欧洲文艺复兴时期与中国明代建筑时期的对比

欧洲文艺复兴时期与中国明代建筑时期的对比放眼世界建筑史，人类历史上曾出现过七个主要建筑体系，这些体系所使用的主体材料不外石、木、土三大类。

其中，古埃及建筑、古代欧洲建筑、古印度建筑、古代美洲建筑和伊斯兰建筑以石为主；而使用木材作为主体结构材料的，是以中国为核心的古代东亚建筑。

如今，东亚建筑和欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界上最具影响力的三大建筑体系。

他们当中，又以东亚建筑和欧洲建筑延续的时间最长、影响最大，成就也最为辉煌。

东亚建筑体系以古代中国为中心，影响遍及亚洲东部众多国家，如今日本、朝鲜、韩国、越南、蒙古等，做个体系的建筑既有统一风格，又表现出不同的地域特色。

东、西方建筑特色鲜明、各有不同且时间延续都很长，下面我就以欧洲文艺复兴时期与中国明代建筑时期为出发点，通过时代背景，宗教与代表建筑，建筑技术、结构与施工，建筑类型与服务对象，建筑装饰，建筑师及著作，园林，建筑体量、空间与造型，感性、理性与理论传承，建筑与环境关系等多方面的阐述与对比，总结两者的特点，让我们以小见大，了解东西方建筑史的不同。

1时代背景“文艺复兴”一词来源于意大利语Rinascimento，本意为再新或复兴。

13——14世纪，欧洲产生了资本主义经济萌芽，资本主义关系逐渐形成，资产阶级悄然崛起。

在文化艺术领域，代表新兴政治力量的知识分子开始认为，中世纪文化是一种倒退，古希腊、古罗马文化才是文明发达的典范。

于是，他们掀起了一场气势磅礴的文艺复兴运动。

这场运动发端于14世纪的意大利，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到鼎盛。

在这期间，人们力争通过“复兴”古典文化中的人文主义来发扬新的时代精神；以人性的复苏来反对中世纪的教会禁锢一切的统治。

提倡尊重人和以人为中心的“人文主义”世界观，是文艺复兴的鲜明宗旨。

这场运动实际上就是一次对人类知识和精神的空前解放和再生创造。

中国明代1368~1644年，明朝是在元末农民大起义的基础上建立的汉族地主阶级政权。

其开国皇帝朱元璋在元末农民大起义时期奉行“明教”，后国号为“明”，起初由朱元璋定都南京，后其子朱棣通过“靖难之变”夺得皇位后定都北京。

2宗教与代表建筑意大利文艺复兴建筑史开始的标志，是佛罗伦萨主教堂的穹顶。

它的设计和建造过程、技术成就和艺术特色，都体现着新时代的进取精神。

佛罗伦萨在13世纪是意大利最强大的城市共和国之一。

1293年，行会发动起义，把封建贵族完全摒弃在政权之外。

为了纪念这场平民斗争，市政当局决定新建“和市民的财富相称”的主教堂，并将其名正式定为“圣母百花大教堂”。

虽然欧洲奉行是基督教，但他们没有提到宗教的热情。

大教堂在1296年动工，平面虽然大体还是拉丁十字形，但已突破教会的禁制。

它的圣坛被设计成八边形，其对边的距离和大厅的宽度相等，大约高42米多一点；而圣坛的东、南、北三面又各凸出大半个八角形祭室，这样一来，整座建筑便明显带有以圣坛为中心的集中式教堂的特点。

此外，圣坛上部还建有一个明显具有拜占庭风格的穹顶。

这又是一个重要而大胆的创新。

其设计师伯鲁乃列斯基为这座主教堂的穹顶呕心沥血，主教堂完工时其已去世20余年。

为了表达对这位伟大建筑师的越久纪念，人们把他的墓穴恭恭敬敬的建在了佛罗伦萨主教堂的地室下。

伯拉孟特与文艺复兴早期建筑师从局部吸收古典元素不同，其作品从整体上，结构上体现了古典建筑的精神。

他对古希腊、古罗马时代的建筑，尤其是纪念性建筑很感兴趣。

在罗马伯拉孟特的建筑表现出一种气魄宏大的古典风格，对此后意大利建筑的发展产生了很大影响。

“坦比哀多”是文艺复兴盛期的代表作，是小神庙的意思，据说其设计灵感得自罗马的威斯塔神庙，但成就远比后者高，充分表现出人文主义者对神圣感、对完美和统一性的追求。

它有两大特点，一个是小——教堂位于罗马修道院的院子里，其中心部分的直径只有约15英尺。

第二个是细部对古典柱式的运用达到了极高的水平。

建筑下部的外圈由16根古罗马托斯卡那柱围成，其形状比多立克柱细巧精致，简朴的风格非常适于小型建筑。

教堂上部为穹顶，由一圈柱栏围绕。

上下两部分之间是装饰性浮雕，它们表现的虽是基督教仪式所用的器物，造型却仿照了古希腊、古罗马的建筑装饰风格。

现存的北京宫殿始建于明永乐四年（1406年），完成于永乐十八年（1420年）南北长961米，东西长753米，四周围绕10米高的宫墙，城外是宽52米的护城河，俗称“筒子河”。

紫禁城是一个由许多组大小不等的院落空间靠轴线关系、对称关系组合起来的庞大建筑群，其格局延续了自周代以来的“三朝五门”、“前朝后寝”之制。

北京紫禁城充分体现了明清建筑群体结构空间组织的高超艺术。

其中轴线上，由南至北按顺序为大明门、千步廊、天安门、端门、午门、太和门、前三殿、乾清门、后三殿、御花园、神武门等。

作为紫禁城建筑中最重要的部分，它们形成了起、承、转、合的漫长而完整有序的空间序列，通过起伏、收放等变化和建筑尺度的对比映衬，成功的突出了太和殿的巍峨壮丽，营造出皇权至上、无以复加的氛围。

明十三陵位于北京昌平天寿山。

陵区南北约9公里，东西约6公里，东、西、北三面环山，形成一个环抱合围的环境，期间散布着十三座明代帝王的陵墓。

这十三座陵墓在天寿山区各依地势，分别选择山峰作为依靠。

明十三陵具有很多创新性的设置，这其中最突出的是为了整个陵区设置了神路。

这条神路原本为明成祖朱棣的长陵所建，但后来成为了整个陵区共用的神路。

神路从石牌坊起，向陵区内依次设置大红门一座、华表两对、碑亭、石像生十八对（其中包括十二对石兽，六对石人），最后通过一座棂星门进入陵区。

石牌坊采用汉白玉石雕砌而成，其上原有彩漆绘制的图案，今已不存；大红门是十三陵的正门，其两边原建有围墙并派兵把持，碑亭也是最先为长陵所建的。

以上分析我们可以了解到欧洲建筑大多石材建造，主要是神庙和教堂，神权佛罗伦萨主教堂 坦比哀多色彩浓厚，人们总是希冀它们能屹立万世而不朽。

因此其施工往往精益求精，不计时间与工本。

有的教堂往往建筑上百年。

而中国建筑更多的是追求服务于现世人生，宗教色彩没有西方那么浓烈，中国建筑往往用木材，因为木材很容易毁于火烧、水浸和虫蛀，所以人们知道它们会老去腐朽掉，并不会花太长时间去完成。

偌大的紫禁城才画十几年就完工了，这其中还包括准备材料的时间。

明十三紫禁城平面图3建筑技术、结构与施工中国传统建筑大多采用的是木材，代表建筑主要是宫殿、坛庙等官方建筑，我国木构建筑的结构体系有穿斗式、抬梁式和井干式等。

运用榫卯结构的穿插结合。

柱梁承重的建筑结构体系使得建筑在地震中的存活能力较强，在震波将墙体摧毁的情况下往往能做到“墙倒而屋不塌”。

明代制砖技术娴熟，民用建筑广泛采用砖砌，万里长城主要为明代修建的，大量用的是烧结砖。

欧洲文艺复兴时期，石材是主要建材，建筑多以墙体为承重结构。

石材抗压能力杰出，而抗剪和抗弯能力极差，建筑师往往扬长避短，用石块砌筑的墙体来作为主要承重构件。

建筑师在结构和施工上使用了许多新技术，如混合应用梁柱系统与拱券结构；大型建筑外墙用石材、内部用砖，或者下层用石头，上层用砖；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹顶采用内外壳和肋骨等。

他们还将当时世界上的许多成果运用到建筑实践中，如力学上的成就、绘画中的透视原理、新的施工机具等。

例如：为了突出穹顶的形象，伯鲁乃列斯基设计了12米高的一段鼓座。

把这样大的穹顶放在鼓座上，这是前所未有的。

虽然鼓座的墙厚达4.9米，但还是必须采取有效的措施减少穹顶的重量和侧推力才能保证结构的安全。

其采用的办法是：一，穹顶轮廓采用双圆心矢型；二，用骨架券结构，穹面分里外两层，中间是空的。

这两点显然不仅借鉴了古罗马的经验，而且也借鉴了哥特式建筑的经验，但它却是全新的创造。

4建筑类型与服务对象文艺复兴重新发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力。

认为建筑的首要功能是为人的世俗社会服务，特别是为城市公民的商业利益、军事防卫和生活日用服务。

在这种认识指导下，文艺复兴时期的建筑类型繁多，市政厅、行会大厦、交易所、广场以及为贵族营造的别墅、府邸、园林等世俗建筑大量出现，其设计业纷纷世俗化，拉近了建筑与人的距离。

中国明代处于封建社会的的晚期，宫殿、坛庙、园林等发展到了一定水平，在封建社会，皇权与阶级观念很浓，好的建筑多为上层阶级服务，广大百姓还是住简陋的房屋，建筑处处体现着等级制度，如：色彩规制、房屋顶规制、建筑体量大小规制、建筑开间与进深以及建筑装饰等等。

5建筑装饰文艺复兴建筑装饰上的杰出成就主要表现在壁面装饰的处理上。

其手法有三种，一是利用透视绘画来扩大建筑的空间感，二是室内壁面广泛采用浮雕，三是追求繁复华丽、富有寓意的装饰图案。

建筑、雕塑、绘画这三种造型艺术，在文艺复兴时期达到了历史上最完美的结合。

中国明代雕塑主要有石雕、木雕与砖雕，往往作为建筑的配角服务，常常作为小品出现。

绘画主要是山水水墨画，注重写意而不是写实，画中往往寄托作者的寄情山水或感时伤怀的思想。

建筑、雕塑、绘画往往体现着等级制度，联系不比文艺复兴。

文艺复兴时期的建筑师往往也是绘画师还是雕塑师，而明代则不然，他们往往不具备多种身份的本领，往往是单面手。

文艺复兴的家具往往大气，披金戴银，富丽堂皇；明代家具往往木质，古朴典雅，多为名贵木材精雕细琢而成，收藏价值极高。

6建筑师及著作文艺复兴时期的建筑理论也有很大发展。

古罗马维特鲁威的《建筑十书》全本在佛罗伦萨被人文主义者发现并受到极大的重视，人们随之对其展开了一系列的研究与推广应用，掀起了研究古希腊、古罗马建筑成就的热潮。

阿尔伯蒂撰写了对后世影响甚大的《论建筑》；帕拉第奥出版了古罗马建筑测绘图集和《建筑四书》；后者的内容包括帕拉第奥对5种古典柱式的研究和他自己的建筑设计；维尼奥拉则将多年的研究和他自己的建筑设计、实践经验写进了他的《五种柱式规范》。

其他的如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等是集建筑家、画家、雕塑家为一身的大师。

他们的贡献都有力地推动了文艺复兴建筑创作的繁荣。

在中国明代建筑师往往由政府官员担任，设计建造。

蒯祥、吴中、阮安等是明代都城和宫殿的规划与建造师。

明代“御敕”宗教的建筑师有三罗喇嘛、班丹藏布、郭瑾等。

明代民宅与私家园林的设计师有卢溶、计成、张涟等。

流传后世的有计成的《园治》、李渔的《闲情偶寄》等。

7园林欧洲文艺复兴时期的园林早期为中轴对称或规则式建筑布局，用大理石、花岗岩等对齐雕刻，出现了意大利台地园林、法国古典园林和英国风景式园林。

如具有典型的英国式庄园府邸风格的哈德威克府邸花园，其周围的花园有水池、喷泉和花坛，修剪成几何形状的灌木篱与建筑的严谨相呼应，杂花和自然生长的树木则点缀其间。

明代皇家园林主要是太液池，少有建树。

私家园林则有了很大发展，几乎遍布全国各地，江南则以南京、苏州、扬州、杭州一带为多。

其园林布局往往是采用主题多样、隔而不赛、曲折萦回、余意不尽、远借邻借等手法，水面往往有聚分之别，小园池水以聚为主，以分为辅。