构成设计第二章形式美法则教案
形式美及其法则教案
形式美及其法则教案一、教学目标1. 知识与技能：学生能够理解形式美的概念，掌握形式美的基本法则，能够通过实例分析和评价作品的形式美。
2. 过程与方法：培养学生批判性思维和审美能力，引导学生通过观察、比较、分析等方法来理解和评价作品的形式美。
3. 情感态度与价值观：培养学生对形式美的欣赏和追求，促进学生对美的理解和感悟，提高审美情感。
二、教学重点与难点1. 形式美的概念和内涵。
2. 形式美的基本法则及其在实际作品中的运用。
3. 学生对形式美的理解和评价能力的培养。
三、教学内容1. 形式美的概念和内涵形式美是指作品在外观、结构、布局等方面所体现出来的美感。
它是作品在形式上的完美和优美，是艺术作品所具有的审美特征之一。
形式美包括了作品的整体外观、结构、比例、节奏、色彩、线条等方面的美感，是作品所具有的形式美感和审美价值。
2. 形式美的基本法则（1）比例：指作品中各个部分之间的大小、长度、宽度等比例关系，要求各个部分之间的比例协调、和谐。
（2）对称：指作品中各个部分相对于中心轴线或中心点的对称关系，要求作品在左右、上下等方向上的对称协调。
（3）节奏：指作品中各个部分之间的节奏感和韵律感，要求作品的布局和结构具有节奏感和动感。
（4）色彩：指作品中色彩的搭配和运用，要求色彩的搭配和运用能够产生美的效果。
（5）线条：指作品中线条的运用和表现，要求线条的流畅、优美和有力。
3. 实例分析和评价通过对具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。
通过对不同作品的形式美进行比较和分析，培养学生的批判性思维和审美能力。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些具有形式美的作品，引导学生对形式美的概念进行探讨和理解。
2. 概念讲解：讲解形式美的概念和基本法则，引导学生理解和掌握形式美的内涵和特点。
3. 实例分析：通过对一些具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。
4. 练习与讨论：组织学生进行形式美的练习和讨论，培养学生的批判性思维和审美能力。
形式美及其法则教案
形式美及其法则教案【篇一：图案的形式美原理与法则教案】活动二绘画作品中的形式美法则教学设计设计思路本课是“形象直观的表现与交流语言”单元中的第二个课时。
根据教材中的这部分内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。
为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。
为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。
教学目标1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。
2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点运用形式美的相关知识，对绘画作品进行描述与分析。
教学反思与总结：1. 本节课内容紧接上节课所讲，由于4个班里的3个班都对上节课内容吸收的很充分，本节课内容进行的很流畅，绝大多数学生能通过所学知识来系统地、理性地欣赏评析绘画作品2. “节奏与韵律的不同”沿用预定方案讲授，改进方案效果不明显，略显赘述（详见备课本）3. 内容量调整：将形式美法则中“比例”一段删减【篇三：九年级上册《形式美及法则》】芦草沟中心学校美术教案。
平面构成的形式美法则教案
平面构成的形式美法则教案教案标题：平面构成的形式美法则教案教案目标：1. 了解平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 掌握平面构成的形式美法则在设计中的应用。
3. 培养学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。
教学重点：1. 平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 平面构成的形式美法则在设计中的应用。
教学难点：1. 学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力培养。
教学准备：1. 平面构成的形式美法则的相关教材和资料。
2. 平面构成的形式美法则的实例图片或设计作品。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引导学生观察周围的环境中的设计，如海报、广告、书籍封面等。
2. 提问：你认为这些设计中有哪些共同的特点？为什么它们看起来美观？步骤二：讲解平面构成的形式美法则（15分钟）1. 介绍平面构成的形式美法则的基本概念和原则，如对称、平衡、重复、对比等。
2. 通过实例图片或设计作品，解释这些法则在设计中的应用。
步骤三：讨论和分析（15分钟）1. 分组讨论：请学生分成小组，观察并分析一些设计作品，找出其中运用了哪些平面构成的形式美法则。
2. 小组展示：每个小组选择一幅设计作品进行展示，并分享他们的观察和分析结果。
步骤四：设计实践（20分钟）1. 要求学生选择一个主题或场景，设计一个海报或广告，运用平面构成的形式美法则。
2. 学生可以使用纸和铅笔进行初步的草图设计，然后使用电脑或其他绘图软件进行最终的设计。
步骤五：展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的设计作品，并解释他们是如何运用平面构成的形式美法则的。
2. 全班评价和讨论每个设计作品的优点和不足之处，以及对平面构成的形式美法则的理解。
步骤六：总结和拓展（5分钟）1. 总结平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 提醒学生在日常生活中观察和分析设计作品，进一步培养对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或设计展览，进一步了解平面构成的形式美法则在实际设计中的应用。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
形式美法则教学教案
欢迎共阅班次日期课题平面构成---形式美法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。
课型与课时：理论讲授课2课时主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程教学方法时间分配Ⅰ、复习提问：（5分钟）提问引导1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？Ⅱ、导入课题：（5分钟）现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.Ⅲ、讲授新课：（65分钟）帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.下面择要阐述如下:一、重复与交错重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。
形式美的基本法则讲课教案
对称(duìchèn)与均衡
广东工贸职业(zhíyè)技术学院
第二十五页，共134页。
对称(duìchèn)
对称：左右对称、上下对称、点对称等（课本P012）。 对称形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典
雅、庄重、完美的朴素美感，符合人的视觉习惯。 应用对称法则要避免由于(yóuyú)过分的绝对对称而产生单
第六十七页，共134页。
●方向的渐变。将基本形做方向、角度的序列变化，使画面(huàmiàn)产生起伏变化，增强 了画面(huàmiàn)的立体感和空间感。
第六十八页，共134页。
第六十九页，共134页。
第七十页，共134页。
例如，在下图广告设计作品中，采用了方向的渐变方法， 增加(zēngjiā)了画面的空间感，给人一种韵律美。
第七十一页，共134页。
●位置的渐变。将部分(bù fen)基本形在画面中的位置做有 序的变化，会增加画面中动的因素，使画面产生起伏波动 的视觉效果。
第七十二页，共134页。
例如在下图中，运用依次改变瓶子角度的方法，使瓶子上的图案也发生了位 置变化，从而增加了画面(huàmiàn)的起伏感。
第七十三页，共134页。
把支撑主体的必不可少(bìbù kě shǎo)的轮子加进来，小孩 子依旧不在中心位置，但画面 平衡了
第四十五页，共134页。
不平衡(pínghéng)
第四十六页，共134页。
节奏(jiézòu)与韵律
广东(guǎng dōng)工贸职业技术学 院
第四十七页，共134页。
节奏(jiézòu)与韵律
发射(fāshè)骨骼的种类
·离心式 ·向心式 ·同心(tóngxīn)式 ·多心式
形式美法则教案
重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味的变化，故些我们在设计中往往安排一些交错与重叠，以求打破设计作品呆板、平淡的格局。（课本27页图2.5－2.6）
均衡是一种等量不等形的状态，是根据图像的形量,大小,轻重,色彩及材质的分布作用，使人在心里上感受到一种物理的和谐与稳定。例如通过高与矮，大与小，疏与密，深与浅，亮与暗的合理布局达到视觉的均衡。同时均衡是人的一种生理需求，人们观察一个物体时总会下意识的寻找潜在的稳定感。对称强调形式上的相等、想同，而均衡更侧重“稳”的视觉感受，相比之下均衡更具有变化性和灵活性，同样具有稳定性。
（2）中心对称是指把一个图形绕着一点旋转180度，旋转后的图形能和另一个图形完全重合，那么这两个图形中心对称，这一点称为对称中心。例如很多常见的汉字是中心对称图形，如“田”、“日”、“曰”、“中”、“申”、“王”等。 生活中也有许多中心对称的例子，如飞机的螺旋桨，风车的风轮，纽结，雪花。
应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉。
形式美法则教案
班次
日期
课题平面构成---形式美法则
教学目标：
（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.
形式美法则在构成设计教学改革中的新探索
教育教学・Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｔｅａｃｈｉｎｇ 182 大陆桥视野·２０１６年第２２期形式美法则在构成设计教学改革中的新探索王立松 ／ 四川师范大学 【摘 要】形式美法则是人类在发展过程中，总结和概括出的基于创造美的形态、美的形式的基本美学准则，是创造过程中的理论指导。
然而，在其具体知识原理及应用的教与学中，却往往出现学生认识深度不够、理论和实践脱节，从而导致实践应用时茫然的状态，没有真正起到指导作用。
本教改针对这一现象，立足于专业特色，以构成设计教学改革为平台，从理论上的全面认识理解和实践过程中的具体应用方法入手，探索其理论原理为设计应用服务的美学指导作用。
【关键词】形式美法则；构成设计；教学改革１．教改背景１．１教改要求与教改状况本教改要求遵循形式美法则，探索构成与服装设计之间的关系，挖掘创新的材料，重塑人体与服装的空间造型，结合专业特色开发学生的创造能力。
授课学生为服装专业新生，学生对于构成及其与服装设计的关系模糊，对于形式美法则的认识及实践应用难以驾驭。
因此，本教改结合学生特点、专业特点，在深度分析探讨理论基础上，强化了实践应用和专业体验设计，加强了感受、实验、尝试、体验等动手环节，从常识性的认识、到亲身感受、到实验尝试、到专业体验设计，都渗透着理论与实践相结合的宗旨。
１．２教改理念与教改目标 构成设计旨在培养学生三维空间的审美意识和三维形态的创造能力，本教改遵循这一原则，从教学设计、教学实施等具体环节的入手，让学生全面理解掌握形式美法则原理及其在构成设计中理论与实践相结合的应用原则，并结合专业特色充分展现学生的创造能力。
本教改教学目标为：通过理论知识学习，掌握形式美法则的基本原理，以及实践应用的基本要领；通过知识原理与实践应用方法的探索，提升学生在空间形态设计中的审美意识和分析问题、解决问题的综合实践能力；通过知识原理与综合实践应用的体验设计，提升学生的综合审美素养，增强学生的创新创造能力。
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第二章平面构成的基本原理
一、引入新课
在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。
如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。
这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
二、讲解新知
第二节平面构成的基本形
造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。
造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。
虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。
一、形的概括
现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。
在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。
形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》
二、形的省略
不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。
成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。
在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。
三、形的组织
形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。
（一）、“图与底”的空间关系
“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。
在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。
“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为
突出。
“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。
（1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。
白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。
黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。
如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。
反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。
（2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离相遇复叠透叠联合减缺差叠重合
（二）、形的组合
（1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。
共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。
（2）重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。
（3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。
解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。
(4)移动组合(基本形的群化构成)
移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。
移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。
（三）、分解形
分解的实质是“减”。
从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。
将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面效果。
第三节形式美法则和应用
形式美的法则在美的创造中的意义有：1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
一、对称与平衡
1、对称：形本用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
（1）轴对称：“以对称为中心。
左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形（2）中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。
（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。
旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。
（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称。
（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。
2、平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。
如均衡、适称。
平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。
二、对比、调和
1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。
大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。
强弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。
通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。
2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。
调和和对比是互为相反的因素。
最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面，就必须通过设计者进行艺术加工，达到合理的配合才能得到调和。
因此必须注意以下合理的组合方法，以达到调和的目的。
（1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一，但由于这种结合比较简单，因此容易显单调和平常。
（2）类似元素的组合：形状的类似。
以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于以上的图形均为类似形。
类似还包括形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的类似等。
类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性
（3）不同元素的组合：不同形状，不同的元素他们本身就有着强烈的区别。
通过形体上的渐变转化组织关系由对立向协调转化达到调和统一的目的。
三、节奏、韵律
节奏：是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。
节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
韵律：是诗歌中常用的名词。
原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。
在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。
通过有规则的重复变化。
比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。
四、统一
统一总是和变化同时存在的。
变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。
统一的原理如下：
1.接近的原理
使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。
各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。
如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。
2.连续的原理
这个原理在人们的生活中经常看到和使用。
把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。
3.闭合的原理
将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。
三、小结
运用形式美的法则应注意：1、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
2、形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形
式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
四、布置作业：
1）基本型组合设计：首先设计出一种基本形，用这个基本形再进行重新组合，得出另一种新的基本形（6—8个）。
注意新基本形要保持它的完整性。
2）思考题：平面构成中有那些形式法则？。