音乐叙事
【叙事】有趣的音乐课
【叙事】有趣的音乐课有一天，在小明的学校里，音乐课上了一堂非常有趣的课。
这天，小明的音乐老师带来了一些有趣的乐器，准备让大家一起体验一下音乐的魅力。
老师给每个学生发了一把小小的铃铛。
铃铛发出清脆的声音，而且音调也非常好听。
老师示范了一下，敲击着铃铛，叮咚一声，音乐飞扬。
接着，老师又发了一些小号给同学们。
小号是管乐器中的一种，由于体积小巧，非常适合学生使用。
同学们兴奋地拿起小号，吹奏出悦耳动听的音乐。
有的同学负责高音部分，有的同学则负责低音部分，合奏的效果非常出色。
随后，老师拿出了一些打击乐器，如小鼓、铃鼓等，让同学们一起敲打。
同学们拿起鼓槌，用力地击打着打击乐器，声音响亮而有节奏。
有的同学击鼓起来如火如荼，有的同学击鼓声音柔和，让整个音乐教室充满了热闹的气氛。
接下来，老师给同学们展示了一种特别的乐器——钢琴。
钢琴是一种按键乐器，需要用手指按下琴键才能发出声音。
老师为同学们演奏了一首悠扬的曲子，每个音符都被精准地演绎出来。
同学们聚精会神地听着，仿佛被音乐的魔力吸引着。
老师带着同学们进行了一次合奏。
每个同学手里都拿着一个乐器，他们根据老师指挥的节奏，按照既定的音符演奏出动听的乐曲。
音乐声在教室里回荡，让所有人都陶醉其中。
同学们全情投入，像是一支和谐的乐团。
这节音乐课非常有趣！同学们不仅学会了一些基本的乐器演奏技巧，也体验到了音乐的魅力。
他们发现，音乐可以通过不同的乐器表达出不同的情感，音乐可以带给人们无限的快乐和感动。
回到家后，小明兴奋地对家人讲述了今天的音乐课。
他们一起讨论了各种乐器的特点和音乐的表达方式。
小明邀请家人一起玩乐器，享受音乐的乐趣，增进了家人之间的感情。
从此以后，小明对音乐更加热爱了。
他每天都会拿起乐器，弹奏些简单的旋律，沉浸在音乐的海洋里。
他相信，音乐会让他的生活变得更加丰富多彩，他期待着更多有趣的音乐课。
音乐表演中的故事情节与叙事方式
音乐表演中的故事情节与叙事方式音乐表演一直以来都是人们喜爱的艺术形式之一。
无论是歌剧、音乐剧还是音乐会，都通过音乐与表演将故事情节展现给观众。
而在音乐表演中，故事情节与叙事方式的设计和呈现，对于整个演出的效果和观众的体验起着至关重要的作用。
故事情节是音乐表演中的核心，它可以是源自文学作品的改编，也可以是原创的创作。
无论是哪种形式，故事情节都是音乐表演的灵魂所在。
它通过人物、事件和情节的组合，将观众带入一个虚构的世界中。
比如，著名的歌剧《卡门》就是根据梅里美的小说改编而成，通过对卡门这个性感火辣的女子的描绘，展现了爱情、背叛和命运的悲剧故事。
而音乐剧《猫》则是根据T.S.艾略特的诗集改编而成，通过一只神秘的猫的视角，讲述了关于生命、记忆和永恒的哲思。
在音乐表演中，故事情节的叙事方式也是至关重要的。
叙事方式的选择和运用，能够直接影响观众的情感和认知。
一种常见的叙事方式是线性叙事，即按照时间顺序展现故事情节。
这种叙事方式简洁明了，容易理解，适合讲述较为直接的故事。
比如，音乐剧《悲惨世界》就采用了线性叙事的方式，通过不同人物的命运交织展开，将观众带入到法国革命的历史背景中。
而另一种叙事方式是非线性叙事，它打破了时间的限制，通过跳跃式的叙述，让观众对故事情节有更多的想象空间。
比如，著名的歌剧《茶花女》就采用了非线性叙事的方式，通过回忆和闪回的手法，展现了主人公玛格丽特的命运和内心的挣扎。
除了叙事方式的选择，音乐在故事表达中也起着重要的作用。
音乐可以通过旋律、和声和节奏等元素，直接传达情感和氛围。
比如，当音乐剧中的主人公面临困境时，音乐会采用悲伤的旋律和低沉的和声来表达他们的内心痛苦。
而当主人公获得胜利或取得突破时，音乐会采用欢快的旋律和明亮的和声来表达他们的喜悦和兴奋。
音乐的运用可以增强观众对故事情节的共鸣和情感体验，使其更加沉浸在故事中。
此外，舞台设计和服装造型也是音乐表演中重要的叙事元素。
舞台设计可以通过布景、灯光和道具等手段，创造出逼真的场景，增强故事的可信度和观赏性。
刘索拉《你别无选择》中的音乐叙事分析
刘索拉《你别无选择》中的音乐叙事分析《你别无选择》，由刘索拉和陈曦创作、演唱，于2007年发行。
以传统民间曲艺“相声”为载体，将叙事诗的表现手法和新的数字音乐相结合，创造出了独特的诗歌化表达。
这首歌的音乐部分是由刘索拉和陈曦共同创作，他们在北京环铁时代广场举办了一个叫做《春分现场》的演唱会。
当天演出的主要内容是由两人共同创作并演唱的歌曲《你别无选择》，也就是说，两人在那天合作完成了这首歌曲。
下面我们从四个方面来分析一下这首歌中蕴含的深意。
一、歌曲《你别无选择》歌词的分析。
1、你的爱只有我懂得，那些想象在虚构之中。
2、我一直守护你的梦，为了你我心已碎。
3、那感觉不是我所有，像支离破碎般无助。
4、谁能让我再回去，那些风景那些故事。
5、我把自己完全交给你，不留一点缝隙。
6、多想再回到过去，它让我感到如此美丽。
7、我没有资格说放弃，因为我对你的爱胜过我自己。
8、我在害怕什么，心跳得那么狂野。
9、你告诉我怎样面对，我要拿什么证明。
10、我明白我犯了错，你的离开我无法挽回。
11、当天空开始哭泣，我又该怎样面对，你别无选择。
12、所有人在观望，除了你还有谁。
13、而我在等待，除了你我别无选择。
14、幸福只有你知道，走到最后绝不放手。
15、我的爱没有了，不要离开好不好。
16、每当太阳落山，夜幕降临，我总是，默默地想起你。
17、从昨天到今天，多少回忆日夜煎熬，当我想起你的时候，你别无选择。
18、一颗心被占据，泪水还挂在嘴角，你可知道我为你哭了多少夜。
19、亲爱的不要再说分手，让我为你擦干眼泪。
20、你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。
首先，歌词与《女儿情》的部分相似，尤其是“你别无选择”这句，读起来十分押韵，颇具诗意。
通篇看来，歌词整体采用第三人称单数“我”视角，简洁明了地表现出了两个主人公相互之间的爱恋。
歌词虽然极尽赞扬之语，但却丝毫没有“物极必反”的感觉，而是对“爱情”这个永恒话题做出了积极正面的回应。
中学音乐教育叙事范文
中学音乐教育叙事范文音乐教育在中学阶段起到了极其重要的作用，它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，还能够促进学生的身心健康发展。
在音乐教育的过程中，教师通常采用叙事的方式来引导学生理解音乐，并通过音乐叙事来培养学生的文化意识和情感体验。
本文将以中学音乐教育为背景，探讨音乐叙事在中学音乐教育中的应用和作用。
音乐叙事是一种通过音乐来讲述故事的方式。
在中学音乐教育中，教师可以通过音乐叙事来引导学生了解音乐作品背后蕴含的故事情节、人物形象和情感表达。
通过音乐叙事，教师可以将抽象的音乐语言转化为具体的形象和情感，使学生更加容易理解和感受音乐。
同时，音乐叙事还可以激发学生的想象力和创造力，培养他们的表达能力和批判思维。
在音乐叙事的过程中，教师可以选择经典的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等，也可以选择一些流行的音乐作品，如邓紫棋的《泡沫》、陈奕迅的《爱情转移》等。
通过选择不同类型的音乐作品，教师可以满足学生对不同音乐风格的需求，同时也可以拓宽学生的音乐视野，让他们接触更多的音乐类型。
在叙事的过程中，教师可以借助音乐的旋律、节奏和声音效果来描绘故事情节，刻画人物形象，表达情感。
比如，在讲述一个悲伤的故事时，教师可以选择慢节奏、低音调的音乐，让学生通过音乐的表达感受到故事中的悲伤情绪；而在讲述一个快乐的故事时，教师可以选择快节奏、高音调的音乐，让学生感受到故事中的快乐情绪。
通过音乐的表达，学生可以深入体验故事中的情感，进一步理解和理解音乐。
除了音乐的表达，教师还可以通过音乐叙事来培养学生的文化意识。
音乐作为一种文化形式，蕴含着深厚的历史和文化内涵。
通过引导学生了解音乐作品的背景知识和创作背景，教师可以让学生进一步认识和理解不同文化之间的差异和联系，并培养学生的跨文化交流能力。
比如，在叙述一首具有浓厚中国风的音乐作品时，教师可以介绍中国传统音乐的特点和发展历程，让学生了解中国音乐的独特之处；而在叙述一首具有欧洲古典风格的音乐作品时，教师可以介绍欧洲古典音乐的发展历史和代表作品，让学生了解欧洲古典音乐的艺术魅力。
中学音乐教育叙事(四篇)
中学音乐教育叙事一堂视频欣赏课这是我为高一年级上第一堂音乐课,由于教参等配套光盘要迟一些到位,又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过,便思索着有没有什么办法让第一节课深深吸引住学生,使他们从中得到艺术享受的同时,获得一定的知识.在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下,我决定同剪切的视频上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课,专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)和《第六交响曲》(田园交响曲).同学们提前便进入音乐教室,一进教室就被背头彩电上的定格影象所吸引,纷纷问:"老师,我们今天要看什么电影 "我说:"你们喜欢这种视频的形式吗 ",他们说:"喜欢!""那么,我们今天就欣赏贝多芬的交响乐,好吗 ""好!"学生们高兴地回答.这节欣赏课共剪切了十段视频,每一段都有对贝多芬音乐及生活的不同描述,每播放一段视频,我会为学生进行相应的概述和讲解.学生们聆听着贝多芬笔下美妙的音乐,欣赏着精彩的画面,不仅懂得了贝多芬如何与残酷的命运进行抗挣,如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱,更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下,独自承受痛苦,却将乐观与积极撒播人间的高贵品质.课堂显得很安静,学生们都聚精会神地看着,听着.为了更好地活跃学生们的思维,在由我讲述的部分中,我设置了一些与内容相关的问题,让学生们带着问题去欣赏,当他们从中找到答案时,都争先恐后地发言.在这节课将近尾声时,我不经意地问了一句:"谁会弹贝多芬的钢琴曲 "没想到有一位女同学举起了手.我又问:"能为大家表演一段吗"她说:"可以,但不太熟了.""没关系,一小段就可以,大家为她鼓掌!"我很高兴地说.这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》,从我的内心非常感谢这位女同学,不管她演奏得怎样,她愿意与老师配合,敢于展示自己就足以得到赞赏.她的演奏结束了,我不由得第一个鼓起掌来,整个教室也响起了热烈的掌声.说真的,这节欣赏课所达到的效果超出了我的预想.经过调查,学生们平日里,听的最多的还是通俗音乐,原本以为学生不再情愿欣赏和了解离我们已有两百年的贝多芬了,但实践证明,只要运用一些现代化的手段,全方位地调动学生的积极性,一定会拉近现代人与那些早已逝去的伟大音乐家之间的距离.我想,也许真正造成距离的不是时间,而是心灵.只要身为教师的我们用心构建起学生与音乐之间的桥梁,就会缩短因某种无知与偏见而产生的距离.评价:一,从教师角度对我而言,今天的收获改变了我以前认为高中生不喜欢古典音乐的看法,以为课上一定会乱糟糟的,老师必须板着脸来应付,其实有时如果能多尝试一些教学方法,更好地与学生沟通,音乐课也能引起更多学生的兴趣.教师身为一名"引导者",要富有不断创新的精神,并善于借鉴前人的优秀经验,才能构建好学生与音乐之间的桥梁,从而引领学生走进美妙的音乐世界,也能让自己在工作中更好地成长.二,从学生角度经过这节欣赏课,我相信今天所领悟到的东西对我今后的工作会有很大的帮助.在课堂上,运用视听并穿插讲解与问题的教学形式,让学生完全融入到课堂教学中,成为课堂教学的主体.当今是一个飞速发展的时代,高中生未必不如教师的眼界开阔,他们接受新鲜事物的能力往往非常强.所以,改变单一的教学模式,运用更多的教学手段,才能更好地调动学生的积极性,例如借助现代化的手段,适时地向学生展示一下自己的专长等等,都会使课堂教学变得更加鲜活,生动,更吸引学生的眼球.如果教师能多动一些心思,一定会得到学生的认同,这还需要教师在教学过程中多从学生角度思考问题,考虑学生在学习过程中的需求,这样才能为学生的成长打好基础.三,师生角度在大力发展素质教育的今天,建立愉快和谐的师生关系对于每位从教者来说都是至关重要的.教师只有爱自己的职业,爱自己的学生,才能为创建和谐的师生关系打好基础.心理学认为,放松状态有利于发展创造思维.营造和谐,愉悦的教育氛围,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,必然会产生良好的教育效果,为学生健全人格的形成与综合素质的提高打下良好的基础.中学音乐教育叙事（二）今天听了一堂音乐课，内容是欣赏舒曼的《梦幻曲》，在课上老师介绍了大提琴并欣赏《梦幻曲》后，老师提了一个问题，你们除舒曼外还知道那些外国著名的音乐家?同学们几乎异口同声的回答“贝多芬”。
小学音乐教学叙事[修改版]
![小学音乐教学叙事[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/aa2e8e90783e0912a2162afe.png)
第一篇：小学音乐教学叙事小学音乐教育叙事音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。
可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。
音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。
因此，我针对低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。
下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。
一、发现问题在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。
二、分析问题回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。
于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办?三、解决问题于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是一群小朋友用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，dodo do do ，摸摸你的膝盖，re re re re，生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。
音乐中的叙事技巧
音乐中的叙事技巧音乐，作为一种无国界的语言，自古以来便承载着人类情感的表达和故事的叙述。
在音乐创作中，叙事技巧的运用是提升作品深度和广度的重要手段之一。
本文旨在探讨音乐中的叙事手法，以及这些技巧如何增强音乐作品的表现力和感染力。
音乐叙事的定义与特点音乐叙事指的是通过音符、旋律、节奏、和声等元素来传达故事情节或情感变化的过程。
不同于文字或影像的直接叙述，音乐叙事往往更加抽象和含蓄，它依赖于听众的想象力和情感共鸣来完成故事的“阅读”。
音乐叙事的基本技巧1. 主题动机法主题动机（Leitmotif）是古典音乐中常见的一种叙事技巧，特别是在歌剧和交响诗中应用广泛。
作曲家为每个角色或情节设定一个特定的旋律或乐句，随着剧情的发展，这些旋律会反复出现，并伴随相应的变化，以表现角色的心理活动或故事的进展。
2. 程序音乐程序音乐（Program Music）是指音乐作品在创作时即设定了具体的非音乐性内容，如描绘自然景观、历史事件或哲学思想等。
通过音乐的节奏、速度、强弱、音色等手段，作曲家试图让听众在心中构建起一幅幅画面，讲述一个个故事。
3. 声音模仿在某些音乐作品中，作曲家会利用乐器模仿自然界或日常生活中的声音，如鸟鸣、波涛、雷鸣等，以此作为叙事的一部分，增加作品的真实感和代入感。
4. 结构设计音乐的结构设计也是叙事的一种方式。
例如，奏鸣曲式中的展开部可以看作是故事冲突的高潮，再现部则是冲突的解决和故事的收尾。
通过对乐曲结构的巧妙安排，作曲家能够在不依赖文字的情况下，讲述一个完整的故事。
结论音乐中的叙事技巧丰富多样，它们使得音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触动。
通过这些技巧，作曲家能够将听众带入一个个精心构造的音乐世界，体验不同的情感旅程。
对于音乐创作者而言，掌握并运用这些叙事技巧，无疑能够提升自己作品的艺术魅力和表现深度。
【叙事】有趣的音乐课
【叙事】有趣的音乐课今天是星期四，是我最喜欢上音乐课的一天。
因为今天是音乐老师刘老师带领我们进行合唱排练的日子。
刘老师是一位年轻、热情的老师，他总是能给我们带来欢乐和振奋。
所以每当是星期四，我都迫不及待地到了学校。
当我走进音乐教室时，我发现课室里就像是一片喧闹的繁忙场景。
同学们正在互相踊跃地交谈着，有的在调试各种乐器，有的在练习唱歌。
而刘老师正在忙着从行李箱里拿出各种各样的音乐器材，准备为我们的合唱排练做准备。
我知道，今天我们要排练一首古老而有趣的民歌。
“大家安静一下，准备开始排练！”刘老师高声喊道。
顿时，整个音乐教室就像是被按下了静音按钮一样，安静了下来。
大家悄悄地回到自己的位置上，准备听刘老师的指挥。
“我们今天要排练的歌曲是一首古老的民歌，虽然它已经流传了很多年，但它的曲调和歌词依然充满了欢乐和活力。
希望大家能够用好心情来准备这次排练。
”刘老师用亲切的笑容向我们解释了这首歌的背景和意义。
刘老师开始教给我们这首歌的歌词和曲调。
他指挥着我们用鼓掌和踩脚拍的方式来演奏节奏。
我们跟着刘老师的指挥，轻快地跟着歌曲的节奏一起唱着。
这首歌的歌曲简单而明快，歌词富有感情，每一句都充满了深情和欢快。
我们跟着刘老师的指挥，一起声音嘹亮地唱着。
整个教室里充满了活力和欢快的气氛。
在一段时间的排练之后，刘老师停下来，并对我们说：“现在，我要安排我们进行合唱表演了。
我相信大家经过这段时间的排练，一定能够把这首歌演绎得更加出色。
”我们兴奋地鼓掌欢呼，原来我们之前的付出终于得到了回报！我们激动地等待着即将到来的合唱表演。
到了晚上，我们来到了学校的音乐厅。
音乐厅里的观众席上已经坐满了家长和老师们，大家都期待着我们的表演。
我们拿着自己的乐器，排好队伍，准备开始表演。
当刘老师开始指挥，我们跟着他的指挥开始演奏和唱歌。
整个音乐厅里充满了我们的歌声和音乐声。
在我们欢快的歌声中，观众们都情不自禁地跟着节奏摇摆。
我们的表演很成功，掌声和欢呼声不断。
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2洒满鲜花的音乐教学之路
北安中学李秀荣
自2001年从肇东师范学校音乐专业毕业后，我就真诚的投入到农村教育的这块沃土。
十几年来，在教育教学中是“跳动的音符”一直伴我成长。
一、被人遗忘的角落，第一次开出灿烂鲜花
参加工作，我就被分配到北安小学，第一天上班我和校长谈起音乐教学，才知道音乐课是“表上有，实则无”的虚设课点，是无教材，无教师、无专业活动室的“三无”学科，这才明白自己走进了被人遗忘的角落，看着校长殷切的目光，我犹豫的心坚定了，学校需要歌声，学校需要我，我是正规师范学校音乐专业的毕业生，俗话说“科班”出身怎能向困难低头呢？我和校乡长谈了我对学校音乐课的想法，深得校长的赞许，带着校长给我的许多鼓励，我搬着脚踏琴走进了课堂，听课的孩子乐坏了，每到我的音乐课孩子们都是早早的去抬琴，牵着我的手到他们班里去。
就这样，校园第一次有了悠扬的歌声，班级的课前“一顿说”变成了名副其实的“课前一支歌”。
孩子们唱着歌上学放学，挂满幸福的脸，就像盛开的鲜花。
张校长拍着我的肩膀说：“是你这个音乐教师，让咱们的小学开出了灿烂的鲜花。
”
初步的成功我很自豪，因为我热爱音乐教学工作，我热爱孩子们，全身心的投入工作，得到了组织的首肯，2009年我被评为兰西县教育局评为“音体美”先进工作者。
这是对我音乐教学的较高评价，这激励着我工作更加努力。
2010年学校把大队辅导员的工作压在了
我的肩上。
我对全校少先队工作整章建制、积极开展活动以少先队队员为核心，在全校开展了“班级十会目标”等活动，在全乡小学少先队工作评比中受到好评，并在2011年四月被兰西县教育局评为“优秀辅导员”。
一、“跳动的音符”伴我走在音乐教学的改革之路上
课改的几年来，不能不使我重新审视自己。
几年来，充满激情的工作过程，我忽然发现自己的课堂教学就是在“拼力气”，缺少“技术含量”，与新课程理念相去甚远。
怎样在课堂教学中培养学生的音乐素养，让学生在轻松愉快中学习音乐知识？这样的问题一直压在我的心头。
我结合新理论，翻阅大量的资料，请教了县进修校音乐教研员王老师等专家，到镇内小学听课学习，在实践中探索，使自己学的一些音乐教学方法。
音乐教育家达尔克罗兹说过：对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感的过程。
课堂教学中，我开始注重学生“听说读写”能力的探索研究。
不管是音乐课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术的感知规律，从音响出发以“听”为中心，有利于培养学生良好的听觉感知，悦耳的音乐可以给人们带去愉悦、产生美感。
乐曲的情感与节拍、节奏、力度调式、调性等，都要求配合运用，这样可以产生不同的艺术效果。
塑造出千变万化的形象；通过聆听，使学生准确感受不同音乐作品表达的内容、意境和思想感情；语言是思想的外壳。
在教学中让学生说歌词、说感悟，使孩子们能更好的理解歌词，为更好的学习音乐奠定基础；音乐教学不仅需要唱唱跳跳，还必须有一定量的“读”，使音乐教学内容更加丰富多彩，特别是在
识谱唱中“读”可以培养孩子的识谱能力，在节奏训练上也要重视“读”的能力，为识谱唱歌打下坚实的基础；在欣赏教学中，让学生写出对作品的理解。
可以写出作品的意境，还可以写出作品的情节；这样通过“听说读写”能力的训练培养，使学生的音乐素质有明显提高。
同学们学习音乐的兴趣更浓，学习音乐更加轻松了，这样使孩子在快乐中学习音乐，让音乐走进孩子的心里、走进孩子的生活，自己也渐渐成熟起来。
在音乐教学中训练学生的“听说读写”能力的教学技能，在2009年发表的《小班音乐教学评价浅见》荣誉优秀教研成果二等奖。
二、鲜花铺就音乐教学的成功之路
学校音乐课的教学不但可以让学生学到知识，还可以对学生进行美的教育，陶冶学生的情操。
为培养有潜力的孩子，我利用课余时间，把各年级天赋较好的孩子组织起来，从乐理、声乐、器乐等方面进行综合训练，功夫不负有心人，经过一学期的努力，这只队伍终于成型了。
在学校有大型活动的时候，我们的“小音乐队”都会演绎精彩的节目，给广大师生带去欢乐。
由于工作的进步，2012年被兰西县教育局评为“音体美”先进工作者荣誉称号。
身为一名音乐教师，在工作中处处发挥先锋模范作用，全心全意为学生服务，做学生的贴心人，做教师的榜样，由于工作表现突出，从“三无”学科，被遗忘的角落，成为全乡小学音乐教育教学的一面旗帜，心中有说不出的喜悦。
我深信只要付出了就有回报，这么多年的辛苦没白付出。
在2008年被授予市级优秀教师的荣誉，这使我多了一份干好工作的信心。
历史不会停止前进的脚步，面对未来我信心百倍，在洒满鲜花的音乐教学之路，我永不止步。