张大千美术学院毕业论文文献综述
从艺术研究方法角度探讨张大千绘画
从艺术研究方法角度探讨张大千绘画张大千（1899-1983），是中国当代艺术史上著名的画家和教育家之一。
他的绘画作品以“大千风格”闻名于世，形式多样，题材广泛，技法独特。
本文将从艺术研究方法的角度探讨张大千绘画。
从视觉角度出发，可以通过对张大千绘画中的构图、色彩运用等进行分析。
在构图方面，张大千善于运用对比与对称，创造出动态与静态之间的平衡。
他喜欢将主题物置于画面的一侧，通过放大或缩小，突出了主题的重要性。
在色彩运用方面，张大千善于运用明亮的红、黄、蓝等颜色，使画面充满活力与魅力。
他还善于使用明暗对比来表现光影效果，增强作品的立体感。
从文化角度分析，可以运用文化研究方法来解读张大千的绘画。
张大千具有深厚的中华文化底蕴，他的绘画作品中融入了大量的文化元素。
他擅长山水画，可以通过对山水画中的山、水、云、树等元素进行分析，探讨其中蕴含的哲学思想和审美观念。
张大千还在绘画中融入了中国传统绘画的技法和意境，如写意、泼墨等，使作品具有独特的艺术魅力。
从心理角度出发，可以运用心理学研究方法来探索张大千绘画中的情感表达。
张大千的绘画作品往往富有强烈的情感和立体的人物形象，表现出他对生活、人物的热爱和亲近。
可以通过分析作品中人物的表情、姿态等来了解作者的情感状态，通过对作品中的事物和背景的寓意来揭示作者对社会现象和人性的思考和关注。
从历史角度出发，可以运用历史研究方法来阐释张大千绘画中的时代意义。
张大千所处的历史背景是20世纪的中国，这个时期充满了动荡和变革。
他的绘画作品往往反映了这个时代的特点和精神，例如他的抗日战争题材作品，通过对抗日英雄的形象塑造和战斗场景的描绘，表现出中国人民对于国家独立和民族解放的渴望。
从艺术研究方法角度探讨张大千绘画，可以从视觉、文化、心理和历史等多个角度进行分析。
这种综合的研究方法可以更全面地了解和解读张大千的绘画作品，同时也能够揭示出作品背后的艺术与文化内涵。
美术学专业毕业论文范文精选
美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。
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美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
浅谈张大千书法篆刻的形式美-书法篆刻论文-艺术论文
浅谈张大千书法篆刻的形式美-书法篆刻论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：大千先生一生既以古为师、又不断创新, 在国画、书法、篆刻、诗文等领域贡献甚大, 创造出自己独特的艺术审美形式, 而各领域的审美形式又相互影响促进, 尤其是张大千的书法艺术形式美对篆刻艺术形式美影响颇深。
大千先生的书法作品形式多样、内容丰富、书法体势攲侧、风格飘逸洒脱、雄浑豪迈, 这些特点对其篆刻的提高尤为重要。
他的篆刻风格古雅静穆、刀法稳健、布置疏朗而动静自然, 有很高的艺术造诣。
关键词：张大千; 书法; 形式美; 篆刻;张大千是我国现代画坛的重要绘画艺术家[1]1, 中年时期就被人们誉为当今世界最负盛名的中国画大师, 艺坛誉南张北溥东张西毕。
徐悲鸿更是尊其为五百年来第一人[1]8。
先生在国画、书法、篆刻、诗文等领域贡献甚大, 彪炳史册, 影响深远, 在中国绘画史上具有无可的地位。
先生一生多姿多彩, 厚重深刻, 见识宽广, 阅历丰富, 足迹踏遍大江南北。
这种读万卷书, 行万里路的文人书学经历, 使得先生在认识上自然高于同时代其他画家很多。
大千先生画掩书名, 一直以来, 其书法与篆刻为人所知甚略。
今进入大千先生追求的书法境界, 才知其书法造诣之深刻。
先生对书法形式美追求毕生, 通过比较、归纳、总结、逐步形成既符合中国传统书法规律, 又有自己特点的大千体[2]98。
同时, 先生又以诗文、绘画、书法、鉴赏、园林方面的超高艺术造诣, 涵养其篆刻艺术。
从而, 令其在篆刻艺术领域的成就卓越非凡。
本文以张大千书法风格的形式美为依据, 探析其书学思想与书法形式美对其篆刻的影响。
一、张大千的书学渊源张大千(1899-1983) , 始名张正权, 字季爰, 号大千居士, 出生在四川内江安良里一户农民家中[3]1。
父亲张忠发, 字怀忠, 号悲生, 当过盐官, 后被贬回乡。
遂以商贾为计, 生意失败。
又凭读过几年书,开馆授徒, 其后又经营杂货店, 然皆无所成。
美术学专业论文参考文献_论文格式_
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论张大千职业画家生涯的起点与动因
2021年1月第36卷第1期内江师范学院学报J o u r n a l o fN e i j i a n g N o r m a lU n i v e r s i t yJ a n .2021V o l .36N o .1论张大千职业画家生涯的起点与动因李厚琼, 于军民*(内江师范学院文学院, 四川 内江 641100) 摘 要:现代国画大师张大千的艺术成就及影响举世公认㊂作为一名职业画家,他在不断追求艺术创新之路的同时,也用心经营自己的书画市场,以维持自己布衣王侯的生活方式㊂张大千执着地走上职业画家之路,与其家族的兴衰变迁有很大关系㊂跟家族善于经商一样,张大千从小就表现出了独特的商业思维,这对他走上职业画家之路有重要的心理暗示㊂同时,海派商业文化对上海的深刻影响使得书画市场呈现出前所未有的巨大活力,使张大千看到了靠鬻书卖画保持阔绰的生活方式的可能,这正是促使张大千走上职业画家之路的巨大动力所在㊂关键词:张大千;职业画家;家族影响;商业思维;海派文化D O I :10.13603/j .c n k i .51-1621/z .2021.01.004中图分类号:K 825.7文献标志码:A文章编号:1671-1785(2021)1-0018-05张大千(1899-1983),四川内江人,中国近现代绘画史上最具有世界性影响的国画大师之一㊂辞世虽已三十余年,但依然受到海内外艺术圈㊁收藏界和学术界的高度关注,其书画作品持续受到热烈追捧㊂笔者通过C N K I (中国知网)发现,近40年来,标题冠以 张大千 的研究文章多达八百余条,是关注度最高的两位国画大师之一(另一位为齐白石)㊂台湾学者巴东说: 在我看来,真正的艺术大师,至少要有创作的历史纵深和深厚的文化底蕴,更重要的是,他要有继往开来,承前启后的艺术气度和成就㊂而张大千,无论外界对他的评价有多极端或两极分化,他也是当之无愧的大师㊂ [1]张大千不仅是中国近现代绘画史上有着世界性影响的国画大师,也是中国近现代史上最为成功的职业画家㊂据2015年胡润研究院发布的‘2015胡润最畅销中国艺术家“,张大千以17.8亿元人民币的成交额位列第二,仅略低于齐白石18.7亿元㊂两位艺术家的成交额远远超出第三名的傅抱石9.2亿元㊂张氏一生以画谋生㊁以画交友,身前身后都享有崇高的声誉,这在中国历代绘画史上并不多见㊂张大千自26岁在上海举办首次个人画展开始,历次画展均相当成功㊂张大千首次在上海宁波同乡会办画展,每张画20元银洋㊂经历30余年的积淀,到了1963年,张氏在美国举办画展,其‘巨荷图“被‘读者文摘“创始人华莱士以14万美金高价收购,创下当时中国画售价新高㊂张大千晚年在台湾创制巨幅泼墨泼彩‘庐山图“,画尚未完成,就已经传出其润笔高达1000万台币,相当于他构筑台北新居摩耶精舍费用的两倍,令人咂舌㊂到了2010年,张氏晚年一幅泼彩作品‘爱痕湖“拍出1.008亿元人民币高价,刷新全球中国画的拍卖纪录㊂随后香港苏富比又将张大千‘嘉耦图“拍出1.599亿元人民币的新高㊂2016年香港苏富比更是将其去世之年所作泼墨泼彩‘桃源图“拍出2.7亿港元的高价,震动全球㊂除齐白石以外,还没有哪位中国画家的拍卖价过亿元㊂可以说,中国绘画史上还没有哪位职业书画家身前身后都持续地受到艺林和市场的热捧㊂张大千堪称中国绘画史上最成功的职业画家㊂收稿日期:2020-07-05基金项目:四川张大千研究中心2020年度一般项目(Z D Q 2020-05) 作者简介:李厚琼(1974-),女,重庆开州人,内江师范学院文学院教授,研究方向:古代文学与地方文化㊂第1期李厚琼,于军民:论张大千职业画家生涯的起点与动因一㊁张大千职业画家生涯的起点谢家孝在其‘张大千的世界“中写到,1924年张大千扬名秋英会(据林玉㊁刘振宇及王中秀等的考证,秋英会实为1928年事,似张大千晚年的回忆有误[2])的前后,张大千还并未走上职业画家之路㊂ 大千先生早年由于家境富裕,从不为稻粮生计愁,加上性格洒脱,一直过着惬意的名士生活,他成名之初,也不鬻画,纯为愉情遣性㊂ 谢家孝认为张大千职业画家的起点是随后于1925年在上海宁波同乡会举办的首次个人画展㊂该年由于家族经营破产,经济陷入困境,不得已 只有学时髦开画展卖钱 [3]42-45㊂笔者认为事实恐非如此㊂张大千职业画家的起点可能早在1920年前后就开始了㊂其大风堂弟子刘侃生回忆: 我认识张大千先生是在1921年,当时我在南京工作,每次路过杨公井笺扇庄都能见到先生的作品㊂ [4]1921年张大千回到内江老家,为当地资圣寺书赵贞吉诗碑㊂该诗碑至今尚立于内江翔龙山资圣寺旧址㊂可推测张大千此际作为职业画家已小有画名㊂张大千老友陈巨来回忆二人的最初交往,也明确指出,张善子㊁张大千兄弟二人于1920年前后寓居上海,目的就是开辟鬻画市场㊂ 甲子(一九二四)之前,二人即来上海,居西门路西成里,家在弄内,画室在沿马路楼下,楼上为黄宾虹所居者㊂当时以外路人来申鬻画,无人注意㊂时沪上书家清道人㊁曾农髯正大名震全沪,门生极众㊂二人遂亦执贽侍函丈㊂ [5]29按照陈巨来的观察,张氏兄弟二人拜师曾李二人,一个重要目的就是借此扩大影响㊁积累人脉㊁拓展交际圈,为鬻画事业铺平道路㊂拜师后,善子㊁大千积极组建曾李同门会,利用同乡好友所开餐馆 蜀腴楼 悬挂画作扩大影响,也托老师向交好同行赠送画作扩大知名度(如陈巨来就是通过其师赵叔孺家中悬挂的善子画作而知晓善子的)㊂1924年春,曾熙为张大千作‘季爰书画例言“并代订润格㊂在‘季爰书画例言“中曾熙云: 一日纨贽就髯席请曰:愿学书㊂髯曰:海上以道人为三代㊁两汉㊁六朝书,皆各守家法,髯好下己意不足学㊂因携季见道人㊂道人好奇,见季年二十余,其长髯且过髯,与语更异之,繇是季为髯书,复为道人书,人多不能辨,近则刻苦求于髯与道人书之外,卓然自立矣㊂季初为画,喜工笔人物,及见髯与道人论画山水,则喜方方壶㊁唐子华㊁吴仲圭㊁王叔明㊁大涤子,花卉则喜白阳㊁青藤㊁八大及扬州诸老㊂季昆季中,多善为计学,近又蜀中富人矣㊂季因不汲汲自见,然终日为人奴隶,亦何所取,因为之定其书画例㊂ [6]可见张大千决定走鬻书卖画的职业画家之路,并非如他对谢家孝所说,是家庭经济破产后不得已的行为,而是不愿 为人奴隶 ,渴望自立门户的主动之举㊂二㊁张大千走上职业画家之路的动因按照大千老友陈巨来的说法, 当时以外路人来申鬻画,无人注意 ㊂书画市场的竞争很大甚至很残酷㊂比如画家姚钟葆(叔平) 寓沪,从老画家何煜学作花卉,殊采可观㊂画不遇时,居恒郁郁,还苏愤而自沈,先其兄殁仅数月也㊂ [7]337由于始终打不开市场,尽管质量上乘却无人问津,最后竟郁郁而死㊂为了保持在书画市场中的竞争力,沪上一流画家如吴昌硕㊁吴湖帆㊁冯超然等也都各有秘不示人的绘画绝技不外传,甚至对自己的门生弟子也保密, 知识产权 的意识比之当代艺林尤过之㊂为了争夺市场,采取针尖对麦芒的敌对做法也是常有的事,完全不顾文人体面㊂如陈巨来所举自己的例子: 及叔师故世,余治印生涯日盛,曾订润例,速件加十倍㊂他亦订润例,速件草草者,减十倍㊂见余即若不相识矣㊂ [5]190吴昌硕之孙吴志源甚至被艺林竞争对手雇凶绑架,不得不请出黑道大佬黄金荣出面摆平[7]139-140㊂既然职业画家之路如此艰难,张大千为何还是走上了职业画家这条充满崎岖的人生之路呢?笔者认为至少应该通过其家族的特点和海派文化的影响两个方面去探究根源㊂(一)来自家族兴衰变迁的影响张大千出生于四川内江一个富裕的商人家庭㊂其父兄等人开有百货公司㊁钱庄㊁轮船公司等多种实业,财力雄厚,在当地很有势力,并不是一些文章中所说的出身 贫穷人家 ㊂大千师曾熙讲: 季昆季中,多善为计学,近又蜀中富人矣㊂ 大千自己亦说: 我家在内江是望族㊂ [3]1也正因为家境殷实,张家才能够顺应当时有钱人家的潮流,先后送出善子和大千留学日本㊂善子在日本加入同盟会,逐渐参与政治,成为名流士绅㊂1911年7月,四川保路同志会内江分会就是在张善子的主持下成立的㊂端方入川镇压保路运动,因与善子交好,故特别留宿内江,张家负责全程接待㊂端方后在资州被杀,善子提供了极为重要的情报㊂张大千在日本留学期间,是一个阔绰的留学生,花高价雇了一名日本人做他的专职翻译㊂ 别的留学生一年才花几百元,我一个月就开销了㊂ [3]29张大千从日本留学归国后,在上海拜师曾农髯㊁李瑞清两位前清遗老学习书画,没有相应㊃91㊃内江师范学院学报第36卷的财力支撑也是不可能的㊂为了讨好老师家的门官,以便有更多机会观摩老师写字作画,张大千曾在父亲授意下向门官奉上数百元重金㊂张大千早年收藏名人字画,也常常是家里汇出巨款支持㊂一次因为家中汇款尚未到位,老师曾农髯还帮助解了燃眉之急,垫支了八百大洋[3]30㊂这种出手阔绰的生活方式,一旦遭遇变故而必须过一种节省的生活,是很难适应的㊂张家后来因为经营不善而致使家族实业破产倒闭㊂为了能够继续过上阔绰的生活,别无他技的张大千只能坚定走职业画家之路㊂张大千晚年在台北接受记者谢家孝采访时,谈到了自己的这段心路历程㊂他说:我们家的生意,原本做得很大,事业也经营得很多,开了一家福星轮船公司,那一年出了麻烦,有一艘叫 大胜 号的轮船,在长江撞翻了隶属贵州军人袁祖铭号鼎卿的一只运盐木船,更糟糕的是船上还有一连兵,几乎全军覆没;当时贵州军的势力,时常侵入四川,这个祸可闯大了,盐船易赔,人命无价,袁祖铭索偿,派人到四川来查封了我家好多产业,于是元气大伤㊂ 当初四川另外两家姓张的,以我家财力雄厚,一再要求要与我们合作,在蜀中号称三张事业,除了轮船公司而外,又有百货公司㊁钱庄等等,我家三家兄就以轮船公司总经理名义驻宜昌,我四家兄亦以百货公司总经理名义经常在上海负责进货,谁知另外二张玩的空头花样,拿我们的钱抵他们的帐,亏空不少㊂我记得就在我二十六岁那年的端午节前后,多面夹攻,周转不灵,我家的生意就倒闭了㊂家里没有钱供给我了,第一次感到:要用钱自己找的困难了,我还有什么本事来赚钱呢?只有学时髦,开画展卖钱了㊂ [3]44张大千接受谢家孝采访的这段夫子自道,正如前文所言,虽不能由此认定为其职业画家生涯的起点,但家族经营的破产,必然极大地刺激张大千下决心在职业画家之路上弄出名堂来,以支持张氏家族继续过上富足的生活,接续家族庞大的开支㊂事实上,张大千的传奇一生也正是以此为标的的㊂张大千极为看重亲情㊁友情,始终抱持为亲人工作㊁为友朋奉献的中华民族传统美德,这是他刻苦自励㊁以画谋生的强大动力㊂女儿张心庆回忆: 爸爸那些年真是挣不完的钱,还不完的账,经济负担特别重㊂有时,我的心里也很闷,替爸爸担忧发愁㊂我们家本来姊妹就多,负担沉重,二伯父过世后,留下二伯母㊁两个姐姐和一个哥哥,他们读书㊁嫁娶,父亲也都一手管了下来㊂三伯父㊁三伯母也已年迈,父亲时常牵挂;还有一些爸爸的学生也住在我们家,甚至连他们的家属爸爸都照顾到了㊂这的确不是一般人所能做到的㊂我们家就像个无底洞,每年究竟要花多少钱,谁也说不清㊂我扳着指头算,父亲至少要供养三十多口人㊂ [8]146直至大千晚年萍踪海外,也一刻未忘接济大陆一众亲友㊂跟亲友们的通信,常常有一个很直接的主题,就是为亲友购物㊁寄画或汇款㊂如其给三哥张丽诚的家书写到: 哥与三嫂身体近日如何?弟谨仍月兑港币一百元以为生活补助㊂ [9]66老年弟兄天各一方,不得相见,惨痛万分!月初经过香港,曾托一门生兑上美元五十元㊂度此信到时,此款亦收到,外寄砂糖二公斤㊁花生油五公斤㊁花生米二公斤㊁红枣一公斤㊁肉松二公斤㊁云腿四罐㊂ 弟于万里之外,每年卖画可得美金万余,只是人口稍多,足够家用㊂ [10]23给九侄张心义的信中写到: 故乡大水,日夜不安㊂ 叔亦衰退不如二三年前远矣㊂写字作画,亦复腕指战擎㊂即友好书札往返,大都乞人代复㊂只有绘画与楹联挂幅,虽不佳,必须亲笔㊂兹恳徐伯郊老伯汇上,与三叔三妳添助日常零用㊂ [10]289张大千曾经对女儿张心瑞讲: 你爸爸是条老牛,这么大一家人,都要靠我这条老牛在外挣钱㊂ [3]122这是张大千对自己的爱女说过的掏心窝子的话,也是张大千在新中国成立后没回大陆的重要原因,与政治立场无关,也与是否爱国无关㊂他思考问题的方式是基于谋生所需的市场的商业思维㊂毫无疑问,张大千有着一般职业画家所不具备的非凡的商业思维和市场意识㊂20世纪50年代初期齐白石曾辗转致信张大千,希望其在海外代为出售画作,以纾生活之困,故画价只需100美金即可㊂张氏对此感慨万分: 哎,这话可令我心酸啰,齐先生的画岂只值一百美金?我的画单只在日本的裱工,小小的一幅,往往就要一百多美金的工钱! [3]93张大千作为龙门阵摆出来的这些故事,虽不见得特别准确,但联系当时的时代背景,应该有一定合理性㊂齐㊁张二人虽同为那个时代著名的职业画家,共同创造了文人绘画市场的辉煌,但在商业思维和商业运作上,张大千的确很难超越㊂拜师曾熙㊁李瑞清,积极与沪上书画界名流互动,积极参加各种书画展览活动,积极展开宣传造势,努力构建专业的运作团队,准确捕捉㊃02㊃第1期李厚琼,于军民:论张大千职业画家生涯的起点与动因市场风向,投市场所好,这些都直接或间接地体现了他高明的运作手段㊂作为有名的石涛专家㊁作伪高手,其少年狡狯甚至一度扰乱京沪两地书画市场㊂寄居海外期间设法与毕加索的会见,更是被全世界所关注,画坛从此有了 东张西毕 之谓㊂跟家族善于经商一样,张大千似乎从小就表现出了独特的商业思维㊂张大千少年时代就有用书画作品来换取钱财的成功经历,让他印象深刻㊂张大千自己曾向子女提到,十岁那年,与小伙伴一起,卖春联赚钱[8]57㊂大千十二岁那年,发生了两件让他记了一辈子的大事㊂一是开始吃肉,二是为抽签算命的 河南女 画签画, 开始卖画赚钱 ㊂ 八十枚小钱画廿四张,我好高兴,八十个小钱在我是笔大钱,当时我只记得四个小钱就可以买到一两烧腊! [8]6笔者认为,少年时代的这些鬻书卖画的独特经历对张大千后来走上职业画家之路提供了心理上的强烈暗示㊂(二)海派商业文化对张大千走上职业画家之路的影响据记载,上海设置县级行政区划的历史是从元代开始的,距今不过数百年㊂直到晚清,才逐渐发展成为一个人口近20万的商业城市㊂1843年,上海开埠,随后出现租界㊂到19世纪末,仅上海租界人口就激增至40多万,外侨约占1.6%,其余为上海和其他省的居民㊂长期的华㊁洋共处㊁五方杂居,使得中西文化不断碰撞,英美等国先进的城市管理和经营理念不断引入,城市经济遂迅猛发展㊂在20世纪初成为与伦敦㊁纽约㊁巴黎齐名的 东方大都会 ,充满着多元㊁创新㊁时尚的特质和浓厚的商业氛围㊂海派文化也就在这样的氛围下诞生和发展了起来㊂20世纪30年代,文艺界围绕京派和海派文化的特质进行了一场深刻的论争,不少文化名流和社会精英(如苏汶㊁沈从文㊁曹聚仁㊁鲁迅等人)加入这场讨论㊂这场讨论的结果不管对海派文化是持贬损还是褒扬的态度,一个共同的认识是海派文化是植根于商业大都会的产物,商业性是海派文化最重要的基因㊂鲁迅对当时京派文化和海派文化的本质一针见血: 要而言之,不过 京派 是官的帮闲, 海派 则是商的帮忙而已㊂ [11]756-758海派文化对商业性的倚重无疑也一定程度上影响到文艺的独立品性,使一部分文艺作品沦入庸俗媚世的境地,但透过历史的烟云,我们还是发现,那些取得了举世公认的杰出成就并影响了中国文艺现代化进程的艺术家及其创作的文艺作品,很多都出自十里洋场的上海㊂ 文化从为官走向为民,从官场走向民间,从农业文化走向商业文化,这是中国大地上文化的一次最深刻的转型㊂只有姓 商 的海派文化,才能做到中西融合海纳百川㊂ [12]海派书画同其他海派文艺一样,也是随着上海这座新兴的商业大都市经济的繁荣而发展起来的,同样具有浓郁的商业特质㊂ 自海禁一开,贸易之盛,无过上海一隅㊂而以砚田为生者,亦皆于于而来,侨居卖画㊂ 按照王琪森的划分,第一代海派职业书画家以任伯年为代表,时间在19世纪末;第二代以吴昌硕等为代表,时间在民国初;第三代以 三吴一冯 (吴湖帆㊁吴待秋㊁吴子深㊁冯超然)为代表,时间在20世纪20㊁30年代㊂此际迎来了海派书画的鼎盛期,一大批书画家攒聚上海,鬻书卖画为业[13]㊂张大千自1917年日本留学归国后,即长期置身上海,接受海派文化的洗礼㊂耳濡目染无疑对他走上职业书画家之路具有极大的刺激㊂他的两位恩师曾农髯㊁李瑞清都是以前清遗老的身份寄身上海靠鬻书为业,本就是职业书画家㊂对于自己的职业书画家身份,李瑞清有一段夫子自道: 自欧美互市,航轨东合,顷岁以来,商战益烈㊂运筹用策,不出市廛;灭国争城,无烦弓矢㊂是以大贾贵于王侯,卿相践同厕役㊂尊富卑贫,五洲通例㊂若夫贫困不厌糟糠而高语仁义者,诚足羞也 不得已,仍鬻书作业,然不能追时好以取世资,又不欲贱贾以趋利,世有真爱瑞清书者,将不爱其金,请入其值以偿[14]53㊂如此明确的 入其值以偿 的职业画家意识,不可能不影响到青年张大千的价值观的形成㊂那么,职业书画家的卖画收入在当时处于一个什么水平呢?是否能够支撑一个画家及其家庭的基本开支呢?尤其是张大千这样一位以出手阔绰著称的富家子弟,卖画收入是否能够满足其个人及其家庭的庞大开支呢?这里我们需要先将彼时书画市场的基本情况作一了解㊂据张大千自述,其第一次办画展是在1925年秋天,在上海宁波同乡会馆㊂ 早年我开画展,每次都是一百张,这一百幅画总是以一个月的时间画成,山水人物花鸟无所不有,我的第一次画展,是在上海宁波同乡会开的㊂当时也很妙,我不分画别,每张画一律定价二十元银洋㊂ [3]45二十元在当时处于一个怎样的物价水平呢?在五四前后,北京大学一级教授胡适㊁辜鸿铭㊁马叙伦㊁蒋梦麟㊁沈尹默㊁马寅初等人月薪为280元㊂ 20年代初,北京生活便宜,一个小家庭的用费,每月大洋几㊃12㊃内江师范学院学报第36卷十元即可维持㊂ [15]101当时上海情况类似㊂如果一个五口之家月入六十六元,就可以过上 小康水平 的生活,且这样的家庭占比仅仅4%,以知识阶层和公司职员为主[15]123-124㊂由此看来,张大千自二十多岁刚步入职业画家行列,就能通过画展收入跻身精英阶层的生活㊂而且每张画二十元的标价,在当时还只能反映青年画家的润例水平,并不是一流书画家的标准㊂如1925年吴昌硕为自己年仅21岁的弟子徐穆如订 虚云阁润例 时,标价为堂幅四尺六元㊁六尺十二元㊁八尺二十元㊂刻印,每字一元㊂大千自己于1926年刊登在‘中国现代金石书画家小传“上的润例为: 山水人物点景倍值㊂堂幅丈二尺三十元㊂一丈二十元㊂八尺十二元㊂七尺十元㊂六尺八元㊂五尺六元㊂三四尺四元㊂ 而当时一流名家的润例则高出很多㊂如刊登在同一杂志上的大千师曾熙的润例为: 花卉堂幅六尺四十元,四五尺三十元,二三尺十八元㊂山水不论粗细笔照花卉加倍㊂ 又如1925年5月沪上名家吴待秋润例: 山水:堂幅三尺五十元㊁四尺七十元㊁五尺九十元㊁六尺一百二十元㊁八尺二百二十元㊂佛像:视山水增二成㊂花卉:视山水减四成㊂ 另一名家吴子深同一年的润例标准: 折扇银十两㊂纨扇八两㊂立轴每尺十两,四尺而止㊂条幅每尺八两,六尺而止㊂ 当时一流名家的润例水平显然比青年画家高出很多㊂ 当时海派书画家,特别是像 三吴一冯 这样的名家,月收入都在千元以上㊂作为自由从艺者,其经济条件远远要比大学教授㊁报馆主编,乃至高级职员等优越得多㊂ [16]2-16书画市场呈现出的巨大活力以及所带来的可观收入,使张大千看到了靠鬻书卖画保持阔绰的生活方式的可能,这正是促使张大千走上职业画家之路的巨大动力所在㊂综上,笔者认为,张大千无疑是中国绘画史上少有的能将追求绘事与追逐财富完美结合的天才型大师㊂优渥的家境㊁聪颖的天资帮助张大千一开始就结交了艺林泰斗曾熙㊁李瑞清等人,打下了坚实的艺术根基㊂维持衣食无忧的富足的生活是他在家族生意突然受挫时不甘沉沦的动力源泉㊂来自家族的良好的商业思维使他能够彻底摆脱一般文人书画家羞于言利 的心理,从而穷尽各种商业手段使自己在上海滩迅速立足并扬名㊂同时,海派商业文化宣扬的 大贾贵于王侯,卿相贱同厕疫 的新时代精神,也为张大千精心培育自己的艺术市场提供了肥沃的土壤㊂参考文献:[1]谢礼恒.巴东做客金沙讲坛畅谈张大千[E B/O L]. (2014-03-17)[2020-06-20].h t t p://w w w.c d c a a.n e t/i n d u s t r y-s h o w-3310[2]林玉,刘振宇.张大千扬名秋英会时间考[J].内江师范学院学报,2012(9):12-17.[3]谢家孝.张大千的世界[M].台北:征信新闻报,1968.[4]刘侃生.回忆张大千先生[M]//全国政协文史和学习委员会.回忆张大千.北京:中国文史出版社,2015. [5]陈巨来.安持人物琐忆[M].上海:上海书画出版社, 2019.[6]张卫武.曾熙与张大千交游考:曾熙事迹考析之五[J].荣宝斋,2016(6):244-257.[7]陶小军.大雅可鬻:民国前期书画市场研究[M].北京:商务印书馆,2016.[8]张心庆.我的父亲张大千[M].北京:中华书局,2010.[9]罗宗良,曾繁滌.张大千手札精粹[M].上海:上海书画出版社,2018.[10]包立民.张大千家书[M].北京:三联书店,2016.[11]鲁迅. 京派 和 海派 [G]//张效民.鲁迅作品赏析大辞典.成都:四川辞书出版社,1992.[12]钱乃荣.重读鲁迅论海派[N].东方早报,2012-10-24.[13]王琪森.海派书画:百年辉煌背后的人文精神和经济形态[M].上海:文汇出版社,2007.[14]陈振濂.中国现代书法史[M].北京:人民美术出版社,2009.[15]陈明远.文化人的经济生活[M].上海:文汇出版社, 2005.[16]王琪森.海派书画艺术散论[M].桂林:广西师范大学出版社,2013.(责任编辑:王长安)㊃22㊃。
张大千人物画的传承与发展研究
张大千人物画的传承与发展研究张大千（1899年-1983年），字大千，号涵堂，江苏常熟人，中国近代画家、书法家、篆刻家，被誉为中国画坛“才子佳人，大家之首”。
他在绘画领域的成就令人叹为观止，不仅自成一家，也对中国传统绘画艺术做出了重要的贡献。
本文将针对张大千人物画的传承与发展进行探讨。
张大千人物画的传承，可以追溯到中国古代的传统绘画。
他在人物画中融入了中国传统绘画的元素，如工笔的做法、装饰性的笔触等，使人物画更加具有古典的气质。
他也吸收了西方绘画的技法和表现方法，使人物形象更加立体、生动，更能展现人物的内心世界。
张大千在继承中国传统绘画的基础上，加入了西方绘画的因素，形成了独特的风格，为中国传统人物画的发展开辟了新的道路。
张大千人物画在发展中注重创新与突破。
他不拘一格，善于抓住时代的脉搏，充分发挥自己的创造力和想象力，创作出一系列具有个人特色的人物画作品。
他将传统的中国人物形象注入了现代情感和审美观念，创造出独特的形态和风格。
他的人物画作品不仅呈现出生动的形象，更流露出深厚的情感和强烈的表现力。
他在构图、用色和笔触方面的突破，为中国传统人物画的发展注入了新的活力。
张大千人物画的传承与发展也体现在他的艺术观念和理念上。
他注重抒发内心情感，追求心灵与艺术之间的交流与表达，追求真实而有力的表现，以感染观者的情感。
他提倡“笔力与骨法相须，对古而不泥，取法古人而不循古人”，强调在绘画中既要传承古人的精神与技法，又要有自己的创意和表达方式。
他希望通过传承和发展，将古人的精神和意境传递给后世，为中国传统绘画的繁荣做出贡献。
张大千的人物画在传承与发展中起到了重要的作用。
他不仅融合了中国传统绘画与西方绘画的精华，形成了独特的艺术风格，也通过创新和突破，为中国传统人物画注入了新的活力与时代气息。
他提倡抒发内心情感，强调艺术创作与心灵之间的交流，为中国传统绘画的繁荣做出了重要贡献。
光色互补 虚实互融——张大千泼墨泼彩绘画风格探究
912024/03 No.265一、泼墨泼彩技法发展历程墨，神秘而雅静；泼墨，大胆却不失豪放。
也正因为泼墨，我们才能在古人的作品中品味到酣畅淋漓的豪气。
这是画家关于自身心境的一种表达，这是他们抒发胸臆的直接表现。
泼墨在虚与实之间变幻莫测，在空灵与浩瀚之间营造出一种任情恣意的大写意风格。
张大千在古人的基础上融会贯通，技法运用大胆而不受拘束。
而古人绘画是相对较为严谨的，从细节之中能品味出古人作画时一丝不苟的态度。
展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》等这一类的青绿山水作品成为泼墨泼彩的启蒙式巨作。
梁楷的《泼墨仙人图》描绘一位憨态可掬的仙人形象，技法以笔为主、以墨为辅，表现了仙人衣袖纹理及醉酒后的神态。
二、张大千山水画对传统的继承（一）继承传统 推陈出新张大千曾深入探究古人的绘画技法，唐代王洽的泼墨技法对张大千产生了深远的影响。
张大千的泼墨泼彩反映了其晚年对人生的一种感悟，是对中国绘画技法的一种探索，是中国山水画发展史上的一大创新，是后世画家争相学习的对象。
正是敢于尝试的精神，才使张大千有如此令人称绝的艺术创造，开辟了中国传统绘画的新天地。
张大千是将西方绘画精髓融入中国传统绘画的集大成者。
张大千始终以中国传统绘画技法为基础，其画作无论神韵、特征还是风采都透露出神秘的东方美，这也是其技法高深之所在。
（二）揣摩古法 真心领悟张大千潜心研究，以一种进取的精神努力参透历代绘画作品。
在他看来，历代名家的画作都是他进步的阶梯，在名家的笔墨中获得自己的归属。
张大千研究古法的重要之处便是融合百家，并逐渐形成自己的特色。
在变法的过程中，张大千曾向元人学习，赵孟对其影响较为深远。
赵孟崇尚“古意”[3]是从文人的角度出发的，追求画面意境。
除此之外，赵孟强调“书画同源”，将书法巧妙地融入绘画。
张大千同样注重书法与绘画的结合。
他早期主要学习明清的绘画风格，之后向五代宋元名家学习，对董源、巨然、范宽、米友仁、李公麟、王蒙、吴镇等人的绘画进行深入钻研。
美术毕业论文范文15篇(高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究)
美术毕业论文范文15篇高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究美术毕业论文范文摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。
在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。
对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。
关键词美术毕业美术论文美术美术毕业论文范文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究【摘要】对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面。
因此，本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。
【关键词】高师美术学专业毕业创作教学现状对策一、引言对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。
为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。
学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。
二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。
而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。
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张大千美术学院毕业论文文献综述
题目：古典油画的形式美探索
张大千美术学院2007级4班
指导老师：赵宁
四年之前，我来到内江师范学院，成为一名大学生。现在我的大学生活即将
结束。在这四年之中，我看到了很多，也学到了很多。我所就读的是美术学专业，
在临近毕业之时，美术系的赵宁老师给我的毕业论文题目是《古典油画形式美的
探悉》刚拿到这个题目的时候，我非常的盲目。那个时候，我还在内江市西林中
学实习。深深的思索一番，突然发现我对这个题目是那样的陌生。我也突然发现，
我的大学时代没有尽到最大的努力去学习知识，充实自己。我把大部分的时间都
用在了实践操作中，理论的东西没有过多的在意。可是，我要顺利的毕业，就必
须要认真的，竭尽所能的将这个论文做完。这是赵宁老师对我的期望，我不能辜
负老师对我的这份真诚的期望。
接下来的时间里，我一边完成我的实习课目，一边查阅所有的资料。在查阅
资料的时候，我逐渐地、比较全面地认识了一次“么是古典油画”。古典油画是
指意大利文艺复兴以来古典主义精神为内涵，追求理想与和谐的表现风格，力求
创造一种完美、整体的典范。欧洲传统的古典油画多以古希腊、古罗马的神话故
事、圣经故事、历史故事为绘画题材，表现某种哲学理念和社会问题；或以古希
腊、古罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术
形象。在绘画技巧上，强调精神的素描技术，柔和为妙的明暗色调，使作品呈现
雕塑般的简约与概括，构图形式力求宏伟庄重。所以，古典油画首先是一种绘画，
然后又是特定时期的产物。知道了这两点，我就不会走入对古典油画的认识误区。
然后，我了解到了古典油画一般采用哪些表现形式。古典油画表现形式主要有：
第一，线条都不显著。线条不表示具体的物象，仅作为两物象的界线。第二，极
注重透视法。在平面上表现立体物。第三，很重解剖学。第四，很重背景。画面
完全填充，不留空白。第五，题材以人物为主。例如《最后的审判》、《死之胜利》。
然后就是关于古典油画形式美的概述以及各类资料。所谓古典油画形式美，
即是现实形象或艺术形象的形式之美,它包括构成形象的色、线、形等，并由这
些形式因素通过有规律的组合所形成的一种有序的美。形式美是一种具有相对独
立性的审美对象,而油画作品的艺术形式美对构成的规律和语汇的探索是不可回
避的课题,同时也为油画作品的艺术创作活动提供了广阔的空间。形是表现古典
油画主要形式，文艺复兴时期的画家追求对永恒的赞美。反对玩弄色彩的魔术，
反对花里胡哨的东西。他们一直认为光与色彩是善变的幻想，只有形体才是真实
的恒久的，所以他们追求在绘画中以坚实的造型来主导画面，而明暗调子对比是
实现这一理想的最佳途径，同时，在色彩方面，画家们尽量使用无彩色系及原色
和间色为主导，使人看起来颜色都很正。形和色相结合的表现形式，查理·勃朗
克认为：“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于
繁殖人类是必需的一样。”由此可见，在古典油画中，任何否定形式和否定色彩
的做法都是有害无益的。从各个时期和各个流派的古典油画作品中，我们都能看
到造型和色彩之间的关系。二者不仅相互依存，而且相互制约。因为造型上严谨、
细微，色彩上必须单纯、柔和；而色彩上的丰富追求，也只能以松动、概括的造
型加以辅助。但是，古典油画艺术的标准并不能以侧重造型或偏重色彩来定高低，
最终还是要看作品中传达出来的艺术感染力。古典油画的另一个形式美表现——
笔触，从扬·凡爱克《根特祭坛画》看出，他对自然的描绘孜孜不倦，以无限的
注意力和忍耐力对每一个细节的表现都聚精会神，他几乎画得直到整个图画变得
像可见世界的一面镜子为止，现实世界的极为平凡的一角，突然像魔术一样被固
定在画板上。在他的《阿尔洛芬尼夫妻的婚约》那个镜子里，在历史上第一次，
艺术家成了当时最真实情景的目击者。由于他用油代替了蛋清，他就可以用尖头
笔慢慢的、精确的描绘。从他的画面中，几乎找不到笔触的入口，从画面上我们
看不出作画的过程。古典油画中肌理形式，一般来说，油画的肌理和三个因素有
关。一是底材，不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子，比
如粗纹理亚麻布表面会比较粗糙，有明显纹路，细纹理亚麻布表面会比较细腻，
底料打磨平整的情况下可以消除布面肌理。二是笔法，不同的笔和不同的画法会
形成不同的肌理，古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较
薄，不容易看出起伏，近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，
起伏比较多，容易看到笔触。三是调和剂，油画调和剂分为油性和乳液型的，油
性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂画出来的作品表面是亚
光效果的，光泽比较含蓄。
当我做完这一系列准备工作时，时间已经花去很多了。不过现在的我又面临
着一个非常有难度的问题，就是将手里的材料组织到我的论文里边。为此，我请
教了美术系已经毕业的师姐，并把我的一些关于论文的设想告诉了她，当然，还
有我自己写的论文初稿（不包括介于部分）。而卧自己，又一头扎进结语之中。
赵宁老师告诉我“一篇论文，最精华的部分就在于论文的结语部分”。所以，我
竭尽全力的思考我这篇论文的结语。首先，我认为我们作画需要深入的观察生活。
中国古代有为著名的画家叫文与可，他的“胸有成竹”的故事深深的启发着后人。
如同我这次的论文写作，我必须要花许多的时间去查阅各种资料，努力使自己手
中的材料丰富。毛主席说过，没有实践就没有发言权。也就是这个道理。因此，
准备工作时必不可少的。其次，将娴熟的绘画技巧与全新表现形式相结合，有了
理论的指导，我们还得能够用到自己的实践之中。古典油画的表现形式，经历了
长时间的发展与更新，产生了很多新的手法。我们可以借助一些现代的经典的方
式来完善我们的绘画创作。
3月20日，我的初稿交给老师后，赵宁老师很严厉地批评了我。说我偏离
了论文的题目。还说，论文要写自己的东西，不能照搬照抄网上的内容。这句话
让我很羞愧。我认真的看完了自己的论文初稿，真的发现连自己都不太明白自己
到底想要表现 的是什么。所以，我又继续修改。赵老师给我建议，让我主要考
虑形式美的部分（初稿中我对古典油画的表述占去了很大的篇幅）。又过了一周
左右，我把二稿送交了赵老师，请他给予斧正。这次，赵老师表扬了我，说我二
稿比初稿好了很多，主题也明确了，不过在结语上海显得比较单调。他说：“反
正时间还有一些，你再想想。可以向古典油画形式美得最终目的这个方向去思
考”。有了赵老师的肯定评价和引导，我又认真查阅了相关的古典油画形式美的
资料，最后得出“形式美向内在美转化”这个新的结论。是啊，表现形式再美，
也是为了表现油画的内在美。当我把这个发现告诉老师时，他欣慰的笑了。我想，
如果没有老师的引导，我又怎么能发现这一转化呢。
现在，我的毕业论文也已经定稿了。回首自己的整个大学生涯，我更多的是
心理面那份沉甸甸的感激。感谢辛勤培育我的老师，教会我如此多的知识。感谢
身边的同学，陪我走完人生唯一的一次大学。最后，我要感谢我的论文指导老师。
虽然我们在一起合作的时间不长，但是这不长的一段时间却让我学到了这一生都
要难忘的经历。明白了“做人就如同写文章，人只能做自己，不能做他人。文章
也只能写属于自己的东西，照搬照抄根本就没有任何意义”这个至关重要的“结
语”。我相信，在以后的生活中，不论处于什么样的环境，我都会始终如一的坚
持好这一“结语”。很庆幸，我能在大学结束时遇到赵老师，也很庆幸在大学结
束时领会到这句结语。再次说声：“谢谢您，老师！谢谢您，大学！”
参考文献：
1、《欧洲绘画大师技法和材料》[The materials of the artist]（德，马克思•
多奈尔著，杨红太、杨鸿晏译，清华大学出版社，2006年）
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出版社，2003年10月）
3、《中国新技术新产品》（2009年第6期）
4、《油画技法与欣赏》、吉林文史出版社
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7、《中国话形式美探索》、上海书华出版社
8、《艺术概论》、文化艺术出版社（1983年2月）
9、《艺术理论基础》、高等教育出版社（2004年7月）
10、《油画艺术的春天》、文化艺术出版社（1987年7月）