尺八
尺八
尺八:承续汉唐宫廷雅乐古风(图)
族乐曲里搜寻类似的作品。
通过一段时间的寻找和研究，终于找到了几首适合尺八吹奏的古代乐曲。
其中一首名为《虚铃》的乐曲，有文献记载正是中国盛唐时期由尺八吹奏的边塞古乐。
这也是迄今为止，中国所能认定的惟一尺八古乐。
为了让尺八走向公众，易佳林首先在朋友聚会时演奏，让大家欣赏。
人们听到后都很惊奇——由竹子做成的乐器竟能吹奏出类似大漠风暴刮过一般的音乐，简直不可思议。
得到认可后，他更增添了信心，开始举办培训班向爱好者传授尺八吹奏技艺。
现在，他还到成都、北京、广州等城市交流、讲学。
他创设的“尺八缘”网站有注册学员300余人。
失传千年的中国尺八在巴蜀大地奏响了复兴之音。
尺八：中日文化语境中的历史与变迁
尺八：中日文化语境中的历史与变迁一、本文概述《尺八：中日文化语境中的历史与变迁》是一篇深入探讨尺八这种传统乐器在中日两国文化历史中的演变与影响的文章。
尺八，源于中国，后传入日本，成为两国音乐文化中不可或缺的一部分。
本文旨在通过梳理尺八的历史脉络，揭示其在中日文化交流中的重要作用，以及在不同文化语境下所经历的变迁。
文章将首先介绍尺八的起源和早期在中国的使用情况，探讨其在中国古代音乐、戏剧和宗教仪式中的地位。
随后，文章将关注尺八如何随着丝绸之路上的文化交流传入日本，并在日本得到广泛传播和发展。
在日本，尺八经历了从宫廷到民间，从宗教到世俗的多种变迁，成为了日本传统音乐“都节”和“地歌”等艺术形式的核心乐器。
文章还将分析尺八在中日文化交流中所扮演的角色，如何作为文化使者促进了两国人民的相互理解和友谊。
文章也将探讨在现代社会中，尺八如何面对西方音乐文化的冲击，以及如何在保持传统特色的基础上进行创新和发展。
本文将总结尺八在中日文化语境中的历史与变迁，强调其在两国音乐文化中的重要地位，以及对于推动中日文化交流与理解的贡献。
通过本文的阐述，我们希望能够增进对尺八这一传统乐器的认识，以及对中日文化交流历史的了解。
二、尺八的起源与早期发展尺八，这一古老而独特的乐器，其历史可追溯到远古的中国。
关于其起源，学界虽存在多种观点，但普遍认为，尺八的祖先可以追溯到中国古代的竹制吹管乐器——筚篥。
筚篥，又称管子，早在汉朝时期就已出现，并广泛应用于宫廷和民间音乐中。
随着历史的演进，尺八逐渐从中原传播至边疆地区，特别是西域。
在丝绸之路上的文化交流中，尺八的形象和技艺可能随着商队和使节传入了中亚和西亚。
到了唐代，随着中日文化的频繁交流，尺八被日本遣唐使带回，成为了日本雅乐中的重要乐器。
在日本，尺八得到了迅速的发展和普及。
其独特的音色和表现力深受日本人民的喜爱，并逐渐成为了日本传统音乐中不可或缺的一部分。
在奈良时代，尺八被正式纳入宫廷音乐体系，与箏、笛等其他乐器共同构成了雅乐的基础。
尺八演奏技巧
尺八演奏技巧尺八是一种中国传统乐器，具有悠久的历史和独特的音色。
在尺八演奏中，演奏技巧起着至关重要的作用。
本文将从姿势、吹奏技巧和音色控制三个方面介绍尺八的演奏技巧。
一、姿势在演奏尺八时，良好的姿势能够帮助演奏者更好地掌控乐器。
首先，要保持身体的放松，双脚平稳地站立。
同时，双手轻轻握住尺八，拇指放置在指孔上方，食指和中指放置在指孔下方，手腕要保持自然的弯曲。
另外，要注意吹奏时的呼吸姿势，保持深而稳定的呼吸，使气息充沛，有利于演奏出富有表现力的音色。
二、吹奏技巧在尺八演奏中，吹奏技巧是非常重要的。
首先要掌握正确的吹奏方法，即用舌头轻抵上腭发音，同时用气流控制音高和音色。
演奏时，要保持气息的连续性，避免断断续续的吹奏。
另外，要注意掌握节奏感，保持稳定的速度和准确的节拍。
在演奏过程中，要注意吹奏力度的变化，根据乐曲的要求来调整音量，以表达出不同的情感。
三、音色控制尺八的音色非常独特，有着丰富的表现力。
在演奏尺八时，要学会控制音色，使其更加丰富多样。
首先要注意吹奏的力度和气息的控制，通过改变吹奏的力度和气息的大小，可以产生不同的音色效果。
此外，要注意掌握各个音孔的开合程度，不同的开合程度会影响音色的高低和明暗。
同时，要学会运用滑音和颤音等技巧，使音色更加生动和丰富。
尺八的演奏技巧需要长期的练习和积累。
只有通过不断地练习和探索，才能逐渐掌握尺八的精髓。
在练习过程中，要注意每个细节的把握，注重音准和音色的控制。
此外，要多听多模仿，借鉴其他优秀演奏家的演奏风格和技巧，不断提高自己的演奏水平。
尺八演奏技巧是尺八演奏中不可或缺的部分。
通过良好的姿势、正确的吹奏技巧和灵活的音色控制，演奏者可以发挥出尺八独特的魅力，传达出丰富的情感和表现力。
希望本文对尺八演奏技巧的了解有所帮助，也希望更多的人能够喜欢并学习尺八这一美妙的乐器。
卞之琳诗歌《尺八》
尺八
卞之琳
象候鸟衔来了异方的种子，三桅船载来了一枝尺八。
从夕阳里，从海西头，
长安丸载来的海西客。
夜半听楼下醉汉的尺八，
想一个孤馆寄居的番客
听了雁声，动了乡愁，
得了慰藉于邻家的尺八。
次朝在长安市的繁华里
独访取一枝凄凉的竹管……（为什么年红灯的万花间，还飘着一缕凄凉的古香？）归去也，归去也，归去也——象候鸟衔来了异方的种子，三桅船载来一枝尺八，
尺八乃成了三岛的花草。
（为什么年红灯的万花间，还飘着一缕凄凉的古香？）归去也，归去也，归去也——海西人想带会失去的悲哀吗？。
乐器-尺八
尺八，是我国古老的吹奏乐器，源于竖篴，竹制，长一尺八寸，在隋唐颇为盛行，也有“箫管”和“南音洞箫”之称。
管身竹制，音色圆润、柔美，可以独奏、合奏或伴奏。
自宋代后渐少使用。
尺八在隋唐之际东传日本。
盛唐时期，尺八在乐制、乐府和宫廷乐舞中，一直是重要的乐器。
宋代以后，箫、笛等乐器逐渐取代了尺八的地位，以致在我国广大地区已很难见到这种古代的乐器了。
它目前只流行于闽南和台湾，是演奏民间音乐-福建南音离不开的乐器。
尺八的形状和箫相近，但管身较箫短而粗，取其竹子的根部制成，全长60厘米左右，吹呐径2厘米。
尺八的音色和演奏方法与箫相似，但音量较箫大。
发声原理也是通过管内空气柱振动而发音。
由于嘴唇在吹口的角度和吹气的力度不同，以及手指按孔的变化，而使发出的音响和音高有别。
尺八的音色圆润、柔美、深沉而含蓄，并略带凄凉之感。
在尺八的世界，有“一音成佛”之说。
面对这样的音乐，所有的描述都是残缺的。
关于尺八的记载古代尺八与洞箫陈冰机《福建南音及其指谱》：“南音的洞箫，定长尺八，十目九节的竹制品，古今亦称尺八。
比北洞箫粗而短，一目两空为标准。
”南音洞箫开V字形吹口。
由上述可知，尺八并不仅仅是存在于唐、宋一段历史时期的文化现象，可以说从汉、魏晋至南唐，均有尺八的遗韵。
这一文化形态是中西融合型文化、融汇羌笛、长笛、尺八、洞箫于一体。
尺八经过唐代文化交流而东渡日本，唐代末年唐人南迁福建，又将尺八以及唐人语言、文化传至福建，从而形成近代尺八的两大发祥地——日本尺八与福建南音尺八。
洞箫自唐、宋来被冠之以诸多的名称：单箫、长箫、竹（下加龠）管等。
例如：明朱载堉《律吕精义》：“近代太常误以横吹为笛，而呼笛为长箫。
故《朱熹语录》曰：今呼箫者乃古之笛，惟排箫乃古之箫。
”《绍兴府志》：“紫竹可为竹（下加龠）管，九节者佳。
”清王渔洋《香祖笔记》：“今之箫，乃古之竹（下加龠），名异而体同。
”清何萝瑶《赓和录》：“箫即古之所谓长笛。
相传始于汉丘仲。
尺八演奏技巧
尺八演奏技巧尺八是一种传统的中国乐器，演奏技巧对于发挥其独特音色和魅力至关重要。
本文将介绍一些尺八演奏的基本技巧，并探讨如何通过这些技巧来提高演奏水平。
尺八演奏的基本姿势非常重要。
演奏者应该将尺八垂直放在嘴唇前方，用右手握住尺八的上部，左手握住尺八的下部。
同时，身体要放松，呼吸要自然稳定。
正确的吹奏技巧对于发挥尺八音色至关重要。
演奏者应该注意用舌尖轻轻触碰吹孔，并保持吹孔的大小和形状不变。
同时，控制呼吸的力度和节奏也是很重要的，要根据乐曲的需要来调整呼吸的深浅和速度。
在演奏技巧方面，尺八有许多独特的技巧和装饰音。
其中一个重要的技巧是“滑音”。
演奏者可以通过改变指孔的开合程度来实现滑音效果，从而丰富音乐的表现力。
此外，还有一些特殊的装饰音，如“颤音”、“波音”等，可以通过变化吹奏的力度和频率来实现。
除了吹奏技巧外，尺八的指法也是非常重要的。
演奏者应该熟练掌握尺八的指孔位置和变化，以便能够准确地演奏各种音符和音阶。
同时，要注意指法的轻巧和流畅，避免出现断音或不准确的情况。
尺八还有一些特殊的演奏技巧，如“和声吹奏”和“倍音吹奏”。
和声吹奏是指演奏者通过改变吹孔和指孔的组合，同时吹奏多个音符，从而实现和声效果。
倍音吹奏则是指通过调整呼吸和吹孔的力度，使得尺八同时发出多个音符，从而实现倍音效果。
要提高尺八演奏水平，除了熟练掌握各种演奏技巧外，还需要进行系统的练习和学习。
可以通过参加专业的尺八培训班或私人教练的指导来提高自己的演奏技巧。
此外，还可以通过听其他优秀的尺八演奏家的演奏录音或观看演奏视频来学习和借鉴。
尺八演奏技巧是发挥其独特音色和魅力的关键。
通过正确的姿势、吹奏技巧、指法以及特殊的演奏技巧，演奏者可以实现更加准确、流畅和丰富的演奏效果。
同时，通过系统的练习和学习，演奏者可以不断提高自己的演奏水平，展现尺八的美妙音乐。
尺八入门知识
尺八入门知识【尺八入门知识】一些基本问题的介绍（转）音域尺八一共三个八度多两个音可以正常发声筒音为D,大沉筒音为C,从C(琴古流「メロ」都山流「因」)到C1#(琴古流「メイ」都山流「小字体ヒ」)称为『乙音』从D1(琴古流「イ」或「ロ甲」都山流「ヒ」或「ロ甲」)到E2为『甲音』(琴古流「ハ四」都山流「四」)从F2(琴古流「ツ大甲」都山流「ツ大甲」)到D3(琴古流「イ大甲」都山流「ヒ大甲」)为『大甲音』一共39个音,这39中绝大多数配合沉浮音有2个以上的指法,所以总共尺八指法可以说近百,这也是尺八最富魅力的地方两个不同的音之间的过渡和滑音也因为尺八指法的多样性,变得非常灵活发声方法发声方式主要有这么几个因素1.「口风」,唇的形状应保持整体放松,这与笛箫的微笑口型相背道,习惯了笛子的口型很难改过来,重点是发力点在唇内侧,形成规则的圆形口风,其他部位应该不用力,和其他管乐器一样嘴巴里面要有一定空间2.「气压」,影响音质和音高3.「舌」,古典曲目除了玉音需要用到舌头,大部分时间舌头还是保持在那个位置,用来调整嘴巴内部空间,都山流增加了舌吐音,具体是"chu"这个声音的姿势,来发"tu",也有双吐和三吐"tu-ku","tu-ku-tu"的技巧,都山流结合了现代管乐的技巧4.「歌口切面与气流角度」,一般情况是低头音变低,抬头音变高,侧面音变弱,具体到某些特殊指法的时候要求相对应的角度尺八的呼吸方式为腹式呼吸,用丹田呼吸嘴唇不应该紧张,应该保持放松,整个脸部之需要嘴唇内侧用力,不用收嘴唇,也不能撅嘴,保持平时正常的姿势初学者比较喜欢追求音高,其实甲音并不复杂,除了练习没有其他技术难度尺八的姿势首先手指的螺纹部分为音孔的最佳地点,正手握法,右手的拇指应该与右手的中指在同一高度上,指尖向下倾斜,手掌微抬,需要分清楚半孔和3/4孔,其中4孔和1孔有3/4孔技巧,手臂不能贴在身体两侧管与身体的角度为45度到50度上身保持直线,不能弯腰,站要站直,做要坐直头不能低,因为要给沉音留足空间音色很多中国学生吹尺八人家一听就会觉得是吹箫,很多西方的人吹尺八人家一听就觉得是吹长笛,或者是西方土著乐器,这是怎么回事?问题出在音色和气息上尺八的音色大致有以下几类1.「普通泛音」,基本要求为饱满,无杂音,音量不要求很高缺要求结实不松散2.「低气压音」,音色显得混沌,不明朗,特殊用途3.「强共鸣音」,气流全部用作发声,无一点杂音和气声,声音宏亮4.「强气声」,分为「むら息」和「爆破音」以及「风息」,a.「むら息」为从一个低音骤然到一个高音,但音量不要求,既有正常的泛音又夹杂着滚动的气流声,气流大部分在嘴巴里共振,然后有托动感,一般作为特效,在曲子要求的情况下出现几次,起画龙点睛的作用b.「爆破音」爆破音的要求是要先聚集压力,然后突然释放,与「むら息」的区别是音头更加有气流喷发,而「むら息」的音头是由音域从低八度到高八度的变换更有托动感,一般爆破音不用做旋律部分,在乐曲需要时作特效用一两次c.「风息」,顾名思义,只是气息声,音量较低,藤原道山的『かざうた』专辑里第一首开场部分就用到了风息技巧,烘托气氛,竹林在清风中树叶之间的声音模仿,也是起到装饰作用的特效音5.「留白音」,口风放到非常细,气压增加,虽然音量很小,但音色纯正,拉丝一样的感觉,多用在甲音和大甲,本曲中的"楔音"末尾就要求有这样的音6.「虚吹」,没有任何技术上的要求,唯一要求就是放松,完全自然的情况下吹出的混杂很多其他声音的音,多为佛教流派使用,非佛教流派的新手,也经常用这个忽悠人,其中普通泛音占到整个曲目的95%,其他音只占到5%,并且所有音要求结实,不能中间突然不可控制的弱音或者断音,和避免不可控制的乱气流产生的乱气振,很多初学者都会有这样毛病「颤音」,尺八的颤音与箫不同,不用气振,所以频率和幅度上控制多为首振控制,这样使得颤音可以完全控制,而气振只是配合「むら息」做特效之用,对于颤音频率也有要求,除去现代曲根据曲子要求调解颤音频率和幅度之外,本曲一般要求为先小范围首振渐渐变为稍大范围的首振,再慢慢减小幅度,直至无颤音,到音的末尾的时候再做收官效果的几次颤音.颤音的频率要求避免越来越快,间隙要均匀任何乐器其实都讲究一个"气",并不是说只有尺八才这样,每一个乐器,特别是咱们东方的乐器都要讲究"精气神",也不是张扬,也不是说气声,而是内在的底力,不卑不亢,和京剧中的唱腔的要求类似.如果有以下的情况1.通篇不正确的气冲音,发声方式用的箫一样"qio"的效果,完全照搬箫2.所有颤音全都只会用气颤,控制不住的气颤音,气颤抖动幅度和频率无法控制,或者通篇的幅度一开始非常大慢慢变小,频率从慢变非常快3.音量拉不稳特别是长音根本控制不住,总会亲不自禁的去做变化,虎头蛇尾,还没稳住音高就开始做花哨的音,音头喜欢用跺音,或民谣小节滥用那肯定就是中国尺八新手啦头部技巧「沉浮」低头为沉,抬头为浮,气流和歌口的角度变化,沉音为降低,浮音为升高,分为小沉和大沉,还有浮音,其中小沉音为半度,大沉音为一度,也有时不做音高规范,稍微沉一点就是小沉,更多一些就是大沉,浮音一般要求为配合特殊指法达到音准,滑音时也会用到,沉浮技巧是尺八的最大知识点之一,配合本曲中有非常多的变化「首振」以下几种基本分类,分别有各自特色1.上下振,效果为音高上下起伏2.左右振,效果为音量弱强交替3.斜振,尺八在下巴的支点一般在一侧,所以斜振是上下振和左右振的合体,一方面由于斜线比直线距离更长,所以更容易控制上下起伏的音高,一方面又会增加音量上的强弱交替,大部分颤音多为斜振4.圈振,只在本曲中出现,特殊要求的情况下才会用到5.大范围上下震动,特殊要求的情况也才会用到装饰音「玉音」,同笛箫,为舌振,和小舌振「结尾的滑音」,类似笛箫的赠音,不过基本上都是用滑音的方式来实现,一共有三种方式a.在音的最后部位立刻沉下去然后收住b.迅速沉下去,然后迅速回到正常位置c.先沉下去,再回到原位,再浮一点,再回到原位「打孔」,由于古典本曲没有吐音,所以音头的处理多为类似笛箫的波音相同的处理方式,指法表上,打孔的位置多半会标记出来「指颤」,类似笛箫中的复波音,为连续的开合打孔音,起到指颤的效果「断音」,配合吐音或者打孔不吹完音的实值,使得轮廓鲜明,旋律有力度「コロコロ」,尺八特有的特效音,关3,4孔,开1,2,5孔,然后做关1,开2,到关1,2到关2,开1,到关1,2这样四种间隔均匀的状态来回交替「ゴロゴロ」,コロコロ的衍生,关3,开4,5半空,开1,2孔,然后做上述1,2孔的四种切换,要求四种状态保持一样的时间「カラカラ」,A2(琴古流「チ甲」,都山流「チ甲」)到C2(琴古流「ヒ甲」都山流「人甲」),连续拍打1孔「コミ」,根笹调特有,"ku"发音法,一般连用「继色」,根笹调特有,筒音大沉再加快气流恢复到筒音「メリコミ」在沉音的情况下再コミ「コミ」滑音,コミ中恢复音高时要有滑音的特征,慢慢的滑上去「ナヤシ」从1音下的音滑上1音「ハアーラロ」,ハ为关1,3孔,开2,5孔,4孔半开,大沉,ア为ハ变为浮音,ラ为关1,3孔,开4,5孔,打2孔,小沉音,ロ为关1,2,3,4,5孔,甲音当然,尺八也可以加入中国箫的叠音,跺音等,丰富现有尺八的技术,更可以把西方jazz风格和rock的技巧用在尺八上,不过这些都是次要的,尺八的本质还是上面的技巧,不然就不伦不类了尺八本曲的学习不能有任何自我发挥的内容,作为练习曲,重点是放在学习知识点,而不是表演,所以不管什么流派的本曲都应该按照那个流派的方式去学,即使不喜欢也要学会尺八的技巧太多了,很多诸如指法切换的技巧没法记下来,当然建议大家买教材看,很多替代指法配合沉浮,变化很多,以上只是三年接触到的尺八知识,相信这只是尺八知识的皮毛,肯定会有对技术牵强和片面的理解,更深层次和更准确的东西还需要更加规范的练习,三年首振, 十年小成,尺八学习之路还很漫长。
尺八简易入门
内容摘要
本书还介绍了一些经典的尺八曲目。这些曲目涵盖了不同的风格和流派，既有传统的日本乐曲， 也有现代创作的新曲目。通过对这些曲目的学习和演奏，读者可以更好地了解尺八的音乐风格和 文化内涵，提高自己的音乐素养和演奏水平。 《尺八简易入门》是一本非常全面和实用的尺八入门教材。通过学习本书，初学者可以快速掌握 尺八的基本知识和技能，提高自己的演奏水平和音乐素养。对于有一定基础的读者来说，本书也 可以作为一本很好的参考书籍，帮助他们进一步提高自己的演奏技巧和音乐修养。
目录中的内容丰富多样，涵盖了尺八的各个方面。除了基本的持笛姿势和呼 吸方法外，还包括了音阶练习、曲目演奏、音乐理论等方面的内容。这种全方位 的教程设计，使得读者不仅能够在技巧上得到提升，还能够对尺八的音乐理论有 更深入的了解。
目录中的每一章节都配有相应的练习和曲目，这为读者提供了实践的机会。 通过不断的练习，读者可以加深对技巧的掌握和理解，提升自己的演奏水平。
在书中，作者还介绍了一些经典的尺八曲目和演奏技巧，如《梅花三弄》、 《渔舟唱晚》、《高山流水》等。这些曲目不仅具有优美的旋律和深远的意境， 而且对于提高尺八的演奏技巧也有很大的帮助。作者通过详细的解析和演示，帮 助读者更好地理解和掌握这些曲目和演奏技巧。
在《尺八简易入门》中，作者还给出了一些对于初学者的建议，如选择合适 的尺保持正确的姿势、注重练习质量而不是数量等。这些建议对于初学者来说非 常实用，可以帮助他们更好地入门和提高。
《尺八简易入门》是一本非常实用的书籍，无论是对于初学者还是对于有一 定基础的爱好者来说都有很大的帮助。通过阅读这本书，我们可以更好地了解尺 八的演奏技巧和经典曲目，提高自己的演奏水平。
阅读感受
最近，我读了一本名为《尺八简易入门》的书籍，这是一本关于尺八这种传 统乐器的入门教程。在阅读这本书的过程中，我不仅对尺八有了更深入的了解， 还对音乐和传统文化产生了更浓厚的兴趣。
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尺八
尺八，竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。
尺八可分为唐尺八、地无尺八,一节切尺八和现代尺八四种。
尺八的声音可高可低。
音色可震耳欲聋。
也可细腻如丝。
这就要求吹奏者有相当的把握能力。
古典尺八由于只有5个孔。
使得有部分音必须配合沉浮才可吹出。
所以沉浮是尺八的最大魅力之一。
也是考证尺八演奏者水平的重要指标。
尺八自唐代传至日本，融入日本本土的尺八，最先是以佛教法器为传播途径。
所以，尺八的音乐是和佛教密不可分的。
是作为演奏唐代的雅乐的乐器而由中国传去的。
从隋高祖开皇20年（600年）起，日本圣德太子之时，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前往中国，尺八和许多诸如龙笛等中国乐器东传日本。
至今日本正仓院还保存有唐制尺八多种。
最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，六孔，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。
尺八是箫的前身，以竹根制作，中通无底，管体一尺八寸，歌口为外切半月形，正面开四个按孔，背面开一个按孔。
尺八的制作工艺非常复杂。
现代尺八通行为五孔，国际上教学、比赛皆为五孔。
现代一些尺八制作家也在探索基于五孔尺八的多孔尺八，有七孔、九孔等，都是在五孔基础上加开小孔实现的。
民谣和演歌演奏家通常会选用七孔尺八。
九孔尺八很少用。
尺八，通过掌握相应的技术，可以很容易吹出所有半音阶，演奏所有曲调的音乐，而且能够表现出多孔尺八所不具备的效果。
尺八相关声乐标准参考：
尺寸 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 （18为1尺8寸）
音高 Bb A Ab G Gb F E Eb D Db C B Bb A Ab G Gb F E Eb D Db C。