艺术商品化与经济的关系
浅谈商品经济中民间艺术的生存与保护
重， 我们 强 调 的 民间文 化保 护 是指 保 护
“ 的 文 化 ” 这 关 系 到 中 华 民族 文 化 的 活 。
些 景点 、 宾馆 中， 造诣 的民 间艺术 大 有
高手经 常直接为 外国游客表演 民间技 艺， 为迎合 外 国友人 爱好 中国文化 的心理和
生存 与发展 。我们 对 民族 民间文化充 满
无 异 于 消亡 。 ３ 以 手 工 生 产 方 式 维 护 文 化 的 差 异 ．
性
游产 品的开发和销售 ， 建立 民间艺术传承 和发展 的研 究队伍 ， 促进 民间艺术文化 的 传承和 发展 。这 种开发 要结合 现代人 的 审美 习惯 ， 要有所控 制地进行 ， 要重视土 生土长 的 民间艺术 ， 能将 其改 头换 面。 不 此外 ， 专家在指 导人们创作 民间美术 时要
挥 更积极 的作用 。传承和 发展优 秀 民间 艺术文化 是 当代 人的历史使命 ， 我们 需要 从 实际出发 ， 眼未来 ， 着 一步一个脚 印， 对 民间艺术进行 深入探讨和研 究， 使我 国的
经济 与科 技 的发 展 、 文化 的冲 击 、 新 观念 的改变， 这一切都对 民间艺术产 生 了
理 论研 究
中， 迎合部 分游 客 的心理 ， 艺品制作 为 工 者把 “ 红布老 虎” 变成条 绒黄虎 ， “ 将 五毒 背心 ” 改为不伦 不类 的熊猫 竹子 ， 使得 民 间传 统 的色彩 与乡土情趣 丧 失殆尽 。在
一
性的维护 。对 民间文 化的保 护并不 等同
于对遗产 的保 护， 遗产保护 主要是 文物部
４ 积 极 宣 传 保 护 民 间 艺术 文 化 ， 强 ． 加 民 俗 建 设
二、 加强 民 间艺 术保 护 ， 促进 地
对设计的艺术属性、技术属性、商业属性的认识和理解。
对设计的艺术属性、技术属性、商业属性的认识和理解。
由于艺术生产决定艺术消费，艺术生产具有二重性，艺术消费同样具有二重性，主要指，一方面艺术消费是一种精神消费，以满足受众的精神需要为目的。
其二，艺术消费是一种物质消费，只有付出货币，或购买或租赁或接受赠送，接受者才能取得所有权或使用权，才能开始精神销售的过程。
后者其实也就是艺术作品的商品属性，那么在当下艺术市场，艺术作品的消费属性的现状以及情况，将从一下三个方面进行分析：①承认艺术所具有的商品属性艺术作为种生产，同其他物质生产的产品一样，都须进入流通和消费渠道，必然成为一种商品；艺术虽具有审美属性，但它作为流通和消费的商品，必然被赋予商品属性，艺术的繁荣离不开市场。
从艺术史上看，无论中国还是西方，艺术生产的商品化古已有，著名如展子虔、吴道子等都明码标价，出售自己的艺术品。
扬州八怪的产生也和艺术的商品交易有密切的关系。
在西方，文艺复兴时期，波提切利、米开朗基罗、提香等都从事过艺术的商品生产，接受各类人以及宫廷的订货。
自2002年张艺谋导演的《英雄》开始，开启了一个商业大片的时代。
随后《十面埋伏》、《功夫》、等影片都呈现出鲜明明的商业特征。
比如《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《复仇者联盟4:终局之战》的票房。
但是，艺术作品与一般商品的差别是十分明显的。
商品不是艺术作品的必然属性。
②反对将艺术完全商品化，文艺不能沦为市场的奴隶当下的文艺市场和文化产业发展，确实使一部分文艺工作者沦为市场的奴隶，滋生一种只问经济效益、不问社会效益的唯市场化乱象。
2017年网台联动播出的开年大戏《孤芳不自赏》被冠以“抠图神剧”“抠像演出”等一系列名词而被网络热议。
法兰克福学派的阿多诺与霍克海默在《启蒙辩证法》(1947)一书中提出了文化工业这一概念，认为资本主义使得文化成为种批量化、标准化的生产，以廉价的产品虚假地满足大众的精神带求。
法兰克福学派的马尔库塞认为，发达工业社会成功地压制了人们心中的否定性、批判性、超越性的向度，使这个社会成为单向度的社会，而生活在其中的人就成了单向度的人，这种人丧失了自由和创造力。
艺术消费的名词解释
艺术消费的名词解释
艺术消费是指在传统艺术场馆或现代艺术市场等地方，以观赏或收藏的方式来消费艺术品或艺术服务的行为。
在这个过程中，艺术品被视为一种商品，具有市场价值和经济意义。
艺术消费的范围非常广泛，包括绘画、雕塑、摄影、文学、音乐、电影等各种艺术形式。
购买艺术品或参加艺术活动的人群也非常多样化，既有专业的艺术爱好者，也有普通的大众观众。
艺术消费的影响已经不仅仅局限于艺术领域，它已经成为一个重要的文化现象。
艺术消费不仅刺激了艺术市场的发展，也对社会产生了广泛的影响，促进了文化交流和艺术创作。
然而，艺术消费也存在一些问题和争议。
其中一个问题是艺术消费是否会导致艺术品的商品化和商业化，使艺术品远离其本质和价值。
此外，艺术品的价格也存在波动性，有时过高的价格可能会损害市场的公平性和透明度。
总之，艺术消费是一种复杂的现象，它既具有经济意义，也具有文化意义。
对于艺术爱好者来说，艺术消费是一种享受和追求艺术的方式，同时也带动了艺术市场的发展和文化交流的推动。
如何认识与理解艺术作品的商品属性
如何认识与理解艺术作品的商品属性----王梦凡2014056698 广告外招艺术，通过对形象的塑造来反映社会、人和精神，从而来表达人性、情感和生活。
它是一种主观情绪的表达，是对心灵世界的探究，也是一种社会人文思想的抒发。
从艺术作品中更多表现出来的是复杂的社会意识形态问题。
然而，随着我国的改革开放后已经走过了二十多年的历程，计划经济已转型为市场经济，近些年掀起了一股艺术品投资的热潮，艺术作品商品化趋势与日俱增。
在这样的背景下我们不得不去重新思考艺术作品的商品属性问题。
一首先，艺术作品是否具有商品属性呢？马克思和恩格斯曾经指出：“思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动，与人们的物质交往，与现实生活的语言交织在一起的。
观念、思维、人们的精神交往在这里还是人们物质关系的产物。
”因此我们必须先认可艺术是一种特殊的精神产物。
它是具备着商品属性的。
因为艺术作品是艺术家们的劳动产品，可以说它们是一种为获得社会财富而被生产出来的。
但与一般物质性商品相比，艺术作品又具备着精神、意识属性，它们承载着人类的精神思想，经过艺术家之手被创造出来，是具有被欣赏的艺术价值。
而如今的艺术脱离了以前单纯的形态，从影响人类的精神和思想感情转变为在商业性与艺术性相结合的财富，艺术作品的商品化现已是不可逆转的趋势了，从而也面临着不少批判性问题。
比如著名批评家罗伯特▪休斯曾在皇家学院的演讲中猛烈抨击了高价买卖艺术品的行为。
就连联合国教科文组织机构也同会如此。
面对这样的情势，艺术家们是否需要重新探索新的商业模式呢？这就不得而知了。
马克思与恩格斯二那么既然谈到艺术作品的商业化，就应该来探索一下是什么因素导致了艺术作品走向了市场呢？（一）艺术作品的精神内涵，其“崇高”的代表在创作者心中弱化，主旨转变为向市场商品化的“利益”行为。
过去的艺术创作者们所创造出来的作品，意旨在表达心目中的想法，由于当时社会的复杂与黑暗，并且有许多条条框框限制着人们，他们的内心想法不得公开，否则会面临着杀身之祸，因而艺术家们通过自己的作品来隐喻，这是过去的艺术家们对内心精神的一种释放。
简述阿多尔诺《艺术·社会·美学》一文的主要内容
阿多尔诺《艺术·社会·美学》一文是阿多尔诺在20世纪60年代发表的重要论文之一，该文主要探讨了艺术与社会之间的关系，以及艺术在当代社会中的地位和意义。
本文将简要概述该文的主要内容，以便读者能够更好地了解和理解这篇具有重要意义的学术著作。
一、艺术与社会的关系阿多尔诺在《艺术·社会·美学》一文中首先论述了艺术与社会的关系。
他指出，艺术不是与社会脱离通联的独立存在，而是受到社会环境、政治制度、经济状况等诸多因素的影响。
艺术既是社会的产物，又反映了社会的现实和精神状态。
阿多尔诺呼吁艺术家应当关注社会问题，关注人民的疾苦，着眼于社会的变革和进步，通过自己的创作为社会带来正能量。
二、市场化对艺术的影响阿多尔诺在《艺术·社会·美学》中还对市场化对艺术的影响进行了深刻的剖析。
他认为，随着资本主义社会的发展，市场经济的兴起导致了艺术的商品化和娱乐化。
艺术作品不再是为了表达人类内心世界和对现实的思考，而更多地受到商业利益的驱使，成为了商品和娱乐的工具。
这种趋势不仅使艺术丧失了其原有的纯粹性和独立性，也削弱了艺术对社会的批判性和启发性。
阿多尔诺认为，应当抵制市场化对艺术的扭曲，并重建起艺术的社会功能和意义。
三、现代艺术的困境与出路在《艺术·社会·美学》一文中，阿多尔诺也提到了现代艺术的困境与出路。
他认为，现代艺术被商业化、娱乐化所笼罩，失去了对社会现实的关注和批判性精神，陷入了自我封闭和虚无主义的境地。
面对这一困境，阿多尔诺提出了重建现代艺术的思路，即在保持创新性和前卫性的重新关注社会问题，回归艺术的真正使命，使艺术成为引领社会变革和精神建设的重要力量。
他也呼吁文化政策应当给予艺术更多的支持和保护，让艺术家能够有更多的空间和资源去精心创作，为社会带来更多的思想启迪和情感震撼。
四、美学的社会责任阿多尔诺在《艺术·社会·美学》一文中强调了美学的社会责任。
文化的物化名词解释
文化的物化名词解释导语：文化是人类社会的重要组成部分，是人类智慧的结晶和精神世界的表达。
然而，在现代社会中，文化被视为一种商品，通过物化的方式出现。
本文将对文化的物化名词进行解释，并探讨背后的原因和影响。
一、文化产品文化产品是指通过物质形式传播和呈现的文化内容，如图书、电影、音乐等。
随着科技的发展和市场经济的发展，文化产品逐渐成为一种商品，被放置在市场中进行交换和消费。
这种物化的方式使得文化产品具有了经济价值，成为了一种产业。
二、文化产业文化产业是指以文化产品创造和传播为核心的一系列经济活动，包括创作、制作、发行、销售等环节。
文化产业的兴起与经济发展紧密相关，它不仅为社会创造了巨大的经济效益，也提升了人们的文化娱乐需求。
然而，文化产业的物化性质也引发了一些问题。
三、文化商品化文化商品化是指将文化产品转化为商品，并以市场交换为目的的过程。
在文化商品化过程中，文化产品被赋予了价格，通过市场交易进行流通。
这种物化的方式使得文化产品不再只是一种纯粹的艺术创作，而是需要在市场中获得商业成功才能生存。
四、文化消费文化消费是指个体为了满足精神需求而通过购买或体验文化产品来获得愉悦感的行为。
文化消费的兴起与经济发展和人们生活水平的提高有密切关系，它不仅满足了人们的娱乐需求，也成为了一种展示个体身份和追求精神满足的方式。
然而，文化消费也存在一些问题，如盲目追求流行、消费过度等。
五、文化虚拟化随着数字技术的发展，文化逐渐从实体世界转移到了虚拟世界。
文化虚拟化是指通过互联网等新媒体平台传播和呈现的文化内容。
虚拟文化具有无限扩展性和传播速度快的特点，为人们提供了更多的选择和参与空间。
然而，文化虚拟化也面临一些问题，如信息混乱、版权保护等。
六、文化重塑在文化物化的过程中，文化不仅仅是被商品化，也在不断被重塑。
文化重塑是指文化产品在商品流通和消费的过程中，受到市场需求和商业规律的影响，发生相应的变迁和改变。
这种变迁和改变既可以是积极的，促进了文化的繁荣和发展，也可以是消极的，丧失了文化的独特性和深度。
浅析基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系
浅析基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系大众文化是指广泛流行于社会中的文化现象，它通常通过大众传媒进行传播，受到大多数人的接受和关注。
在当今社会，大众文化已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它不仅满足了人们的文化需求，还对艺术生产和艺术消费产生了深远的影响。
本文将对基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系进行浅析。
大众文化对艺术生产产生了深远的影响。
随着大众传媒的发展和普及，艺术作品可以更广泛地被人们所接受和了解。
艺术家们在创作作品时，通常会考虑到大众的喜好和接受程度，努力创作出符合大众口味的作品。
这就使得艺术作品更容易被广大群众认可和欣赏，从而推动了艺术生产的发展。
大众文化还为艺术家们提供了更多的创作灵感和素材来源，使得他们能够更好地吸收并融合大众文化元素，创作出更具有时代特色和受众性的作品。
大众文化对艺术消费也产生了重要的影响。
随着大众文化的普及和深入，越来越多的人开始参与到艺术消费中来。
无论是电影、音乐、文学还是绘画等艺术形式，都受到了大众的热烈追捧和关注。
大众文化为艺术消费者提供了更多选择和机会，使得他们能够更加便利地接触和享受各种艺术作品。
大众文化也催生了艺术市场的繁荣，推动了艺术作品的交易和流通。
艺术家们通过大众文化的传播渠道，将自己的作品推广给更多的受众，从而获得了更多的经济回报和社会认可。
大众文化对艺术生产与艺术消费的影响也存在着一些问题和挑战。
大众文化的普及和流行使得一些商业化和市场化的作品层出不穷，导致了一些艺术作品的质量参差不齐，艺术创作的独立性和原创性受到了一定的冲击。
大众文化的影响也可能导致艺术市场的泡沫化和商品化，使得一些艺术作品成为了纯粹的商品，艺术消费者的审美疲劳和饱和度增加，艺术市场的竞争也变得更加激烈和残酷。
基于大众文化的艺术生产与艺术消费的关系需要在多方面进行思考和调整。
艺术家们应该保持对艺术创作的热情和执着，坚持原创和独立的艺术风格，不断推动艺术创作的深度和广度。
艺术商品化时代艺术生产内部平衡与不平衡关系分析
的特 性 。
日新月异 ， 动者从繁重 、 把劳 密集 的体力劳动 中一定程
度地解放 了出来 ， 而 产生 了大 量精 神需 求 ； 从 另一 方
面， 生产工具的更新 为艺术创作提供 了新工具 ， 机械复 制技术更为普遍的艺术接受 活动创造 了可 能。艺术作 品因大量 的需 求 ， 备 “ 具 既是使 用 物品 又是 价值 承担 者 ” 商品的形式” ｌ］ 的“ 。 ｅ 社会 化大生 产又 为艺术作 ６
品商 品价值 的实现准备好 了适宜的历史条件。
艺术生产发展到今 天 ， 内涵越来越 复杂 ， 其 带有历 史性 。我们不能因其某一历史属性 简单 、 静止 、 孤立地 看待它 。从辩证唯物 主义发展 观来看 ， 事物 总是从 简 单到 复杂 、 从低级到高级螺旋式地上升发展 ， 不同的 在 历史 时期 ， 事物 内部性质不断丰富 ， 各性 质的活跃程 度 不一 。在艺术商品化 时代 的艺术生 产活动 中 ， 艺术 生
教、 政治 、 民族 和语 言 的限制 。 ］ 艺 术作 品在 资本 ［Ｈ 所及的世 界范围内具有 共享性 ， 成为商 品。艺术 创作
活动作为个体 的生产活动 ， 资本 的动力 下 已经 与物 在 质大生产一样 ， 为一种社会生产 ， 成 是具有社会组织性 的普遍活动 。 马克思说 ：生产媒介着 消费 ， “ 它创造 出 消费 的材料 ， 没有生产 ， 消费就 没有对象 。但是消费也
—
进 入了市场成为艺术 商品 ， 艺术 创作 者 的生产者 和艺 术鉴赏者 的消费者身份确立 。艺术生产活动的这些 变
化突出了其依 附性。在市场 经济体 制下 ， 艺术生产 者
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艺术商品化与经济的关系
从经济学与哲学的角度,对艺术商品化与社会经济发展的关系进行了分析,提出了社会经济的发展是艺术商品化的基础,并造就了艺术产业的繁荣,同时艺术商品化又促进了社会经济的发展并为之服务的观点。
艺术生产
艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。
具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。
文学活动作为人的活动之一，一旦进入现代资本运行的社会，就成为一种艺术生产活动，因此马克思就随着时代的发展把文学活动理解为“艺术生产”活动，这是马克思在考察资本主义经济的发展后，主要从经济学的观点来看待文学艺术活动的结果。
当然，马克思的“艺术生产”概念具有多种意义:
第一种意义，是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象。
第二种意义，艺术生产是指实际的艺术创作过程。
第三种意义，专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。
艺术商品流通的供求规律
艺术品从价格与需求的关系来说，艺术商品的需求量随价格上升而递减，随价格下降而递增，呈反方向变动的负相关关系，这就是艺术商品的供求规律。
但由于艺术使用价值的意识形态属性，价格仅是影响艺术供求的重要因素之一，并不是唯一因素。
艺术使用价值的质量对艺术供求具有不容忽视的重要影响。
社会潮流、时尚因素、广告宣传、审美习惯都会影响艺术供求。
一般地说，收入越高的消费群体，用于艺术消费的开支越大；艺术商品的价格越适合消费者的购买力水平，需求越大；价格超出人们的购买力水平，价格越贵，需求越小。
文化程度越高的消费群体，需求越大；艺术修养越高的消费群体，需求越迫切；艺术偏好越强的消费群体，需求越痴迷；艺术品位越高的人士，需求越理智。
闲暇时间越充裕的消费群体，越有时间满足艺术需求。
艺术信息、艺术交流条件越好的消费群体，艺术需求的视野越开阔、选择面越宽、针对性越强；艺术设施设备越完善、艺术氛围越浓重，需求的满足程度越高。
艺术教育越发达，有潜在艺术需求和具有潜在艺术供给能力的艺术人才越容易脱颖而出；社会越尊重艺术劳动、尊重艺术人才、珍视艺术创造成果，满足全体国民艺术需求的潜在供给能力就越大。
对外艺术交流越发展，越能拓展和满足国外对中国艺术商品和服务的需求。
当然，由于交流是双向的，国外艺术商品进口越多，越会抑制中国国内对本国艺术商品的需求，这是一个问题的两个方面。
近日，中央美术学院艺术市场分析研究中心发布《2010年艺术品市场年度报告》。
该报告称，2010年我国艺术品市场的整体规模继续
呈现快速增长，市场交易总额达到1694亿元，年增长率为41%，较之2007年阶段性峰值的1561亿元，实现了历史性的突破。
其中艺术原创作品和古董艺术品的交易总额为989亿元，占全球市场份额的23%，首次超越英国上升至全球第二位。
其中，美术品拍卖收益（包括绘画、装置、雕塑、素描、摄影、版画）达到了204亿元，同比增长16%，并以占全球份额的33%首次超越美国位列世界第一。
预计今后十年中国的GDP可以保持以每年7%的速度增长，再加上每年3%的通货膨胀，意味着中国经济在十年后的规模将达到80万亿。
根据一个国家的金融资产和GDP之间的比例，十年以后中国的金融资产的规模应该在320万亿人民币。
2005年，世界上老牌的商业银行巴克利（Barclays Bank），曾经根据各资产长期的历史投资回报得出结论：全世界机构投资者和有钱人应该拿出5%-10%的资产配置在艺术品上。
这样的资产配置比例，意味着在2020年中国会具有16-32万亿的艺术资产的潜在需求。
如果到那个时候，我们市场的发展能够满足16万亿中的25%，也就意味着中国在2020年时艺术品市场的规模会达到4万亿人民币。
目前中国艺术品市场一年的交易额只有500亿人民币。
即使中国艺术品一级市场，也就是拍卖市场的交易额在这10年中间可以增长20倍，还是会存在3万亿的缺口。
这个缺口正是艺术品资产化所存在的发展空间。
按照每年5%的上市发行量与5%的发行费用，保荐公司每年可以带来75亿的发行收入。
另外，总量4万亿的艺术品资产市场，按照资产管理费率1%的保守估计，每年可以带来400亿的资产管理收入。
这475亿收入意味着40万个十万年薪的工作机会，并每年可增长10%以上，即4万多个新创就业机会。
这可为我们每年约35万艺术类学科本科、专科毕业生提供良好的工作机会。
正如证券市场的发展催生了会计和律师两大行业，艺术品资产市场也必
将在中国建立起艺术品评估与确权两大行业。