复调
复调
节奏的特点：1时值的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
二声部复对位：两个旋律按一种方式结合或相互在高音位置和音程关系上加以变换产生新的结合，主要表现在两个旋律声部都可以相互更换位置而旋律本身不变（单对位为原位的结合，复对位为转位的结合）
复对位的变体形式1 蟹行对位（两个旋律上下互换位置后，在横的方面有所改变）2倒影对位（转为结合中，旋律进行的方向有所变化，犹如倒影）
复调音乐的表现作用：1揭示音乐形象方面的重要作用2促进乐思形的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
转位轴：原位与转位音之间的对称点，旋律各音与这个音的音程关系在转位后保持相等的距离。
2
复调：有两条或两条以上的旋律线条同时结合在一起的进行。
对比复调（单对位）同时组合的各个声部各具特点，有独立的，相互对比的旋律进行和节奏型，音调，和声统一。
模仿复调：同时组合的各个声部具有相同的节奏型和旋律进行（轮唱）主调音乐：同时运动的几个声部中，有一个明确主要的旋律，其他声部处于烘托补充陪衬地位，这样的多声部织体形式音乐。
复调是什么意思
复调是什么意思
复调是什么意思？相信很多人都有自己不同的理解，小学时候老师给我们讲过单声部的乐章；初中时又接触了“大调式”与“小调式”，那它们之间有区别吗？如果说一支乐队由一个人指挥能够完成所有演奏，那为什么还要请第二个人来负责合奏？复调（ polyphonic）原意为两个以上或更多的旋律互相模仿，合起来形成统一整体。
复调音乐是用若干个声部组织在一起进行创造性表现的音乐。
复调音乐具备独立艺术品格，但仍然属于主调音乐范畴。
因此，其结构方法基本上可分为三种：即前后两个声部平列对比的复调结构、前后两个声部交错重叠的复调结构及混合型复调结构。
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[整理版]复调的概念题
![[整理版]复调的概念题](https://img.taocdn.com/s3/m/d9c3f993b8d528ea81c758f5f61fb7360b4c2bce.png)
复调的概念题从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态，在多声形态音乐中可以分为主调音乐和复调音乐两大类●什么是复调音乐：是由若干各自具有独立性的旋律线，有机的结合在一起，协调地流动，展示所构成的多声部音乐。
●复调音乐的简况:专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的，公元九——十五世纪是他的孕育期和发展初期，教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善。
十六世纪以后，随着作曲家帕里斯特列那、拉索等人的出现，复调音乐得到更加丰富的发展。
到十八世纪，德国作曲家巴赫集前人之大成，将复调音乐推进一个光辉的发展时期，从而奠定了复调音乐的典范形式。
其后，复调音乐溶入维也纳古典乐派和欧洲浪漫注意乐派的音乐实践，与主调音乐并存交织，不断发展至今。
在我国，自然形态的复调音乐早就存在民间音乐中●学习复调音乐，其理论的源流就来自这三个方面：1、以欧洲音乐为代表的复调音乐理论体系及创作实践2、中国民歌音乐中流存的自然形态的复调音乐3、二十世纪以来中国作曲家的音乐创作实践●复调音乐的类型：1、对比式复调音乐 2、模仿式复调音乐3、衬腔式复调音乐（或称支声复调）●复调音乐的基本特点：1、音乐展开的不间断性2、音乐形象的同一性和多重性3、音乐结构的统一性和完整性。
●对位的含义：由于复调音乐是若干具有独立意义的旋律声部的结合，为维系多声音响的谐美，势必要考究音与音之间结合的对应关系。
因此“复调”也称作“对应”。
“单对位”是对位法基本的和初始的形式，它的基础是以研究单个音的结合起步的。
●音程性质分类：1、协和音程：（1）完全协和（同度、纯八度、纯五度）（2）充实的协和（大、小三六度）（3）不稳定的协和（纯四度）2、不协和音程：（1）柔和的不协和（大二、小七度）（2）尖锐的不协和（大七、小二度）（3）暧昧的不协和（增四、减五度●声部运动关系：1、谨慎性（同向进行、平行进行）2、自由行（斜向进行、反向进行）3、限制性（声部交错、声部超越）●经过音和辅助音：1、经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质2、辅助音：在两个本位音之间级进出现的不协和音，带有“辅助”的性质● 延留音：（三度预备、四度延留、五度解决）是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。
复调
1复调音乐定义：几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起构成丰富多样的织体形式，具有各自独立旋律意义的多声部音乐2织体：声部组合的方式织体形式：比复调：同事组合的各个声部具有独立的，相互对比的旋律进行与节奏型模仿复调：主要旋律在一个声部出现后，紧接着在另一个声部出现支声音乐：民间常见的一种多声部组合方法几个声部同时演唱或演奏同一旋律某些声部时而加花变奏，时而与主旋律汇合在一起，是单声部音乐的一种发展形势支声音乐具有即兴性，不确定性，稳定性不够，规律性不强3音乐与主调音乐的相互关系主调音乐：同时运动的几个声部中有一个省不是主要旋律，其他声部作为陪衬主调音乐分为伴奏音型式，和弦式复调音乐：横纵发展结合4乐的表现作用揭示音乐形象：同时表达几个形象同时表达一个形象或一个形象的不同侧面促进乐思形成连续不断的发展加强乐曲结构上的统一性16世纪前严格复调，18世纪后自由复调，巴赫分界线5旋律进行的一般特点旋律进行要有起伏，层次，前进动力旋律极限音高点低点集中点线条起伏的平衡点多次连续重复一个音属于宣叙调的写法6旋律的节奏时值安排：强弱的地位，地位重要的在强音，时值长旋律向上进行时：短时值在前长时值在后旋律向下进行时：长时值在前短时值在后切分音型应用：改变强弱规律休止符处理：突出另一声部五声调式的旋律写作分为：同宫音，同主音7单对位是指两个或两个以上声部都有各自的旋律进行相互间形成对比统一的结合，而声部结合的关系上不作任何其他变动的写法（对比复调）·8二声部写作基本对立：横向统一：纵向（和声学）9音程协和音程不宜过多使用完全协和：纯一纯四纯五纯八不完全协和：大小三，大小六不协和音程：大小二，大小七，增减音程构成不协和音程的两个音其中一个作为不协和音处理的，另一个音则可自由进行，根据其构成形式分为：旋律性不协和音：经过音，助音，换音和声性不协和音：倚音，留音（二度到三度，七度到六度）10声部进行同向，反向，平行，斜向11五声调式叠置同宫音和不同宫音12声部对比：节奏，旋律动向，不同乐句结构，自然音与变化半音，级进与跳进13织体类型：性格化织体（主题并列，固定音形，长音衬腔）衬托性织体(等时值连续进行，点相结合，呼应式织体14开始与结尾的处理开始两个声部先后进入，两个声部同时进入结尾两个声部先后结束，两个声部同时结束。
复 调
支声复调：参看段平泰第一页的论述 作品欣赏：《长征组歌》、《八月谷子金灿灿》
主复调音乐的联系和区别
联系：主调音乐织体中会有复调音乐的因素， 而复调音乐在纵向方面是以和声为基础。《爱的礼
赞》《罗密欧与朱丽叶》 《爱之梦》
区别：复调音乐使用对位手法，强调横向旋律 线条；主调音乐以和声学为基础，注重纵向的 音响效果。
拉索（Lassus，1532——1594），比利时作 曲家，尼德兰乐派代表人物。
巴罗克时代的复调音乐大师
亨德尔 巴赫：在前人的基础上，将复调音乐推到一个
光辉时期，奠定Biblioteka 复调音乐的典范形式。巴赫以后，主调音乐迅速发展，主复调音乐相 互渗透，相互依存，不断发展至今。
世界上第一本复调音乐教材
世界上第一本较为系统的对位教材是奥地利作曲 家Fux（1660——1741）所著的《通往诗国的 路》，用拉丁文写成。中译名为《对位津梁》。
复调音乐的类型
对比复调：定义参课本
作品欣赏：《卡玛林斯卡亚》、《牧童短笛》、 《长征交响乐》、《在中亚西亚草原上》
模仿复调：定义参课本 作品欣赏：《法兰多尔舞曲》、《保卫黄河》
束时收于同度或八度。 2、强拍只使用一、三、五、六、八度音程，其
余音程暂不使用。
分类对位——一对二
3、弱拍（次强拍）上也可使用上述音程，亦可 使用不协和音程。为增加对位声部的流畅性， 弱拍上可多使用二、四、七、九等不协和音程， 使之形成外音。但需强调的是，外音必须合理 解决。注意:作业中的外音要标明。（+）
复调
第一学期
第一讲
绪论
复调音乐的定义
几个具有独立意义的旋律声部，在运动中同时 结合在一起，并构成丰富多样的织体形式。这 种各个旋律既有独立意义，又相互形成有机整 体的多声部音乐形式，就是复调音乐。
复调——精选推荐
复调音乐概念：是与主调音乐相对应的概念。
它是由若干各自具有独立性的旋律线，有机地结合在一起，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。
填空：从织体形态来划分，音乐可分为单声形态和多声形态两部类。
在多声形态的音乐中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类。
典型的主调音乐织体是由一条旋律线加和声衬托性声部构成的。
和衬托性声部的组合形式多种多样，如立柱式和弦，分解式和弦，分层流动的和声及和声节奏音型等。
2. 复调音乐发展简史专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。
公元九到十五世纪是他孕育期和发展期。
十六世纪以后。
随着作家帕里斯特列那，拉索等人出现，复调音乐得到更加丰富的发展。
到十八世纪，德国作曲家巴赫集前人之大成，将复调音乐推进一个光辉的发展时期，从而奠定了复调音乐的典范形式。
其后，复调音乐溶入维也纳古典乐派和欧洲浪漫主义乐派的音乐实践，与主调音乐并存交织，不断发展至今。
?复调音乐发展简况：A.19世纪产生，奥尔加农，格里高利圣咏，下方平行四、五度B.两个高峰：a.严格复调时期（声乐复调），15、16世纪，代表人物：帕勒斯特里纳、拉索，特点：合唱风格、教会调式、音程；b.自由复调时期（器乐复调）17世纪下半叶18世纪上半叶，代表人物：巴赫、亨德尔，特点：扩展到器乐风格、大小调、和弦。
C.式微期，18、19世纪；D.回归期，20世纪，多调性对位和多调式对位。
3.复调音乐的类型：A.对比式复调音乐：结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，便构成了对比式复调。
如格林卡《卡玛林斯卡亚》陈铭志《号子》B.模仿式复调音乐：同意旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化），于是，在依次展现的音乐材料间，便形成了前后起伏、层次分明的模仿关系。
如巴赫《F大调创意曲（第八号）》冼星海《保卫黄河》C.衬腔式复调音乐（支声复调）：同一旋律不同变体的同步展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上，时而一致时而加花装饰或删繁就简。
什么是复调艺术？
什么是复调艺术？
复调艺术
复调是音乐艺术门类的一种，是指两个或两个以上具有独立意义的旋律声部的结合，它不同于主旋律加其他伴奏声部的主调音乐写法。
复调音乐中，每个声部在横向关系上，主题、对题、节奏、力度、强音、经过句、高潮、终止、起讫以及旋律扩张的起伏等都各具独立性；在纵向关系上，各声部在同一的和声基础上互相融合、互相对位，形成良好的音对音的关系。
复调音乐的体裁类型丰富多样，如卡农、托卡塔、帕萨卡尼亚、序曲、复调变奏曲、创意曲以及赋格曲等。
中世纪复调采用连续作曲的方法，即在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。
随着对位法逐渐回复，从17世纪到18世纪上半叶，复调音乐发展到了高峰。
这个时期曾出现了好几位复调音乐大师，最著名的就是巴赫、亨德尔。
他们的作品从艺术表现到作曲技法等诸多方面都达到了相当的高度，对后世音乐艺术产生了深远的影响。
巴赫的创作在继承了16世纪以来复调音乐传统的基础上，不拘泥陈规，具有鲜明的个性与名族性。
他的音乐深植于德国民族音乐中，作品富于理性之美，具有宏伟的气魄。
在他的作品中，《创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》是练习者的必练曲目。
复调 复习资料知识讲解
复调音乐复习资料填空、定义类1.复调音乐的分类：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。
在多声形态中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。
2.复调音乐定义：它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，按照一定的对位法，有机地结合在一起（同时结合或相继结合），协调地流动、展开所构成的多声部音乐。
3.复调音乐发展简况（重要人物代表）：十六世纪：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；十八世纪：巴赫（德国）。
（巴赫代表作《十二平均律》、《钢琴曲集》）4.什么叫对位？“复调”也被称作“对位”，原义为“点对点”，“点对点”即是“音对音”的意思。
复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。
5.音程性质分类：协和音程完全协和：同度、纯八度、纯五度充实的协和：大、小三六度不稳定的协和：纯四度不协和音程柔和的不协和：大二、小七度尖锐的不协和：大七、小二度暧昧的不协和：增四、减五度6.平行进行：两声部等距离同方向运动。
7.斜向进行：一个声部保持，另一声部运动。
8.经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质。
9.辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音，带有“辅助”的性质。
10.延留音：延留音是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。
这一过程包括三个环节：预备——延留——解决11.模仿式复调内起句、应句、对句的定义起句：最先出现的声部叫开始声部，它所陈述的音乐材料称为起句。
应句：后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句。
对句：由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。
12.模仿式复调两种类型：模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类。
13.卡农定义：原词意为“准则、规律”。
在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。
14.倒影模仿：反方向对称（节奏和音程关系不变）的两条旋律，有如物体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋律的倒影。
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1．第1题
要求：1）从复调音乐声部的统一与对比因素角度，来分析此首作品的复调技术特点。
2）文字在200字左右。
答案:
您的答案：第三小节主题材料在低声部进入，八度模仿进入，而在第五小节将音高提高五度，类似赋格中的答题写法。
第7小节低声部主题第一次变形，此前主题调基本以ADE3音为主的D宫调。
此后数小节转入f#羽，为主题的属方向系统调，调性上形成对比，材料上既对立又统一，两个声部进行焦灼而流畅，结束调为A宫，此后进入第二部分，此部分以对比为主，但材料上仍是主题材料的变形，运用分裂、扩充等手法将材料的性格改变。
后主题再现使本曲总体带有3部性的曲式特征。
主题再现的最后结束阶段织体变为主调，运用了主、复调结合的手法结束全曲。
题目分数：100
此题得分：70
作业总得分：70.0。