神社的建筑美学
日本神社建筑样式
日本神社，一个神秘而神圣的地方。
受外来文化影响却又饱含日本传统和式风情，木质建筑简单却又不失高雅。
神殿是神社中祭祀神灵的主要场所，也称为本殿。
这里主要介绍一下各日本神社中本殿的种类及其代表性建筑。
1、【大社造】：介绍：平面为正方形；正面侧面的、分别有两间；妻入口；正中央竖立着一根粗大的柱子称为“漩涡柱”所以入口无左右之分；神殿中央的柱子称为“心御柱”；还有一个特征是神殿的地板位置较高。
此神殿广泛分布于出云一带，最古老的要数神魂神社的神殿。
代表建筑1：神魂神社代表建筑2：出云大社2、【神明造】：特征介绍：神明造入口为平直形入口。
神明造中最纯粹严格的要数伊势神宫的内宫和外宫，与一般神明造区别开的称为“唯一神明造”，其他神社是无法建造出这种神殿的。
正面有三间（柱子有四根因而有三间）；侧面有两间；平直入口切妻造；柱子拔地而起；侧面有两根栋持柱用于支撑栋木；破风（沿着屋顶斜坡摆放的木板）伸展开变成千木；屋顶斜面小于或等于45度没有弯度；屋顶上还有胜男木这样的圆木。
神明造多分布于三重县，现存最古老的神明造位于长野县的仁科神明宫。
代表建筑1：仁科神明宫代表建筑2：伊势神宫3、【住吉造】：特征介绍：住吉造是直线构造、切妻造、妻入口构造。
正面设有入口；侧面有四间房；中间设有隔间、隔板，分成内阵和外阵。
细微处朴素简单，朱红色的柱子，墙壁是白色。
整个神殿好像与大尝宫的悠起殿·主基殿相似。
以大阪的住吉大社为代表。
代表建筑：住吉大社4、【流造】：特征介绍：由神明造演变而来，是日本神社建筑中本殿最普遍的形式。
正面屋顶向前方延伸，形成优美的弧线。
流造为平入口，位于正面入口的前屋顶斜坡铺展开来，因而从侧面看神殿的前后部都不一样，以主体部分为中心延长的部分称为屋檐或向拝。
正面的柱间按不同规模分为一间或三间以上。
一间的称为一间流造，三间的称为三间流造。
流造是神殿中最常见的样式，遍布全国。
具有代表性的有京都下鸭·上贺茂社。
描写日本神庙的唯美句子(精选合集两篇)
描写日本神庙的唯美句子(第一篇)1. 在一片静谧中，我来到了日本神庙，感受到了远古的韵味。
2. 神庙的屋檐下，淡雅的灯光透过木格子投射在石路上，犹如一幅传世的画卷。
3. 袅袅香烟升腾，熏染了苍穹上的白云，仿佛将神庙与天空连接成一体。
4. 神庙的红色鳞片屋顶在阳光的照耀下闪烁着神秘的光芒。
5. 神庙门前的石狮沐浴在微风中，它们平静而庄重地守护着这片宁静的土地。
6. 漫步在神庙的回廊中，草木葱茏，鸟语花香，像是置身于一个仙境。
7. 神庙内的石阶蜿蜒而上，仿佛通向了人们向往已久的天堂。
8. 神庙中庭的清水池倒映着浓密的树丛和青瓦屋顶，宛如一幅倒置的画卷。
9. 古老的神庙中，散发着让人心旷神怡的檀香味。
10. 夕阳斜照在神庙古树上，赋予了它们一丝生机和韵味。
11. 神庙内雕刻精致的金龙架向高空伸展，犹如在云端舞蹈。
12. 寺庙门外的石桥，细腻的花纹勾勒出日本传统文化的奥妙。
13. 神庙周围的小桥流水，小舟往来，给人一种宁静和舒适的感觉。
14. 抬头仰望，神庙屋檐上挂着的巨大灯笼，在夜晚里点亮了整个寺庙。
15. 神庙内的佛像威严而庄重，它们仿佛在诉说着古老的故事。
16. 神庙的静谧与安宁，让人心生敬畏与敬意。
17. 神庙前的参道两旁，修剪整齐的青绿竹林隐约透露出岁月的痕迹。
18. 鸟儿在神庙的屋檐下歇息，似乎是来向神灵祈福的信使。
19. 夜幕降临，神庙的红白灯笼挂满了古老而神秘的寺庙，仿佛是引领着迷失之人的明灯。
20. 神庙中汇聚的信徒们，虔诚地合掌祈祷，恍若置身于另一个世界。
21. 神庙中的墙壁绘满了华美的壁画，展现了日本传统文化的独特魅力。
22. 清晨的神庙中，袅袅炊烟弥漫在空气中，悠扬的钟声清脆地回荡。
23. 神庙的厅堂里摆放着石雕佛像，它们静静地注视着每一个来访者。
24. 神庙的庭院里，盛开着各式各样的花朵，芬芳的香气扑鼻而来。
25. 清凉的春风掠过神庙，吹起了屋檐上的琉璃瓦，发出悦耳的清脆声响。
日本建筑
• 代表作：北野神社
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北野神社
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严岛神社
• 历史： 平清盛在1146年（久安2年）担任安艺守官之后，严岛神社 就成为平氏一族参拜的地点，并且在1168年（仁安3年）时由平清源 开始社殿的建造。平家灭亡之后，取而代之的源氏一族仍然延续前例 给予神社非常优厚的礼遇，因此使得严岛神社得以继续保持昌隆。 严岛神社的社殿曾经在1207年（承元元年）与1223年（贞应2年）时 发生大火，并且在火灾之后进行修复。可能是因为屡次火灾的缘故， 导致社殿建筑的规模经过数次改变。而今日严岛神社的配置，是在 1325年（正中2年）一场台风后的修缮中大致底定，之后就不再有大 幅度的更动。自镰仓时代开始日本进入战国时代，长期的政情不安， 也导致了严岛神社逐渐衰败、荒废，这样的情况一直延续到1555年 （弘治元年），进入江户时代以后，由于明治政府与广岛藩的支持保 护，前来神社的香客络绎不绝。而今日严岛神社则是日本国内最重要 的观光景点之一。
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法隆寺 金 堂 和 塔
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四天王寺
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2.2
民族化和世俗化
• 背景：9世纪起，在封建经济发展的基础上，日本全面发 展了本民族的文化，也就提高了本民族的建筑水平，于是， 佛寺建筑中日本原创的因素增多了，渐渐形成了显著的民 族特色。这是天皇衰落，军事领主飞扬跋扈，文化的地方 性加大。同时，在武道士几乎成了宗教的情况下，佛教建 筑又世俗化了，把佛堂设置在家中。所以，世俗化又导致 佛教建筑民族化。
• 代表：凤凰堂
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凤凰堂
• 日本建筑史中最杰出的建筑之一
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2.3
和式，唐式，天竺式
• 和式：主要继承7~10世纪中国唐代佛教建筑，加入日本传 统的神社建筑因素 唐招提寺的鼓楼 京都莲花王院的本 堂
日本建筑的风格特色
日式建筑日本建筑特色日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，建造年代从古迄今从未中断。
早期神社，模仿当时比较讲究的居住建筑，因为在观念上，神社是神灵的住宅，而人们只能按照自己的生活去揣摩神灵的生活，而且，建筑学当时也远远没有达到专为神灵别创一种神社型制的水平。
因此，这些早期神社贴近朴实的人民生活，它们的建筑风格，可以代表日本建筑的基本气质。
日本神社日本现代建筑的发展在经历了全盘西化、帝冠式与和风样式的传统复兴等多种风格后，最终通过对日本民族深层文化的不断探究，从建筑与环境的对话，空间意象的把握和材料性能理解等方面寻找传统和现代的契合点。
近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。
日本建筑中的室内空间，尤其是建筑的公共部分，却显得和外部空间十分的和谐与连贯，也就是说“灰空间”就是日本建筑中一种非常有特色的空间。
所谓“灰空间”是指室内外的过渡空间，它的存在一定程度上淡化了建筑内外的界限，并将两者结合成一个有机整体。
日本建筑的现化代现代城市建筑的发展规模开阔了人们的视野，扩展了生存及工作空间，但同时也让“私人领域”减小，日本建筑界提出一条理论，即任何建筑都由“个人领域”展开，是所有空间造型的基本参数。
也就是说，建筑最大程度地满足人的需求，环境设计十分重要。
这里的环境包括一切满足人们欲望的设施，如绿地、商店等。
日式建筑结构设计的立足点在于力学，建筑设计的立足点则在于美学。
在很长一段时间中，建筑师为追求美学设计的完美，尽可能利用装修手段将结构隐藏起来，但是近几十年来，建筑结构所体现的理性和技术的美感重新被认识，结构造型设计也就应运而生了，日本近年来的建筑中大面积玻璃的使用，使得建筑在实现对透明性追求的同时也大面积暴露了建筑的结构和设备。
建立在理性的技术基础上注入感性的建筑思维的结构造型设计在日本当代建筑设计中起着不可忽视的作用，体现了对现代空间造型技术的认同。
建筑历史知识：日本传统建筑的文化与艺术价值
建筑历史知识：日本传统建筑的文化与艺术价值日本传统建筑的文化与艺术价值日本是一个历史悠久的国家，古代的建筑遗迹至今仍为人所贵。
虽然现代建筑变化多端，但在日本仍有着许多人继承并传承日本传统建筑的技巧和艺术。
这些传统建筑为日本文化与艺术增添了份厚重的底蕴。
传统建筑的历史和文化背景日本传统建筑历史追溯至公元前710年的飞鸟时代，始建于日本各地的神社和寺庙。
与传统建筑相伴的是一些独特的建筑文化，如瓦屋顶和用草屋上覆盖着厚厚的稻草屋面的较简单的建筑方式。
在日本的四季变化中，这种建筑方式也因应了不同的季节变化：夏季的房屋的屋顶可以打开，冬季的房屋则可以保持温暖。
日本传统建筑的文化与艺术价值日本传统建筑的文化价值在于，这是一种为日本人民创造出的建筑美学和创作理念。
传统建筑由一系列独特的建筑元素和艺术特征组成，如：鬼瓦（特殊造型的瓦片）、护山壁（经过精心雕刻和装饰的木材）、向拦（用于保持建筑结构的垂直梁柱）、彩色绘画和装饰等。
这些特色元素都体现了日本传统文化和民俗，展示了人们的美学和宗教价值观。
此外，作为一个美学系统，传统建筑的构造也包含许多传统的绘画和雕刻技巧，体现了日本的民间艺术和工艺品制作技术，证明了日本文化的多样性和独特性。
日本传统建筑的艺术价值主要在于，它是一种独特的、凝聚着日本传统建筑知识和技术精华的美学表现。
传统建筑体现了日本建筑的漫长历史，也代表了日本人优秀的设计和制造技能。
日本传统建筑的优美外观，在世界范围内也享有着很高的声望。
因此，传统建筑成为了日本文化的核心组成部分。
许多重要的历史场所、著名的寺庙和神社等都是典型的日本传统建筑。
传统建筑的现状现代技术进步和经济发展导致了传统建筑的减少和消失。
快速都市化和环境破坏也深刻地影响了日本传统建筑的保存和维护工作。
虽然有一些措施来保护这种建筑风格，包括许多相关机构为此投入了大量资金，但由于个人的房屋升值和利益等问题，传统建筑的保存与保护工作仍然面临着挑战。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本有着悠久的艺术传统，其中美学理念对于艺术作品的体现起着至关重要的作用。
在日本的传统文化中，三大美学理念分别是侘寂、颓废和雅致。
这三大美学理念对于日本的艺术作品产生了深远的影响，并在日本的绘画、建筑、陶艺等艺术领域中得到了充分的体现。
本文将从这三大美学角度分别来浅析一些具有代表性的日本艺术作品，以便更好地理解日本艺术作品中的美学精髓。
首先是侘寂美学。
侘寂美学源于日本传统美学，它强调的是淡泊、朴素、寂寞和不完美之美。
在侘寂美学的影响下，日本的艺术作品常常以简约、朴实的形式表现出内在的美。
日本茶道是侘寂美学的典型体现，茶道强调的是“静、简、朴、寂”，通过简单的茶具、淡雅的装饰和冷素的布置，营造出一种宁静、淡泊的氛围，展现出日本文化中对于内心世界的追求和沉静的美。
日本庭园的设计也是侘寂美学的典型表现，通过利用自然的石头、苔藓、树木等元素，展现出一种平淡、平和的美感，强调了恬静、深远的情感。
在绘画方面，日本水墨画的表现手法也体现了侘寂美学的特点，通过简洁的线条和深浅不一的墨色，表达出一种朴素、含蓄的美感。
其次是颓废美学。
颓废美学强调的是生活的苦难和沧桑，追求一种破败、颓废的美感。
在日本的建筑艺术中，颓废美学常常通过旧材料的再利用和建筑的陈旧、残破来表现。
日本的传统民居和寺庵常常采用木材和竹子等天然材料，经过岁月的洗礼，留下了岁月痕迹，表现出一种颓废、沧桑的美感。
日本的陶艺作品也常常体现了颓废美学的特点，通过利用破瓷、破碎的陶器来表现人们对于生活的颓废和失落，强调生活的无常和苦涩。
在文学领域，日本的一些文学作品也表现出颓废美学的特点，如太宰治的《人间失格》和三岛由纪夫的《挽歌》等作品中，都充满了颓废、痛苦的气息，通过对生活的挣扎和失望，表达出一种破败、颓废的美感。
最后是雅致美学。
雅致美学是日本传统美学中的另一种重要理念，它强调的是高雅、精致、明净的美。
在日本的艺术作品中，雅致美学常常通过对技艺的精湛和材料的精选来实现。
青井阿苏神社，欣赏日本建筑美学
万平方英尺的两层水疗中心；一个21万余平方英尺的泳池中心，和一个拥有1800个座位的太阳剧团 Zarkana 剧场。
无法拒绝的超级购物盛宴每次去美国，我都会带着两个大箱子，因为一定逃不掉想要购物的冲动。
更别说拉斯维加斯了。
这里的购物中心产品丰富多样，各大世界名牌齐聚于此，恨不得把自己每季的新款都放在这座城市供人们选购。
不管你是如何不爱购物的宅男宅女，或者是每次陪老婆逛街怨声载道的“大老爷们”，来到拉斯维加斯，购物对于你来说，就像“赌博”、“看秀”一样让你无法抗拒。
时装秀购物商城（Fashion Show Mall）是拉斯维加斯大道上最大的购物目的地，也是全美国最大的购物中心之一，所售内容从奢侈品牌到宠物用品无一不全，拥有包括梅西百货（Macy’s）、迪拉德百货（Dillard）、萨克斯第五大道精品百货店（Saks 5th Avenue）、诺德斯特龙公司（Nordstrom）、布鲁明戴尔百货公司（Bloomingdale's）、尼曼•马库斯百货（Neiman Marcus）和Forever 21在内的7大百货公司主力店和250个品牌专卖店及各国美食餐厅。
凯撒皇宫古罗马购物中心（Forum Shops at Caesars Palace）是拉斯维加斯历史悠久，规模庞大的购物中心。
各类品牌应有尽有，商品琳琅满目。
其中很多品牌为美国西部除洛杉矶外其它地区所仅有。
凯撒宫购物中心主题为古罗马的繁华街景：巨大的石柱和拱廊，各式雕塑遍布，人工露天广场上的喷泉时刻喷涌，湿润着空气，让人们忘记自己身处沙漠地带。
购物中心的屋顶被涂绘成天空的景象。
大厅中的景观喷泉定时喷发，向人们讲述古希腊的神话故事。
随处可见的欧式餐厅，提供着让人垂涎欲滴的美食。
古罗马购物中心占地701,000平方英尺，拥有店面160多家，另有13家餐厅和特色食品店。
古罗马购物中心受游客欢迎的商店有 Harry Winston、Ted Baker、Thomas Pink、Nanette Lepore、Vosges Haut Chocolats、KateSpade、Louis Vuitton、Escada、Gucci、Guess、ChristianDior、NikeTown、Fendi、Polo/Ralph Lauren和Hugo Boss 等，以及Wolfgang Puck's Spago、Joe's Stone Crab、Il Mulino、Sushi Roku, Boa Steakhouse等餐厅。
日本著名的建筑
日本著名的建筑日本的建筑艺术源远流长，深受其独特的文化和传统影响。
从古老的寺庙到现代的高楼大厦，日本的建筑以其精致的细节和创新的设计而闻名于世。
本文将探索一些日本著名的建筑作品，以展示日本建筑的独特魅力。
1. 古老的寺庙和庄严的神社日本的寺庙和神社是其建筑文化的重要组成部分。
其中最著名的，毫无疑问是京都的清水寺。
清水寺建于8世纪，坐落在一座山上。
它以其独特的建筑风格，巧妙地利用地貌而得名。
清水寺的主要建筑物都采用了日本建筑的典型特色，如建筑平衡感和红色的屋顶，同时展示了日本古代的宗教和文化传统。
另一个闻名于世的神社是位于东京的明治神宫。
作为纪念明治天皇的建筑，明治神宫以其庄严而庄重的设计风格闻名于世。
神社内的建筑物大多采用了木材和铜制，展示了传统和现代建筑的完美结合。
每年有大量游客来到明治神宫，感受神圣的氛围和精湛的建筑技术。
2. 独特的城堡和宫殿日本的城堡和宫殿也是其建筑艺术的杰作。
其中最著名的是位于大阪的大阪城。
大阪城建于16世纪，是日本最具代表性的城堡之一。
其独特的建筑风格和雄伟的外观使其成为传统和现代建筑的杰出代表。
城堡内部精心设计的平台和观景台也吸引着大量游客。
还有一座有着悠久历史的宫殿值得提及，那就是日本皇室的代表性建筑——皇居。
位于东京市中心的皇居是日本天皇的居所，也是日本历史的见证。
其建筑继承了传统的日本风格，高大的城门、壮观的庭院和华丽的宫殿让人仿佛进入了一个童话般的世界。
3. 现代的创新建筑日本的建筑不仅有着悠久的历史，同时也展示了现代建筑设计的创新。
东京塔是一座现代建筑的代表，也是日本最受欢迎的旅游景点之一。
这座钢铁塔高333米，是日本第二高的建筑物。
它以其独特的外观和优雅的设计而闻名于世，每天吸引着大量游客。
另一个现代建筑的典范是位于奈良的东大寺大佛殿。
作为世界上最大的木制建筑之一，东大寺大佛殿令人叹为观止。
这座宏伟的建筑展示了日本建筑师对木材工艺的精通。
它成为东大寺的象征，也是日本建筑历史的重要里程碑。
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神社的建筑美学作者：徐婷婷来源：《艺术科技》2020年第02期摘要：神社是日本本土宗教信仰神道教的重要载体，有2/3的日本人信仰神道教。
神社因其教派和地位的不同而规格不一，但基本都有鸟居、手水舍、神乐殿、社务所、本殿、支社、绘马所、灯笼等具有代表性的建筑。
但需要注意的是，近代日本的宗教政策促成了神社现在的风貌，呈现的并非古代神社的原貌，有着自身的美学样态。
关键词：日本神社;建筑;本殿神社是祭祀日本本土神灵的宗教设施。
其祭祀的神灵有日本古代神话中的神、自然发生的神和人神。
比较著名的有镰仓的鹤冈八幡宫、伏见稻荷大社、日光东照宫、熊野神、伊势神宫等。
日本神社不同于我国的道观或者佛寺，并不会供奉木雕本尊。
这是因为日本人认为神灵无形无状，肉眼并不可见，神社只是神灵下凡后临时的居所而已。
神社的名称是多种多样的，原则上为“X神社”和“X宫”“X大社”。
能称为“宫”和“大社”的一般为古代日本朝廷敕封的高位阶神社，主要分布于日本近畿地区，如石清水八幡宫、春日大社、梅宫大社等。
而神社的美学也在传统和现代的美学转换中不断传承和创造。
[1]1 神社的主要建筑日本神社的建筑布置大致如图1，具有一些必须具有的建筑，但在一些细节上，各个神社可能有细微的差别。
①是神社的入口——鸟居。
规模较大的神社可能有多座鸟居。
鸟居类似我国的华表，古代日本文献中不乏将鸟居“とりい”对应为“華表”的例子。
鸟居以内就是神灵镇坐的圣域。
鸟居是划分神界和人界的重要标志，跨入此门之后，一切杀生、游戏以及音乐都是被禁止的。
近年来虽然规制已经放宽了不少，但是原则上经期的女性、正处于服丧期的人都是不可以入内的，以防神灵受到“秽物”的污染而作祟。
日本江户时代著名学者林罗山（1583—1657）认为，神社门前的鸟居有反射神灵身形的作用。
鸟居的种类多种多样，有春日鸟居、两部鸟居、黑木鸟居、伊势鸟居等。
以图2明神系的明神鸟居为例，两根边柱支撑最顶部的压顶木，压顶木下方贯穿一根横梁木。
压顶木和横梁木中间立着此间神社祭祀神灵名字的匾额。
是否具有压顶木下的鸟木是区分鸟居种类的重要标志。
⑥是为神乐殿。
神乐殿是举行神乐的地方。
神乐是向日本神灵供奉的一种舞蹈形式，显示日本对于神灵敬畏的死亡观。
[2]来源于《古事记》和《日本书纪》神代卷的天岩户神话。
神乐舞在平安时代中期出现，现今约保留了90余首神乐歌。
神乐的语源“かぐら”由“神座”的“かみくら”或“かむくら”转音而来。
⑦是社务所，是神职人员处理神社事务的办公室，同时还是贩卖护身符、神符等神道用品的地方。
与神社其他的建筑相比，社务所在神社中出现的时间是最晚的，明治七年（1874）的教部省下达甲第一号指令，社务所才正式诞生。
⑨是支社神殿。
又称摄社、末社。
祭祀与神社主神相关的神灵。
如与主神有血缘关系的神灵，主神镇座此地之前的地主神等等。
支社有设在神社境内的境内支社和设在神社外部的境外支社两种类型。
是拜殿。
今天的神社建筑中拜殿和本殿最为重要。
一般情况下，参拜者不能直接进入神社本殿，参拜者在手水舍清洁完脸部和手部后进入拜殿祈祷。
拜殿前设有功德箱，参拜者向内投入中间有孔的硬币，以此祈求神灵将此世的灾厄吸入异世界来保全此生平安。
是环绕在神社本殿周围的围栏——瑞垣，又叫玉垣。
“玉”“瑞”皆是美称，“垣”是围栏。
神社本殿周围存在着单层瑞垣和多层瑞垣。
伊势神宫的本殿周围有4层瑞垣，分别叫瑞垣、内玉垣、外玉垣和板垣。
近代以前瑞垣只出现在本殿周围，近代日本政府实施国家神道制度，将神社用瑞垣围住，以明确人界与神界的边境线。
总体来说，神社的主要建筑既吸收了中国道观的一些建筑特色，又加入了日本本土的审美和文化特点，形成了独具美学特色的建筑风格。
2 神社中心建筑本殿的美学特征日本神社中心建筑是本殿，因此它是最能显示神社美学特征和建筑特色的地方。
本殿是收纳神灵降世时所需器具（又称神体）的神殿。
本殿的外围为“外阵”。
“外阵”是神职人员向神灵敬献供物的地方。
内部隔间为“内阵”，安放神灵的“形代”，当然这里的神灵是日本神话中的神灵，而不是所谓的人神，与中国一些地方祭祀英雄是不一样的。
日本人虽然有一定的英雄情结，[3]但神社这种具有古老传统的地方，按照日本自古以来的祭祀规定是不可能也不允许祭祀人魂的。
[4]神社古代训读为“やしろ”（=社=屋代），本来为举行祭神仪式的临时场地。
与我国自古以来祭祀土地神的“社”不同的是，屋顶有屋檐的“社”被称为“丧国之社”，日本的“社”则没有这种性质。
“やしろ”的“しろ”原意为祭祀当时代替神灵接受人间污秽的“形代”，即替身。
器具有镜、剑和勾玉3种。
镜为正直，剑为刚毅，玉为柔佳。
这3种神器象征智勇仁的三德。
日本史书《日本书纪》中记载，神孙下凡时，天照大神赐予其一面铜镜，告诫神孙曰“视此镜如当视吾”。
神孙下凡后将铜镜郑重安放于皇宫内，不敢稍加懈怠。
如今日本大多数神社都以铜镜为神体。
神社本殿的建筑具有以下几种特质：第一，本殿的屋顶上有两根木头垂直交叉的山墙，称为“千木”或“鱼坚木”。
千木的造型有内削型和外削型。
内削型千木的切面平行于地面，外削型的切面则平行于神社建筑表面，其延长线与地面交叉。
日本学者三浦正幸认为，神社本殿上的千木外削型所占比例很高，这是因为木材的切面如果正对天空，会加速雨水对建筑物的腐蚀。
第二，本殿的地基很高，神殿内部铺设地板。
神殿由多根承重柱支撑。
以伊势神宫为例，本殿有4面共计8根的6根侧柱，两根宇豆柱以及正中心的心御柱。
第三，本殿建筑材料不使用瓦片，房顶皆由桧木皮铺设。
第四，不使用土墙，本殿的墙壁为木板拼接而成。
第五，本殿内部不使用华贵的装饰物，整体呈现出质朴的感觉。
神社本殿的建筑特征体现了日本特有的审美观和艺术特色，朴实肃穆是其重要的显性艺术特征。
不存在过多的雕花或者彰显富贵的镂金设计，仅仅使用建筑材料——土、石、木等的原本色彩，这和我们目前提倡的绿色生态理念有着相似之处。
[5]这样也是运用神社建筑的美學特征来影响参观祭拜群体的审美眼光，将生态保护理念通过潜移默化的方式深入人心，进而外化于行。
[6，7，8]3 神社美学的起源与影响日本神社内的建筑以入口的鸟居为起始，社务所、神乐殿等建筑依靠参道排列。
与我国的道观相比，日本神社的占地面积较小，建筑格局较为紧凑。
且神社周边一般都会有大片的植被环绕，以此来凸显神社的清净和神圣，从而使参观者前来参拜时心中的敬神之感油然而生。
但需要注意的是，如今神社景观的造就皆因近代日本国家的神道以及神佛分离政策的推动，呈现出的并不是古代神社的原貌。
平安至江户时代，日本的神社与寺庙混淆不分，神社内有佛教建筑五重塔，佛寺内也有各类小型神社。
神佛混淆的景观在京都的清水寺等寺庙内仍然可以瞥见一斑，但是日本神社最原始的风貌已难以追寻了。
日本神社更多地传承了中国道教建筑的一些特点，也在历史发展中保留了中国道教思想的一些相关设计。
[9]日本神社在历史的发展中也在不断地根据不同时代的审美和特点而发生改变。
例如，神社周围是森林环绕，以前是为了通过大面积植被来营造出神社的肃然以及整体的庄重氛围，但用现在的眼光来看，这种植被覆盖和环绕的建筑特色体现了现代的生态美学。
美是没有界限的，是共通的，因此神社所产生的美学效应，也将对现代建筑的设计美学产生一定的影响。
在历史的不断发展过程中，现代的建筑群也开始将自然环境纳入设计中，不论是城市住宅还是商业建筑群的设计，都逐渐开始在人文环境和自然环境上做文章。
一些城市建筑在设计之初就将传统文化作为建筑的亮点，也会利用传统宗教建筑的一些特色进行设计，形成传统与现代交互影响下的美学特色。
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指导老师：王梦怡。