潘神的迷宫暗喻
影评
影评女孩心中的黑色城堡－－《潘神的迷宫》与美国另一位知名的黑色魔幻导演蒂姆.波顿一样，GuillermodelToro电影的也始终坚持着的黑色魔幻风格，导演承认自己受西班牙画家戈雅的黑色系列油画影响颇深。
所以在他的电影里总是充满着黑色和邪恶的魔力。
本片将这种黑色魔幻童话植根在充满神秘拉美风情的西班牙土地上，使得电影本身就透着不凡的魔力。
而故事的背景是1944年的西班牙，掺杂了大量法西斯与游击队的战争情况，赋予了影片更多现实主义味道。
而这部电影正是在这种超现实魔幻风格，和清冷的现实风格之间交叉行进的。
一、恶梦一般的可怖现实：一般设置在二战后期的电影，都预示着电影将有一个美好的结局。
因为这时德意两国节节败退，欧洲其他国家都开始了对法西斯国家的最后反击，胜利曙光就在眼前。
而对于西班牙人民来说，却将陷入更深的痛苦中。
这时的西班牙，独裁统治者佛朗哥及其长枪党对其他党派进行着疯狂的屠杀和镇压活动，直到1975年佛朗哥去世，西班牙一直出于独裁统治之下。
在这个背景下，影片在对现实法西斯暴政的描写中，力求还原出一种独裁统治下的压抑氛围。
电影大多采用夜景拍摄，带来沉重的内心压力。
同时添加很多雨天的场景，也更多暗示了佛朗哥独裁统治对人民内心造成的恐惧。
而这种恐怖氛围的营造更是集中体现在女孩Ofelia的继父法西斯上尉Vidal身上。
在童话电影里，善恶也是极其分明的，在本片中，Vidal是一个高度符号化的邪恶形象，他身上集合了坏人的很多特点，凶残、自私、冷酷、邪恶以及专横的统治，这也正是对当时佛朗哥独裁政府的种种形象的概括。
在性格塑造上，不但有他用瓶子击烂平民面部的血腥段落及在审讯时的自言自语显出对暴力的崇拜，导演还在之前设计了一个对着镜子刮胡子的戏，其邪恶的表情更是变态十足。
而最后自己用针把嘴上的豁口缝合甚至带些CUL T的味道。
而正是在如此邪恶形象下，恐怖的气氛也被很好的营造出来，显出当时西班牙现实在高度集权下的可怕。
影评 潘神的迷宫
黑色童话——影评《潘神的迷宫》从前有一个公主因为向往人类世界而偷偷溜出了自己的王国，阳光刺伤了她的眼睛，抹掉了她的记忆，使她忘记了自己来自何方。
国王于临终前封存她的灵魂，因为，他知道总有一天，公主会回来……有人说《潘神的迷宫》是一部十足的悲剧，它让美丽的童话瞬间幻化于无形；也有人固执的认为这是一部恐怖片，影片中过于现实的手法制造出惊悚的效果。
悲剧也罢，恐怖剧也好，其实《潘神的迷宫》无非是用孩子的观点来看待战争。
战争是残酷的，但是人类心底最纯正的善良还是存在的。
而这种善良的天性，在那个残酷的年代也只能存在于孩子的眼里了。
整部电影由两条线索构成。
主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。
电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。
这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。
这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅由三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。
这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。
影片中的迷宫成为众人的期待，它给我们呈现出一张奇幻瑰丽的幻想世界，而这个世界也是现世的人们逃避现实残酷所能找到的唯一的庇护所。
如果说开始我坚信那个迷宫的存在，看到最后我真的还是怀疑了。
正如影片中女孩的母亲和女侍者一样不断的重复着，“我年轻的时候相信，等长大了就不相信了。
”不能不说明在人的成长过程中，和那残酷的战争岁月人们抛弃了幻想，只剩下了生存下去的本能，一切都是为了生存。
在残酷的现实和艰苦的年代希望和幻想是奢侈品。
也是危险的东西。
当人的目光只停留在那些他们极为在意的东西上的时候，往往会忽略自然神奇。
但在女孩的心中一切还是都可以用自己的想法解释！女孩的目光那么单纯可爱，坚信于残酷的现实之外还有一个真实的世界。
《潘神的迷宫》电影影评
《潘神的迷宫》电影影评在 2007 年第 79 届奥斯卡金像奖评选中，《潘神的迷宫》入围了包括最佳外语片在内的六大奖项，并最终获得三项技术奖。
从影片的质量和艺术性来看，《潘神的迷宫》绝不仅仅值这三个技术类奖项。
其摄影复古而精美；奇幻场景的布置与二战末期西班牙田园生活的真实还原，都匠心独具；潘神、无眼怪的化妆造型逼真而传神……然而，成就《潘神的迷宫》的不仅是制作和想象力，还有导演吉尔莫·德尔·托罗在想象力的皮囊下对人性的深入思考。
无论是在二战期间，还是在任何国家的战争时期，人性的黑暗面都会在残酷的战争面前暴露无遗。
自私、贪婪、猜忌、冷漠等，这些在和平年代潜伏着的人性之恶，在战争中被无数人肆意释放。
在影片中，小女孩奥菲利亚的继父效力于弗朗哥独裁政权，而对抗弗朗哥的游击队也并非处于人性的光明之中为了消灭当地的弗朗哥势力，他们甚至利用了奥菲利亚。
如此看来，从奇幻片的角度来看，奥菲利亚或许是这个充满负能量的战争年代中为数不多的纯真善良之人。
因为根据片中的奇幻设定，她是仙界王国公主的转世，只要完成潘神交给她的三个考验，她就可以回到自己的王国。
但从现实题材电影的角度来看，潘神、那三个考验，不过是奥菲利亚对和平生活的憧憬、对战乱的恐惧与厌恶在她的童话想象中的投射。
在这个世界上，连一片净土都不存在，更不可能有真正的仙境。
奥菲利亚终究是现实世界的孩子，有七情六欲，迟早也会陷入人性的黑暗之中。
无论潘神的考验是否真实存在，她都难以通过。
然而，世间再寒冷，也总会有一个相对温暖的角落；世人再无情，有时也会有恻隐之心。
正如影片中的奥菲利亚，尽管她无法免俗，但天真善良的本性使她最终在现实和幻想中都实现了自我救赎。
尽管她成为战争牺牲品的命运无法改变，但她的献身最终唤醒了成人世界中沉睡已久的良知。
这也是影片的一个泪点充满勾心斗角的成人世界终于觉醒了良知，但却是以一个无辜而单纯的孩子的死亡为代价。
由此可见，用“童话”或“反战”来定义《潘神的迷宫》的主题是不全面的。
阴郁浓雾般的暗黑童话——从《潘神的迷宫》浅析电影文学中的西方文化
阴郁浓雾般的暗黑童话——从《潘神的迷宫》浅析电影文学中的西方文化一．引言电影是一个文化载体，它不仅是那些想成为艺术巨匠创作的发挥瑰丽想象力作品，同时也是反映西方文化方方面面的一种媒介。
电影可以再现西方世界的过去，可以表现西方世界的未来，也可以影响现代人的成长，更可以折射或反映出蕴涵在其中的西方特定国家、民族、阶层的某种主观的意识形态及文化。
电影不仅讲述了一个故事，通过电影中主人公的境遇展现人间百态。
然而电影导演想让观众领略的不仅仅是故事本身，更重要的电影想要传达的一种文化信息。
通过电影，我们可以认识一个西方国家或显或隐的人文性格与文化精神，包括建筑、绘画、音乐、服装、礼仪、风俗习惯、宗教信仰等等都是当地文化的体现。
电影营造出来的音画空间堪比一幅幅文化长卷，其中可供咀嚼的地方是数不胜数的。
《潘神的迷宫》正是电影作品中西方文化精粹的典型代表。
本片荣获第79届奥斯卡六项提名，并斩获三项殊荣，是魔幻现实主义的杰出作品。
影片的暗黑瑰丽的风格，丰富内涵的政治文化隐喻，无一不给人深刻印象。
下面我浅析一下本片的剧情和文化隐喻。
二．关于本片的剧情本片讲述了1944年二战期间，12岁的女孩奥菲莉亚随母亲和继父上尉弗兰西斯科·弗兰考到西班牙北部的乡下旅行。
奥菲利娅每天在压抑的生活之外，在内心创造出一个幻想中的世界，里面有很多奇幻的事物，借以逃避，并在他们家屋后发现了一个废弃的迷宫，认识了迷宫的守护者，潘神——希腊神话中半人半羊的山林和畜牧之神。
潘揭示了奥菲利娅真正的身份，她其实是一个不小心走失公主。
但她要回到自己的王国，必须在月圆之前完成三个挑战。
在战后的萧条岁月里，奥菲利亚必须面对自己梦想世界的极限，在自己创造的世界里完成必须完成的任务。
当奥菲利娅在为三个理想而努力时，勤杂官莫西迪斯和医生也在秘密合谋游击队，置于法西斯上尉于死地。
这部电影是典型的双线叙述：一条线是奥菲莉亚发现迷宫，得知自己的身份，并努力完成三项任务，最后回到自己的王国；还有一条线是游击队及其在奥菲利娅的继父身边的仆人和医生反抗法西斯军队，最后成功歼灭他们。
解读《潘神的迷宫》的叙事与主题
解读《潘神的迷宫》的叙事与主题2019-08-04[摘要]电影《潘神的迷宫》以1944年为时间背景，通过幻想的童话与残酷的现实两条线索推动故事进展。
这部影⽚虽归为童话类型，但以⿊⾊主题贯串全⽚，内容沉重、压抑、⿊暗，甚⾄带有⾎腥。
影⽚完全⽡解了传统⾊彩斑斓的童话故事构造，通过对童话与现实的双重描写，引发⼈们的警醒与反思。
本⽂简要概括了影⽚的故事梗概，对影⽚的叙事结构及⼈物⾓⾊进⾏了分析，并通过童话与现实两个⾓度，解读了影⽚的主题意象建构。
[关键词]《潘神的迷宫》;童话;主题⼀、引⾔2006年《潘神的迷宫》在全球各⼤影院上映，随之创造了8000万之多的票房纪录，并在次年获得奥斯卡⾦像奖、奥斯卡最佳摄影奖及最佳化妆奖等众多奖项。
影⽚借助12岁⼥孩奥菲利娅的幻想与现实的交错，凸显现实世界中的冷酷、⽆情与残暴，同时在影⽚的结尾彰显了⼈类应有的牺牲精神与善良本性。
本⽂就影⽚故事结构展开深⼊的分析，以期望更深层次地解读影⽚本质。
⼆、故事梗概影⽚以1944年动荡不安的西班⽛为故事发展背景，开始于⼀段神秘的童话故事：很久很久以前，有⼀个地下王国，那⾥没有谎⾔欺骗，也没有痛苦，那⾥住着⼀位公主，因为向往⼈间的蓝天和阳光，便避开守卫来到⼈间，可受阳光照耀她失去了双眼和记忆，同时因⾁体受到寒冷、疾病的伤害⽽最终失去⽣命，但是她慈爱的⽗亲仍然相信公主会借助另⼀躯体⽽存在，所以决定永远等待爱⼥的归来……正在读童话故事的是12岁的⼥孩奥菲利娅，此时的她正跟随母亲去战争前线与继⽗会合，奥菲利娅的继⽗维达尔性格残暴、冷酷、嗜⾎，是不折不扣的法西斯思想坚持者，他正率领法西斯军队围剿⼭区的游击队。
在抵达前线的当天，奥菲利娅受潘神精灵的引导，第⼀次在营地附近的迷宫见到了⽺头⼈⾝的潘神。
从潘神⼝中奥菲利娅得知⾃⼰是童话世界⾥地下王国的莫娜公主，⽽她的⽗亲正在地下王国等待她的回归。
但是，如果奥菲利娅想要回归冥界，⾸先要在满⽉之前完成三个任务，以表⽰⾃⼰本性依旧，还没有蜕变成⼈类，并给了她《歧途之书》告诉她具体任务。
潘神的迷宫观后感
潘神的迷宫观后感《潘神的迷宫》是一部备受瞩目的电影，它以其扣人心弦的故事情节、出色的演员表演和精美的视觉效果而闻名。
观看完这部电影后，我深受触动，对其中的主题和寓意有了深入的思考。
首先，潘神的迷宫是一个富有想象力的故事，它引人入胜并激发了观众的好奇心。
故事讲述了一个名叫潘神的家伙设计了一个复杂而危险的迷宫，只有通过解开谜题和克服艰难险阻，才能找到迷宫的出口。
这个概念本身就非常吸引人，因为每个人都希望能够面对挑战并超越自己的限制。
在电影中，潘神的迷宫代表着人生的困境和挑战。
迷宫内部充满了迷惑和危险，让人无所适从。
这种困境和挑战与现实生活中的困境和挑战有异曲同工之处。
我们每个人都面临着各种各样的问题和不确定性，有时候似乎无法找到解决问题的路径。
这时候，我们需要像电影中的主人公一样，保持勇敢和智慧，找到解决问题的方法。
电影中的主人公们需要通过合作和团队精神来克服困难。
每个人都有不同的技能和特长，只有团结一致，互相帮助才能解决迷宫中的难题。
这给我们传达了一个重要的信息，即合作和团队精神是克服困难和取得成功的关键。
在现实生活中，我们也经常需要与他人协作，共同解决问题。
通过相互合作，我们可以互相提供支持和帮助，发挥自己的优势，共同达成目标。
电影中的迷宫还暗示了人们在面对困境时需要寻找内在的力量和智慧。
主人公们需要利用自己的智慧和洞察力来解开迷宫的谜题，才能找到出路。
这个情节提醒着我们，解决问题的关键并不一定在外部，而在于我们内心的力量和智慧。
当我们面临困境时，我们应该相信自己的能力，并找到解决问题的方法。
最后，潘神的迷宫还传达了一个关于信任和背叛的重要信息。
在电影中，主人公们面临着各种考验，有些人为了自己的利益而背叛了团队。
这给观众留下了深刻的印象，提醒着我们在现实生活中要慎重选择我们信任的人。
背叛可能来自最意想不到的地方，我们要保持警惕，并学会以正确的方式建立信任关系。
《潘神的迷宫》给了观众很多思考和启示，它不仅是一部娱乐作品，更是一部传递了深层含义的电影。
《潘神的迷宫》奇幻冒险的观后感
《潘神的迷宫》奇幻冒险的观后感电影《潘神的迷宫》是一部奇幻冒险片，讲述了主人公潘神和他的朋友们在一个神秘的迷宫中探险的故事。
这部电影以其精彩的剧情和细腻的情感描写，给观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。
首先，我要称赞电影的制作团队在视觉效果上的精心打造。
无论是迷宫的设计还是各种奇幻生物的形象，都给人留下了深刻的印象。
迷宫内部错综复杂的结构和不断变化的走廊，让人仿佛置身其中，感受到了主人公们的冒险和探索的紧张氛围。
而各种奇幻生物的形象更是栩栩如生，它们的出现让整个故事更加生动有趣。
无论是可爱的小精灵，还是凶猛的怪兽，都给观众带来了不同的视觉冲击。
除了视觉效果，电影的剧情也是其成功的关键之一。
故事以潘神为中心展开，通过他与其他角色之间的互动，逐渐揭示了迷宫的秘密。
每个角色都有自己独特的性格和动机，他们在迷宫中的遭遇和成长，让观众对他们产生了共鸣。
尤其是潘神和他的朋友们之间的友情，通过一系列的考验和冒险，让观众感受到了真挚和无私的情感。
这种情感的呈现不仅让观众对角色产生了深刻的印象，也让整个故事更加具有感染力。
此外，电影也通过一些细节的处理，展现了一些深刻的主题和内涵。
比如，迷宫象征着人生的困境和挑战，主人公们在迷宫中的探险过程，可以看作是他们在面对困难和挑战时的成长和奋斗。
而潘神的迷宫也象征着人们内心的迷茫和探索，只有通过不断的努力和勇气，才能找到真正的自我和目标。
这种主题的处理，不仅让电影更加有思考的深度，也给观众带来了一些启发和思考。
总的来说，电影《潘神的迷宫》以其精彩的剧情和细腻的情感描写，成功地打造了一个奇幻冒险的世界。
通过精心的制作和处理，电影给观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。
同时，电影也通过一些细节的处理，展现了一些深刻的主题和内涵，给观众带来了一些启发和思考。
我相信，《潘神的迷宫》不仅是一部好看的电影，更是一部值得深入思考和探索的作品。
《潘神的迷宫》读后感
《潘神的迷宫》读后感
《潘神的迷宫》是一本令人沉迷的小说，作者以细腻的笔触描绘了一个充满奇
幻色彩的世界。
在这个世界里，主人公潘神面临着一系列挑战和考验，他必须不断突破自己的极限，才能最终找到通往自由的出口。
阅读这本书的过程中，我仿佛置身于一个神秘的迷宫之中，跟随着潘神的脚步
一路探索。
每一次转折和困难都让我感到紧张和刺激，我不禁想要知道接下来会发生什么，潘神又将如何应对。
通过潘神的经历，我深刻地体会到了成长的艰辛和意义。
在迷宫中，潘神不断
面对自己的恐惧和挑战，他学会了坚持和勇敢，不断突破自己的局限，最终找到了自己的出路。
这让我不禁思考，人生就像一座迷宫，我们需要不断战胜困难和挑战，才能找到属于自己的那条路。
除了成长，这本书还让我感受到了友情和爱情的力量。
在迷宫中，潘神结识了
许多伙伴，他们相互扶持，共同面对困难，最终取得了胜利。
这让我深信，友情和爱情是人生中最宝贵的财富，只有相互理解和支持，我们才能走得更远更稳。
总的来说，读完《潘神的迷宫》，我受益良多。
这本书不仅让我感受到了奇幻
世界的魅力，更让我思考了人生的意义和价值。
我相信，只要坚持不懈，勇敢面对困难，我们都能找到属于自己的那条出路。
愿我们都能像潘神一样，勇敢前行，迎接生活的挑战。
解析影片《潘神的迷宫》中的隐喻色彩与多重内涵
46外国电影评论Forein Film Review【作者简介】岳 岚，女，河南安阳人，安阳师范学院外国语学院讲师，硕士，主要从事语言学与应用语言学研究。
解析影片《潘神的迷宫》中的隐喻色彩与多重内涵岳 岚潘神出自古希腊神话中半人羊的农牧神，他一生荒淫无度，放浪形骸，象征着谎言与欺骗。
这部《潘神的迷宫》在片名中就满含着讽刺色彩，奠定了本片的黑色基调。
这个看似只是黑色童话的故事，在上映后获得奥斯卡金像奖六项提名，最终捧回三项大奖，又在戛纳电影节与美国金球奖崭露头角，为似乎已沉寂多年的墨西哥电影节增光添彩。
《潘神的迷宫》本身就是黑色幽默，二战期间的西班牙，局势尚不明朗，弗朗哥法西斯政权独裁统治伴随着不断的内战，一位名叫奥菲利亚的小姑娘跟随身怀六甲的母亲去往军官继父所在的营地，就在这里奥菲利亚发现了潘神的迷宫，精灵告诉她，其实奥菲利亚的真实身份是地下王国走失的公主，必须完成三个挑战才能重返地下王国。
可最终奥菲利亚拒绝了牺牲弟弟换取自己的利益，被继父一枪打死，在弥留之际，她看见了辉煌的地下宫殿，成为了真正的公主。
然而影片隐藏在童话背景下的真正内涵则十分复杂，本文试从故事背景、角色象征、情节设计三个方面分析《潘神的迷宫》中的多处隐喻与暗示。
一、 虚实之间的多重背景《潘神的迷宫》整部影片都在虚幻和现实之间穿越，虚实两段故事有着截然不同的色调布景。
现实中的炮火与战争是故事的主线，在西班牙北部的小城，弗朗哥法西斯政府横行霸道，残害生民，到处都是一片生灵涂炭的萧瑟景象。
与此同时，山中的游击队员们采取了积极的应对行动，甚至在军营里处处都安插着卧底，战争局势一触即发。
主线的布景是以绿和灰为主的，暗沉怀旧的色调与当时的环境相得益彰。
而在奥菲利亚的想象世界中，景色多分为两种，一是潘神的神秘迷宫，存在于小镇上的僻静之所，呈半圆型结构，中间是一颗神奇的树洞，居住着眼睛半透明，羊头人身的潘神。
二是在影片末尾奥菲利亚死后，来到了地下王国，金碧辉煌的华丽宫殿和巨大的王座，衬托出她内心的幸福。
潘神的迷宫
《潘神的迷宫》，是一部魔幻现实主义的电影这部片子最出色的地方是能够将现实和童话融合在一起，它显示的黑暗和残酷，表现了法西斯的残忍和现实的冷酷，故事从两个方面叙述：一是现实的反抗法西斯、二是小女孩的童话故事。
单个来说，都可能不够震撼，导演的高明之处就是能够把两个故事天衣无缝地融合在一起，给了大家震撼。
整个电影看下来，黑暗的风格，很沉重，不像一般的童话，更有关于奥菲利亚的童话世界是真是假，或是奥菲利亚最后是死了进入童话世界的争论。
魔幻现实主义有着魔幻色彩，有一些生活中不能存在的事情发生，看起来有童话意味，实际上是比现实主义更现实，更深刻揭露现实的残酷。
《潘神的迷宫》就是这样的魔幻现实主义，现实中反抗法西斯，奥菲利亚只是一个小女孩，她不可能也不会在这么小的时候，就懂得那些道理，她是凭着自己的感觉来选择的，她不喜欢那个象征着法西斯残酷、自私、专制的继父，所以在母亲让她叫父亲的时候，她说这个人不是我的父亲，她的弟弟是天使和魔鬼的结合物，她在潘神想刺她弟弟的时候，没有想过其他，这是她弟弟，所以她就要保护他。
在外边残酷的战争进行的时候，她有着自己的世界，虽然这个世界一样是阴冷的黑暗风格，但是比起外面的现实世界，已经温暖很多，她可以凭借着自己的力量去完成任务，最后回到地底世界，永远幸福的生活着。
电影基调是黑暗风格的。
天是黑沉沉的，时常下着雨，更有她的继父阴冷残忍的面容统治着大部分现实世界。
塑造出来的潘神的形象也不是一个慈爱的和善的老人，而是一个行为诡异的很难令人信任的树精。
片子里的有几处暴力和血腥，显得很有冲击力，在这样一个片子里，有着奥菲利亚魔幻世界，有着魔幻色彩，本来以为不会如何血腥的，正是这种反差，让看起来很真实的几个暴力才更有冲击力，他的继父用瓶子将平民的脸砸烂、医生锯腿，嘴被划了道口子，他对着镜子自己缝起来，不是特效如何真实，而是太过现实，才有那种力量。
奥菲利亚完成的几个任务，和现实世界都有象征，奥菲利亚完成任务的同时，电影也在同时揭露了法西斯残酷、专制。
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1.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。
2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。
3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。
这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。
4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的
Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释)
5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<<The Science of Fairy Tales >>
和<<Passport to the Supernatural>>,前者创作于维多利亚时代,对世界各国童话的起源和
创作理念有着极为详细的诠释.
6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面
7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮)
8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来~~~
潘神和pale man至少在性质和对电影文本精神的体现上是一样的，导演同时让一个人来扮演这两个角色，也是出于对同一性格角色个性的不同诠释，而并不是毫无意义。
（这一点，我参考了朋友提供给我的一篇关于导演del toro的interview，导演的解释也是这样的）
9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的
10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品
<<Saturn Devouring One of his Children>>(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神.
正解：<Saturn Devouring One of his Children>>的正确中文译名是“农神吞噬他的孩子”，而并非“潘神吞噬孩童”。
Pan（潘）是农神，但并非农神都是Pan。
标题里面的Saturn是古罗马神话中的农耕之神萨图努斯（Saturnus），也就是古希腊传说中的克罗诺斯（Cronos），
因为从预言中得知自己会像父王宙斯那样被自己的孩子篡位，因此只要自己的孩子一出生就会吃掉，这就是画的内容。
而Pan潘神最早并非农神，而是牧神和森林之神，实际上是农神克罗诺斯的儿子（幸存者）。
农神仅吞噬自己的孩子，而并非像电影中的那个pale man 一样猎食其他小孩。
另外，我对pale man的考证与你也不同，我在另一个帖子里面写过：
“这只被称为pale man（网友称之为白化人）的怪物的原型是古希腊传说中的拉弥亚（Lamia）。
拉弥亚原本受到宙斯的宠爱，但是赫拉（宙斯的正妻）嫉妒她，于是对她施展法术，让她每生一次小孩就自己吃掉。
在这种残酷的折磨下，拉弥亚精神失常，变成了野蛮的怪物，栖身洞穴和密室，专门猎食小孩。
赫拉却仍然不肯放过拉弥亚，施展法术使她不能够睡眠。
宙斯不忍心，便施法让她能够自由摘下眼球。
因此，当拉弥亚摘下眼球时，小孩子们就是安全的；一旦装回去，她就又开始猎食小孩。
到了“历史时代”时，希腊当地人经常用拉弥亚来吓唬不听话的小孩：“再不听话，拉弥亚就要来把你们吃掉喔！”
11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女奥菲利亚之母--母亲莫西迪斯--母亲,智慧女人
说说上校:
其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始" 比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.
至于潘神安排给奥菲利亚的三个任务,其实就是在对她是否敢于反抗,能否敢于在自己认识到不对的时候提出质疑的考验.在pale man 的大厅里奥菲利亚偷吃了葡萄,在最后的仪式上她拒绝交出弟弟,多次反抗了潘神,多次体现了这种精神:反抗,反叛,无畏的斗争.而这种精神正是上校渴望而又不可及的.
总之,本片在凄美奇幻的童话故事掩盖下,揭露了一个个发人深省的人生叩问.有挑战,有反抗,有批判,也有正义勇敢的人生讴歌.。