浅谈油画肌理的情感表现
漆画中肌理的表现
漆画中肌理的表现
理论探讨
漆画中肌理的表现
韩坤
黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001
【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画
种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态,
漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因
素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的.
【关键词】漆画肌理独特性技法
漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往
的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科
学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的
营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格.
漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与
其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标
准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的
作用.
1,何谓肌理
肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌
理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面
都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指
艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面
天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理.
肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多
优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大
小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的
创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的
关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以
后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术
形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注.
浅谈油画中色彩的情感表现
美术时空
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ０Ｎ ＲＥＳＥＡＲＧＨ
浅谈油画中色彩的情感表现
口刘俊
摘要：油画中色彩的情感表现即色彩的精神性，不同的色彩带给人们不同的情感暗示，以画家对客观事物的感受和以往的经验
引起某种联系，抒发情感。白居易曾说：“感人心者，莫先乎情。”艺术家只有具备了丰富的色彩情感，才能激发内心强大的色彩想象
力，感情色彩本质表现得越充分。创造出的艺术作品就越具有感染力。
关键词：油画色彩情感表现
一、艺术的灵魂——情感
情感是艺术的灵魂。无论是在简单
而粗糙的原始时代还是当代多样化的艺
术潮流中，情感始终是艺术产生的重要因
素。艺术创作中的困难不仅是对形象的
准确刻画，而且在于画家通过形象传达自
身的思想感情。因为人在与外界现实的
相互作用中，总会凭借自身发展着的天
性，不断产生感性经验，渴求着实现精神
超越。艺术家以真切的感受，经过心灵的
创造，创造出优秀的作品，通过作品鼓舞
人、感化人和激发人的想象力，丰富、充实
人的心灵世界。
任何成功的艺术作品都充满感情色
彩，从广义上理解，它不仅指强烈的喜、
怒、哀、乐，而且包括那种难以名状的情
绪、心境、情调和趣味。如，凡・高、德拉克
罗瓦这类画家，他们在创作过程中总是充
满强烈的激情，其作品必定是情感的表
现，而像蒙德里安、安格尔这样的画家，他
们在创作过程中虽然表现为理性、冷静地
描绘，但是作品中仍然表达出情感，体现
出一种优雅的情调，一种视觉趣味。无论 是写实主义还是表现主义，是抽象还是具
象，色彩对整个画面感染力和生命力的形
成以及精神内涵的传达起着重要的作用，
也是最能撼动人们心灵的琴弦。
二、色彩的情感表现
色彩自身并无情感，但每一种色彩总
能引起人们不同的心理活动。画家庞均
曾指出，色彩是一幅画的生命，色彩关系
直接关系到一幅油画作品的成与败，每个
人对于色彩的感觉是不一样的，在不同的
色彩情境中，人的情感也会随之变化，所
《浅析席勒油画作品语言》 —以《躺着的女人》为例
《浅析席勒油画作品语言》 —以《躺着的女人》为例
发表时间：2020-09-17T15:16:37.280Z 来源：《教育学文摘》2020年13期 作者： 白苗苗
[导读]
白苗苗
郑州大学美术学院 河南郑州 450000
摘要
西方油画艺术的发展史，就是一个油画语言的不断创新和表现形式不断转换的过程，也是众多艺术家不断追求与创造的过程。本文将以席勒一幅油画女人体的创作背景、创作作品的构成要素、作品中蕴含的情感做简要研究，总结不同的创作方式和技法成就了不同的油画
语言魅力，用极强的表现性和独特的艺术方式进行表达个人的情感特色。
关键词：油画 构成要素 情感表达
一、作品的创作背景
1、《躺着的女人》
画中女模特叫沃莉，与席勒保持了相当长时间的情人关系。尽管席勒爱她，但在人格上并不尊重她，而且沃莉既不能给他资产阶级的名誉，也不能给他经济上的支持。显然，这种态度在这幅画中沃莉的姿势便是有力的证据。没人试图解释过席勒吸引她的理由。从本质上
来说，她只是一个性的对象。
二、作品的构成要素
1、线条的运用
画面中的线条， 敏感、扭曲在线条的处理上有独到之处，看不到西方传统绘画中严谨和理性的线条，而是比较敏感、扭曲的线条，不仅对空间有一定的分割作用，同时表现出坚韧与起伏感。在线条中，我们能察觉到他的敏感和孤寂，给人强烈的沉重感和压抑感。
2、颜色的运用
这幅画的色彩起到了装饰作用，受克里姆特影响，画中运用的色彩大部分是黑、红、黄等三种色彩，给人以单调、压抑的感觉。作品中的色彩反映了当时社会的奢华与浮躁，红色脸庞的一些点缀，表现了人物压抑的情感和对自由的向往。席勒在这幅作品中运用一些比较
单纯的色彩，给人以更为强烈的视觉感受。
3、构图
这幅画构图比较简洁，采用一种平面化的构图方式。这样的构图方式也是维也纳分离派的特点。席勒的作品恰恰就是利用其构图上的单纯性、直白性、简洁性来引导观众将视觉注意力集中于表现形象的关键地方，使观者最大程度上去关注和接受画家个人的情感信息，使
表现主义风格的油画浅析
龙源期刊网
表现主义风格的油画浅析
作者：李恩燕
来源：《西江文艺·下半月》2015年第06期
【摘要】：在西方文化艺术中，表现主义象征着个性、自我、激进和批判。表现主义源于主题观念，在审美创作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩，始终代表着一种在特定条件下人类的自我挣扎、恐惧的呐喊与自身的觉悟。表现主义既意味着对情感世界和人类心理状态的探索，又包含着对客观世界现状的怀疑、抗议和反思。因此，在一定程度上，表现主义绘画可以被看成是由于现代人内心充满矛盾并试图解脱矛盾而产生的一种绘画现象。
【关键词】：表现主义：绘画特征：影响。
一、什么是表现主义
（一）表现主义的产生
西方表现主义绘画源于20世纪上半叶，开始主要在德国、奥地利和挪威等北欧国家发展，后来影响到许多国家的现代绘画，成为一种涵盖范围广，持续时间长的绘画风格而后流行于欧洲的现代主义流派，许多画家曾受其影响。1905年由卡尔希纳等人在德里斯顿创立“桥社”而开始;“桥社”绘画的艺术特征是摒弃古典艺术的规则，一反传统学院派的谨慎写实，将个人的主观感受转化为绘画的内容。1909年康定斯基建立“新艺术家协会”，后又在1911年慕尼黑组织“青骑士”;1912年贝克曼等在柏林举办“狂飙”画展，专门展出德国各地的表现主义风格的绘画。至此表现主义已成为德国先锋美术运动，评论家沃赛尔为其命名为“表现主义”。
（二）表现主义与自然主义的比较
表现主义风格的油画虽然是在写实和写意绘画的基础上演化而来的，但在形式感和表现内容上强调主观因素而在某种程度上是对注重客观的传统绘画的背叛，主张在艺术创作中通过对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的手法来表现艺术家的主观情感和感受，认为主观是唯一的真实，否定现实世界的客观性。表现主义绘画又可分为具象表现风格和抽象表现风格两大类，前者虽然仍有具体形象，但已不太受具体对象的限制，而是加入了相当多的主观感情和意念，在造型上比较粗犷或简练，色彩上常常概括而夸张，远比真实色彩要强烈。而抽象表现风格的油画创作由于摆脱了具体对象的羁绊，在形与色等各方面都更为自由，充分发挥了点、线、面以及色彩和肌理等形式要素来表达画家的情绪和个性。
当代油画作品中的肌理表现
当代油画作品中的肌理表现
穆英明
【摘 要】油画是西方的一种传统绘画形式,已有千年的发展历史。然而,让油画作品更具艺术感染力和时代特征已成为每位画家追求的主要目标。在优化作品的创作过程中合理地应用肌理,成了画家们表达情感的重要手段,同时其能够引发画家和观赏者之间产生情感共鸣。在油画创作理念逐步创新的过程中,油画肌理作为一种特殊的表现形式和审美特征,已经受到了画家们的极力推崇。
【期刊名称】《艺术家》
【年(卷),期】2019(000)004
【总页数】1页(P24-24)
【关键词】油画作品;思想情感;油画肌理;忻东旺;肌理表现
【作 者】穆英明
【作者单位】[1]《仪表技术与传感器》杂志社;
【正文语种】中 文
【中图分类】J213
油画是西方的一种传统绘画形式，已有千年的发展历史。然而，让油画作品更具艺术感染力和时代特征已成为每位画家追求的主要目标。在优化作品的创作过程中合理地应用肌理，成了画家们表达情感的重要手段，同时其能够引发画家和观赏者之间产生情感共鸣。在油画创作理念逐步创新的过程中，油画肌理作为一种特殊的表现形式和审美特征，已经受到了画家们的极力推崇。
一、油画作品中的肌理表现方法
（一）平面形式
平面是油画表现肌理最重要的形式之一。在创作过程中，油画艺术家之所以会时常运用自制的五色土混合材料，是为了给画作增添一层厚重的肌理效果，以增强油画的感染力，从而让受众获得更好的视觉享受。当然，当画作的厚重效果是以平面的形式来展现时，其所展现事物的空间关系及其形体便容易被忽略。例如，在以“鱼”为主题的油画创作中，为了使广大观赏者皆获得如儿童般的单纯美感，艺术家便可以通过肌理的平面形式来呈现。通过该角度，观赏者不仅能清晰地看出油画中平面形式独特的肌理表现技法，且能进一步探知油画作品所欲表达的思想情感。再如，朱进运先生创作的油画《大虫》，其在表现画作的厚重肌理效果时，便采取了平面的形式，而一次形式所创作出来的油画作品，不能仅让观赏者感受到油画作品的厚重，更重要的是通过将画面形象与肌理平面的有效融合，将我国的传统文化之美跃然纸上，从而切实彰显其精湛的绘画技术。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 -
百度文库
11 油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系
油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。小题材可以表现大主题。毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
油画创作的语言表现探析
油画创作的语言表现探析
油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现
从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现
无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。
照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。色彩作为绘画艺术语言，还可以表达人们的思想感情。高更的作品《海边的骑士们》中，土地、海面、天空的颜色并不是真实的颜色，它超越了现实中真实的色彩，这些夸张的色彩具有简约和装饰性特征的形式美。马蒂斯用纯粹的颜色创作，他认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本；色彩的目的是表达画家的需要，而不是事物的需要。21世纪的今天，艺术风格百花齐放，弗洛伊德用色彩表现人类的心理，吴冠中用色彩诠释中国的水墨精神，罗尔纯用色彩表达对生命的热忱，色彩所固有的特征，不是把世界作为一种物体的形象来表达，而是作为一个现实中唯一存在着的画家脑海中的世界来表达。
油画肌理研究
第３２卷第１０期 ２０１３年ｌＯ月 绵阳师范学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｍｉａｎｙａｎｇ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉ Ｖｏｌ＿３２ Ｎｏ．１０ ０ｃｔ．２０１３
油画肌理研究
张俊奎
（泰州学院美术学院，江苏泰州２２５３００）
摘要：肌理是油画表现语言的重要手段，通过肌理的制作运用，画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美 感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究，从审美心理、艺术美 学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系，为油画创作和阐释提供一种途径和方法。 关键词：肌理；油画肌理；触觉肌理；审美特征；情感符号； 中图分类号：Ｊ２１３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—６１２ｘ（２０１３）０１０—００８１—０４
一、肌理的概念与内涵
在中国传统文化中，“肌理”一词出自杜甫《丽
人行》“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”之句，意
指皮肤质感，肌肉的纹理；肌理亦指物体表面的纹
理，宋代蔡襄在《荔枝赋》中所述：“若傅后皮尖刺，
肌理黄色”；清代学者翁方纲提出的诗论主张“为学
必依考证为准，为诗必以肌理为准”，指诗的意理和
文理。
英文中“肌理”译自“ｔｅｘｔｕｒｅ”，来源于拉丁文
“ｔｅｘｔｕｒｅ”，指质地、结构、本质。《牛律词典》中对
“肌理”解释为物质或艺术品表面形态所呈现出的
视觉或触觉的质感（ｔｈｅ ｆｅｅｌ，ａｐｐｅａｒａｎｃｅ，ｏｒ ｃｏｎｓｉｓ．
ｔｅｎｃｙ ｏｆ ａ ｓｕｒｆａｃｅ ｏｒ ａ ｓｕｂｓｔａｎｃｅ或ｔｈｅ ｔａｃｔｉｌｅ ｑｕａｌｉｔｙ
ｏｆ ｔｈｅ ｓｕｒｆａｃｅ ｏｆ ａ ｗｏｒｋ ｏｆ ａｒｔ．）。 从东西方文化中我们可以看出，肌理是指由物
体表面的形态特征和纹理质感所形成的视觉和触觉
上的心理感受。广义上讲物体表面的一切视觉现象
都可以成为肌理，狭义上讲肌理是指物体表面凸凹
变化所形成的一种特定的带有触觉感受的视觉现
浅谈绘画艺术中的肌理美
《中华文化论坛》2008年8月文艺美学
6根据佛经故事中表述的对象的地位轻重、主次来确定左右空间位置、大小关系，按照对称、均衡、整齐而又变化的审美规律，
构成一个严格而有节奏的装饰性的立体艺术结构。每幅壁画的表现形式也是多种多样，有单幅画、组画、连环画、大型经变、屏风画等等。其中又各有不同的结构布局和不同的构图方式。敦煌壁画的装饰美亦随时代而变化。早期平行人物，“人大于山”，“水不容泛”，人物是画面的主体，其余都是“道具”，表现为缺少空间感的平面装饰美。唐代出现了大型经变画，内容丰富，结构复杂，人与景物的比例关系逐步合理，有主有次。层次分明，寓装饰性于空间感之中，从构图上开创了新意境。敦煌壁画创造性地运用了传统的鸟瞰式构图，描绘了大量的巨型画面，远观有磅礴的气势，近看有精细的形象，既有咫尺千里的空间感，又有浓厚的装饰性。这是敦煌壁画在构图方面所表现出的民族风格和独特成就。三、描线和赋彩线描和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。在敦煌壁画中，线条既是外型的特征之一，又是造型的主要手段。线条的特征是传统十八描中的铁线描、曹衣描、兰叶描、减笔描、游丝描、折芦描。从壁画中线的功能分：有布局线、起稿线、定型线、装饰线（提神线），从壁画中线条的色彩上分：土红线是最初以减笔描的形式起稿子、定布局、线条豪放自由、粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；另有在赋彩完成后以铁线描形式来定型；在人物五官及着装上、画面中树、山、水中以兰叶描进行勾勒。深墨线是以铁线描形式来定型，以兰叶描对人物细部结构等进行勾勒，中锋挥写，圆润、丰满、浑厚、外柔内刚，秀劲流畅，用于表现健康、丰腴、生意盎然的诸天神灵和飞天等潇洒清秀的人物形象。白色、朱红线条常以铁线描、兰叶描形式进行最后的提神，称之“提神线”和装饰线。色彩是一种物理、生理现象在人眼中的体验，是最大众化的艺术语言。敦煌壁画继承了传统的赋彩规律，着意表现物体固有色，不追求复杂的光源色；强调色彩的装饰美，不过分追求色彩的真实感；在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使色彩交光互影，相得益彰。更突出的是“变色”手法，它打破了随类赋彩的常规，创造了许多违反自然现象的色彩形象，如红色的力士，青色的金刚，绿色的马，白色的菩萨，红绿阴阳险的密教神像等等，这种装饰性的色彩，除了宗教上的要求之外，更重要的还是艺术上的需要。在对人物的描绘上采用了著名的“天竺画法”，又叫“凹凸晕染法”，此法是从古印度传来的。并使其融化于我国传统的晕染法中，丰富了壁画技法，创造了兼有装饰性和立体感而风格独特的人物形象。用朱砂、灰、黑色在白色或灰色、黑色的人物的肌肤上进行晕染，强调了人体各部位的结构，使其产生了体积感，一块块的肌肉结构准确形象，非常的健美，平面化的背景与具有体积感的主体人物产生不同的对比，使得人物有“身若壁出”的视觉效果，因而创造了统一和谐的形象和蕴含丰富的画面。四、以形写神传神是中国绘画艺术的最高审美要求。敦煌壁画不仅注意人体造型的准确，也十分重视对人物面部表情的刻画。人物各种各样的精神状态，通过人物面部表现出来。而面部五官表现内心感情最灵敏的器官是眼睛。这就是近代西方艺术家所说的“眼睛是心灵的窗户”。这个优秀的传统，在敦煌壁画中得到充分的发展。传神不仅在于人物的面部和眼睛，它与人物形象的整体结构也有密切的关系。敦煌壁画中人物的整体结构很严谨，千姿百态的人物动态，表现着各自不同的精神境界。敦煌壁画中还以人物与人物的相互关系表现人物的精神境界来进行传神。众多人物之间产生一种神秘的情感交流，这大概就是顾恺之所谓的“晤对传神”。五、吸收外来艺术佛教和佛教艺术都是从印度、阿富汗等地传入中国的。古代画家们除了各国通用的造像格式，佛的所谓行、住、坐、卧四威仪等之外，从思想内容、表现形式、人物造型、面相特征、衣冠服饰、神情风采，无不逐步改变，以适应中国各族人民的社会生活、文化传统、思想意识、风俗习惯和审美情趣。因此，敦煌壁画一开始就不同程度地具有中国气派和民族风格，形成自成体系的中国式佛教艺术。敦煌壁画对外来艺术的借鉴，主要表现在两个方面：首先，借鉴外来人体解剖。敦煌壁画人物多半裸或裸体，描写细致，人体比例和解剖较准确，因而真实感较强。敦煌壁画直接受到龟兹壁画的内容、形式和表现手法的影响；而
肌理在油画艺术中的应用价值研究
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肌理在油画艺术中的应用价值研究
作者：侯静 王相生
来源：《青年文学家》2012年第09期
摘要：本文阐述了肌理在传递画家情感、营造意境、增强作品的表现力、促进画家个性化艺术风格形成以及推动油画创作发展中所体现出来的应用价值。
关键词：油画；肌理；价值；应用
[中图分类号]：J223[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-09-0107-01
肌理泛指物体表面的组织、纹理结构，油画中的肌理指的是画家采用各种不同的工具和技法在创作过程中通过主观处理后所形成的不同的表面效果，包括画家通过笔触、线条、材料、颜色、工具、技法等形成的各种痕迹与质感的节奏变化。肌理作为油画重要的艺术语言，通过视觉或触觉来传达给观者以不同的情感体验。
肌理在油画艺术语言中是抽象的也是具象的，是形式的也是内容的，是物质的也是感性的，肌理语言随着各个时期不同艺术家对美感追求的层次不同而不断地升级、蜕变和更新，导致了肌理语言的形式各异。肌理以其特有的艺术表现效果、形式美感和描摹物象所传递出来的情感共鸣而显示出油画独特的艺术魅力。在此，笔者认为肌理在油画艺术中的应用价值主要体现在以下几方面。
一、传递画家情感、营造意境、增强感染力
油画的肌理既反映出画家对对象的形、色、神的特殊感受，同时又成为塑造形象的一种重要手段。肌理从文艺复兴平滑的视觉肌理状态到巴洛克时期出现明显凹凸起伏的外貌。肌理在此时最主要的价值在于参与对象质感的摹仿和再现，以及对画面的总体情绪的描述和表现，使观者形成视觉感受并传达某种情感，达到某种意境，满足视知觉和内心审美的需要。
绘画艺术必须与观者取得沟通才能产生认识上的共鸣。当人们从“观众角度”来观看或阅读作品时，直接与他发生关系的不是画家而是作品，观众只会去找寻艺术品的意味，这种意味被看做是“作品中的情感”。而这种情感只能由画家传达给观众。绘画的肌理恰恰充当了这一意味的视觉需要。油画作品笔触的抑扬顿挫抑或材料肌理的粗糙圆润都表现了画家作画时不同的心理状态、敏锐的感受力、魔术般的想象力以及卓越的表现技巧。如波洛克根据心灵的呼唤挥洒色彩，下意识的倾泻出某种心态和情感，就是绘画中肌理美与心境表达最直接的结合。透纳的《暴风雪》以不同色相的色彩自由溶合而造成色彩界域交混不清、模糊不定的狂乱形态，挥洒干涩的枯笔从心理上传达了动荡不安的恐惧，创造了暴风雪激烈狂飙的氛围意境，增强了画面龙源期刊网