四年级下册美术教案及反思-第11课
四年级美术下册教案-第11课走进春天-人教版
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调春天色彩的搭配和水彩画技法的运用这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和讲解帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与春天相关的主题，如春天的植物、动物或活动。
二、核心素养目标
四年级美术下册教案-第11课走进春天-人教版。本节课核心素养目标为：1.培养学生的审美鉴赏能力，通过观察春天的色彩和景物，提高对自然美的感知和欣赏；2.增强学生的艺术表现力，运用水彩画技法创作春天主题画作，展现春天的氛围和情感；3.培养学生的创新思维，鼓励学生在创作过程中独立思考，尝试运用不同的绘画手法和色彩搭配；4.培养学生的文化理解，结合春天的习俗和民间故事，使学生在绘画中体会春天所蕴含的文化内涵。通过实现这些核心素养目标，帮助学生全面提升美术学科素养，为终身学习奠定基础。
（2）细节描绘：在描绘春天景物时，学生容易忽视细节，使画作缺乏生动感。举例：指导学生关注树叶的纹理、花朵的形状等，通过细节描绘展现春天的生机。
（3）水彩画技法掌握：水彩画技法具有一定的难度，学生可能难以掌握。举例：教师可分步骤教授水彩画技法，让学生反复练习，逐步掌握并运用到画作中。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《走进春天》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在春天的时候，有没有仔细观察过身边景色的变化？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索春天的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解春天的基本特点和色彩。春天是大自然生机勃勃的季节，万物复苏，色彩斑斓。了解春天的色彩和特点是创作春天画作的基础。
人美版四年级下册美术第11课《认识中国画》教案
人美版四年级下册美术第11课
《认识中国画》教案
一、教学目标：
知识目标：让学生了解国画；
技能目标：能创作简单的国画；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱；
二、教学重难点：
教学重点：培养学生对中国传统文化的热爱；
教学难点：提升学生的美术创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：创作国画的工具、材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们你们见过国画吗？你们了解国画吗？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《认识中国画》；
二、作品鉴赏：
师:课件出示作品《荷花》的图片，请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这个作品有什么特点？它的创作步骤是什么？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；
师：巡视指导；
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，结合课文内容，用你手中的工具和材料画一张你喜欢的国画；
师：然后到讲台上进行作品展示；
生：认真进行创作；
师：巡视指导,并指出需要改进的地方；
生：积极举手上台进行作品展示；
师：对学生作品进行必要的点评。
四年级下册美术教案-第11课认识中国画人美版
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了中国画的起源、发展、特点以及基本技法。通过实践活动和小组讨论，我们也加深了对中国画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和创作中国画。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在上完《认识中国画》这节课后，我进行了深入的思考。首先，我发现学生们对中国画产生了浓厚的兴趣，他们在课堂上积极参与，认真聆听，这让我感到很欣慰。然而，我也意识到在教学中存在一些问题，需要我在今后的教学中加以改进。
在导入环节，我尝试通过提问的方式激发学生的兴趣，但可能ห้องสมุดไป่ตู้题设置得还不够贴近学生的生活，导致部分学生未能充分参与到课堂讨论中。在今后的教学中，我会更加注意问题的设置，力求让每位学生都能产生共鸣。
-绘画工具和材料：介绍毛笔、宣纸、墨、颜料等基本工具和材料，讲解其特点和用法，以便学生能够熟练掌握；
-基本技法：详细讲解勾勒、皴擦、点厾等基本技法，并通过示范让学生直观地了解和掌握；
-欣赏和分析作品：挑选经典的中国画作品，引导学生从构图、用笔、用墨等方面进行分析，提高审美鉴赏能力。
2.教学难点
a.中国画技法的灵活运用；
注意：此处内容仅为符合要求的回答示例，实际教案撰写时可根据具体情况调整。
三、教学难点与重点
1.教学重点
a.中国画的起源、发展及其特点；
b.中国画的绘画工具和材料的使用；
c.掌握中国画的基本技法，如勾勒、皴擦、点厾等；
d.欣赏和分析中国画作品，培养审美鉴赏能力。
举例解释：
-中国画的起源、发展及其特点：通过讲解中国画的历史，使学生了解其演变过程，强调中国画的独特艺术魅力，如写意、工笔、水墨等；
人教版美术四年级下册《第11课 走进春天》教学设计1
人教版美术四年级下册《第11课走进春天》教学设计1一. 教材分析《第11课走进春天》是人教版美术四年级下册的教学内容。
本节课的主要内容是让学生通过观察春天的自然景物，运用绘画和手工制作等表现手法，表达对春天的感受和理解。
教材中提供了丰富的春天景物的图片和素材，以及一些绘画和手工制作的基本技巧和方法。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的观察能力和表达能力，对春天的景物有一定的认识和了解。
他们在之前的美术学习中，已经掌握了一些基本的绘画和手工制作技巧，如勾画、涂色、剪纸等。
但在春天的表现上，可能还存在一些困难，如春天的特点表现、色彩搭配等。
三. 教学目标1.让学生通过观察春天的景物，培养观察能力和表达能力。
2.引导学生运用绘画和手工制作等表现手法，表达对春天的感受和理解。
3.培养学生春天的审美情趣，提高审美能力。
四. 教学重难点1.教学重点：引导学生观察春天的景物特点，运用绘画和手工制作表现春天的美。
2.教学难点：如何表现春天的特点，色彩搭配，构图设计。
五. 教学方法1.观察法：让学生观察春天的景物，培养观察能力和表达能力。
2.实践法：引导学生运用绘画和手工制作等表现手法，实践春天的表现。
3.引导法：教师引导学生思考春天的特点，解决问题的方法。
六. 教学准备1.教具准备：春天的图片、绘画和手工制作的材料和工具。
2.学具准备：学生绘画和手工制作的材料和工具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用春天的图片或视频，引导学生观察春天的景物，引发学生对春天的兴趣和好奇心。
2.呈现（10分钟）展示一些春天的绘画和手工作品，让学生欣赏和分析，了解春天的特点和表现手法。
3.操练（10分钟）教师示范春天的绘画和手工制作技巧，学生跟随教师一起实践，体验春天的表现。
4.巩固（10分钟）学生独立完成一幅春天的绘画或手工作品，教师巡回指导，帮助学生解决遇到的问题。
5.拓展（10分钟）学生展示自己的作品，进行评价和交流，分享创作的喜悦和收获。
【以点带面】四年级下册美术教案第11课——认识中国画
以点带面——认识中国画我很高兴能为大家介绍四年级下册美术教案第11课——认识中国画。
本课是在四年级学习美术课程中一个非常重要的环节。
在这一课中，我们将 explroe 中国画，你会学习有关中国画的历史、种类、特点和技巧，以及如何应用这些知识在你自己的创作中。
一、学习中国画的历史中国绘画的历史可追溯到五千年前的新石器时代，早期的绘画主要表现在陶器、石头、骨头和青铜器上。
随着时代的推移，绘画艺术逐渐发展为纸上绘画。
中国画有着悠久的历史，可以追溯到公元前2000年，最早的中国画作品是发现于陕西省黄陵墓地的马王堆汉墓画像残片。
中国画发展至今有着三千年的历史，这三千年间的漫长岁月中，中国画经历了多次的演变和发展。
可以说，中国画几乎承载着中国五千年的历史和文化。
二、认识中国画的种类中国画有着许多种类，其中最为常见的有花鸟画、山水画、人物画、工笔画、写意画、轮廓画等。
不同的中国画种类，在表现技巧和风格上都有着独特的特点。
花鸟画：以花鸟为主要题材，包括各种植物和鸟类。
山水画：以山水为主要题材，描绘了中国的山川河流和自然景象。
人物画：以人物为主要题材，描绘了中国人的各种生活场景，以及历史上的伟人和人物形象。
工笔画：工笔画是一种较为细致精细、细节描绘丰富的中国画，它的着重点在于提高画作的细节表现能力。
写意画：写意画是一种重视表现艺术家个人情感的绘画方式，它强调艺术家通过个人的情感和表现方式去表现自己的想象。
轮廓画：轮廓画是一种平面效果比较明显的中国画，强调画作线条的用笔特点和表现形式。
三、认识中国画的特点中国画有着深厚的文化积淀和独特的艺术特点。
其中最为明显的有以下几点：1、注重平面效果。
中国画强调画作的平面效果，即画作在平面上的表现效果。
它注重画作的空间表现，通常选取极具表现力的角度、构图和色彩等元素，突出画作中的主体形象和表现效果。
2、讲究意境。
中国画讲究意境，它非常注重画面所传达的感情和意境，通过表现手法和创作技巧，艺术家可以将画作所表达的情感和意境达到最佳状态。
第11课拟人的形象(教案)
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与拟人形象相关的艺术创作主题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的创作练习。这个练习将演示如何运用拟人手法创作艺术作品。
4.掌握基本的绘画和表现技巧，运用线条、色彩、形状等元素，表现拟人形象的特征和情感。
内容包括：动物拟人、植物拟人、物品拟人等，通过作品欣赏、分析、创作和展示，让学生在轻松愉快的氛围中学习拟人手法，激发他们的创作热情。
二、核心素养目标
1.观察与欣赏：通过分析教材中的拟人艺术作品，培养学生对艺术形式美的观察和欣赏能力，提高审美素养。
第11课拟人的形象（教案）
一、教学内容
第11课拟人的形象
《人教版美术四年级下册》第五单元“奇思妙想”中的第11课，本节课主要内容为：
1.了解拟人手法在艺术创作中的应用，欣赏和分析不同艺术作品中拟人形象的特点。
2.学习运用拟人手法进行创作，培养学生的想象力和创新能力。
3.引导学生通过观察、思考和动手实践，创作出具有独特个性的拟人形象作品。
5.团队与合作：在创作过程中，鼓励学生相互交流、讨论与合作，培养团队精神和沟通能力，共同提高艺术创作水平。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解拟人手法：使学生掌握拟人手法的基本概念，了解其在艺术创作中的应用，并能举例说明。
-创作技巧：教授学生如何运用线条、色彩、形状等元素创作出富有表现力的拟人形象，强调构图和细节处理的重要性。
2.想象与创新：激发学生的想象力，鼓励他们在创作中运用拟人手法，设计出具有创新精神和独特个性的艺术形象。
四年级下册美术教案-第11课 认识中国画 ▏人美版
四年级下册美术教案-第11课认识中国画一、教学目标1.了解中国画的常见题材、工具和画材；2.能够认真观察模特、自然景物等，按照中国画的技法进行描绘；3.提高创造力和审美水平，培养学生对于美术作品的感受和理解能力。
二、教学内容1.中国画概述；2.中国画的常见题材；3.中国画的工具和画材；4.绘制中国画-山水画。
三、教学前准备1.安排好预习作业，并在教室内制作好展板；2.准备好课堂用品：教学课件、绘画工具、画纸等；3.确认课堂所需的音视频材料是否正常。
四、教学过程1. 导入环节（1）展示美术馆内中国画作品模型，并引导学生讨论这些画作的特点；（2）通过播放一段有关中国画的介绍视频，让学生进一步了解中国画的历史和发展。
2. 讲授环节（1）中国画的常见题材•山水画；•花鸟画；•人物画；•风景画；•其他题材。
（2）中国画的工具和画材•毛笔；•国画颜料；•宣纸；•坐垫；•其他工具。
（3）绘制中国画-山水画•讲解中国画山水画的基本构图；•引导学生进行模拟练习；•分别鼓励学生进行单人作业和合作创作，帮助学生加深对于绘画技法的认识。
3. 总结环节展示学生的作品，让学生彼此欣赏、评论；引导学生总结课堂所学知识和技能，思考自己需要继续提升的方面，并留下自己的绘画心得。
五、教学后反思本课堂中，学生们都表现出了很高的学习积极性，在课堂里认真听讲，针对性强地练习了多次。
但在综合能力发挥方面，仍有个别学生存在欠缺。
因此，下一步教学中，需要针对这些学生进行针对性更强的辅导，提升学生的绘画水平。
六、教学反馈这堂课程获得一些学生及家长的反馈，他们认为这节课很好地锻炼了学生的美感和想象力，并且给了学生们展示自己的机会。
另外，在课堂上引入了多媒体学习资源，使学生们对于中国画的发展和艺术风格的理解更为深入。
湘版四年级美术下册第11课《花团锦簇》公开课教案及教学反思
湘版四年级美术下册第11课《花团锦簇》公开课教案及教学反思一、教学目标1.了解花卉在绘画中的表现方式及特点；2.熟悉中国画的基本绘画元素及技法；3.学习运用不同的水墨画技法表现花卉；4.提高学生绘画技能和审美水平。
二、教学准备1.教师准备：黑色板书笔、粉彩、炭笔、毛笔、宣纸、水盘、水墨、笔墨纸石；2.学生准备：铅笔、橡皮、毛笔、水墨、宣纸。
三、教学过程1. 热身活动用铅笔和橡皮画一朵小花。
（5分钟）2. 观看画作介绍白鹤派代表人物——王书画的花鸟画作品《花团锦簇》。
让学生仔细观看画作，了解其中的细节和技法。
（10分钟）3. 课堂讲解1.花卉在绘画中的表现方式及特点；2.中国画的基本绘画元素及技法；（如构图、线条、笔画、点缀、色彩）3.不同的水墨画技法表现花卉。
（如一笔画、写意画、工笔画等）4. 实践练习1.学生选择自己喜欢的花卉进行素描练习，练习构图和线条。
（10分钟）2.学生学习毛笔写意花卉技法，进行实际操作。
（20分钟）3.学生利用炭笔进行一笔画练习。
（10分钟）4.学生选择自己适合的花卉进行水墨花鸟画创作。
（30分钟）5. 作品展示时间安排可能需要调整。
鼓励学生互相展示作品，分享创作心得。
（10分钟）四、教学反思1.教学过程中学生的积极性很高，特别是在实践环节，能够很好地去表现自己的想法；2.教师在课中应多鼓励学生表现，思考，以及多引导学生理解画作细节以及艺术价值；3.教学中的时间安排一定要合理，不要太过拘泥于计划，好的创作良机不能错过。
4.教学后期需要多关注学生绘画技能的提高，拓展学生对于艺术领域的认知，切忌只关注画作的完成度。
四年级美术下册教案-第11课,走进春天（1）-人教版
四年级美术下册教案-第11课,走进春天（1）-人教版《走进春天》教案教学目标：1.培养学生热爱生活、表现美好生活的情感。
2.培养学生的观察、记忆、创作的能力。
3.以记忆画的形式表现春游中有意义的情景。
教学重点难点：1、用绘画的形式表现一个春游的场面。
2、巩固已学的取景构图知识。
教具学具：绘画工具教学过程：一、引导阶段（欣赏春天）：1 情景创设：师：同学们，春天来了，你们喜欢春天吗？春天都有些什么场景呢?我们先来听一首歌曲，看看小朋友眼中的春天是什么样的。
播放歌曲《春天在哪里》，师生共同欣赏。
问学生：春天在哪里？[来源:学|科|网] 生作答：在青翠的山林里，在清清的小溪水里。
赞春天美：春天美不美？谁来描述一下春天的美？学生作答。
师：春天像个魔术师，只那么轻轻一点，一切都变了，枝头绿了，桃花红了，阳光明媚。
[来源:Z+xx+] 课件展示：欣赏春天的美。
二、发展阶段（赞美春天）：1、提问：古往今来，有许多诗句赞美春天的景色。
俗话说，一年之计在于春。
2、学生列举一二。
板书，放课件。
春风：春风又绿江南岸，明月何时照我还。
春雨：好雨知时节，当春乃发生。
春花：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
春燕：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
三、活动一（走进春天）：[来源:学&科&网] 1、提问：春天到了，我们可以开展哪些活动呢？生答：郊游、植树、祭祖、放风筝等。
播放春游课件：师：你出去春游了吗？去了哪里？引导学生描述春游情景：2、欣赏同学美术作品——课件展示师：咱们一起来欣赏其他同学是如何描绘愉快春游的好吗？引导学生欣赏。
3、师讲绘画内容：主体形象相关背景（请几位学生与老师共同贴画：扑蝴蝶的小男孩）色彩鲜艳明亮的色彩表现愉快的心情四、活动二（描绘春天）：1、学生绘画教师巡回辅导：辅导要点：①构图饱满，内容新颖。
[来源:学,科,网] ②色彩鲜艳明快，注意冷暖对比。
2、举办学生春游作品展览师生共同欣赏要求学生选出自己喜欢的作品，并说出理由，可以提出自己的小小建议师进行总评：今天同学们的绘画作品老师都很喜欢，挑出几幅特别优美的点评一下。
苏少版四年级下册美术教案：第11课对比的艺术
苏少版四年级下册美术教案：第11课对比的艺术一、教学目标1. 让学生了解对比在艺术创作中的重要性，提高学生的审美情趣。
2. 培养学生运用对比手法进行绘画创作的能力。
3. 培养学生观察、分析、表现生活中的对比现象。
二、教学内容1. 对比的概念及作用2. 对比在艺术创作中的应用3. 绘画创作：以对比为主题进行绘画创作三、教学重点与难点重点：对比的概念、对比在艺术创作中的应用难点：如何运用对比手法进行绘画创作四、教具与学具准备教具：教材、PPT、黑板、粉笔学具：画纸、画笔、颜料、橡皮五、教学过程1. 导入新课通过展示一组对比明显的图片，引导学生关注对比现象，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解对比概念及作用介绍对比的概念，讲解对比在艺术创作中的重要性，如：突出主题、增强视觉效果等。
3. 分析对比在艺术创作中的应用结合教材及PPT，分析对比在绘画、摄影、设计等艺术领域的应用实例。
4. 绘画创作指导讲解绘画创作的要求，引导学生运用对比手法进行绘画创作。
5. 学生绘画创作学生根据所学知识，进行以对比为主题的绘画创作。
6. 作品展示与评价7. 课堂小结回顾本节课所学内容，强调对比在艺术创作中的重要性。
六、板书设计1. 对比的艺术2. 目录：1. 对比的概念及作用2. 对比在艺术创作中的应用3. 绘画创作：以对比为主题进行绘画创作3. 教学重点与难点七、作业设计1. 创作一幅以对比为主题的绘画作品。
2. 观察生活中的对比现象，用照片或文字记录下来。
八、课后反思本节课通过讲解对比的概念、对比在艺术创作中的应用，以及绘画创作实践，使学生掌握了对比手法，并能够将其应用于绘画创作中。
在今后的教学中，应注重引导学生关注生活中的对比现象，提高学生的审美情趣和创作能力。
同时，教师还需关注学生在创作过程中遇到的问题，及时给予指导和帮助，提高学生的绘画水平。
重点关注的细节：绘画创作指导一、明确创作主题在绘画创作之前，要明确创作主题。
本节课的主题是“对比的艺术”，因此，在创作过程中，学生需要紧紧围绕这一主题展开。
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师：红色和绿色的对比，大面积和一点的对比突出了荷花的美，其实我们生活中处处有对比，谁来说一说。
生：冷暖的对比；甜和咸的对比等。今天我们就一起来看看对比在美术作品的的魅力展示。
（书：对比的艺术）
二、探究新课
剪纸，马帝斯作品
师：找一找，你能在作品哪些对比，同桌讨论说一说。
生：黑色和蓝色的对比，红的和黄色的对比，弯线和折线的对比等。
教学手段、方式：
基于学生已有的知识储备，采用启发法、直观演示法、探究法、多元评价法，充分调动学生的感官，引导学生积极的观察、思考、创造，让学生主动地学习。
教师准备：多媒体课件、彩卡纸、磁铁等。
学生准备：彩卡纸、彩纸、素描纸、记号笔、油画棒、纸盘等。
教学目标
知识与技能目标：通过欣赏评析，了解对比的表现手法在作品中的运用，能用例外的材料和工具创作一幅富有对比趣味的作品。
反思
课堂的一开始我运用了一段音乐活跃了气氛，同时给学生一种松弛喜悦的感觉。
接着我们在欣赏作品的同时尝试自己动手做一做对比的作品，虽然学生的作品比较简单，但可以从学生的作品中可以了解到，学生已经掌握了色彩的对比，大小的对比，同时也知道了他们对作品的对比的艺术性，或者在作品中如何思考对比，对比能有怎样更好的体现，还不太了解，这就给我们接下来的课堂提出了进一步的要求。
3、亨德瓦瑟发现造型的对比
同样是表现风景，画家是怎样表达的呢？欣赏奥地利画家亨德瓦瑟的风景画，他画了什么？是怎样画的？（生：画了房屋、窗户、树等，里面有黑白的对比、红绿对比、方圆对比等）教师总结：可见它在造型、色彩上进行了对比，造型、色彩正是美术作品中最基本的两大要素。
4、毕加索作品：在这幅作品中你发现了哪些对比的元素？（生：冷暖的对比，大小的对比，厚道和纤弱的对比）男人的厚道衬托除了小姑娘的精巧消瘦，而小姑娘的纤弱也衬托出了男人的沉着厚道。
根据例外的材料设计出有对比趣味的作品，让学生明白创作的手法和材料是多样而丰盛的。只要是掌握了艺术的基本规律，就可以创作出幽美而风趣的作品，人人都可以是艺术家。
六、作品展评
将学生的作品展贴于黑板上，每组之间互相学习，请别的组的同学评价一下，教师再说出自己的建议。
七、拓展
欣赏图片，国画中的线条。
几根线条，曲与直，线与墨块，就完成了一幅意境幽远的作品，下节课我们就一起来探讨对比在中国画里的运用。
过程与方法目标：在欣赏、创作的过程中培养学生的观察能力和对美的感受能力。
情感态度与价值观目标：提高学生对美术作品的欣赏能力，培养学生对生活和艺术的心爱。
教学重难点
教学重点：能欣赏并表达出作品中的对比手法带给自己的感觉，并能创作出有对比趣味的作品。
教学难点：能感受到艺术作品中对比手法的运用所产生的美。
四、尝试练习
1、老师也想试一试，树的造型，可以有哪几种不一样的设计帮老师想一想。看看作品。
可以是点的对比，色彩的对比，线条的对比，例外设计有不一样的特色。
2、你们也来试一试运用对比的手法创造自己想要表现的作品。
3、大自然是最突出的设计师一起来看看。（课件）相信一定会给你们更多的灵感体验。
五、学生创作，教师巡回辅导
对比的艺术
教学内容：
“对比的艺术”是“欣赏·评述”领域的学习内容。本课是让学生通过观察欣赏大自然中、中外美术作品中对比元素的使用，找到对比手法在画面中的运用，感受对比手法给画面带来的美感和特色。最后应用例外的材料和手法创作一幅有对比趣味的作品。
学生情况：
本课的教学对象是四年级的学生，他们对事物的感知能力比较强，观察力日趋成熟，也有一定的审美能力和动手能力，但对一些优异的美术作品的欣赏能力还需进一步提高。这节课就是要让学生观察到作品中的对比元素，并且把自己的感受大胆地说出来，说出自己对于作品中对比手法的感受。这个年龄段的学生自信、大胆，心爱绘画，教师要利用学生的这些特性，培养他们观察生活的眼睛和体味生活的心灵。
教学设计
一、导入新课
1.对比导入，引起课题
（活动一）听音乐，闭眼睛跟着音乐手动起来，细细体会音乐带给你什么样的感受，说一说。
生：激动的，澎湃的，安静的，温柔的，鼓动人心的，淡淡哀戚的
师：音乐是过程性的艺术，那么摄影就是瞬间艺术，我们一起来看看定格在画面中的图像，比一比这两幅照片哪一幅更能突出荷花的婀娜多姿！
小结：对比让节奏更光鲜、画面更剧烈、语言更纯正。师提问：什么是节奏？生：展示
试一试运用例外的色彩来展示出例外的美术节奏。
三、立体艺术中的对比
师：刚才我们看到的是平面的作品，现在我们来看看博物馆立体艺术品上对比是怎样体现的。
看，这是我国的青花瓷，古代匠人们运用点线面和造型上的对比，单一的色彩确设计出了千姿百态的艺术品，不愧为中国一张名片。
师：原来一幅作品有这么多的对比啊，现在我们来挑战马蒂斯，用你的彩色纸剪一剪，撕一撕，贴一贴，看看能做出什么样的对比。
展示学生作品，并讲评。
课后查阅资料，了解什么是野兽派。
2.米罗作品发现作品中点、线、面的对比
这幅画表现了什么？（生：剧烈的色彩对比，还有一些点、线）教师总结：这是西班牙画家米罗的作品，就像儿童随手涂鸦的感觉，填塞童趣，除了璀璨的色彩之外，他的画面还有点线面，这是一切造型的元素。
接下来通过一步步的欣赏、引导、感觉、探究，学生知道了更多的对比的元素，感受到了美术作品美，也创作出来幽美的的作品。课堂循序渐进，培养了学生的观察能力、感悟能力和对作品的表现能力。
在学生作品之前，我先尝试了一颗树的制作，并和大家一起讨论，如何运用例外的对比，会产生例外的效果，这就是给学生示范一个美术作品创作的思考过程，在学生的作业过程中我提出，需要帮助的请老师帮忙，这样也给学生的创作降低了难度，学生也希望得到老师认可和帮助，通过大家的集体智慧，展示出来的作品精彩纷呈，在讲评作品时我让学生自己到讲台前来夸一夸，说一说，评一评，真正让学生用自己的眼光来看作品，用自己的语言来评价作品，提高了学生的美术表达能力和欣赏思考的能力。