艺术类专业、课程、课程设置
艺考各专业概念目标
艺考各专业概念目标
艺考各专业的概念和目标如下：
1. 舞蹈学：舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。
是艺术学的一个二级学科。
舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分。
培养目标是通过研究和学习，训练具有严格治学态度，高尚的科学道德和良好的合作精神。
掌握坚实的音乐教育理论和系统的音乐教学专门知识；了解所从事研究方向的国内外发展动态；能用一门外语熟练的阅读本专业的文献资料；具有较强的从事音乐教育教学研究的能力。
2. 戏剧与影视学：影视摄影与制作专业主干课程包括艺术概论、摄影基础、电视摄像、视听语言、三维动画、影视特效、影视美学、导演基础、非线性编辑、专题摄影、影视光线艺术、录音艺术等。
旨在培养系统了解中华民族传统文化精神，具备中国书画基础理论和中国书画创作实践、教学、研究等方面的能力，既能体现时代审美取向，又有积极探索相对独立的个体艺术价值的专业人才。
3. 美术学：包括书法学和中国画，旨在培养具有中国书画基础理论和中国书画创作实践、教学、研究等方面的能力，能在艺术领域、教育、研究、出版、管理等单位和部门从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专业人才。
4. 设计学：艺术与科技专业主要课程包括造型基础、构成学、广告设计、透视学、商业展示设计、展会设计、博物馆设计等。
旨在培养能在艺术领域、教育、研究、出版、管理等单位和部门从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专业人才。
总的来说，艺考各专业的概念和目标主要围绕在培养具备专业知识和技能的人才，这些人才可以在相关领域中发挥自己的专长，为文化艺术事业的发展做出贡献。
中等职业教育 文化艺术大类7502 表演艺术类专业简介(2022年)
7502表演艺术类专业代码750201专业名称音乐表演基本修业年限六年（小学毕业起点）、三年职业面向面向声乐演唱、器乐演奏、群众文化活动服务等岗位（群）。
培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和音乐基础理论、歌唱技巧、乐器演奏等知识，具备较好的演唱或演奏、音乐鉴赏和协作配合等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事声乐演唱、器乐演奏、群众音乐艺术活动服务等工作的技术技能人才。
主要专业能力要求1. 具有运用正确的发声方法进行歌曲演唱的能力；2. 具有运用正确的乐器演奏方法进行乐曲演奏的能力；3. 具有一定的独立演唱或演奏技能和表演能力，能够完成中级程度的中外优秀作品；4. 具有较好的听辨能力、一定的音乐分析能力和音乐鉴赏能力以及较好的伴奏、合奏、合唱等协作能力；5. 具有处理文字、数据、音像等多种媒体信息的基本能力；6. 具有初步的音乐教学辅导能力和群众文化活动服务能力；7. 具有较好的沟通交流和团队合作的能力；8. 具有终身学习和可持续发展的能力。
主要专业课程与实习实训专业基础课程：中外音乐简史、民族民间音乐、音乐欣赏、文艺学常识、钢琴基础。
专业核心课程：声乐演唱、器乐演奏、合唱、合奏、视唱练耳、乐理、和声。
实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行独唱、重唱、合唱、独奏、重奏、合奏、音乐会或赛事展演等实训。
在艺术团体、音乐培训机构、各级各类公共文化服务馆（站）等单位进行岗位实习。
419职业类证书举例职业技能等级证书：器乐艺术指导接续专业举例接续高职专科专业举例：音乐表演、现代流行音乐接续高职本科专业举例：音乐表演接续普通本科专业举例：音乐表演、音乐学、流行音乐、音乐教育专业代码750202专业名称舞蹈表演基本修业年限六年（小学毕业起点）、三年职业面向面向舞蹈表演、舞蹈普及辅导等岗位（群）。
培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和文艺学常识、音乐基础理论、舞蹈表演基础理论等知识，具备扎实的舞蹈基本功、较强的不同舞种技术技巧、一定的舞蹈表现能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事舞蹈表演、舞蹈艺术培训等工作的技术技能人才。
艺术类实践教学培养方案(3篇)
第1篇一、前言艺术类实践教学是高等教育的重要组成部分，是培养学生艺术素养、实践能力和创新精神的重要途径。
本培养方案旨在通过系统化的实践教学，使学生能够在理论学习的基础上，提升艺术实践能力，为将来从事艺术相关工作打下坚实基础。
二、培养目标1. 知识目标：使学生掌握艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，形成系统的艺术理论体系。
2. 能力目标：培养学生独立思考和解决问题的能力，提高艺术创作、表演、设计等实践能力。
3. 素质目标：培养学生的审美情趣、人文素养、创新精神和团队合作意识。
三、培养对象本方案适用于艺术类各专业本科生，包括但不限于美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等。
四、培养内容（一）课程设置1. 公共基础课程：- 艺术概论- 艺术史- 美学原理- 美术基础- 音乐基础- 舞蹈基础- 戏剧基础- 影视基础- 设计基础2. 专业核心课程：- 美术专业：素描、色彩、油画、雕塑、版画、艺术设计等。
- 音乐专业：声乐、器乐、作曲、指挥、音乐理论等。
- 舞蹈专业：舞蹈基础、舞蹈编导、舞蹈史、舞蹈理论等。
- 戏剧专业：表演、导演、戏剧史、戏剧理论等。
- 影视专业：影视编导、影视摄影、影视后期制作、影视史等。
- 设计专业：平面设计、工业设计、环境设计、视觉传达设计等。
3. 实践教学课程：- 实验室实践：包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等实验室的实践操作。
- 校内外实习：组织学生到企事业单位、文化机构进行实习，了解行业现状，提高实践能力。
- 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作，举办个人或集体展览，提高创作水平。
- 社会服务实践：组织学生参与社会公益活动，提升社会责任感和人文关怀。
（二）实践教学方式1. 课堂教学：通过教师的讲解、示范和实践操作，使学生掌握艺术技能。
2. 工作室制：设立工作室，为学生提供独立创作和交流的平台。
3. 项目制：以项目为载体，培养学生的团队合作能力和解决问题的能力。
4. 校内外合作：与企业、文化机构等合作，为学生提供实践机会。
艺术类专业介绍
部分开设院校：北京交通大学、北京理工大学、中国传媒大学、中央财经大学、北方工业大学、北京工商大学、首都师范大学、首都经济贸易大学、北京电影学院、中国美术学院、大连艺术学院、四川美术学院、广西艺术学院、辽宁大学、东北大学、东北农业大学、上海交通大学、上海大学、江南大学、安徽大学、云南大学、海南大学等等。
艺术类专业介绍
D
天津美术学院、鲁迅美术学院、吉林艺术学院、南京艺术学院、中国美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安艺术学院、南开大学、太原理工大学、内蒙古大学、吉林大学、厦门大学、南昌大学、郑州大学、重庆大学、四川大学、西南交通大学、贵州大学、河北理工大学等等。
6、插图（插画）专业
部分开设院校：清华大学美术学院、北京交通大学、北京工业大学、北京理工大学、北京林业大学、大连艺术学院、鲁迅美术学院、吉林艺术学院、中国美术学院、景德镇陶瓷学院、湖北美术学院、广州美术学院、广西艺术学院、四川美术学院、中国戏曲学院（空间设计）、西安艺术学院、南开大学、河北工业大学、太原理工大学、东北大学、哈尔滨工程大学、东华大学、苏州大学、江南大学、同济大学、厦门大学、南昌大学、武汉科技大学、四川大学、重庆大学、兰州大学、北方工业大学、北京联合大学、首都师范大学、北京农学院、中华女子学院（室内设计）、天津工业大学、天津财经大学、天津科技大学、天津理工大学、河北师范大学、大连工业大学、辽东学院、长春大学等等。
表演艺术类——舞台艺术设计与制作专业教学标准650218
主要了解和基本掌握：1.空间构成原理；2.舞台空
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空间构成
间构成手段，即在不同空间设计形式中的运用； 3. 空间构成的探索实践，关于构成材料、手段的实际
操作体验。
舞台影视
主要了解和基本掌握：1.舞台影视美术设计基础知 识和理论方法；2.舞台设计流程与制作工艺；3.搜
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美术设计 集和把握创作素材的能力，形成设计方案，绘制制
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3.专业带头人 原则上应具有副高及以上职称，能够较好地把握国内外舞台艺术 设计与制作行业、专业发展，能广泛联系行业企业，了解行业企业对 舞台艺术设计与制作专业人才的需求实际，教学设计、专业研究能力 强，组织开展教科研工作能力强，在本区域或本领域具有一定的专业 影响力。 4.兼职教师 主要从舞台艺术设计与制作企业聘任，具备良好的思想政治素 质、职业道德和工匠精神，具有扎实的舞台艺术设计与制作专业知识 和丰富的实际工作经验，具有中级及以上相关专业职称，能承担专业 课程教学、实习实训指导和学生职业发展规划指导等教学任务。 （二）教学设施 主要包括能够满足正常的课程教学、实习实训所需的专业教室、 实训室和实训基地。 1.专业教室基本条件 一般配备黑（白）板、多媒体计算机、投影设备、音响设备，互 联网接入或 WiFi 环境，并具有网络安全防护措施。安装应急照明装 置并保持良好状态，符合紧急疏散要求、标志明显、保持逃生通道畅 通无阻。 2.校内实训室基本要求 建有集舞台艺术设计、制作及实训为一体的校内技术技能性实训 综合场馆，建立实训室管理制度，配备有实践经验的实训员，能够为 专业教学提供必备条件。主要场馆及设施设备配置如下： （1）舞台模型制作实训室：配备多媒体计算机、投影设备、音 响设备、白（黑）板等，配置模型制作工作台、制作工具（传统手作 工具、切割垫、小型手动电动工具、小型雕刻机、3D 打印机等）、模 型制作材料、工具收纳柜、模型展示架；配置排风、换气设备，用于
泉州师范美术学师范课程安排
泉州师范美术学师范课程安排
泉州师范学院美术学专业的课程安排主要包括以下几个方面：
1. 素描：学习基本素描技巧，包括线条、明暗和构图等方面的训练。
2. 水彩画：学习水彩画的基本技法和色彩运用，通过绘制静物、风景等作品提升技巧。
3. 油画：学习油画的基本原理和技法，包括调色、上色、光影处理等。
通过绘制静物、人物等作品提高技巧。
4. 速写：通过快速绘制观察对象，锻炼观察力和抓重点的能力。
5. 素材构成：学习素材的选取和构成原则，包括人物、景物、静物的搭配和构图。
6. 美术史论：学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识。
7. 美术教育：培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风，使其能够从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
8. 实践环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习等。
此外，还有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等主要课程。
以上课程安排仅供参考，具体课程设置可能因学校和专业的不同而有所差异，建议直接咨询学校或查阅学校官网，获取最准确的信息。
北京大学艺术学院及专业课程设置与进度
北京大学艺术学院一、本院简介北京大学艺术学院成立于2006年，前身是北京大学艺术教研室，成立于1986年3月。
艺术学院现设3个本科专业、3个硕士专业和艺术学一级学科博士生招生专业。
即本科专业：广播电视编导（影视编导）专业、艺术学专业（辅修、双学位）、文化艺术管理专业；艺术学辅修、双学位设有艺术学、影视学、节目主持人三个方向。
硕士专业：艺术学、影视学、美术学。
博士专业：艺术学一级学科各专业，目前招收：艺术学、影视学、美术学。
艺术学院承担了全校艺术类通选课及公共选修课的教学任务，1991年北京大学率先在全国作出每个在校生，需至少修满艺术类公共选修课2个学分才能毕业的决定。
目前，艺术学院每年接纳公共课学生人数均在5000人左右。
艺术学院还负责学生艺术总团的日常管理及艺术指导工作。
艺术总团下设有大学生合唱团、大学生交响乐团、大学生舞蹈团、大学生民乐团4个分团。
艺术学院设有：文化产业研究所、书法研究所、汉画研究所和北京大学电视研究中心。
艺术学院现有教职员工26人，其中教授9人、副教授8人、讲师4人、行政人员5人。
艺术学院现有学生人数影视编导本科生150人左右，辅修、双学位150人。
艺术学院目前设有影视系，音乐系、美术系，还建有资料室及影视实验室等。
自成立以来在本科生、艺术双学位、全日制研究生和MFA的教学培养工作中取得优异的成绩，另外还承担全校艺术课程的通选课及公共选修课教学任务。
我们一直把提高教学质量、把加强艺术学科建设，作为全院工作的重点，力争5?8年左右建成一个有自己特色的居于国内一流地位的艺术学院。
二．专业及专业方向艺术学院从2001年起增设广播电视编导（简称影视编导）专业，学制4年，授予文学学士学位，面向全国招生。
影视编导专业依托北大雄厚的人文学科优势，借鉴世界各国影视艺术教育的先进经验，利用现代的教学手段，进行开放的、面向社会、着眼未来的教学实践，体现高质量的教学水平。
影视编导专业致力于为全国各电视台、电影厂、影视制作、经营单位、影视报刊、音像出版等单位或部门，培养从事影视创作、编导、影视艺术教学与研究、影视策划、制作管理、出版等方面的全面发展的人才。
艺术类培养方案(艺术设计)范文
艺术设计专业培养方案专业代码：一、专业培养目标本专业培养掌握设计基本理论和绘画基础，受到设计基本方法和设计专业技能的训练，具备一定的艺术素养、审美能力、设计思维和创造能力，具有创业能力和创新精神的一线高级应用型设计人才。
二、专业就业方向本专业毕业生可从事各类艺术设计、生产制作、教学、研究、管理等方面的工作。
三、专业培养要求（一）本专业毕业生应获得以下几方面的知识：1．系统地掌握一定的绘画基础、基础设计理论，有一定的艺术修养和艺术审美能力。
主要包括素描、色彩、设计概论、三大构成、图案设计。
2．具有本专业领域内某个专业方向所必要的专业知识，了解其科学前沿及发展趋势。
（二）本专业毕业生应具有以下几方面的能力：1.具有本专业必需的设计基本方法、知识技能、设计手段和工艺流程，具有全新的艺术设计思维理念。
2. 具有平面设计制作工艺流程、室内外环境设计工艺流程、动画设计制作工艺流程等专业知识和应用能力。
3.具有较强的计算机、外语应用能力。
4.具有较强的自学能力。
（三）本专业毕业生应具有以下几方面的素质：1．合格的思想政治素质。
具有良好的思想品德、良好的职业素养，诚实肯干、严谨细致；2.较好的科学文化素质。
具有严谨的作风、良好的修养、科学的思维方式；3.良好的设计艺术素质。
具有设计制作意识、质量意识、成本效益意识和创新思维品质；（4.较高的职业素养。
）5.良好的身体心理素质。
具有强健的体魄和健康的心理。
四、专业主干课程素描、色彩、三大构成、广告策划与创意、包装设计、VI设计、室内外设计、园林景观设计、装饰材料与施工工艺、三维动画设计、动画后期编辑与合成、计算机辅助设计等。
五、主要实践性教学环节入学教育与军训、写生、艺术采风、认识实习、市场调研、项目设计、专业方向课程设计、汽车驾驶实训、毕业实习、毕业设计（论文）等。
六、学制学制：全日制四年。
毕业最低学分：176。
七、学位授予文学学士学位。
十一、课程设置与教学计划表2．总教学时间分配表（周数）3．课程的性质与结构比例表备注：集中实践环节按每周22学时计算4.教学进程符号：☆---军训与入学教育□---理论教学○---课程设计≈---社会实践√---实验与实训∆---机动※---考试Х---假期◇---毕业实习◆---毕业设计、答辩◎---毕业鉴定十二、通识选修课通识选修课由三个模块组成，所有本科生毕业前须修满8学分，理工类专业学生必须选修人文科学、社会科学类选修课4学分，人文社科类专业（包括经济类、管理类、文学类等）学生，必须选修自然科学类选修课4学分，模块中每门课程的学分数为1～2学分。
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艺术类专业、课程、课程设置
1.艺术类专业概念
艺术类专业是近几年来部分艺术类院校、体育类院校以及综合类院校为满足社会对多样性人才的需求，并根据教育部颁布的《高等学校本科专业设置规定》而开设的一门新专业。
艺术类专业的根本目在于培养艺术类人才，它的开设充分体现了当今社会对艺术的需求，其中富有艺术元素的运动技能体现了艺术和体育在美上的结合。
2.课程的概念
课程是一个具有丰富含义的专业名词。
不同的人从不同的角度去认识和了解课程，就会对课程产生不同的定义。
通过查阅相关文献后发现，课程的定义有一下几种：课程就是教学科目、学科；《中国大百科全书》、《辞海》等书籍从广义和狭义的角度对课程一词进行了解释，广义的课程就是指学科，或是指学生学习的所有学科，狭义的课程指的是某一具体学科。
课程在学校教育中具有重要意义，学校培养什么样的人才、制定教学计划都要根据课程来进行。
综上所述，笔者认为课程就是指某一学科，也是学校为了实现教育目标和培养理想人才设置的具有目的性的学科。
课程的内容是实现学校教学目标的重要方式，与此同时课程也是知识的载体、文化的载体，所以课程对知识和文化的传播具有重要意义。
3.课程设置
在中国现代教育中，教育机构对中国教学课程的设置有着严格的规定，高校在课程安排上一般分为必修课程和选修课程。
必修课程是学校按照国家教育部的规定开始的并要求学生必须要进行学习的课程，必修课程一般分为公共必修课、专业必修课和社会实践环节。
选修课是指学校根据实际发展需求以及为满足学生学期其他知识的需求而设定的课程，选修课程通常不强制要求必学习，学生可根
据自己的实际需求去选择学习。
选修课一般包括公共选修课、学科选修课和专业选修课。
韩桂凤从现代教学的角度对课程的设置进行了定义，她认为设置课程就是在制定教学计划。
课程的设置应当充分满足学生的学习需求、社会的发展需求以及国家的建设需求。
综上所述，课程设置就是一个专业在所学内容上的分工与安排，是学校为实现教学目标和人才培养计划而选定的若干学科的集合。
课程设置决定了人才培养目标、教学内容以及教学课程的评定。
因此，一个合理的课程设计将有助于优秀人才的培养，因此各高校应该重视对课程的设置。