少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法
少儿舞蹈一级能力训练教案
少儿舞蹈一级能力训练教案一、教学目标1.了解少儿舞蹈一级的能力要求和训练内容2.掌握少儿舞蹈一级的基本动作和技巧3.培养少儿舞蹈的节奏感和表现力4.激发少儿对舞蹈的兴趣和热爱二、教学重点和难点重点：少儿舞蹈一级的能力要求和训练内容，基本动作和技巧的掌握难点：节奏感和表现力的培养三、教学内容1.能力要求和训练内容少儿舞蹈一级的能力要求包括基本的舞蹈姿势、步法、转体、跳跃等动作的掌握，以及对音乐的理解和表现能力。
训练内容主要包括基本功的训练，节奏感的培养，以及舞蹈技巧的提升。
2.基本动作和技巧的训练a.基本舞蹈姿势：站姿、坐姿、半蹲姿等基本姿势的训练，要求动作端正，舒展大方。
b.步法训练：包括前行、后退、左移、右移等基本步法的练习，要求步伐清晰、稳健。
c.转体和转身：练习舞蹈中的转体和转身动作，要求动作准确、流畅。
d.跳跃训练：进行基本的跳跃动作练习，包括跳跃高度、动作的挺拔等要求。
3.节奏感和表现力的培养a.音乐节拍的感知：通过音乐节拍的练习，培养孩子们对音乐的感知能力，提高他们的节奏感。
b.舞蹈表现力的训练：通过情感表达、肢体语言等方式，培养孩子们的舞蹈表现力，让他们能够更好地将情感和意境融入舞蹈中。
四、教学方法和手段1.示范教学法：老师为学生们进行动作示范，让学生们直观地了解动作要求。
2.分组练习：将学生们分成小组，进行基本动作和技巧的练习，互相观摩、学习。
3.音乐感知游戏：通过一些音乐感知游戏，培养学生们的音乐感知能力。
4.情感表达训练：通过情感表达的训练，引导学生们更好地理解舞蹈作品的内涵，提高表现力。
五、教学过程1.热身活动：进行一定的热身活动，准备身体。
2.基本动作和技巧的训练：老师进行动作示范，学生们进行跟随练习。
3.节奏感和表现力的培养：进行音乐感知游戏和情感表达训练。
4.总结反思：对本节课的学习内容进行总结和反思。
六、教学效果的评价1.基本动作和技巧的掌握情况：通过学生们的练习情况和表现来评价。
少儿舞蹈基本功的训练方法
少儿舞蹈基本功的训练方法1. 前抬退准备：身向8点，站正步伐，双山膀，视8点。
做法：先做右前达吸腿，然后大腿不动，小腿向前上方抬起伸直成前腿，再经前大吸腿还原成正步伐。
课绷腿做，也可匀脚做。
可已经前擦地向前抬起，再直落经前擦地收回。
臂也可作左顺风旗。
完成前台退后，主力腿可做半蹲，或垫脚。
也可前擦地同时主力腿加半蹲，直抬成前腿同时主力腿伸直。
注意点：①可做开状（小八字位始）也可作关状，动作时要明确脚的位置。
②经吸腿抬起或直抬起，用力点均在脚背。
抬起的过程，动力腿要限度的伸直、伸展。
③主力腿要固定，助力脚向下踩，紧压地面。
骨盆、后背与脖颈向上提，双肩下沉。
附：前扳腿做法基本同前抬腿，仅仅当前吸腿时，用右手握右脚跟部，然后小脚向前上方伸直成前扳脚。
主力腿可做半蹲或踮脚。
2. 踹燕准备：身向8点。
站小八字位先完成双山膀前抬腿舞姿。
做法：前腿不动，上身由骨盆开始想后方平躺，梗脖，眼识脚尖，同时双臂平伸身体左右侧，手心向上。
在沿原路线还原成前脚，落成小八字位。
也可先做前吸腿，在伸出前腿同时上身向后躺。
也可经主力腿半蹲、另一腿做团身前吸腿再做踹燕，也可完成踹燕后加踮脚。
注意点：①主力腿立直，骨盆向上提，上身向后躺时重心适当前移，以求上身与动力腿平衡。
②上身向后躺时保持腰、背、双肩与头正对向上方，并表现水平面。
③上身立起时，腰与背尽力向上提，并提跨、收腹、恢复垂直的重心。
④前抬腿动作尽量抬高。
附：快踹燕用快速完成踹燕舞姿。
软踹燕先完成踹燕，然后又头开始做后弯腰。
头尽量靠近主力腿，双肩放松下垂，推不动，起来时先由骨盆、腰、胸、头依次立直。
斜踹燕基本相同，区别点是当上身向后躺之前先向动力腿一侧转腰，上体成侧卧状，手臂呈斜拖掌商羊腿踹燕做法同斜踹燕，区别点是动力退做成商羊腿。
3.旁抬腿准备：身向1点，站右丁字位，左托按掌，视1点做法：经右旁大吸腿，大腿不动，小腿向旁上方抬起伸直成旁腿，再经旁大吸腿，还原成右丁字位。
可绷脚做，也能够匀脚做。
幼儿舞蹈基本功训练具体步骤
第一节：准备活动1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。
（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。
街舞视频下载; 注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。
注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。
注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。
儿童恰恰舞蹈视频注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。
（前腰、旁腰、后腰、涮腰）13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。
注意腰立直，膝盖打开。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。
注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。
注意收腹手臂要直。
提压腕。
（绕手、提压腕）17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。
注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。
（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。
19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。
（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。
20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。
21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。
串烧舞蹈幼儿基本功教案
串烧舞蹈幼儿基本功教案一、教案目标：1. 帮助幼儿建立良好的舞蹈基本功，包括身体柔韧性、节奏感和舞蹈技巧。
2. 培养幼儿的团队合作意识和表演能力。
3. 提高幼儿对舞蹈的兴趣，激发他们的创造力和想象力。
二、教学内容：1. 身体柔韧性训练，通过拉伸、扭动等动作，帮助幼儿放松身体，增强柔韧性。
2. 节奏感培养，通过音乐节拍的敲打、跳跃等活动，培养幼儿的音乐感和节奏感。
3. 基本舞蹈技巧，包括站姿、步伐、转身、手臂动作等基本舞蹈动作的训练。
4. 舞蹈串烧编排，将以上基本功融入到串烧舞蹈编排中，让幼儿学会一段简单的串烧舞蹈。
三、教学过程：1. 热身活动，播放轻快的音乐，带领幼儿进行简单的热身活动，包括扭动、跳跃、摆动等动作，让幼儿放松身体。
2. 身体柔韧性训练，老师带领幼儿进行拉伸、扭动等动作，同时讲解身体柔韧性的重要性，并鼓励幼儿多加练习。
3. 节奏感培养，老师播放不同节奏的音乐，带领幼儿进行敲打、跳跃等活动，让幼儿感受音乐的节奏，培养他们的音乐感。
4. 基本舞蹈技巧训练，老师向幼儿示范站姿、步伐、转身、手臂动作等基本舞蹈动作，并让幼儿跟着学习和练习。
5. 舞蹈串烧编排，老师根据幼儿的身体柔韧性、节奏感和舞蹈技巧，编排一段简单的串烧舞蹈，并带领幼儿学习和排练。
四、教学重点：1. 身体柔韧性的训练，让幼儿能够更好地完成舞蹈动作。
2. 节奏感的培养，让幼儿能够更好地配合音乐节拍进行舞蹈表演。
3. 基本舞蹈技巧的训练，让幼儿能够掌握舞蹈的基本动作。
4. 舞蹈串烧的编排，让幼儿能够学会一段简单的串烧舞蹈并进行表演。
五、教学方法：1. 示范引导法，老师通过示范动作引导幼儿学习舞蹈基本功。
2. 激励帮助法，老师通过激励和帮助，鼓励幼儿克服困难，努力学习舞蹈基本功。
3. 分组合作法，老师将幼儿分成小组，让他们在小组内相互合作，学习舞蹈串烧编排。
六、教学评价：1. 观察幼儿在课堂上的学习情况，包括身体柔韧性、节奏感和舞蹈技巧的表现。
儿童演出独舞5级教案
儿童演出独舞5级教案第一节，基本功训练。
1. 热身。
在进行任何舞蹈训练之前，都需要进行充分的热身。
热身动作可以包括慢跑、拉伸、扭动关节等，目的是为了让身体充分活动起来，预防受伤。
2. 基本姿势。
在独舞训练中，基本姿势非常重要。
学生需要掌握正确的站姿、坐姿和跳跃姿势，这样才能在后续的动作中保持良好的形态。
3. 步法训练。
在独舞中，步法是非常重要的一环。
学生需要掌握各种基本的步法，如步伐、跳跃、转身等，同时要求动作要清晰、流畅。
第二节，舞蹈技巧训练。
1. 手臂动作。
在独舞中，手臂动作可以起到很好的点缀作用。
学生需要练习各种手臂动作，如挥舞、扭转、伸展等，要求动作要优美大气。
2. 身体协调。
身体协调是独舞训练中的重点。
学生需要练习身体的各种协调动作，如转身、弯腰、踢腿等，要求动作要稳健、有力度。
3. 表情演绎。
在独舞中，表情演绎是非常重要的一环。
学生需要学会通过面部表情来传达舞蹈的情感，要求表情要准确、自然。
第三节，舞蹈编排训练。
1. 音乐节拍。
在独舞训练中，音乐节拍是非常重要的。
学生需要学会根据音乐的节拍来进行舞蹈动作的编排，要求动作要与音乐完美契合。
2. 舞蹈编排。
学生需要学会如何将各种舞蹈动作进行合理的编排，要求编排要有层次感、有亮点，并且要能够展现学生的舞蹈特色。
3. 舞台表现。
在独舞训练中，舞台表现是非常重要的。
学生需要学会如何在舞台上展现自己的舞蹈魅力，要求动作要大气、有张力。
第四节，舞蹈表演训练。
1. 舞蹈排练。
学生需要进行多次的舞蹈排练，以确保舞蹈动作的流畅和准确。
2. 舞台表演。
学生需要进行多次的舞台表演训练，以提高舞台表现能力和抗压能力。
3. 舞蹈展示。
学生需要参加各种舞蹈展示活动，以提高舞蹈表演水平和舞台经验。
第五节，总结与展望。
1. 总结。
学生需要对本阶段的舞蹈训练进行总结，找出不足之处并加以改进。
2. 展望。
学生需要对下一阶段的舞蹈训练进行展望，制定合理的训练目标和计划。
通过以上的教案，相信学生们在独舞5级的训练中能够得到全面的提升，展现出自己的舞蹈才华。
儿童舞蹈基础排练教案设计
儿童舞蹈基础排练教案设计一、教学目标1. 培养儿童对舞蹈的兴趣，提高他们的舞蹈技能。
2. 培养儿童的音乐感和节奏感，提高他们的身体协调能力。
3. 培养儿童的团队合作意识，提高他们的表演能力。
4. 培养儿童的自信心和表达能力。
二、教学内容1. 基本舞蹈动作的训练：包括站姿、步伐、转身、手臂动作等。
2. 舞蹈技巧的训练：包括跳跃、转体、倒地、舞步等。
3. 舞蹈表演的训练：包括舞台表情、眼神交流、肢体语言等。
4. 舞蹈编排的训练：包括舞蹈动作的组合、舞蹈节奏的搭配等。
三、教学步骤1. 热身运动：通过简单的拉伸、踢腿、转体等热身动作，让学生准备好身体。
2. 基本动作训练：教师示范基本舞蹈动作，让学生跟着学习，重复练习，直至掌握。
3. 舞蹈技巧训练：教师示范跳跃、转体等舞蹈技巧，让学生模仿学习，逐步提高难度。
4. 舞蹈表演训练：教师指导学生进行舞蹈表演，重点训练舞台表情和肢体语言。
5. 舞蹈编排训练：教师设计舞蹈动作的组合和节奏的搭配，让学生进行排练。
四、教学方法1. 示范教学法：教师通过示范动作，让学生模仿学习。
2. 分组练习法：将学生分成小组进行练习，培养他们的团队合作意识。
3. 个别指导法：对于技巧要求较高的学生，进行个别指导，帮助他们提高舞蹈水平。
4. 激励鼓励法：及时给予学生肯定和鼓励，激发他们学习舞蹈的兴趣和热情。
五、教学评估1. 观察评估：教师在课堂上观察学生的学习情况，及时给予指导和反馈。
2. 表演评估：定期组织学生进行舞蹈表演，评选出表现突出的学生，并给予奖励。
3. 考试评估：定期进行舞蹈技能的考试，评选出优秀学生，并给予奖励。
六、教学材料1. 舞蹈音乐：根据教学内容准备相应的舞蹈音乐。
2. 舞蹈服装：为学生准备舞蹈服装，让他们在表演中更加专注。
3. 道具：根据舞蹈编排的需要，准备相应的道具。
七、教学环节设计1. 热身环节：简单的拉伸和热身动作，让学生准备好身体。
2. 基本动作训练环节：教师示范基本舞蹈动作，学生跟着学习。
幼儿舞蹈教案：培养孩子的节奏感与动作协调能力
幼儿舞蹈教案：培养孩子的节奏感与动作协调能力随着幼儿教育的不断发展和进步，舞蹈教育在幼儿园中也逐渐成为了一项重要的课程。
舞蹈教育可以帮助幼儿全面的发展，不仅有助于身体的健康成长，还能培养孩子的情感、语言、认知、社会交往等多方面的能力。
其中，孩子的节奏感和动作协调能力越来越引起了幼儿舞蹈教育的重视。
针对这两个方面的能力，本文将为读者提供一份具体的舞蹈教案，希望能够在教学实践中起到参考作用。
一、教学目标1、正确站立、站稳、站直，培养孩子的肢体协调能力，并保持正确的舞姿；2、通过音乐节奏的教学，培养孩子的节奏感；3、通过舞蹈动作的组合，让孩子提高动作协调能力和形象感受能力；4、培养孩子的集体协作能力和社交交往能力。
二、教学内容本次课上的舞蹈为儿童舞蹈《小兔乖乖》。
三、教学步骤1、准备活动（1）组织孩子排队，练习自我介绍。
（2）进行简单的体操热身活动，如扭动身体、活动肩膀等。
2、舞蹈教学内容（1）舞蹈动作分解：（2）进行动作基础练习：1.拍打身体：双手拍打膝盖，拍打双肩、后背、太阳穴、胳膊，拍打耳朵，体现了音乐节奏的落点。
2.站立练习：做好手臂的动作，抬头挺胸，提升姿态。
3.脚步练习：跑步、小步、大步、少量情绪表现。
（3）整合舞蹈动作：1.进行基本舞蹈动作整合训练。
2.制定动作细节的要求和标准。
3.在音乐的伴奏下进行动作集体表演。
（4）舞蹈复习1.在老师的带领下，集体复习舞蹈动作。
2.让孩子进行小组互动，通过自我纠错提升舞蹈技巧。
（5）结束活动1.对孩子进行团队奖励，奖励最佳表现的选手。
2.让孩子进行自我反思和总结，通过这次课程提高自我的舞蹈能力。
四、课后练习本课程的课后练习为：让孩子通过纸上模型、动画和漫画的方式来练习和记忆动作序列，丰富孩子的舞姿语言，并通过教学视频进行练习。
还可以进行舞蹈比赛和展览，让孩子充分表现自己，提高孩子的自信心和自我表现能力。
五、教学效果通过此次课程的教学，孩子们可以锻炼肢体协调能力，增强舞姿语言表达能力，提高人际交往和社交技能。
儿童舞蹈教案：优美芭蕾,身体协调
作为孩子们的舞蹈教师，我们需要为他们制定出一份完整的儿童舞蹈教案。
在儿童舞蹈教学中，关注的重点应该是如何提高孩子们的身体协调性和灵活性。
同时，我们应该注重帮助他们培养对舞蹈的热爱和信心。
一、优美芭蕾舞的教学优美芭蕾舞融合了芭蕾舞和现代爵士舞的特点，是非常适合儿童练习的。
在教学过程中，我们需要注重以下几个方面。
1、基本功孩子们开始学习优美芭蕾舞时，需要掌握一些基本的姿势和动作。
例如，平足立定，臂部的姿势，以及身体的姿态等等。
孩子们需要对这些基本动作进行熟练的掌握，才能向更高难度的动作转化。
2、灵活性舞蹈是一项需要高度身体灵活性的运动。
我需要在教学中注重培养孩子们的灵活性。
这一点可以通过一些拉伸和柔韧性的训练来达到。
让孩子们学会正确进行预热和伸展造成良好的身体状态，这对于舞蹈表演是有很大帮助的。
3、流畅性优美芭蕾舞的特点是典雅优美而又富有流畅的感觉，这就需要教师在教学中注重帮助孩子们提高舞蹈的流畅性。
我们可以让孩子连续跳动一些动作，训练他们的身体协调性和整体表现力。
这些动作可以是侧翻、回旋飞跃等。
4、音乐感优美芭蕾舞中的音乐和动作是互相联系的，音乐感也是非常重要的。
我们要让孩子们学会如何根据音乐的节拍和节奏进行舞蹈表演。
这会让表演更加流畅，也让孩子们更好地掌握音乐和舞蹈的关系。
二、身体协调性的训练孩子的身体协调性和灵活性是非常重要的。
只有通过长时间的训练才能够让孩子们的身体协调性得到提高。
在教学过程中，我们需要注重以下几个方面。
1、姿势练习在教学中，我们要注重让孩子们掌握正确的基本姿势，例如平足立定、集中注意力的姿势等。
这些姿势是训练孩子们身体协调性的基础。
2、平衡训练平衡是提高身体协调性必不可少的一个因素。
我们可以为孩子们设计一些平衡锻炼的动作，例如单脚站立、膝盖弯曲等。
需要注意的是，孩子的平衡锻炼要短，适当的增加难度，切勿贪多而伤大。
3、手、腿的协调训练双手、双脚的协同性非常重要。
为了改善手、腿的配合，我们可以让孩子们先学会用一只手比如右手配合一条腿舞蹈。
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少儿舞蹈基本功和技巧的
教学方法
Revised by BETTY on December 25,2020
少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。
可以让孩子们多做些腹背肌的练习……
单腿前桥和单腿后桥
3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。
倒立熟练之后在进行前桥的练习。
手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。
关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。
我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。
加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。
双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。
先让孩子把侧手翻玩好。
等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时?头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。
其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。
只要你找到了腰的感觉。
就会感觉很顺。
如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势
（1）.正压腿?
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。
两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。
根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
（2）.侧压腿身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。
两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。
髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。
所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。
同时，将腿向肩后方振压。
幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
（3）.后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。
右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。
上体后屈，并做振压动作。
左右腿交替进行。
髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，
腰后展。
做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
（1）.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
（2）.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
（3）.要缓------压腿的动作宜缓慢；
（4）.要短------每次3～5分钟即可；
（5）.要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8,舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了４５°，９０°等等数学用语……。
舞蹈基训中有物理——旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡……。
数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。
同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。
练习旋转，先要打好基础——立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。
一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。
小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳．速度愈快愈如此。
通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。
有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。
因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。
在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证
明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。