南梨园教学设计
梨园春秋教案
梨园春秋教案一、教学目标1、让学生了解中国传统戏曲——梨园的发展历程和历史渊源。
2、使学生认识到梨园在中华文化传承中的重要地位和作用。
3、培养学生对传统戏曲的兴趣，提高其艺术鉴赏能力。
二、教学重难点1、重点（1）讲解梨园的起源和发展脉络。
（2）介绍不同历史时期梨园的特点和代表作品。
2、难点（1）如何让学生理解戏曲中蕴含的深厚文化内涵和艺术价值。
（2）引导学生对传统戏曲与现代社会的关系进行思考。
三、教学方法1、讲授法：通过讲解，让学生了解梨园的基本知识。
2、多媒体演示法：播放相关的戏曲片段，增强学生的直观感受。
3、讨论法：组织学生讨论，激发学生的思维和参与度。
四、教学过程（一）导入播放一段经典的戏曲片段，如京剧《霸王别姬》，引起学生的兴趣，然后提问：“同学们，你们知道这是什么艺术形式吗？”从而引出本节课的主题——梨园春秋。
（二）知识讲解1、梨园的起源“梨园”一词最早出自唐代。
唐玄宗李隆基精通音律，喜爱歌舞表演。
他在宫廷里挑选了数百名乐工和宫女，在梨园内进行专门的训练和表演。
这些人被称为“梨园弟子”，从此，“梨园”就成为了戏曲的代名词。
2、唐宋时期的梨园（1）唐代：戏曲在唐代得到了初步的发展，出现了参军戏等形式。
当时的戏曲融合了歌舞、说唱等多种艺术元素，具有很强的娱乐性。
（2）宋代：宋代的戏曲进一步发展，出现了杂剧。
杂剧的内容更加丰富，表演形式也更加多样，包括歌唱、舞蹈、说白等。
3、元明清时期的梨园（1）元代：元代是戏曲发展的鼎盛时期，元杂剧的出现标志着中国戏曲的成熟。
关汉卿、马致远等剧作家创作了许多经典的作品，如《窦娥冤》《汉宫秋》等。
（2）明代：明代的戏曲以昆曲为代表，昆曲具有优美的唱腔、细腻的表演和精致的舞台布景，成为当时最受欢迎的戏曲形式之一。
（3）清代：清代的戏曲更加繁荣，出现了京剧。
京剧融合了多种地方戏曲的特点，形成了独特的艺术风格，成为了中国的“国粹”。
4、近现代的梨园近现代以来，随着社会的变革和文化的交流，戏曲也在不断地发展和创新。
梨园英秀教案
梨园英秀教案教案标题：梨园英秀教案教学目标：1. 通过学习梨园戏曲文化，培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
2. 提高学生的戏曲表演技巧和舞台表现能力。
3. 培养学生的团队合作和创造力。
教学内容：1. 梨园戏曲文化的介绍：包括历史渊源、代表作品、表演形式等。
2. 戏曲表演技巧的学习：包括身体语言、声音表达、面部表情等。
3. 舞台表演的训练：包括舞台动作、舞台布景、服装道具等。
4. 团队合作和创造力的培养：通过小组合作演绎经典戏曲片段。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 利用图片、视频或音频等多媒体资源展示梨园戏曲文化的魅力，引起学生的兴趣。
- 提问学生对梨园戏曲的了解，并激发他们的好奇心。
2. 知识讲解（15分钟）：- 介绍梨园戏曲文化的历史渊源、代表作品和表演形式。
- 解释戏曲表演技巧的重要性，并列举一些具体的例子。
3. 技能训练（30分钟）：- 分组进行戏曲表演技巧的学习，包括身体语言、声音表达和面部表情。
- 引导学生通过模仿和练习，提高他们的表演能力。
4. 舞台表演训练（20分钟）：- 教授基本舞台动作和舞台布景的原则，并进行实际操作。
- 引导学生设计并制作适合戏曲表演的服装和道具。
5. 团队合作演绎（20分钟）：- 将学生分成小组，每个小组选择一段经典戏曲片段进行演绎。
- 鼓励学生发挥创造力，自行设计舞台布景、服装和道具。
6. 总结（10分钟）：- 邀请学生分享他们的演绎成果，并互相欣赏和评价。
- 引导学生思考他们在学习过程中的收获和体会。
教学评估：1. 观察学生在技能训练和舞台表演训练中的表现，给予及时的反馈和指导。
2. 评估学生在小组合作演绎中的创造力和团队合作能力。
3. 收集学生的学习心得和自我评价，了解他们对戏曲文化的理解和兴趣程度。
教学资源：1. 梨园戏曲文化的图片、视频和音频资料。
2. 戏曲表演技巧的示范视频或实地观摩机会。
3. 舞台表演训练所需的舞台布景、服装和道具。
教学延伸：1. 组织学生观看梨园戏曲演出，进一步加深对戏曲文化的理解和欣赏。
梨园撷英教学设计
梨园撷英教学设计梨园撷英教学设计是一种结合戏曲艺术与中华文化的教学方法。
它以梨园艺术为载体，通过教学设计来挖掘和传承优秀的梨园艺术精髓，培养学生的审美情趣、艺术修养和综合能力。
以下是我对梨园撷英教学设计的一些建议。
首先，梨园撷英教学设计应注重理论与实践相结合。
学生不仅应了解梨园艺术的历史渊源、发展演变和相关的理论知识，还要有实际操作和表演的机会。
可以通过观摩梨园表演、学习表演技巧、练习角色扮演等方式来加深对梨园艺术的理解和体验。
其次，梨园撷英教学设计要强调团队合作与创作能力的培养。
戏曲艺术是集合了演员、乐队、舞美等多个艺术门类的综合表演形式，需要团队合作来完成一场完整的演出。
学生可以分组进行舞台剧的创作和表演，锻炼团队合作、沟通合作、表演技巧等能力。
另外，梨园撷英教学设计要关注文化传承与创新。
梨园艺术作为中国传统艺术的瑰宝，应该在教学中注重对其文化内涵的传承。
学生可以通过学唱经典剧目、演绎名角经典段子、了解梨园艺术的相关传统礼仪等方式来体验和学习中国传统文化。
此外，梨园撷英教学设计还可以注重与其他学科的结合。
比如，可以结合音乐课教学，让学生学唱梨园戏曲中的著名唱段；可以结合历史课教学，让学生了解梨园艺术在历史上的地位和影响等。
这样可以帮助学生全面理解和认识中国传统文化，培养学生的跨学科思维和创新能力。
最后，梨园撷英教学设计要注重学生的主体性和积极性。
学生可以选择自己喜欢的剧目进行学习和表演，发挥自己的创造力和个性。
同时，教师可以通过引导和辅导，帮助学生发现自己的优势和潜力，并进行针对性的培养和提升。
总之，梨园撷英教学设计是一种注重实践与创作、团队合作与创新、文化传承与创新的教学方法。
通过这种教学设计，可以培养学生对梨园艺术的兴趣和热爱，传承和弘扬中国传统文化。
希望以上建议可以对梨园撷英教学设计有所启发。
教学设计梨园撷英(教案)模板
（
教学过程
一、导入（3分钟）
１、同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪种艺术形式有关？京剧。
２、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）
（戏曲起源于原始歌舞。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏” ,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲形成。）
（2）表现内容
a、播放视频：视频黄梅戏《天仙配》选段《路遇》
设问：剧中人物是谁？表现内容是什么？
引出表现内容之一：七仙女、董永神话故事。
中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
二、欣赏与分析
１、起源与表现内容（5分钟）
（1）介绍戏曲起源与形成
人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”（设问：著名剧作家及其代表作？） 至此，中国戏曲形成。
就目前大部分初中生而言，他们对戏曲学习无太大兴趣。所以，我始终把培养学生对戏曲艺术的兴趣放在重要地位。具体做法有以下几点：一、制订恰当的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”这一环节必须做到循序渐进。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；二、尽可能提供学生喜闻乐见的、高质量的音频、视频资料；三、综合运用多种艺术实践活动和教学方法与手段，丰富课堂教学。四、随着时代的进步和社会的发展，戏曲的各种表现形式应运而生。为体现事物发展的普遍规律和时代性，本节课采用比较教学法，对传统与现代戏曲的表现形式从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为继续学习打下基础。此外，在本节课的最后环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。
15.2函数表示法--2
我们就从全面性、直观性、准确性及形象性四个方面来总结归纳函数三种表示方法的优缺点．请同学们根据自己的看法填表：
表示方法
全面性
准确性
直观性
形象性
列表法的理由、3分钟
学生先独学，后小组讨论
老师和学生共同探究图像的分析方法
学生总结图象法特点15分钟
学生先独学，后展示
一、交流预习
1、函数的定义；y=x2，y=│x│，y2=2 x哪个式子表示的是y是x的函数？
2、函数的表示方法：
二、合作探究（培养学生独立探究的能力）；
对于函数的表示除了上面的两种表示方法外，还有一种非常常见的方法：
问：你能由图象得到什么信息？
看图1回答：
（1）这天的6时、10时和14时的气温分别为多少？任意给出这天中的某一时刻，说出这一时刻的气温．
观察图形，说出你得到的信息：
（1）描述汽车行驶的过程；
（2）汽车途中休息的时间（如何理解图象中的“休息”）；
（3）全程的总路程、总时间、平均速度；
2:小明从家里出发，外出散步，到一个公共阅报栏前看了一会报后，继续散步了一段时间，然后回家.下面的图描述了小明在散步过程中离家的距离s（米）与散步所用时间t（分）之间的函数关系.你能根据图象说出小明散步过程中的一些具体信息吗？
房山区南梨园中学导学案
主备人：杨桂玲审核人：尉广兵时间：
学科
数学
年级
八
课题
15．2函数表示法--2
课型
新授
学习
目标
1、学生理解运用图象法表示函数关系；2、能通过函数的图象，读取正确信息
3、培养学生数形结合与识图的能力
重点难点
重点：读取函数图象上的信息
一次函数的性质1
1 x ， ④ y 3x ， 3
.
⑤ y (1
2 ) x 中，y 随 x 的增大而减小的有
1 x 2 上，则 y1 2
2. 已知点（-4， y1 ） ， （2， y 2 ）都在直线 y
y2 .
3. 当直线 y 2 x b 与直线 y kx 1 平行时， k _____， b _____． 4. 已知一次函数 y 2m 4 x 3 n .求： ⑴ m 、 n 为何值时， y 随 x 的增大而增大？ ⑵ m 、 n 为何值时，函数图象与 y 轴的交点在 x 轴下方？ ⑶ m 、 n 为何值时，函数的图象经过原点？ ⑷ 当 m 1 ， n 2 时，求此一次函数的图象与两个坐标轴的交点坐标； ⑸ 若图象经过第一、二、三象限，求 m 、 n 的取值范围.
3
4.对于一次函数 y kx bk 0 来说，k 、b 决定了一次函数所过的象限.
3、师友互
如下表：
k值 b值
b0
一次函数的图象 图象经过的ห้องสมุดไป่ตู้限 举例
助 完成表格 的填写 15 分钟 理解并记 住结论
k 0
b0
b0
b0 k 0
b0
b0
三、分层提高
A： 1.
下列一次函数① y 2 x 1 ， ② y 6 x ， ③y
4、 学生独立 完成全班 交流交流 15 分钟
2
B
1. 已知点(
1 , a ), ( 3, b )都在函数 y 3x 4 的图象上,则 a 2
b.
)
2. 已知一次函数 y kx bk 0 的图象如图所示,则 k 、 b 的符号是( A. k 0 ， b 0 C. k 0 ， b 0 B. k 0 ， b 0 D. k 0 ， b 0
梨园春秋教案
梨园春秋教案教案标题：梨园春秋教案教学目标：1. 了解中国戏曲文化的发展历程，理解梨园春秋的故事背景和意义。
2. 分析剧中人物形象和情节发展，培养学生的文学鉴赏能力。
3. 学习梨园春秋中的经典唱段，提高学生的表演技巧和艺术修养。
教学重点：1. 理解梨园春秋的文化背景和故事情节。
2. 分析剧中人物形象和情节发展。
3. 学习梨园春秋中的经典唱段。
教学准备：1. 电脑、投影仪和音响设备。
2. 梨园春秋的教材和相关资料。
3. 梨园春秋的音频和视频资源。
4. 学生的乐器和道具。
教学过程：导入：1. 利用图片或视频展示中国戏曲文化的发展历程，引起学生的兴趣。
2. 与学生讨论他们对中国戏曲的了解和印象。
核心教学活动：1. 分析梨园春秋的故事背景和意义，介绍剧中主要人物形象和情节发展。
2. 播放梨园春秋的音频或视频片段，引导学生观看并讨论剧中的表演技巧和艺术特点。
3. 分组讨论梨园春秋中的经典唱段，学生可以选择演唱、朗诵或解读唱词，并展示给全班。
4. 引导学生分析唱段中的情感表达和表演技巧，培养他们的艺术鉴赏能力。
5. 学生自选或分组排练梨园春秋中的一段唱段，进行小型表演。
巩固练习：1. 学生根据教师提供的剧本片段，进行角色扮演。
2. 学生分组进行剧本改编，创作新的情节或对话。
拓展延伸：1. 邀请专业戏曲演员或教师进行现场讲解和演示，让学生亲身体验戏曲表演的魅力。
2. 组织学生观看梨园春秋的实际演出或相关戏曲演出，加深对戏曲文化的理解和欣赏。
评价反馈：1. 观察学生在小组讨论和表演中的参与程度和表现。
2. 收集学生对梨园春秋教学的反馈和意见，进行教学改进。
教学资源：1. 梨园春秋的教材和相关资料。
2. 梨园春秋的音频和视频资源。
3. 学生的乐器和道具。
教学延伸：1. 可以组织学生参加戏曲社团或戏曲培训班，深入学习和实践戏曲表演技巧。
2. 推荐学生阅读相关的戏曲文学作品，扩展他们的文化视野。
通过以上教案，学生将能够全面了解梨园春秋的故事背景和意义，分析剧中人物形象和情节发展，学习其中的经典唱段，并通过表演和讨论培养自己的文学鉴赏能力和艺术修养。
梨园春戏曲教案
梨园春戏曲教案教案标题：梨园春戏曲教案教案目标：1. 了解中国传统戏曲文化，特别是梨园春戏曲的历史和特点。
2. 培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 培养学生的表演能力和团队合作精神。
教案内容：一、导入（10分钟）1. 引入：通过展示梨园春戏曲的图片或视频，激发学生对戏曲的兴趣。
2. 提问：与学生讨论他们对戏曲的了解程度，以及他们对梨园春戏曲的印象。
二、知识讲解（20分钟）1. 讲解梨园春戏曲的历史背景和起源，以及其在中国传统戏曲中的地位和作用。
2. 介绍梨园春戏曲的表演形式、音乐特点和舞台布置。
3. 分析梨园春戏曲的角色类型和表演技巧，如唱腔、表情、动作等。
三、实践体验（30分钟）1. 观看梨园春戏曲表演视频，并让学生观察演员的表演技巧和特点。
2. 分组让学生自行选择一段梨园春戏曲进行模仿表演，鼓励他们发挥创造力和表演才能。
3. 指导学生在表演过程中注意唱腔、动作和表情的协调，以及团队合作的重要性。
四、讨论与总结（15分钟）1. 学生分享他们的表演经验和感受，互相评价和提出改进意见。
2. 引导学生思考梨园春戏曲对中国传统文化的重要性，并与现代戏曲表演进行比较。
3. 总结学习成果，强调学生通过本节课的学习，对梨园春戏曲有了更深入的了解和欣赏。
五、拓展延伸（10分钟）1. 鼓励学生自主学习更多与梨园春戏曲相关的知识，如著名剧目、著名演员等。
2. 提供相关书籍、音频或视频资源，供学生进一步学习和欣赏。
教案评估：1. 观察学生在实践体验环节中的表演情况，评价他们的表演技巧和团队合作能力。
2. 收集学生的讨论和总结，评估他们对梨园春戏曲的理解和欣赏程度。
教案建议和指导：1. 在教学过程中，要注意培养学生对戏曲的兴趣和参与度，通过多媒体、实践体验等方式，使学生更好地体验和理解梨园春戏曲。
2. 鼓励学生积极参与表演活动，提高他们的表演能力和自信心。
3. 引导学生思考梨园春戏曲的传承和发展问题，培养他们对传统文化的保护和传承意识。
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《手风琴普及课程第一讲》
——南梨园中学初一年级四班教学设计教学基本信息:
课题：《手风琴普及课程第一讲》
学科：手风琴学段：第一阶段年级：初中
相关领域：手风琴历史、手风琴结构、手风琴弹奏法、手风琴伴奏及合唱欣赏
设计者：鞠明希单位：北京市东城区崇文少年宫
实施单位：北京市房山区南梨园中学
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想
音乐教育是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。
变强全体，同时鼓励学生的个性发展。
并且融合相关文化知识。
把基础知识作为切入点，把体验作为发力点，把情感熏陶作为落脚点，对学生进行多方面、多角度的艺术熏陶和音乐教育，从而真正达到审美水平的提高。
（二）理论依据
我依据初中音乐新课程标准设计本课，音乐新课程标准提出：课程的基本理念，落实课程目标，提高音乐课程实施水平，充分发挥音乐课在课程体系中为促进学生的终身发展、全面而有个性的发展的独特作用。
着重体现音乐教育以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面对全体，注意个性发展的新方向，重视参与、实践，鼓励探究、创造，
音乐教学法中也提出：音乐是听觉的艺术，需要学生进行体验、聆听、鉴赏等多方面手段进行教学，并且通过对比，分析，模仿等方法，锻炼学生的听觉和模仿能力，从而提高学生的歌唱水平，并且能够通过欣赏，陶冶情操，愉悦身心
二、教学背景
（一）学生情况分析
授课的班级为房山地区初一年级学生，因为这个班级是普通班级，学生大都来自于北京郊区——房山的普通家庭，鲜少有音乐特长学生。
但整个班级对音乐非常感兴趣，他们喜欢欣赏，敢于创新，迫切的希望能提高对手风琴和音乐知识的认知能力。
虽然在音乐知识上的认知不是非常准确，但对音乐和相关信息极为好奇和好学，对老师的启发，非常积极。
所以，本节课要让学生在兴趣中学习，切实的对乐器（手风琴）和音乐的认知能力提高，把对音乐的兴趣作为着力点，提高学生审美水平。
把手风琴这个相对复杂的乐器和中国传统乐器“笙”作为背景结合，挖掘其中的感情，从而达到学有所得，学有所用，使学生确实感受到手风琴的魅力。
（二）教学方式与手段说明
我采用自主学习，教师引导启发的教学方式进行教学。
由于音乐课是需要学生欣赏和模仿的课程，所以体会、体验会一直贯穿课堂始终。
通过“对比欣赏法”“模仿动作”的方式，引导学生自主发现新知识，掌握学习新知识的方法，为学生今后学习和发展奠基。
（三）技术准备
电脑，PPT，相关视频、手风琴
（四）前期教学状况、问题与对策
前期学生已经对非洲音乐有了一定的了解，为本节课的知识做了很好的铺垫。
但是没有形成欣赏音乐的良好习惯、而且并不能准确地表达对音乐的理解。
不会使用音乐专业术语来描述。
面对以上问题我将在课上，继续强调欣赏音乐习惯的培养，继续运用对比提炼欣赏方法，培养对音乐情感体会的准确性和敏锐性。
三、教学目标
（一）“感态度与价值观”目标：能够让学生通过听、动等不同形式,加深对手风琴的印象。
（二）“过程与方法”目标：通过对手风琴的了解，曾加对手风琴的认识，以对及手风琴中，普通的弹奏技法的认知
（三）“知识与技能”目标：
1．了解手风琴的外部结构
2. 了解手风琴的左、右手和风箱的功能和作用
3. 对风箱运用的认知及操作
4.对风箱和左手放气孔配合的认知及操作
5.对风箱和右手音配合的认知及操作
四、教学重点及难点
1、了解手风琴外部结构的认知
2、手风琴基础弹法（坐姿、风箱的运用、风箱和左手放气孔的配合、风箱和右手键盘的配合）
五、课堂设计：
（一）引入：
教师提问1：有没有同学以前见过手风琴？
教师讲授：其实手风琴的发明还是源自于我们中国的一种传统乐器，大家听说过一个成语叫做“滥竽充数”，这个“竽”就是现在的笙，
西洋人看到笙的发声原理，从中理得到启发，发明的手风琴，所以我们祖先是十分聪慧的，我们的中华民族的文化是非常博大精深的！！（二）新授
1．手风琴的结构
教师提问1（键盘）：右手键盘像什么乐器的键盘？
教师讲授：所以手风琴和钢琴同被叫做键盘类乐器！手风琴的右手，也就是键盘部分，我们通常用来演奏旋律，就像唱歌一样！2．教师提问2（左手）：左手呢?像什么？
教师讲授：手风琴的左手通常做伴奏声部，给右手的旋律做伴奏，我们叫做贝斯。
或者是低音部分
他还有一个功能就是用来区分手风琴型号的大小，琴的大小就靠左手贝司的个数来区分
3．教师讲授（风箱）：中间的这一部分就是叫做风箱，就如笙一样，为吹动簧片发声做动力。
4．（1）教师示范手风琴基本坐姿
（2）学生模仿
5．（1）教师示范手风琴风箱正确开合方法（左手按住放气孔，正扇面运行）
(2)学生模仿
6．（1）教师示范手风琴风箱和右手配合（右手拇指内侧触键找到中央C键）
（2）学生模仿
7．（1）教师示范手风琴风箱开合和右手五指原位配合的进一步练习（开风箱C、合风箱D、开风箱E、合风箱F、开风箱G、合风箱C）
（2）学生模仿
8. 手风琴还有很多不同的种类例如巴扬手风琴
9．手风琴还经常为其他类别的音乐形式伴奏，放视频
8.总结：了解了手风琴的基本知识和及弹奏技巧，还欣赏了手风琴相关的好听的音乐，相信同学们都对手风琴有了极大的兴趣，还有对音乐的热爱，希望同学们热爱音乐热爱生活！
六、学习效果评价设计
（一）评价方式
课堂反馈，集体评价和抽测相结合
七、教学设计的特点
站在孩子的角度设计课堂活动，时刻吸引着孩子们的注意，形成自主探索，自主总结的教学模式，并且注重情感教育和能力培养。
这样有助于学生今后的音乐学习，使学生的学习真正具有可持续、可发展性，让学生终身受益。