平面设计学术论文
平面设计论文通用7篇

平面设计论文通用7篇在学习和工作中,大家都经常看到论文的身影吧,论文可以推广经验,交流认识。
你知道论文怎样才能写的好吗?为了帮助大家更好的写作平面设计论文,山草香整理分享了7篇平面设计论文。
摘要:关键词:平面设计;当代设计;传统文化当代艺术设计领域中,关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数,传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。
由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品,所以设计本身应当具有科学性和可操作性,而且要与使用者的需求相适应;同时,平面设计也是文化的发展过程,必然要与周围的生存环境发生碰撞,因此也在无形中实现了与传统文化的接触,在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。
由此可见,传统文化对当代平面设计的影响,已经深入到平面设计的具体设计环节中,为平面设计作品赋予更多文化内涵。
一、传统文化融入当代平面设计的意义传统文化是宝贵的精神财富,对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响,我们学习传统文化精神,将其渗透到生活和生产的各个领域中,为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。
在设计领域中融入传统文化,具有重要的意义,主要体现在:1)传统文化的内涵十分丰富,为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。
在传统文化中,包含了各民族人民的智慧结晶,因此其形式和内容都十分丰富,在开放不断深化的新时期,传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证,因此,传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响,也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。
2)传统文化凝聚了民族的力量,增强群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下,人们的精神认同感和文化认同感十分强烈,虽然生活在不同的地区,但是共同文化的认同作用,使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量,而其具体的表现形式,就是不同民族对于传统文化的传承方式,如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等,所以民族文化融入当代平面设计活动中,可以为设计作品赋予更多文化内涵,从而增强作品的民族认同感。
简析创意思维在平面设计图形中的运用论文5篇范文

简析创意思维在平面设计图形中的运用论文5篇范文第一篇:简析创意思维在平面设计图形中的运用论文平面设计图形能否在短时间内成功的吸引观者的注意力,激发观者的想象力,很大一部分原因在于图形创意。
图形本身是一种符号,图形创意可以使我们举一反三,进行大胆的想象,创造出新奇而又有价值的作品来。
平面设计图形的好坏重要的是是否准确地将主要思想表达出来,是否符合观者和商业的需要。
因为一般观者时间只有几十秒,这就要看设计者能否有创造性思维,在最短的时间内向观者传达最多的信息,所以在图形设计中必须把握逻辑思维与形象思维的特点才能对两者进行灵活运用。
一、图形创意思维的特征图形创意思维是多种思维的综合应用,一般来说具有以下特征:1.图形创意思维的独创性和多向性对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的,而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式,它将直接影响着我们的生活。
图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。
还要有新颖的、超前的、与众不同的意识。
从而在自己的作品中标新立异,达到更深刻创作主题内涵。
一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。
这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前,在拥有多种多样的思维模式之前,不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力,更需要有敏锐的观察能力,这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。
而图形创意思维的多向性是指思维的立体性,多视角、更大范围的不受限制的思考问题,全方位的提出问题,多方位的伸展,做出多样化的设想方案。
尽量做到“以小见大”。
一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素,其中,思维是基础,是源泉,没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。
而对于平面专业的学生来说,对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。
2.图形创意思维的跳跃性和完整性图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的,设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。
[平面设计类的学术论文]历史类学术论文格式
![[平面设计类的学术论文]历史类学术论文格式](https://img.taocdn.com/s3/m/2547585e814d2b160b4e767f5acfa1c7aa008220.png)
平面设计类的学术论文篇一住宅平面设计浅谈摘要:研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。
住宅平面设计是直接建立室内生活价值的根底工作,本文展示了住宅设计过程中的心得体会。
关键词:住宅平面设计;以人为本;建筑设计Abtract: the tudy of human living behavior rule to improve deign level of the houe undoubtedly are of poitive ignificance. Reidential graphic deign i etablihed directly life value foundation work of indoor, thi paper how in the proce of houing deign e某perience.Keyword:Reidential graphic deign;People-oriented; Architectural deign从福利房到商品房,冲破方案模式,建筑设计师不再只受面积的束缚,而是开始本着“以人为本”这个根本着眼点,在住宅设计中越来越切实注重人的实际需求,人在住宅中的主体作用被强调出来,住宅应该主动地适应居住者变化着的生活,居住过程也是对住宅的完善过程。
研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。
但是,随着市场的某些炒作,住宅设计中的一些作法变得很不理性。
例如,有些住宅中起居厅的面积到达60~70平方米,卫生间甚至到达18平方米,空间大得令人不能接受。
住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。
过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力,失去家庭特有的生活气息和气氛,甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小,居住空间显得冷漠、僻静。
其结果是,人们花钱购置住房,却又未能获得相应的功能与质量。
住宅平面设计是直接建立室内生活价值的根底工作,本文试图展示住宅设计过程中的心得体会,提请广阔建筑师和居住者给予更多的关注和探究。
审美追求平面设计论文

审美追求平面设计论文一、平面设计审美追求的内涵1.平面设计审美追求的现代化人们从事平面设计的习惯和方式随着数字信息时代的到来而发生了改变。
数字技术是虚拟的,平面设计在其影响下有了传播和创作的优势,以往的设计被数字时代的到来彻底打破。
如今,平面设计成为图片、文字、色彩有机结合的产物,为大众的审美提供更广阔的思维空间。
通过声音、视频等多媒体的集中展示,平面设计作品产生了更具震撼力的视觉效果。
数字时代的发展促使人们的审美观念发生了改变。
平面设计作品在追求实用性的同时,也依据现代大众的审美需要被赋予了更多的艺术效果。
绿色环保的设计理念被应用于设计作品当中,与人类的健康发展相协调。
2.平面设计依附于商品价值和使用价值是商品的两大基本属性。
然而,商品的最终价值是通过市场竞争实现的。
平面设计作为一种商品,其价值的体现在于它使商品促销成功,即体现了平面设计的实用性。
在现实生活中,平面设计师通常依据客户的基本要求进行设计,在作品中体现客户的需要。
只有客户满意,设计作品的商业价值才得以实现。
此外,平面设计依附于商品的这一特性通常指引着平面设计的发展方向。
一种商品在市场上的销路好坏,直接影响平面设计行业的发展。
当市场出现经济危机时,很难激起大众对于商品的购买欲望,商品滞销,商家则无心顾及设计。
另一种情况是,当商品市场供不应求时,卖家往往满足于商品的畅销,忽视其平面设计的好坏。
商品市场的这一特点,影响着设计行业的发展变化。
3.平面设计审美追求的民族性通常,平面设计作品中表达民族情感的部分即为平面设计审美追求的民族性。
任何设计活动都无法脱离特定的民族及社会环境,因而在设计作品中,往往会体现出设计师的民族观念。
如何实现平面设计对于民族性的审美追求,成为设计师需要加以深思的问题。
只有找到民族特性与设计作品的契合点,才能够将二者完美结合,最终呈现给大众。
二、平面设计审美追求的表现形式平面设计是设计师将文字、图像以及色彩三者有机结合,并将作品最终呈现给大众的过程,其表现形式具有多样性。
平面设计室内设计论文(精选五篇)

平面设计室内设计论文(精选五篇)第一篇:平面设计室内设计论文一、平面设计因素对室内设计的作用1.点对室内设计的作用点是力的中心。
在室内空间中,点是作为向心力的中心,这是平面设计中没有的力。
这个向心力,极为稳定,而点在这个空间中则起着控制的作用。
在空间设计中,点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同,如点偏移了向心力中心的位置,就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。
2.线对室内设计的作用线是平面构成的一个重要因素。
在室内设计中,直线的构成了立体,在处理之外的作用,直线由于其自身的性质,在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。
而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果,在有不稳定的外观表象来看,还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。
3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面,这使得面成为了设计中重要的造型元素。
值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面,也可以由交叉空间构成的虚面。
正和线的作用相同,直面会有严肃和庄严感,而曲面则有波动的韵律的柔和感。
二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用平面构成的点、线、面三元素,构成了平面图形,而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。
平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达,而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。
1.平面图形应用的要求图形是平面设计关键。
图形不是简单的符号,而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。
从某种角度来讲,平面图形一种通用的“语言”。
无论是如何的文化背景,如何的生活环境,对于同一图形的理解不会出入太大,而在室内设计中,情感和态度的抽象传达过程中,平面图形的差异已经不存在。
在平面设计中,图形的这一优势优于其他的设计元素,而在室内设计的应用中,也使其成为了主要的应用形式。
然而,在认识到这种优势的同时,不能忽视的负面影响是,平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。
也就是说,在平面设计中,理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。
平面设计应用论文(6篇)-平面设计论文-设计论文

平面设计应用论文(6篇)-平面设计论文-设计论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇:平面设计中信息图像化的应用摘要:信息图像化广泛应用于平面设计中,既是对数字技术的有效运用,又能给人以全新的视觉享受。
本文主要论述了信息图像化在平面设计中应用的优势及其应用,并分析了其应用的不足和提出相关建议,可以充分发挥信息图像化对平面设计的积极作用。
关键词:信息图像化;平面设计;应用随着社会的发展与进步,视觉信息文化时代已经来临,能够满足人们的视觉信息文化需求,也是人类发展的必然。
在艺术文化日益繁荣的今天,为平面设计工作者提出更高的视觉信息文化要求,基于信息图像化的平面设计,可以给人以强烈的视觉冲击。
1信息图像化应用于平面设计中的优势将信息图像化应用于平面设计中,具有一定的优势。
首先,在平面设计中,图像比文字更具优势。
设计者积极利用图像,能够增强人们的认知和记忆,对提高平面设计效果发挥着积极的作用。
例如:海报、宣传册等平面设计中,设计者有效应用信息图像,并遵循设计原则而加以设计,以发挥图像优势。
其次,信息图像应用于平面设计中,能够彰显传统价值。
图像是传统和现代艺术文化的融合,并带有鲜明的时代印记,将其应用于平面设计中,代表着一定的文化内涵。
例如:2008年奥运会期间,火炬的设计图像,则充分体现了传统价值。
;火炬造型以古代卷轴形态为主导思想,纸是我国古代四大发明之一,纸卷轴是对传统文化的继承和创新,应用于平面设计中,充分彰显传统文化的魅力ll]。
2信息图像化在平面设计中的应用2.1信息图像内容选择在平面设计中的应用在平面设计中,由诸多图像元素进行有效组合而成,各元素具有各自独特的作用。
平面设计者在实际设计工作中,应加强对信息图像内容的选择,以确保图像元素的合理性,彰显艺术魅力。
例如:在商品的宣传海报设计中,设计者必须从综合角度对宣传效果加以考虑,主要包括以下方面:一是商品处于不同环境中,其功效有明显差异,为突出此种宣传效果,设计者必须积极选择图像内容,对色彩明暗、图像大小等方面的调整,以突出表达意愿,满足设计需求。
平面设计的审美追求思考论文[合集五篇]
![平面设计的审美追求思考论文[合集五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/813fbe07cec789eb172ded630b1c59eef8c79a3d.png)
平面设计的审美追求思考论文[合集五篇]第一篇:平面设计的审美追求思考论文摘要:随着生活品质的提升,人们在注重满足物质需求的同时,对于审美也提出了更高的要求。
在数字技术日新月异的今天,电脑技术和各种设计软件盛行,平面设计逐渐成为表现美感的重要方式。
关键词:平面设计;审美追求;探析平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落:大至街头巷尾的招牌广告,小至拿在手中的矿泉水瓶,都能看见它的踪影。
如今,人们愈加看重平面设计的审美价值。
文章简要介绍平面设计的定义,再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。
一、平面设计的定义平面设计属于设计的范畴,多指在二维或三维空间的基础上,结合文字、图形、色彩等元素,构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。
除了满足视觉审美需求外,平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。
二、平面设计审美追求的具体内涵从实用的角度出发,平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。
不过,人们在追求实用的同时,往往也会对作品抱有审美层面的期待,人们总是倾向于接受和认同更美好的事物,哪怕这种美仅仅体现在外观上。
因此,在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值,就显得很有必要。
1.秩序协调产生美感在平面设计中,秩序性、协调美是一种普遍的追求。
无论是欣赏美景还是衡量物象,我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。
同样,平面设计作品若想引人注目,也必须符合人们的审美习惯。
谈及秩序性,数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远:黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用,给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。
2.现代品位塑造美感审美是与时俱进的,不同时代的人们对于审美有不同的追求。
在进行平面设计时,设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。
尤其是数字技术迅速发展的今天,平面设计从创作到传播都发生了很大的变化,沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。
所以,设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素,添加视频、音频等予以补充,从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。
平面设计类的学术论文(2)

平面设计类的学术论文(2)平面设计类的学术论文篇二插画与平面设计摘要:有的人认为插画和平面设计同属于美术,认为只要有基本的美术功底,做设计或者画插画都是不成问题的,而另一种观点是,仅仅靠着美术基础是不可能做好插画或者设计的,因此有必要认真思考插画和设计的概念和特点,并且要弄清楚它们的区别和之间的联系,这样对艺术设计教育与实践等具有建设性的意义。
关键词:插画;设计;特点;发展;异同;联系一、插画1.1什么是插画插画,就是用来解释说明一段文字的画。
《辞海》解释:“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
1.2插画的特点插画具有浓重的商业性质,它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象),还有一个就是图解记录,当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。
它有着很好的直观性,我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动,让我们阅读起来不觉得无趣,并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
1.3插画的应用范畴出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
平面设计构成艺术分析
摘要在构成艺术中,一个重要的基础理论即为平面构成。
构成实质上为创作者进行平面
设计一种思维方式以及方法论。
掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。
本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析,促进构成艺术能够在平面设计中得到
更好的应用。
关键词平面设计;构成艺术;规律
平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作,同时灵活应用诸多种方式,结合文字、符号图片,进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。
①在进行平面设计过程中,设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升,进而提高设计作
品的内涵及价值。
1构成艺术的具体规律
从理论层面上分析,构成艺术经过了几个发展过程,对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。
经过漫长的发展过程之后,构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。
1.1构成艺术的起源及其发展
“构成” 一词源于德语GES-TAL-TUNG勺译语,该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构,促进其审美能力得到一定程度的提高,进而使得视觉因素能够达到启发人们思
维,培养人们创造能力的作用。
同时,构成也是指对相关构成元素进行重新组合,且该种组合是有目的性的,通过重组之后,各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。
从实质意义角度上看,构成属于构成主义中的一个重要概念,该词的真正形成时间段为1913年
-1917年期间。
构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。
塔特林是提出构成主义实质意义的第一个,其认识在实质上,艺术是一个不断进行创造的过程,是整体感受材料、形态等的过程。
在理论体系上,构成学是对包豪斯的不断完善和发展,其凭借美学观念、新思维方式加强进
行造型原则构建,最终建立起了崭新的造型原则,在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术
设计实践中。
总体而言,构成为一个构成主义概念,其指的是视觉因素进行重组和结构,进
而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高,进而使其能够表现出更加丰富的启发思维,更具创
造力培养价值,给予某种目的将各种元素进行有机组合,使其通过组合后能够表现出更高的
审美价值。
1.2构成艺术对平面设计产生的影响
在艺术设计形式上,美国创造者直接承袭了包豪斯的正统,其进行平面设计的支点主要
有三个要素,分别为点、线、面。
凭借线条的黑白对比,创造出欣赏者视觉山上的胀缩感,使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。
上世纪20年代,美国展出平面设计作品表现
出巨大的影响力。
在艺术设计上,日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。
在上世纪40年代,日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中,其认为,在平面设计过程中必须突出线条的渐变,凭借疏密程度变化展现渐变效果,通过对直线、斜线等进行各种方
式的组合表现构成的生动和形象。
中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代,通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系,并将该体系应用于教学世纪中。
但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后,因此,这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。
包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展,并逐渐被设计界采用,并在实际应用过程中得到不断发展,进而推动中国现代设计的发展步伐。
在构成上,平面设计主要有三种构成,其具体为空间、色彩以及时间构成。
其中应用最为普遍的是色彩及平面构成,而应用相对较少的是立体构成。
平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。
在设计过程中,将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。
也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。
构成艺术所具有的独特思维
理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展,并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果,并积极理论联系实际操作,将艺术与技术二者的
发展统一起来,重视逻辑和形象思维的同时应用,所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能
够得到不断深入。
无论是在国内还是国外,构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。
1.3构成规律在平面设计中的具体分类
就内容而言,构成具体可分为三大内容,其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。
在空间构成又包含有两个部分内容,其分别为立体构成和平面构成。
在实施平面设计的过程中,应用最为普遍的是色彩和平面构成,而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。
平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。
平面构成为一切构成的构成,是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。
平面构成适应范围极为广泛,其
不仅适用于平面设计,同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。
在平面设
计的应用上,在表现出来的审美效果上,平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化
来实现各种重新组合,通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。
在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维,进行抽象性设计,可大大拓展平面设
计作品蕴含的内容,进而提升平面设计作品的艺术价值。
在构成艺术中,色彩构成是一个最
具价值的组成部分。
按照色彩构成的相关理论以及法则,色彩构成实现理性与感性色彩二者
之间的相互融合,通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。
②通过融合之后,色彩的感觉
得到不断升华,其审美境界得到有效升华,表现出更加宽广且科学的审美效果,使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。
最后,在更加实际设计需求,合理使用相关方法及理论
进行色彩设计。
对于构成艺术而言,立体构成是凭借相关法则和方法,重新组合各种不同形
态要素,使其最终成为各种各样的立体形象。
2构成艺术对平面设计产生的影响
通过对诸多因素均实施抽象性的思考,然后实施理性设计。
通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备,使平面设计的技法得到不断增强,进而不断提升平面设计作品的视觉审美。
构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远,具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。
2.1构成艺术在平面设计中的功能
在研究内容上,平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。
在构成艺术创作
过程中,创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。
实质上,平面构成表现为理性设计基础,注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。
因此,平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。
平面构成是将最单纯、简单的形态作为原
型实施相应创作。
在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系
对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究,最后将设计规律、设
计方法进行归纳。
在内容上,色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。
丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。
按照属性进行分类,又可将色彩对比分为三种,其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。
而在立体构成中,其研究内容主要首先为一些构成要素,例如点、线、面等,然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究,最后再对造型材料进行研究。
22构成艺术在平面设计中的价值。