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目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的，振动产生 声波，声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定，强弱由振 幅决定，长短由持续时间决定，音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点，可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点，在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5， 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用，通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题，提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止，提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成，包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成，包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度，通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法，如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法，如分弓、连弓、 跳弓等。
目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 调式与和声 • 曲式与作品分析 • 音乐表现要素
01
音乐基础知识
音的产生与性质
音的产生
音是由物体的振动产生的，振动产生 声波，声波被人耳接收后形成我们听 到的声音。
音的性质
音有高低、强弱、长短、音色四种性 质。音的高低由频率决定，强弱由振 幅决定，长短由持续时间决定，音色 由泛音的组成和相对强度决定。
音域与音区
音域
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音的范围。不同的乐器和人的嗓音 有不同的音域特点。
音区
根据音的高低和特点，可以将音分为低音区、中音区和高音区三个区域。不同 的音区有不同的表现力和特点，在音乐创作和演奏中有着重要的意义。
02
音符与节奏
音符的种类与标记
音符种类
全音符、二分音符、四分音符、 八分音符、十六分音符等。
和声小调
音阶排列为6 7 1 2 3 4 #5， 升高第七级。
和声的构成与功能
主和弦
下属和弦
在调式中起稳定作用，通常在乐曲的 开始和结尾。
引入乐曲的主题，提供乐曲的发展动 力。
属和弦
引入乐曲的终止，提供乐曲的结束感 。
和弦的标记与分类
三和弦
由三个音组成，包括根 音、三音和五音。
七和弦
由四个音组成，包括根 音、三音、五音和七音
要点一
力度
音乐中音的强弱程度，通过力度变化表现音乐的动态和情 感。
要点二
表情
通过音乐表现出的情感和情绪，如欢乐、悲伤、愤怒等。
演奏法与弓法
演奏法
指演奏乐器时所采用的方法，如弹奏、吹奏、拉弦等。
弓法
指演奏弦乐器时使用弓的方式和方法，如分弓、连弓、 跳弓等。
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十、调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音 是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。
不知道你是一次看十张，还是二十张，或者更多， 但是为了确保要消化的了，眼睛受得了，还是 少看一些吧:)
十一、音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主 音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行， 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就 是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调） 为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
九、音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极 音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同， 这种局部，称为音区（register），在人声则 称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
八、唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。
四十五、半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
四十六、对位音乐 （counterpoint）
盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同， 但必须遵守严密的"音对音"规则。
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如:A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F
• 反复跳跃记号：
记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱(奏)ABCABD
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
• 谱例3：
第13页/共38页
• (3)还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时， 符干要画在符头的左边，一定不能画错。
• 谱例4：
第14页/共38页
• (4)符尾单独写时，不论符干向上、向下，符尾均写在符干末端右边，并弯向符头。 第15页/共38页
• (5)几个有符尾的音符组合在一起时，符干的方向以多数朝上或朝下来决定。 • (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短横线，即便加线的因是同音或上方邻近音，加线也不能连在一
第10页/共38页
• 2、五线谱记录音的长短的方法 • 音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符） • 增时线、减时线
第11页/共38页
• (1)首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。符干的长度一般相当于三个间的 距离。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不 要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）
第33页/共38页
省略记号
• 省略记号 表示与前一小节相同用·//· 在一小节内使用,表示与前一单位拍完全相同用//
• 移高八度记号
• 移低八度记号
第34页/共38页
• 长休止记号 • 震音记号
第35页/共38页
其他记号
• 连音线 • 圆滑线 • 顿音、跳音记号 • 保持音记号 • 延长记号 • 换气记号
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12
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
11
九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
20
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
21
每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
7
三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
8
常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
9
第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
10
一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
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（四）音的调式
小调式
五声调式
读谱练习
五线谱音符的高低全音全音全音全音全音半音半音一音的高低1升记号表示把原来的音升高一个半音2降记号表示把原来的音降低一个半音3重升记号表示把原来的音升高一个全音4重降记号bb表示把原来的音降低一个全音5还原记号表示把原来已升高或降低的音还原一音的高低视唱练习10二音的长短1
乐理基础知识
基本乐理全解析
中国传统的记谱方式
一、什么是音乐
音乐是由物体的振动而产生声波而存在的， 它在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起的 各种情绪反应和情感体验的一种艺术门类，它是 一种意识形态，更是一种情感的语言。
振动频率→音高 振幅→音强
振动延续时间→音值 综合因素→音色
辨析以下声音：哪些可以称之为音乐？
（一）音的高低
（5）还原记号 表示把原来已升高或降低的音还原
（一）音的高低
视唱练习
（二）音的长短
1.简谱音符的长短
（二）音的长短
2.五线谱音符的长短
（二）音的长短
（二）音的长短
节奏练习
（二）音的长短
两部节奏练习
（二）音的长短
3.几种比较复杂的节奏 （1）切分音：打破节拍固有强弱规律的特殊节奏型
就叫切分音节奏型
1.简谱音符的高低
（一）音的高低
1.简谱音符的高低
1 2 3 4 5 67
（一）音的高低
2.五线谱音符的高低
全音
全音
全音 半音
全音 全音
半音
（一）音的高低
（1）升记号 # 表示把原来的音升高一个半音 （2）降记号 b 表示把原来的音降低一个半音 （3）重升记号 x 表示把原来的音升高一个全音 （4）重降记号 bb 表示把原来的音降低一个全音
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
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和弦
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系，通常以某个音为主音，其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型，每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
感谢您的观看
乐理知识课件
音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
contents
目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低，D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍，二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质，包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一，避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法，使作品在统一中富有变化，增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素，保持整体结构的平衡，避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展，使作品在不断变化中保持连贯性和整体性，同时增强作品的深度和内涵。
详细描述：曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，从而更好地演绎作品。在实际的创作中，可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如，在创作一首歌曲时，可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料；在创作一首交响乐时，可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用，可以探索出更多的创作手法和技巧，从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
由三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的音群。如C、E、G组成了C和弦。
02
音阶与调式
音阶是由一组具有特定关系的音高按顺序排列而成的体系，通常以某个音为主音，其他音按照一定的度数关系排列。
音阶的定义
音阶可以分为自然音阶、半音阶、全音阶等类型，每种类型都有其特定的组成音和排列方式。
音阶的分类
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音的性质音阶与调式和声学基础曲式学入门作曲技巧概览音乐欣赏与审美
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目录
01
音的性质
音高
音值
音量
音质
01
02
03
04
指声音的高低。如C比D低，D比E高。
指声音的长短。如全音符是四拍，二分音符是两拍。
指声音的强弱。可以通过调整乐器或音响设备的音量来改变音量。
指声音的品质，包括音色的变化和音质的纯净度。
05
作曲技巧概览
保持作品在结构、旋律、和声、节奏等方面源自统一，避免杂乱无章。统一性原则
通过运用不同的旋律、和声、节奏等手法，使作品在统一中富有变化，增强作品的层次感和动态感。
对比性原则
在作品中合理安排各种元素，保持整体结构的平衡，避免某一部分过于突兀或缺失。
均衡性原则
通过不断变化和发展，使作品在不断变化中保持连贯性和整体性，同时增强作品的深度和内涵。
详细描述：曲式的应用是指如何将曲式理论应用于实际的创作和表演中。通过对曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，从而更好地演绎作品。在实际的创作中，可以根据需要选择不同的曲式类型来进行创作。例如，在创作一首歌曲时，可以选择单一曲式或复曲式来组织音乐材料；在创作一首交响乐时，可以选择奏鸣曲式来安排乐章结构和主题发展。通过对不同曲式的应用，可以探索出更多的创作手法和技巧，从而丰富音乐作品的表现力和感染力。
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休止符
在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止 符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符 的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音 保持静默的状态，这就是休止符的作用。
各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的 音值是一样长短的。
还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休 止）它们适用于各种拍子。
速度与时值
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐 曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间 是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之 一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么 每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半 秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者 快，，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值 定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当 于半拍，全音符相当于4拍，在音乐作品中，单位拍并 不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位 拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为 一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符 （以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
高音谱号（G谱号）
低音谱号 （F谱号）
（三）音列与音级
在音乐中使用的有固定音高的音的总和， 叫做乐音体系。 乐音体系中的按照上行或下行排列起来， 叫做音列。 音列中的各个音叫做音级，而七个具有独 立名称的音级叫基本音级。键盘乐器的白 健都是基本音级 各基本音级有两种名称：音名与唱名
（二）谱表与谱号
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名 位置的符号叫做谱号。 谱号就象国籍一样，在五线谱上看上 去是相同的音，由于谱号的不同而代表着 不同的音高，这些谱号分别有高音谱号 ， 低音谱号 ，C谱号 三种。在画谱号 的时候，一定注意要画在每一行线谱的最 左边。每一行都要画，不能遗漏。
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1
视唱练耳课是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。可 以这样说，凡是想要认真学习音乐，并要在专业上打好坚实 的基础，当一名合格的音乐教师、歌手、演唱或演奏员的， 都必须要学习它，学好它。听觉训练有很大的意义。音乐是 声音的艺术，是听觉的艺术。因此，对于听觉得训练有着十 分重要的意义。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的 音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听 音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、 鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践
16
节奏:一种有规律的、连续进行的完整运动形 式。用反复、对应等形式把各种变化因素加 以组织，构成前后连贯的有序整体（即节 奏），是音乐的重要表现手段。
节奏型：
17
识谱
把节奏与音符同时唱出来
18
C大调音阶
视唱
19
音阶关系
20
练习曲
21
《两只老虎》
22
《小星星》
23
划小船
5
记谱法
以书面形式将音乐记录下来的方法 种类很多，如锣鼓谱、工尺谱、简谱、五线
谱等
6
7
尽管种类丰富，却没有一种能够完美无缺的 表现音乐
目前五线谱是全球公认的记录音乐比较理想 的一种记谱方式
8
五线谱
记录音符与休止符的五条平行线 名称：
9
谱号
确定五线谱上音高位置的记号 谱号与五线谱相结合称作谱表 种类：G谱表（高音谱表）
24
10
F谱表（低音谱表）
11
C谱表（中音谱表）
12
音符、休止符、小节线
音符的种类
13
休止符的种类
14
小节线
15
ห้องสมุดไป่ตู้
节拍、节奏、图示
节拍：是指强拍和弱拍的组合规律，具体是 指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的 2/4，3/4，4/4，6/8拍，每小节的长度是固定 的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不 会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结 合组成的。
2
什么是音？
音是一种物理现象，由物体的振动产生 音波，通过媒介物空气传播，作用于人
的听觉器官，给人以音的感觉
3
音的分类
分为乐音与噪音，取决于物体振动规则与否 钢琴、小号等发出的振动规则、音高明显的
声音为乐音 锣、军鼓等发出的振动不规则、音高不明显
的声音为噪音
4
在音乐中主要是乐音，但是噪音也是不可缺 少的，噪音乐器不仅可以烘托气氛而且能够 塑造音乐形象，具有很强的表现力
学习基本乐理、基本视唱的重要性
基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课， 是敲开音乐之门的第一把钥匙。是音乐理论 科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的 课程。无论是学习作曲、音乐学、演唱、演 奏、音乐教育或者是舞蹈专业所不可缺少的 一门课程。总之，凡学音乐或与音乐有关的 专业，都必须学习基本乐理。要学好其它专 业，必须学好基本乐理
视唱练耳课是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。可 以这样说，凡是想要认真学习音乐，并要在专业上打好坚实 的基础，当一名合格的音乐教师、歌手、演唱或演奏员的， 都必须要学习它，学好它。听觉训练有很大的意义。音乐是 声音的艺术，是听觉的艺术。因此，对于听觉得训练有着十 分重要的意义。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的 音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听 音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、 鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践
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节奏:一种有规律的、连续进行的完整运动形 式。用反复、对应等形式把各种变化因素加 以组织，构成前后连贯的有序整体（即节 奏），是音乐的重要表现手段。
节奏型：
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识谱
把节奏与音符同时唱出来
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C大调音阶
视唱
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音阶关系
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练习曲
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《两只老虎》
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《小星星》
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划小船
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记谱法
以书面形式将音乐记录下来的方法 种类很多，如锣鼓谱、工尺谱、简谱、五线
谱等
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尽管种类丰富，却没有一种能够完美无缺的 表现音乐
目前五线谱是全球公认的记录音乐比较理想 的一种记谱方式
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五线谱
记录音符与休止符的五条平行线 名称：
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谱号
确定五线谱上音高位置的记号 谱号与五线谱相结合称作谱表 种类：G谱表（高音谱表）
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F谱表（低音谱表）
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C谱表（中音谱表）
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音符、休止符、小节线
音符的种类
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休止符的种类
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小节线
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ห้องสมุดไป่ตู้
节拍、节奏、图示
节拍：是指强拍和弱拍的组合规律，具体是 指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的 2/4，3/4，4/4，6/8拍，每小节的长度是固定 的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不 会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结 合组成的。
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什么是音？
音是一种物理现象，由物体的振动产生 音波，通过媒介物空气传播，作用于人
的听觉器官，给人以音的感觉
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音的分类
分为乐音与噪音，取决于物体振动规则与否 钢琴、小号等发出的振动规则、音高明显的
声音为乐音 锣、军鼓等发出的振动不规则、音高不明显
的声音为噪音
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在音乐中主要是乐音，但是噪音也是不可缺 少的，噪音乐器不仅可以烘托气氛而且能够 塑造音乐形象，具有很强的表现力
学习基本乐理、基本视唱的重要性
基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课， 是敲开音乐之门的第一把钥匙。是音乐理论 科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的 课程。无论是学习作曲、音乐学、演唱、演 奏、音乐教育或者是舞蹈专业所不可缺少的 一门课程。总之，凡学音乐或与音乐有关的 专业，都必须学习基本乐理。要学好其它专 业，必须学好基本乐理