关于甘肃省高等学校艺术设计专业课程体系研究-模板
艺术设计专业工学结合课程体系研究
一
教 学班 级 学 生 分 若 干 个 创 意 小组 ， 完
成 项 目。
教 师 工 作 组
指 导教 师 接 到 项 目， 出 项 提 目指 导 计 划 ， 导 学 生进 入 辅
项 目设 计 。 ’
、
校 内设立艺术设计空间 ， 搭
图 １ 项 目导入“ 艺术设计 空间” 任务分配流程
建 校 企 合作 平 台
模拟 中小型广告公司的软硬件 配置 ， 在校 内设立公司型“ 艺术设计 空 间” ，在课 堂教学 中完成设 计项
目，最终取得项 目成果 。项 目导人 及实施过程见图１ 。 学校设立的公司型 “ 艺术设计 空间”对 内是一个实现实践教学的
综合实训平 台 ， 整合 了人 才 、 技术 、 设备 、 目等资源 ， 项 对外形成一个有 偿服务的 ，具有 自主创新能力和 自 我造血功能 的机构 ， 确保 “ 课堂 ” 与
关键 词 ： 艺术设计 ； 学结合 ； 程体 工 课 系； 校企合作
中图分 类号 ： １ ．０ 文献标 识码 ： Ｇ７ ２３ ４ Ａ
项 目工 作 组
艺 术 设 计 空 间 专 职 人 员 组 织
项 目展 开 ；保 证 项 目如 期 完
成。
广东外语艺术职业学院利用广
东珠三角经济发展优势推进校企深 度融合 ， 创设课堂与市场融通的人才 培养模式 ， 逐步建立了基于工作过程
设 计 专 业 在 校 内 设 立 “ 术 设 计 空 艺 间”搭建 校企合 作 平 台 ， 企 业共 同 ， 与
为项 目指导教师 ，指导学生完成设 真正实现学 习与工作 、课堂与市场
开发工 学结合课程 ，建 立以核心技 能
【精品】3.1.2-3艺术设计专业课程体系和教学内容改革情况综述(1)
3.1.2-3艺术设计专业课程体系和教学内容改革情况综述(1)艺术设计专业课程体系和教学内容改革情况综述根据艺术设计专业教学改革的要求，我们艺术设计专业有条不紊的开展了各项工作，通过多年的专业建设，取得显著成果。
逐步建立了与培养目标相适应的理论教学体系和实践教学体系；在授课中从传统中培养学生创新思维能力；在教学上实行模块化教学；充分发挥多媒体教学优势，采用现代教学手段授课，在教学上我们艺术设计教师继续深化教学方法和手段的改革，采用现代教学手段改革教学的课程门数已达主干课程的80%以上；加强工学结合，思维训练与专业实践相结合；进一步完善了师资队伍，使师资结构更加合理；完善了学生的考核标准；艺术设计专业已建成稳定的实习基地8个；艺术设计专业的公共课、专业课基本选用国家教育部高职高专规划教材；艺术设计专业学生具有较强的就业竞争能力，毕业生一次性就业率高，学生具有较强的岗位适应能力，用人单位满意率高；积极参加省级以上的美术大赛并获奖多次，教学成果显著。
在以后的人才培养过程中不断进行改革调整，适应社会对人才的需求，以培养技能应用型人才为目标，将专业改革真正落实到实处，将艺术设计专业办得更好，提高该专业在校内校外的影响力。
一、专业教学改革的基本思路（一）教学改革思路艺术类专业教学改革的目标是改革传统的教学内容、方法和培养模式，构建以应用能力培养为主的课程和教学内容体系，突出高职教育特色，加强课程改革力度，实行教室工作室一体化改革，加大师资队伍培养力度，扩大招生规模。
按照省级艺术类示范专业的标准，努力把本专业办成院级重点专业。
（二）调研人才需求方向目前，艺术设计专业主要的需求方向有：1．平面设计2．室内设计3．环境设计4．包装设计（三）专业方向定位在专业课教学中，为适应社会的飞速发展，在课程体系上不断进行优化，环艺设计方向和装设计方向分别对部分相关课程进行了课程综合化的研讨和实施，并删除了部分已过时的课程，增加了新课程。
高校艺术设计教学教案模板范文
课程名称：艺术设计基础授课班级：2023级艺术设计1班授课教师：张晓丽课时安排：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解色彩的基本概念、色彩的基本属性、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的基本原则。
2. 技能目标：培养学生运用色彩理论进行创意设计的能力，提高色彩运用技巧。
3. 情感目标：激发学生对色彩的兴趣，培养学生对艺术设计的热爱。
教学重点：1. 色彩的基本概念及属性。
2. 色彩搭配的基本原则。
教学难点：1. 色彩搭配在实际设计中的应用。
2. 色彩创意设计的培养。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍色彩在艺术设计中的重要性。
2. 学生分享自己最喜欢的色彩，并简要说明原因。
二、讲授新课1. 色彩的基本概念及属性（1）色彩的定义：色彩是视觉上的一种感觉，是光作用于人眼后所产生的一种心理现象。
（2）色彩的属性：色相、明度、纯度。
2. 色彩搭配的基本原则（1）色相搭配：邻近色、对比色、互补色。
（2）明度搭配：高明度、低明度、中明度。
（3）纯度搭配：高纯度、低纯度、中纯度。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，设计一幅色彩搭配合理的作品。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点与不足。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学的色彩理论知识。
2. 学生分享自己的设计作品，并简要说明色彩搭配的思路。
二、拓展练习1. 教师提供一幅作品，要求学生运用所学色彩理论进行重新搭配。
2. 学生分组讨论，设计出新的色彩搭配方案。
三、课堂总结1. 教师总结色彩理论在实际设计中的应用。
2. 学生分享自己在课程中的收获与体会。
教学反思：1. 教师在教学过程中要注重理论与实践相结合，引导学生将所学知识运用到实际设计中。
2. 在课堂练习环节，教师应给予学生充分的发挥空间，鼓励学生勇于创新。
3. 教师要关注学生的学习情况，针对不同学生的学习特点，进行针对性的指导。
教学评价：1. 学生对色彩理论知识的掌握程度。
2. 学生在课堂练习中的创意表现。
高校艺术设计教案模板范文
一、教学目标1. 了解平面设计的基本概念和设计原则。
2. 掌握平面设计的基本工具和软件操作。
3. 培养学生的创意思维和审美能力。
4. 提高学生的实际操作能力和团队协作能力。
二、教材分析本节课以平面设计基础为主题，主要讲解平面设计的基本概念、设计原则、工具和软件操作。
通过理论讲解、案例分析、实际操作等形式，使学生掌握平面设计的基本技能。
三、教学重难点1. 平面设计的基本概念和设计原则。
2. 平面设计软件的操作和应用。
四、教学准备1. 教师准备：PPT课件、教学视频、设计案例、设计软件。
2. 学生准备：笔记本电脑、设计软件。
五、教学过程一、导入1. 通过展示一些优秀的平面设计作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是平面设计？平面设计有哪些应用领域？二、讲授新课1. 平面设计的基本概念- 介绍平面设计的定义、发展历程和主要应用领域。
- 讲解平面设计的基本要素：图形、文字、色彩、排版等。
2. 平面设计原则- 对比、重复、对齐、亲密性等设计原则。
- 通过案例分析，让学生了解这些原则在实际设计中的应用。
3. 平面设计工具和软件操作- 介绍常用的平面设计软件，如Photoshop、Illustrator、InDesign等。
- 讲解软件的基本操作，如图层、路径、选区、色彩调整等。
4. 实际操作练习- 学生分组，利用所学软件完成一个小型平面设计作品。
- 教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
三、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 对学生的作品进行点评，提出改进建议。
四、课后作业1. 完成一个小型平面设计作品，提交电子版。
2. 阅读相关设计书籍，拓展知识面。
六、教学评价1. 学生对平面设计的基本概念和设计原则的掌握程度。
2. 学生在实际操作中应用所学知识的能力。
3. 学生完成的作品质量。
注：以上教案模板仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。
艺术设计专业的教学体系研究
艺术设计专业的教学体系研究一、引言艺术设计专业是一门涵盖广泛的学科，主要涉及颜色，形状，纹理，线条和空间等方面，以创造出视觉上的美感和艺术上的价值为目的。
教学体系是一个良好的课程架构和教学模式的组合，为学生提供一种完整的，有意义的学术体验。
本文将对艺术设计专业进行教学体系研究。
二、理论体系研究艺术设计专业的教学体系是一个包含多个部分的整体，其中包括艺术设计的概念，美学理论，设计技能，工具使用，类别和应用表现等方面。
1. 艺术设计的概念艺术设计是一种追求视觉效果和创意的学科。
它旨在通过符号学，心理学和文化研究等多方面的学科来达到人们对美学价值的认知和理解。
2. 美学理论美学理论是艺术设计教学中最重要的理论体系之一。
它主要涉及美的概念，审美感受和美学评价等方面的理论。
艺术设计教学应该通过学习这些理论，帮助学生了解艺术，发展视觉艺术和创造性思维能力。
3. 设计技能设计技能是艺术设计教学的核心环节。
这包括专业技能的培养和美术理论的落地。
这些技能可能包括色彩理论，造型学和律动理论等方面。
4. 工具使用工具使用也是艺术设计教学的重要一环。
它包括不同类型的软件和技术的使用方法。
良好的工具使用将能给学生提供更多的选择，提高艺术品的图像质量。
5. 类别和应用表现艺术设计中的不同类型在表现上是有所区别的，如平面设计与空间设计的生活应用等。
不同类型的设计应用基于不同的表现方式，资深的教师将帮助学生进行发掘和应用。
三、教学体系实践艺术设计教学体系的实践包括在教学过程中理论结合实践，教学形式多样，跨学科融合等方面的实践。
1. 理论结合实践理论和实践之间的紧密联系是艺术设计教学体系实践的一个方向。
教学者应该把理论知识与实际应用结合起来，让学生了解一些不同类型的应用样例以及如何进行应用。
2. 教学形式多样在艺术设计教学当中，采用多种形式授课是十分必要的。
这将让学生在不同情况下接收不同的教育，帮助学生发掘自身潜力，从而更好地实践各个方面的理论知识。
艺术设计专业课程体系的研究与改革
18艺术设计专业课程体系的研究与改革■谢 科/四川旅游学院摘 要：随着时代快速发展，高校人才培养目标不断发生变化。
而艺术设计专业在高等教育中占据着重要地位，主要为社会培养艺术设计类综合性人才，包含艺术、文化及科学各个领域，融汇着艺术与技术两个方面的知识体系。
其课程体系设置直接体现出教育的方向及人才培养模式，更是教学环节与课程体系设置是否达标的关键。
因此，加强艺术设计专业课程体系改革，是提高教学质量的重要手段。
本文阐述艺术设计专业课程特征，从该课程体系教学现状中分许存在的弊端，并在弊端基础上提出课程体系改革思路建议。
关键词：艺术设计专业 课程体系 改革艺术设计属于一门独立艺术学科，也是综合性较强的学科，涉及到社会、市场、文化及科技等各方面因素。
虽然我国在一些高校创新人才培养的尝试，但是在创新观念及创新能力探索与实践上还不深入，还存在各种不足。
人们对创新能力和创新观念认识存在差异，不同研究者从自身的角度与立场提出不同观点。
对艺术设计专业课程体系研究中，应该怎样改革才能满足教育现状所需？笔者结合多年教学经验总结，谈谈个人的看法和体会。
一、艺术设计专业课程特征及课程体系改革的缘由（一）艺术设计专业课程特征艺术设计专业课程的特征，具体体现在如下几个方面：1、知识结构艺术设计专业要求学生掌握一定程度的专业知识，要能够理解和记忆相关概念与基本理论，有其艺术设计相关法则、标准及审美等，不但要牢记还要能够熟练应用。
从专业课程教学目标要求来看，要求学生能掌握相关专业知识即可，对学生知识完备性并没提出严苛要求。
在实践活动中，要求学生通过专业知识认识美，可依据水要求分析美，然后应用到实际设计中。
2、动手实践在艺术设计专业课程中，对学生实践动手能力非常重视，要求学生可完成特定的项目与课堂，同时还要充分了解与掌握实际项目的具体细节。
不但能够提高学生掌握工艺流程能力，还可提高学生参与项目后的适应能力。
但是设计中，大多数学生更重视艺术设计完备性，对作品质量具有较高要求，不重视设计过程的各个环节，不太了解转化成产品的过程。
试论甘肃艺术设计教育及艺术设计发展
试论甘肃艺术设计教育及艺术设计发展作者：马东旭来源：《丝绸之路》2012年第04期［摘要］本文主要介绍了1937年“七·七事变”爆发后，北平师范大学西迁西安到20世纪初甘肃艺术设计发展的概况，目的在于让业内人士以及广大学子对甘肃艺术设计以及艺术设计教育领域有一个客观的认识和公正的评价。
［关键词］甘肃；艺术教育；艺术设计［中图分类号］J120.9 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）04-0018-02近期，笔者通过研究西北师范大学美术学院老教授陡剑岷先生的回忆录以及对甘肃省工艺美术师、原兰州第一毛纺厂工艺美术设计师卢世汉先生的采访，发现甘肃的艺术设计以及艺术设计教育起步比较早。
一、甘肃艺术设计教育的源头——西北师范学院手工劳作科时代西北师范学院的前身为北平师范大学。
1937年，“七·七事变”爆发，北平师范大学等一些院校西迁，成立西北联大，先在西安，后在城固，日本人打到老河口，陕南也岌岌可危，师范学院又于1941年迁到甘肃兰州十里店。
抗战胜利后，一部分师资迁回北京，剩下的在此基础上发展为今天的西北师范大学。
在1941年北平师范大学西迁兰州之前，甘肃地区的教育发展程度还不是很高，至于设计领域，在此之前的历史尚无法考证。
只是当时的国立西北师范学校开设美术教育课程，该校是在抗战期间中国政府为收容从沦陷区逃亡到大后方的学生建立的10所师范、10所中学之一，最初校址设在兰州市安宁区十里店，后因为躲避日军飞机轰炸搬迁到临夏县东郊的尕庙台。
该校的老师大部分来源于沦陷区的中学，有些甚至是大学的老师，他们不愿做亡国奴而逃亡到大后方，但是大后方没有几所大学，就只好就职于中等学校。
这些老师见多识广，学识渊博，充满爱国热情，忧国忧民。
该校美术科有位老师叫潘国彦，毕业于北平美专（中央美术学院的前身），他专业水平高，多才多艺。
当时，开设的课程主要有素描、水彩画、雕塑和石膏像的翻制。
艺术设计专业群课程体系论证报告
艺术设计专业群课程体系论证报告一、培养目标符合实际培养目标面向文创产业，一是基本能力，包括学习能力、语言能力、信息能力、实践能力等；二是专业能力，包括计算机辅助设计能力、图形设计能力等；三是发展能力，如人际能力、创新能力等等。
这三个层次的能力共同整合为职业能力。
专业能力定位准确，符合学校实际，符合行业、企业、社会人才需求。
二、人才培养模式创新依照专业对接产业、人才培养满足社会发展需求的原则，优化调整由企业、行业协会和学校多方教育专家参与的专业群建设指导委员会。
通过市场调研、岗位能力分析，确定学生应具备市场实际能力。
改革人才培养模式，构建“工作室教学”的人才培养模式。
在校内以“校企共建工作室”模拟的仿真实训基地为依托，校外真实场景为后盾，培养学生具备客户沟通、现场设计、项目对接、团队协作等多元能力。
三、课程体系完整、清晰通过校内外专家共同对艺术设计专业群岗位能力分析、改革目前主要以学科知识为主线的课程结构，结合现行规范、行业标准及能力模块实施课程整合，同时将一些文创设计等岗位职业资格能力融入课程中，生成艺术设计泛专业学习领域课程。
构建与岗位相适应的“艺术设计职业能力为本位、以企业文创岗位能力为主线、以市场项目实操过程为导向”的基本技能、专业技能和综合技能为模块的课程体系。
新型的课程体系将突出以就业为导向，以学生综合职业能力培养为主体的教育教学思想，既重视学生动手能力的培养，又注重学生职业道德、综合素养、创新创业精神、实践能力的培养。
四、实践环节。
学校现已建成江苏省高水平示范性实训基地，创设仿真的实训环境，基地建设具有先进性、配套齐全、符合环境保护要求，满足培训要求的教学场所。
充分满足艺术设计类专业学生的试验实训要求，学生的实践动手能力得到显著增强，教学质量将大大提高。
五、课程安排与近代群内各专业指导性教学计划体系完整，符合“岗位引导、能力多元”的人才培养模式的要求，课程安排次序科学合理，周学时适中六、建议基地模拟、仿真或真实的培训设备要保持同期企业生产使用设备水平，并且要有一定的超前性；企业实践的课时和方式还需再灵活；学生的职业性培养需要企业教师来上课；专业教师的实践能力提升要切实有效。
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关于甘肃省高等学校艺术设计专业课程体系研究
”
论文关键词：甘肃省；高校；艺术设计；课程体系
论文摘要：本文通过对甘肃省高校艺术设计专业课程体系的调查研究，发现部分院校的课程体系存在严重问题，包括培养目标不明确、对理论课缺乏重视、课程缺乏创造性、纵向和横向结构不紧密、实践课严重不足等对此有必要通过一些行之有效的措施对这一现状进行改观。
近年来我国高等艺术教育发展迅猛，设立设计专业的院校及每年的招牛人数都在呈逐年上升之势。
设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一，随着发展规模的扩大，艺术设计教育所暴露出来的问题也越来越多。
甘肃省各高校近年来也逐渐开设了艺术设计专业，从最初单一的平面设计，如今部分院校紧随市场需求又开设了动画设计、工业设计、环境艺术设计等专业，招生人数也呈逐年上升的趋势。
但在专业发展过快的背后，隐含的却是教育质量滞后的问题，仅从艺术设计专业课程体系的角度来看，主要集中在以几个方面。
一、培养目标的不明确
纵观甘肃省各高校艺术设计专业的培养目标，要么大而无当；要么模糊不清；要么层次难辨。
甚至是一个培养目标套用于不同专业方向，只是名称不同。
有些学校培养目标，没有真正明确高等教育的目的，太过于注重市场的作用。
这也导致了设计教育一直滞后于设计本身的发展，出现了教育迎合市场，而不是设计引领市场的现状。
通过与国外一流设计学院培养目标的比较研究发现，国外更注重学生创新能力、前瞻能力的培养，而甘肃省的艺术设计教育培养目标还停留在满足市场需求、技术为主的阶段。
二、对理论课缺乏重视
从目前甘肃省各高校艺术设计专业课程设置情况来看，理论课的比重明显不足，甚至部分院校没有开设设计概论、设计史之类的理论课程。
理论课占的学分多为2—3个，而像平面设计专业，CIS、包装设计等课程所占学分均为6—8个，由此引发一个问题，技术类课程是专业课，理论课是不是专业课?
理论课应该包括两部分内容，一部分是专门的理论课，如：设计史、设计概论、设计心理学、市场学等。
另一部分包括每一门专业课所应传授给学牛的理论基础知识。
这一点创立于1919年的包豪斯设计学院已经开创了成功先河。
包
豪斯对于现代艺术设计教育最大的启示之一就是它所提出的基础课程。
“包豪斯的基础课程最大的特点就是有严谨的理论作为基础教学的支持力量。
”并且这些基础课程都是有当时有名的大师担任的，如伊顿、克利、康定斯基等。
而国内目前艺术设计教育并不重视理论课的作用，对课程中的理论部分教学，也没有引起足够重视。
美国洛杉矶艺术中心设计学院的理论课程大约占了全部课程的一半，所以他们培养的学生非常注重观念表达。
借鉴其成功经验，值得反思甘肃省高校艺术设计教育理论课缺失的现状。
”
三、课程缺乏创造性
甘肃省有着悠久的古代艺术，如彩陶艺术、石窟艺术，同时还有丰富的民族民间美术，这些都为艺术设计教育提供了良好的平台和充分的养分。
从目前所开设的专业及课程设置来看与全国其它地区没有太大差异，并没有充分发挥这一地区独特的艺术资源优势，并且有些课程因为办学条件不足便自行取消。
所以有必要结合甘肃省自身的地域优势发展些专业以及开设一些课程。
如开设陶瓷、敦煌学、民族民间美术方面的选修课，这样既能增强学生学习的兴趣，又能培养出有特色的人才。
四、课程纵向横向结构不紧密
课程的纵向结构指基础课、专业课之间的递进、交叉关系，其中还应贯穿一定的实践课。
横向结构指专业课程与其它交叉学科课程之问的关系。
目前甘肃省部分高校课程设置中存在：各门课程基本上是简单叠加，相互孤立，不注重基础课与专业课的纵向衔接和艺术设计专业与其它相关专业的横向关系。
如电脑辅助设计、版式设计等专业基础课，却在许多专业课开设完之后才开设，这样是及其不科学的。
课程与课程之间应该是具有一定的，课程设置要充分考虑各门课之间的关系，同时还应该注意课程横向结构中交叉学科的作用。
这样才加强学生对知识的灵活运用，并且易拓宽思维。
五、实践课程明显不足
实践课程的不足也是甘肃省各高校艺术设计专业课程体系存在的问题之一，这不仅与设课有关，也与整个社会环境有关。
学校与之间没有建立合作关系，而又很少愿意为没有经验的学生提供实践机会，所以大部分学校的艺术实践都流于形式。
设计是门与市场紧密的学科，它的功能性决定了在艺术设计教育中参与具体设计项目的重要性。
因此，学校和社会应该尽多的为学生提供这样的实践机会。
以上所分析的甘肃省高校艺术设计专业课程体系存在的问题，有些也是全国各高校都普遍存在的，但各地区又有各自的特点。
甘肃省地处西北内陆，经济的相对落后造成艺术设计教育在师资、设备、实践条件等方面都与发达地区有明
显差距。
在专业选择、课程设置方面，却又照搬其它地区，没有结合自身条件，必然导致一系列不合理因素的产生。
同时由于甘肃省艺术设计市场没有形成一个高品位、良性循环的发展，对人才的需求更多的停留在技术需求的层面，这些都造成了目前甘肃省高校艺术设计专业课程体系问题严重。
正因如此，甘肃省艺术设计教育有必要结合自身优势，采取一些有效的措施，对这一现状进行改观。
首先要重申培养目标的重要性，明确高校的培养目标应侧重于创新意识与创新能力的培养。
“艺术设计教育从根本上说应是一种创造思维和能力的培养与教育，而不仅仅是设计的技法教育。
”不同类型院校在制定培养目标方面，也应该有所区别，不能干篇一律。
甘肃省开设艺术设计专业的高校大致可分为师范类和综合类，所以两类高校在艺术设计人才培养方面也应该结合自身办学优势选择专业、开设课程。
同时，学校在选择开设新专业时一定要充分考虑自身师资、设备等条件，外部条件具备的情况下，才有可能科学、合理的开设课程。
其次，针对目前课程体系存在的问题，有必要优化课程结构。
通过增强对理论课的重视，加强学生的理论认识，通过特色课程的开设，培养全面有特色人才，并且要梳理清楚课程的先后顺序及与交叉学科的关系。
“设计艺术并非仅仅有样稿设计就能解决问题，它需要设计者熟悉相应的工艺和材料，熟悉生产流程和环节，了解市场和消费，并且符合生产和消费的要求。
”故此交叉学科的涉猎是非常重要的。
同时，还要充分创造实践机会，将虚拟项目与项目结合，增加实践课比重。
再次，课程开设的效果如何，在教学管理中需要建立一个教学评估体系。
这一方面是为了督促教师的教，也为了更有效评价学生学的效果。
综上所述，甘肃省高校艺术设计专业课程体系目前仍不完善，需要通过重申培养目标的重要性，优化课程结构，建立有效的评估体系等方式，对其进行改善。
培养目标的确立是定位培养什么样的人才，而课程结构是学校教育教学解决从培养目标到实现这个目标一系列课程如何展现的基本依据，体现的是如何培养人才的过程，这些因素共同决定了教育的成功与否。
所以，未来甘肃省艺术设计教育的发展，需要借鉴国内外成功教学案例，结合甘肃省自身条件，从培养目标到课程设置，都要进行更深入、更科学的探索。