乐理知识(全部乐理知识)ppt
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乐理知识学习ppt课件

十、调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音 是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。
不知道你是一次看十张,还是二十张,或者更多, 但是为了确保要消化的了,眼睛受得了,还是 少看一些吧:)
十一、音阶(Scale)
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主 音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列, 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行, 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就 是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调) 为主。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
九、音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极 音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同, 这种局部,称为音区(register),在人声则 称为声区。 有两种解释,不过差不多,供大家参考。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
八、唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do,小调的主音用6la。
四十五、半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
四十六、对位音乐 (counterpoint)
盛行十六至十八世纪,与复调音乐基本相同, 但必须遵守严密的"音对音"规则。
基本乐理课件-课件(PPT演示)

12
二、音
级
1、基本音级:以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级:升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记: 升 记 号 # 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度,为了记录
更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度,为了记录
更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
7
三、五线谱
加线,加间的计算办法:五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子:白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此,在音列中便产生了很多同名的音,为了区分音名相 同而音不同的音,将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用:唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
二、音
级
1、基本音级:以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级:升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记: 升 记 号 # 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
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每一线、间都代表某些音的高度,为了记录
更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度,为了记录
更高或更低的音,可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线,由下而上计算; 下加间、线,由上而下计算。
7
三、五线谱
加线,加间的计算办法:五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子:白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此,在音列中便产生了很多同名的音,为了区分音名相 同而音不同的音,将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用:唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
《乐理基础知识》课件

摇滚音乐风格
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式,以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色,如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化,展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度,由定的,振幅大则音强,振幅小则音弱。在音乐中,音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱,可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符,通常以一个音为主音,其他 音按照某种规则排列,形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧,如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧,对于音乐创作具有重要意义
,能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式:音乐作品的布局和结构, 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音,通过全半全 全半全半的音程关系排列 ,色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律,如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪,小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用,不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式,以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色,如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化,展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度,由定的,振幅大则音强,振幅小则音弱。在音乐中,音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱,可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符,通常以一个音为主音,其他 音按照某种规则排列,形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧,如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧,对于音乐创作具有重要意义
,能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式:音乐作品的布局和结构, 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音,通过全半全 全半全半的音程关系排列 ,色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律,如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪,小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用,不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
乐理知识课件

和弦
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系,通常以某个音为主音,其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型,每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
感谢您的观看
乐理知识课件
音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
contents
目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低,D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍,二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质,包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一,避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法,使作品在统一中富有变化,增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素,保持整体结构的平衡,避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展,使作品在不断变化中保持连贯性和整体性,同时增强作品的深度和内涵。
详细描述:曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析,可以更好地理解作品的结构和特点,从而更好地演绎作品。在实际的创作中,可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如,在创作一首歌曲时,可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料;在创作一首交响乐时,可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用,可以探索出更多的创作手法和技巧,从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系,通常以某个音为主音,其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型,每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
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乐理知识课件
音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
contents
目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低,D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍,二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质,包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一,避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法,使作品在统一中富有变化,增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素,保持整体结构的平衡,避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展,使作品在不断变化中保持连贯性和整体性,同时增强作品的深度和内涵。
详细描述:曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析,可以更好地理解作品的结构和特点,从而更好地演绎作品。在实际的创作中,可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如,在创作一首歌曲时,可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料;在创作一首交响乐时,可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用,可以探索出更多的创作手法和技巧,从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
乐理知识(全部乐理知识)

三转位,例如主和弦的五音在
顶部,三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合,是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等,非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如,全音符的时值是4拍 ,二分音符的时值是2拍,四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域,适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定,而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素,每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号,例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级,也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式,它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式,也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感,它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部,也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律,从而更好地表达音乐的情感和意境。同时,时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节,可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
(2024年)全新《基础乐理知识》ppt课件

旋律与曲式的互动
旋律在曲式结构中发展变 化,同时曲式也影响着旋 律的形态和表现力。
22
06 乐器演奏技巧指 导
2024/3/26
23
常见乐器介绍及演奏方法
钢琴
介绍钢琴的基本构造、音域、演奏姿 势和手型等基础知识,详细讲解钢琴 的弹奏技巧,包括手指的独立性、力 度控制、和弦的弹奏等。
吉他
小提琴
介绍小提琴的构造、音域、演奏姿势 和弓法,详细讲解小提琴的左手按弦 技巧、右手运弓方法以及双音、和弦 等高级演奏技巧。
03
四分音符
时值为二分音符的一半,即全音符的 四分之一,表示为一个实心的符头和 一个符干。
05
04
八分音符
时值为四分音符的一半,即全音符的 八分之一,表示为一个实心的符头、 一个符干和一条符尾。
8
节奏型态与拍子计算
节奏型态
指音乐中重复出现的具有一定规律性的节奏组合方式。常见的节奏型态包括平 均型、附点型、切分型等。
音长
音符的持续时间,与节奏共同塑造旋律形态 。
20
曲式类型及结构分析
一部曲式
最简单的曲式,由一个乐段构成,表 达完整或相对完整的乐思。
二部曲式
由两个对比的乐段构成,通常第一段 为呈示,第二段为对比或发展。
2024/3/26
三部曲式
由三个乐段构成,通常第一段为呈示 ,第二段为对比,第三段为再现或综 合。
14
04 和声与协和音程
2024/3/26
15
和声概念及作用
和声定义:和声是两个或两个以上不同 的音按一定的法则同时发声而构成的音 响组合。
构建音乐结构
和声作用
表达情感
2024/3/26
乐理知识全部乐理知识

和声的进行与效果
总结词
和声的进行是指和弦在音乐作品中的连 接顺序和运动规律。
VS
详细描述
在音乐作品中,和声的进行是指和弦之间 的连接顺序和运动规律。它通常遵循一定 的和声进行模式,如主-下属-属-主等。 不同的和声进行模式会产生不同的音响效 果,从而影响音乐作品的情感表达和气氛 营造。
05
演奏技巧与表现手法
增强非认知能力
音乐教育不仅涉及音乐知识和技能的学习,还强调学生的创造力、合作能力和自我调控 能力等非认知能力的培养。
音乐治疗的作用与方法
心理疏导
01
音乐治疗被广泛应用于心理治疗领域,通过特定的音乐来疏导
人们的情绪问题,如焦虑、抑郁等。
身体康复
02
音乐治疗还被用于身体康复领域,通过音乐来放松身心,减轻
现代风格
掌握现代时期音乐作品的表现风格,如巴托 克、斯特拉文斯基等大师的作品,注重音乐 的创新和实验性。
06
音乐理论的应用与实践
音乐教育的重要性
培养审美能力
音乐教育通过教授音乐理论、乐谱阅读、乐器演奏等技能,帮助人们更好地欣赏和理解 音乐,从而培养审美能力。
促进情感表达
音乐是一种情感表达的艺术形式,通过音乐教育,人们可以学习如何运用音乐来表达自 己的情感和思想。
疼痛,促进身体机能的恢复。
治疗方法
03
音乐治疗的方法包括个体治疗、团体治疗和家庭治疗等,每种
方法都有其独特的理论和技音乐被广泛应用于学前教育 、中小学和大学的教育领域 ,作为艺术教育的一部分, 提高学生的审美和人文素养
。
娱乐领域
音乐也广泛应用于影视、广 播、网络等娱乐领域,为人
3/4拍
每小节有3拍,强弱交替。
《音乐》乐理全套PPT

在音乐使用中,主要是以乐音为主,但噪音在音乐表现中也 占据着一定的比重,是不可或缺的。
一、乐音与噪音
欣赏:民乐合奏《金蛇狂舞》.flv
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理 改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬,热情洋溢,锣鼓 铿锵有力,渲染了节日的欢腾气氛。1934年在百代公司进行了 唱片灌制。
一、五线谱
• 线和间
• 加线和加间
一、五线谱
谱号
记在五线谱上用来确定固定音高位置的符号 。
• 高音谱号:又称作G谱号
• 低音谱号:又称作F谱号
一、五线谱
谱表
将谱号记在五线谱的开端处,构成谱表。
• 高音谱表:
• 低音谱表:
一、五线谱
• 大谱表:
➢ 直括线大谱表:主是用于合唱、合奏、乐队记谱。 ➢ 花括线大谱表:a.主是用于钢琴、电子琴、手风琴等乐器记谱。
第一单元 音的位置与高低
第一单元 音的位置与高低
1 音的相关知识 2 记谱法 3 音名、唱名与音的分组 4 半音与全音
第一节 音的相关知识
1 乐音与噪音 2 音的特性
一、乐音与噪音
乐音 振动具有规律性,有准确音高的音称为乐音 。 其特点是有固定的音高、明确的音调,听起来动听、悦耳。
噪音 振动没有规律性,也没有准确音高的音称为噪音。 其特点是没有固定音高,也没有明确的音调。
音组
钢琴键盘共有88个键,其中白键52个,黑键36个,因基本音 级只有七个,故在键盘中是每七个音级循环重复一次,这样就 会产生很多音高不同而音名相同的音,为了能更好地将这些音 高不同而音名相同的音进行区分,就将基本音级以七个为一组 进行划分,形成音组。
四、音的分组
四、音的分组
一、乐音与噪音
欣赏:民乐合奏《金蛇狂舞》.flv
《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理 改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬,热情洋溢,锣鼓 铿锵有力,渲染了节日的欢腾气氛。1934年在百代公司进行了 唱片灌制。
一、五线谱
• 线和间
• 加线和加间
一、五线谱
谱号
记在五线谱上用来确定固定音高位置的符号 。
• 高音谱号:又称作G谱号
• 低音谱号:又称作F谱号
一、五线谱
谱表
将谱号记在五线谱的开端处,构成谱表。
• 高音谱表:
• 低音谱表:
一、五线谱
• 大谱表:
➢ 直括线大谱表:主是用于合唱、合奏、乐队记谱。 ➢ 花括线大谱表:a.主是用于钢琴、电子琴、手风琴等乐器记谱。
第一单元 音的位置与高低
第一单元 音的位置与高低
1 音的相关知识 2 记谱法 3 音名、唱名与音的分组 4 半音与全音
第一节 音的相关知识
1 乐音与噪音 2 音的特性
一、乐音与噪音
乐音 振动具有规律性,有准确音高的音称为乐音 。 其特点是有固定的音高、明确的音调,听起来动听、悦耳。
噪音 振动没有规律性,也没有准确音高的音称为噪音。 其特点是没有固定音高,也没有明确的音调。
音组
钢琴键盘共有88个键,其中白键52个,黑键36个,因基本音 级只有七个,故在键盘中是每七个音级循环重复一次,这样就 会产生很多音高不同而音名相同的音,为了能更好地将这些音 高不同而音名相同的音进行区分,就将基本音级以七个为一组 进行划分,形成音组。
四、音的分组
四、音的分组
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中央c:我们将位于键盘(音列)中间部 分的小字1组的c,称作“中央c" 标准音:以小字一组的a为确定各音音高 的标准音
标准音与中央C
中央c:我们将位于键盘(音列)中间部 分的小字1组的c,称作“中央c" 标准音:以小字一组的a为确定各音音高 的标准音。其振动频率440HZ(44 0次/秒)又称为“第一国际音高”、“音乐 会音高”。 中央C:乐音体系的中央 钢琴键盘的中央 大谱表的中央
一、音符
(一) 音符 用以记录进行的不同长短的音的符号,称为 音符。 音符分为三个部分:
1.单纯音符 以全音符为一个整体,按照平均二等份的规 则逐级细分所形成的音符,称为单纯音符。
2.附点音符 写在符头右面的小圆点,称为附点,它与所跟随 的音符形成一个整体,具有增长时值的作用。 计算方法为:附点的时值,代表所跟随音符时值 的二分之一。
两个声部共用一行谱表时,休止符的书写位置随着声部的位置而变化。 超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示:
三、五线谱
由五条距离相等的平行线来记录音符与休 止符,称为五线谱。 五线谱自下而上来计算五条线,及由五条 线所产生的间。分别称为第一线、第一间、 第二线、第二间、第三线、第三间、第四 线、第四间、第五线。
朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。这是音乐学和音 乐物理学的一大革命,也是世界科学史上的一大发明。在中国古代音律 学发展过程中,如何能够实现乐曲演奏中的旋宫转调,历代都有学者孜 孜不倦进行探索,但是迄朱载堉时无人登上成功的峰顶,只有朱载堉彻 底解决了这一问题。他在总结前人乐律理论基础上,通过精密计算和科 学实验,成功地发现十二平均律的等比数列规律,称其为密率,在其 《律学新说》卷一中,他概述了十二平均律的计算方法:“创立新法: 置一尺为实,以密率除之,凡十二遍。”
二、休止符及写法
记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止 符。 休止符与音符相同,也分为单纯休止符与 附点休止符。不同时值休止符的名称与相 同时值音符的名称相对应,形成及计算的 原理与音符相同。
全休止符写在五线谱第四线下方,二分休止符在第三线上方,四分休 止符,八分休止符,十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休 止符时值的细分,所书写的位置相应增长。
重降G
重升G
重降B
第三节 自然全半音 变化全半音
自然半音 相邻两个音级 音名、唱名不同 变化半音 1、同一个音级音名相同。 2、隔一个音级 音名、唱名不同。 音高相差半音
音高差半音
例 如:上行 E——F
自然全音 相邻两个音级 音名、唱名不同
例 如:上行 E——#E
变化全音 1、同一音级音名相同 2、隔一个音级 音名 唱名不同 音高差全音 例 如:上行 #D——F
可以变化 固定不变
音的分组
一、音的分组 钢琴上共有88个键:白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此,在音列中便产生了很多同名的音,为了区分音名相 同而音不同的音,将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用:唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
七、变化音级与等音
1、变化音级:将基本音级加以升高或降低(包括重升、 重降)而得来的音。
2、等音(同音异名):音高相同,记法和意义不同。
降D 升C 重升B 重降F
降E 升D
降G 升F
降A 升G
重降C
重升E
降B 升A
C
D
E
F
G 重升F 重降A
A
B 重升A 降C
升B
重降D
重升C
重降E
重升D
降F
升E
c d
4 4 204
e
8 14
f
2 2
g
2 2
a
6 16
b c
10 12
204 408 498 702 906 1110 200 400 500 700 900 1100 1200 386 498 702 884 1088
三、自然半音与变化半音、自然全音 与变化全音
自然半音:由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的半音。 变化半音:由某一基本音级及其变化音级 所构成的半音。 自然全音:由相邻的两个基本音级以及这 两个基本音级的变化音级所构成的全音。 变化全音:由某一基本音级及其变化音级 所构成的全音,或隔开一个基本音级的两 个基本音级及其变化音级所构成的全音。
通常,高音谱表用右手演奏,称为高声部,低音谱表用左手演奏,称 为低声部。有些乐曲音区较高,虽然也是右手演奏高声部,左手演奏低声部,
但两个声部都用高音谱表记谱。
3.总谱 记录不同人声,不同乐器在进行独唱、独奏加伴 奏、合奏,合唱等多种形式的记谱方式,称为总 谱。 在多行不同谱表的左端用垂直线,将它们连结起 来,然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类, 这就是总谱的记谱方法。 在总谱中,如果独奏或独唱声部只包括一两行五 线谱, 这样只需要在左端画垂直线,而不用括号。 但要标明乐器的名称。
四、乐音体系及音名
一、乐音体系:音乐中使用的基本乐音的 总和。 乐音体系中的各音——音级 乐音体系中的各音,按照一定的音高关系 和次序,由低到高,或由高到低,依次排 列起来——音列 调式中的音从主音到主音按高低次序排列 起来——音阶
将基本乐音按高低次序排列起来,使它独 立成为音级,并用字母的方式来标记七个 具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、 F、G、A、B,这就是音名。音名表示音的 高度,可用大写字母,小写字母两种形式 标记。 另一种标记音级的方式为:Do、Re、Mi、 Fa、Sol、La、Si,称为唱名。
虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位 置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高,记录 的音越高,反之则越低。
四、谱号和谱表
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高 的符号。 谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换 谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线 上,便确定了这条线上的音符,所具有的 固定音名及音高,同时也确定了其它各线 或间上音符的音名、音高。 常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。
降D 升C 重升B
重降F
降E 升D
降G 升F
降A 升G
重降C
重升E
降B 升A
C
D
E
F
G 重升F 重降A
A
B 重升A 降C
升B
重降D
重升C
重降E
重升D
降F
升E
重降G
重升G
重降B
第四讲
记谱法的基知识
用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进 行的方法称为记谱法。 随着音乐历史的发展,各个不同的时期由 于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方 法。如工尺谱、简谱、五线谱等。
五、音组
音组:区分音名相同而音高不同的音
九个音组、三个音区
————低 音 区———— 大字二组 大字一组 大字组 A2——B2 C1—B1 C—B ————中 音 区———— 小字组 小字一组 小字二组 c——b c1——b1 c2—b2 ————高 音 区———— 小字三组 小字四组 小字五组 c3—b3 c4—b4 c5
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加 上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上 计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加 三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加 二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。
(二)五度相生律:以分音列中的第二分 音和第三分音两音之间的音高关系连续相 生而求得各律的准确音高。 (三)纯律:在分音列的二分音和第三分 音之间再插入一个第五分音构成和弦形式 做为生律要素,这样定出的CDEFGAB七个 音的准确高度.
三种律制个音及其音分值比较:
五度相生律 差 数 十二平均律 0 差 纯 数 律
1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一组的c1。
目前被采用的C谱号有三线谱号,四线谱号,其它的较少用。
1.高低音谱表
2、大谱表
各种谱号可以单独使用,也可以将它们连接起来使用。例 如:将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端,用垂直线 与花括号连接起来,称为大谱表。以便记录音域较为宽广 的键盘乐器,如钢琴等。
2.变音记号的作用 a)调号的用途(调号后述) 写在五线谱谱号后面某个音的位置上,表 示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。
b)临时升降的用途 变音记号作为临时标记,涉及的范围仅限 于一小节之内。
第三讲 音律
一、音律:乐音体系中各音的绝对高度及其相互关系。 复合音与分音列
复合音:我们平时所听到的音,绝大部分都是由许多个音组 合而成。由许多个音组成的音就是复合音。 基音:由全弦振动产生的音,也就是我们听得最清楚最响的 音。 泛音:由弦的各部分振动而产生的音,音量较小,一般不易 被听出。 构成复合音的各音(基音和泛音),叫分音。将分音由低到 依次排列,叫分音列。
高音谱号(G谱号)
画这个谱号是从第二间开始的。从 第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往 下画半个圆,再紧贴着第一线画一个大 于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的 开始的缺口,向上、向右、冲出第五线 再向左,逆时针画一个小圆,回来,在 第四线上定点3。然后,从中间下来, 穿过第三线、第二线,再穿过第一线, 伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个 小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。 这样一个高音谱号就可以大功告成了。