公阿甘·富布尔特的一生被通过跳跃剪辑串成了整个故事。
二、交叉剪辑交叉剪辑是指将两个或多个不同时间和空间中的故事情节通过交叉剪辑，以快速地在观众眼前交替展示。
交叉剪辑常用于表达多线程故事和平行情节，增强观众的紧张感和好奇心。
好莱坞电影《式神の城》中的大战场景，通过交叉剪辑切换不同的战斗片段，增加了观众的紧张感和视觉冲击力。
三、溶解剪辑溶解剪辑是指通过将一个画面逐渐地转变为另一个画面，以模拟画面的消失和出现。
溶解剪辑常用于表达时间的推移、情节的变化和主题的演进。
在电影《飞越疯人院》中，溶解剪辑被广泛用于描绘主人公内心的变化和困扰，通过柔和的画面过渡，使观众更好地理解内在情感。
四、镜头过渡镜头过渡是指通过特定的剪辑方式，使一个镜头有机地过渡到另一个镜头，增强影片的连贯性和流畅感。
常见的镜头过渡方式包括剪辑过渡、视角过渡、色彩过渡等。
在电影《黑衣人》系列中，镜头过渡的运用非常巧妙，既增加了影片的动感，又体现了角色的转换。
五、镜头交叠镜头交叠是指通过将两个或多个镜头的画面进行叠加，创造出一种深层次的视觉效果。
镜头交叠常用于表现回忆、梦境或意识流等场景，给予观众新奇的观影体验。
电影导演戈达尔的作品中常常运用了镜头交叠，以独特的方式展现复杂的故事结构和人物心理。
六、反转剪辑反转剪辑是指通过剪辑手法将两个或多个相反的画面或情节进行交替展示，以达到戏剧性的效果。
反转剪辑常用于揭示情节的转折、角色的转变等，营造悬念和意外的观影感受。
剪辑风格选择适合你视频风格的剪辑风格
剪辑风格选择适合你视频风格的剪辑风格剪辑是影视制作中至关重要的环节之一，它决定了视频的整体呈现效果和观感。
不同的剪辑风格可以传达不同的情感、氛围和故事表达方式。
在选择适合你视频风格的剪辑风格时，需要考虑多个方面的因素。
本文将介绍一些常见的剪辑风格，并探讨如何选择适合自己视频风格的剪辑风格。
一、快剪风格快剪风格是指将画面剪辑得快速流畅的剪辑方式。
它适用于节奏感强、充满活力的主题，比如运动、动作片或电子音乐视频。
快剪风格的特点是剪辑速度快、切换频繁，能够通过迅速的画面转变展示出观众需要的紧张感和兴奋感。
二、慢剪风格慢剪风格则相反，它通过延长画面停留的时间和添加过渡效果，创造出缓慢安静的氛围。
慢剪风格适用于表达温情、浪漫或者诗意的影片，比如纪录片、爱情故事或者风景摄影作品。
慢剪风格的特点是画面流畅、过渡平滑，能够给观众带来安静的观影体验。
三、跳剪风格跳剪风格是一种富有创意和节奏感的剪辑方式，通过剪辑不连贯的画面或角度来创造出独特的效果。
跳剪风格适用于神秘、悬疑、惊悚等类型的影片，能够增加观众的紧张感和好奇心。
它的特点是画面剪辑不连贯、跳跃性强，能够引起观众的注意力和兴趣。
四、镜头对话风格镜头对话风格是通过不同角度的镜头切换和对话场景的剪辑来表达故事情节和人物关系。
它适用于剧情片、情感表达或者对话重要的场景。
镜头对话风格的特点是镜头切换自然流畅，能够帮助观众更好地理解故事发展和人物情感。
五、蒙太奇风格蒙太奇风格是将不相关的画面剪辑在一起，创造出独特的意义和联结的剪辑方式。
它适用于表达抽象概念、深度思考或者对时间和空间的改变的影片。
蒙太奇风格的特点是画面之间的关联非常强，能够引发观众的联想和思考。
选择适合自己视频风格的剪辑风格，需要考虑以下几个因素：1. 视频主题和内容：首先要考虑视频的主题和内容是什么，以及想要传达的情感和故事。
不同的剪辑风格对于不同的主题和内容有着不同的表现效果，因此需要选择与视频内容相符的剪辑风格。
剪辑思维和剪辑原则
剪辑思维和剪辑原则剪辑，是指将原材料进行删减、重新组合、修剪等处理，以达到更好的效果。
在现代社会中，剪辑已经成为了一种非常重要的技能，它不仅应用于电影、音乐、广告等领域，也广泛应用于商业、教育、社交等方面。
剪辑思维和剪辑原则，是指在进行剪辑操作时需要遵循的一些基本原则和思维方式。
一、剪辑思维1. 提炼能力剪辑思维需要具备一定的提炼能力，即从大量的原材料中提取出最有价值、最有意义的部分。
这需要对原材料进行深入的了解和分析，找出其中的亮点和重点，然后将其提炼出来，以达到最好的效果。
2. 整合能力剪辑思维还需要具备一定的整合能力，即将不同的原材料进行合并、组合，形成一个整体。
这需要对原材料进行分类、分析，找出它们之间的关联和联系，然后将它们整合起来，形成一个更好的结果。
3. 创新能力剪辑思维需要具备一定的创新能力，即在原材料的基础上进行创造性的改变和创新，使其更具有吸引力和创新性。
这需要对原材料进行深入的了解和分析，找出其中的不足和缺陷，然后进行改变和创新，以达到更好的效果。
二、剪辑原则1. 精简原则精简原则是指在剪辑过程中，要尽可能地简化内容，保留最关键的部分。
这需要对原材料进行深入的了解和分析，找出其中的核心内容和关键点，然后将其保留下来，以达到最好的效果。
2. 连贯原则连贯原则是指在剪辑过程中，要尽可能地保持内容的连贯性，使得整个剪辑过程更加流畅和自然。
这需要对原材料进行深入的了解和分析，找出其中的关联和联系，然后将其合并起来，形成一个整体。
3. 节奏感原则节奏感原则是指在剪辑过程中，要尽可能地保持内容的节奏感，使得整个剪辑过程更加生动和有吸引力。
这需要对原材料进行深入的了解和分析，找出其中的节奏感和韵律感，然后将其加强，以达到更好的效果。
4. 重点突出原则重点突出原则是指在剪辑过程中，要尽可能地突出内容的重点，使得整个剪辑过程更加突出和有吸引力。
这需要对原材料进行深入的了解和分析，找出其中的重点和亮点，然后将其突出，以达到更好的效果。
电脑网络视频剪辑工具常用快捷键大全
电脑网络视频剪辑工具常用快捷键大全在电脑网络视频剪辑工具中，熟练使用快捷键可以提高工作效率，并帮助你更加轻松地完成视频编辑任务。
本文将为您介绍一些常用的视频剪辑工具快捷键，希望对你的工作有所帮助。
一、剪辑基础操作快捷键1. 播放/暂停：空格键2. 前进1帧：右箭头键3. 后退1帧：左箭头键4. 播放帧率切换：J-向后倒放，K-暂停，L-向前倒放5. 屏幕截图：Ctrl + Shift + S6. 撤销：Ctrl + Z7. 重做：Ctrl + Y8. 复制：Ctrl + C9. 剪切：Ctrl + X10. 粘贴：Ctrl + V二、编辑快捷键1. 撤销：Ctrl + Z2. 重做：Ctrl + Y3. 剪切：Ctrl + X4. 复制：Ctrl + C5. 粘贴：Ctrl + V6. 删除：Delete键7. 前进一帧：.键8. 后退一帧：,键9. 拆分视频：S键10. 视频变速：Ctrl + R三、时间线操作快捷键1. 添加媒体：Ctrl + I2. 添加音频：Ctrl + Shift + I3. 删除选中的媒体：Delete键4. 向前移动选中的媒体：Shift + 右箭头键5. 向后移动选中的媒体：Shift + 左箭头键6. 扩展媒体长度：Q键7. 缩小媒体长度：W键8. 扩展到整个屏幕：Ctrl + F9. 停止：Ctrl + .(小键盘的小数点)10. 切换时间线视图：Ctrl + Shift + 3四、导入/导出快捷键1. 导入媒体文件：Ctrl + I2. 导入音频文件：Ctrl + Shift + I3. 导出视频文件：Ctrl + O4. 导出音频文件：Ctrl + Shift + O5. 导出为GIF：Ctrl + Shift + G6. 导出为图片序列：Ctrl + Shift + E7. 导出为草图：Ctrl + Shift + P8. 导出为动画：Ctrl + Shift + A9. 压缩视频文件：Ctrl + Shift + C10. 压缩音频文件：Ctrl + Shift + D以上是一些常用的电脑网络视频剪辑工具快捷键，通过掌握这些快捷键，你将能够更加高效地完成视频剪辑工作。
视听语言——剪辑总结
视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。
苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。
某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
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影视广告剪辑随着电子计算机技术日新月异的发展，大容量硬盘存储媒体的出现以及数字视频压缩技术的广泛应用。
电视广告的后期制作已经由模拟制作系统转化为数字制作系统。
记录媒介也由单一的磁带记录转化为磁带、硬盘、光盘、记忆棒存储多元化的媒体存储方式。
当今的影视广告制作大多需要依靠数码技术手段来实现。
新技术、新媒体的运用和发展直接刺激并带动了影视广告的创意，并影响到最终效果。
非线性编辑系统是人类发明制造的物质存在，它依赖于人的灵性和感性来发挥作用。
剪辑、特效和后期合成能产生令人惊叹的艺术美和不可思议的力量，改变了人们的视觉经验，促进了艺术表现的创新。
这些影视技术上的进步为现代影视广告开辟了更加广阔的创作空间。
影视广告是影视艺术和广告艺术的完美结合。
影视广告是兴起于上个世纪四十年代的一种新型广告形式，每一则好的影视广告也同时是一部短小精悍的影视作品。
在后期制作领域，所有影视广告的剪辑，特效和后期合成方法和工具都源自于影视艺术。
所以，可以通过对影视后期剪辑准则和方法的研究，根据影视广告的自身特点，归纳出影视广告的后期制作方法。
一影视剪辑的概念、产生和作用（一）影视剪辑概念影视剪辑技术是一门以影视技术发展为基础的独立艺术。
剪辑就是电影声像素材的分解重组的整个工作。
剪辑(cut-ting)指胶片的具体工艺处理蒙太奇指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，在有些国家，更是“剪接(cut-ting)”的同义语。
剪辑，将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品，是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
它是对导演工作的整理汇总，对拍摄素材的二度创作，所以也被称为“secondary director”①即“二次导演”。
（二）剪辑的产生早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。
20世纪初，从美国电影导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
剪辑，本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。
随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间去操作剪辑设备、亲自剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。
剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。
他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。
他必须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。
分镜头(导演设计)与蒙太奇(镜头剪辑)是同一事物的两个方面。
前者是意图，后者是实施。
因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。
但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。
镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形象的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。
对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作习惯而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。
这就是所谓的“二度创作”。
（三）剪辑的作用1、形成一部完整的影视作品，向观众传达作品的创作意图剪辑是影片创作的后期工作，它既是影视过程中不可缺少的基本环节，更是决定影片质量的一个重要工作环节。
剪辑的目的除了制作完成一部完整的、可供欣赏或播放的电视作品外，还要清楚地向观众传达作品的创作意图。
2、形成作品的艺术个性与创作风格通过剪辑，可以最终确定电视作品的时间长度与风格样式，所以，编辑也是创作者确立和展现艺术个性与创造节目风格的必要手段。
剪辑思路和技术常常决定一部片子的精神风貌和成败于否。
精彩的剪辑会为作品增色不少，形成过目不忘的艺术效果；拙劣的剪辑会使很多前期策划和中期拍摄的艰辛努力付诸东流。
常用的非线性编辑软件有：1、Adobe公司的Premier e6.0③，应用于Windows操作系统。
2、苹果公司的Final cut pro④，应用于MAC操作系统。
常用的特效合成软件Adobe公司的After Effects 6.0⑤、combustion 3和苹果公司的shake.6.⑥。
二影视剪辑的过程和准则（一）剪辑的过程剪辑的过程，从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪是更为细致、准确懂得剪辑，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。
有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。
这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。
一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。
画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。
同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。
大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观上的自然、连贯、流畅，又要突出镜头，表达动作事态的内在深层含义。
叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。
为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创新性的剪辑艺术技巧。
（二）影视剪辑基本准则(1)围绕突出主题思想和塑造形象进行剪辑：通过对镜头的组接。
可以选择要突出表现的对象中主要本质的部分，舍去多余的、繁琐的内容，以求更好地体现电影的主题思想和人物的塑造。
(2)镜头的剪辑可以强化电影的矛盾冲突：通过镜头的剪辑将某部分内容集中或强化，增加艺术效果。
(3)镜头的剪辑要使场面调度和环境背景有机地结合起来。
(4)镜头的剪辑可以形成不同的艺术节奏：镜头的剪辑是形成电影艺术节奏的重要手段之一。
短镜头的组合，能造成紧张急迫的节奏，长镜头的衔接，给人以平缓的感觉。
一部影片的内容叙述，必须节奏分明，有紧有松，才能始终吸引住观众的注意力，取得较好的艺术效果。
(5)镜头剪辑要做好影片中各场之间的衔接，影片各场之间镜头的衔接，不仅关系到时间，空间的变化是否流畅，还涉及到人物、情节有机地延续，叙述的节奏等。
经常使用的衔接方法有下列几种：①语言衔接：就是当剧中人物正好说到某人或某种景物时，画面中就立即出现了。
②旁白衔接：旁白也是经常采用的衔接手段。
③物件细节衔接：这种衔接方法在电影中用的很多。
一种是用贯串前后的物件细节；另一种是不贯串的细节，也可以当衔接因素来利用。
④用人物进行衔接；这种衔接方法：可以省略多余的、过程性的内容叙述，使其更加紧凑、连贯。
⑤用相似的人物造型进行衔接：使画面的转换自然、流畅，而且有着深刻的寓意。
⑥做好声与画的结合：声与画的结合方法，一般分为两类：一是同位结合，即画面表现的内容与声音完全一致；二是对位结合，即声音与发出声音的画面不同位的组接。
这两种结合方法，如果运用得当；可以收到良好的艺术效果。
(6)、镜头的组接原则镜头画面的组接不是随意的，必须合乎视觉逻辑顺序。
①景别的过渡要自然a.画面的景别必须有明显变化，如前一个画面用中景，下个画面可以用特写镜头，这样组接时画面的跳动感便会减弱。
b.当前后两个画面景别差别不大时，也可以通过变换观察视角来实现，这一方法尤其在制作运动主体动画时使用较多，但是在转换视角时注意不能越过主体的运动方向轴线。
②动、静镜头的组接镜头画面的组接一般遵循动接动⑦、静接静⑧的原则，目的是保证画面内在节奏的一致性。
当运动画面需要和静止画面相连时一定要要使动画主体停止运动后再与静止画面衔接，这样才不会显得突然。
同样当静止画面要接运动画面时，要使前一个静止的主体开始运动后再与后一个运动脚面组接。
一组连续的动镜头和一组静镜头组接时，镜头的起幅和落幅②要平稳清晰。
③镜头的技巧组接相邻的两个画面的连接，除了直接切换外，还可以运用淡变、划变、技巧转场等方法，其中最常用的便是淡变效果。
淡变是指相邻两个画面在某一时间内相互渐变产生的组接方式，俗称“淡入淡出”效果。
淡变通常分为“X淡变”和“V 淡变”，从名称上就可看出，“X淡变”是指两幅画面交替出现，前一个画面渐隐的同时，后一个画面渐显至清晰。
“V 淡变”是指当前一个画面完全消失后，后一个画面渐显。
(三)影视剪辑要诀影视剪辑的准则和方法是多种多样的，甚至可以说是“仁者见仁，智者见智。
”面对纷繁众多的剪辑准则，为了方便记忆和操作，总结出以下的剪辑要诀：由远全，推近特，前进雄壮有力量从特近，拉全远，后退渲染意彷徨同机位，同主体，不同景别莫组接遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切动接动，静接静，动静相接起落清远景长，近景短，时长刚好看分明亮度大，亮度暗，所需长短记心间同画面，有静动，主次时长要分明宁静慢，激荡快，变化速率节奏清镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上这些剪辑准则，组接方法在影视广告应用十分广泛，使商业性质的广告洋溢出影视艺术之美。
无论处理任何题材的视觉素材，这些准则方法都是必须遵守的。