丹青国色,翰墨天香
北京画牡丹的画家排名 推荐画家萧红
北京画牡丹的画家排名推荐画家萧红唐朝诗人刘禹锡在其咏牡丹诗《赏牡丹》中写到：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
牡丹位居十大传统名花之首，色彩丰富，娇艳动人，千姿百态的牡丹有着无穷无尽的魅力，古往今来有多少文人墨客为之倾翰墨洒丹青，留下了大量的绘画珍品。
那么，当代工笔牡丹谁画的好?今天就为您推荐一位在北京画牡丹的画家排名中，位居前列的画家萧红。
画家萧红正在作画拜访萧红老师，是个缘分，初次见面就有一种一见如故的感觉，她的诚恳、热情、深遂、专注都让笔者看到一位女艺术家身上所散发的灵气。
所谓“诗(文)如其人”、“书(画)如其人”，一般而言还是合乎常情的。
从她的修养与气质，不难看出她在艺术道路的不凡成就。
萧红六尺牡丹松鹤图《吉祥如意图》（正在【易从网】热销中）她的作品涉猎广泛，有牡丹、九鱼图、荷花等，尤其以“工笔牡丹”而著称。
她的画室让笔者感受到了“满院春色”、“万紫千红”、“国色天香”，在一片牡丹的簇拥下品味她的作品：巧妙地融合了中西方艺术特色，贴近生活，紧跟时代节拍、雅俗共赏，为观者喜闻乐见。
萧红六尺牡丹锦鸡图《富贵吉祥》（正在【易从网】热销中）萧红，斋号：梅香阁阁主。
女，籍贯河南，现居北京朝阳区，开封市美术家协会会员，开封市文化部专职画家，易从字画签约画家。
萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。
其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。
萧红六尺富贵牡丹图《富贵白头》（正在【易从网】热销中）萧红在13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。
有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。
天下3职业选择(天下3礼包)
天下3职业选择（天下3礼包）天下3PK强的职业冰心：特点：8个门派唯一能加血的职业（太虚的麒麟不算），副本的必须职业，需求量极大，如果只下副本的话用副本装就能基本搞定所有本（75真本除外），这样很便宜，并且女生玩的很多缺点：战场是肉，容易死，腿短跑的慢，想要在战场吃的开，那就得砸很多钱，5000RMB 以上是入门级别，红烧极天三大禹，全套75世界套，装备好的BX在战场都是横着走，一般对方只有一两个人基本不会来碰你。
弈剑：特点，全能职业，副本现在已经基本取代了天机的主抗地位。
并且相对比较便宜，是所有门派最帅气的职业。
副本战场都不错，但是战场相对其他职业不算强势。
缺点：缺少控制技能，战场不算太犀利，想杀人爽的弈剑还是得花钱，不过相对BX花的钱少多了，玩弈剑的人太多了，看着都审美疲劳。
天机，特点，现在天机基本就是一个悲剧，副本都不如弈剑能抗。
战场更加不用说了。
蛋疼的要命，基本的唯一特点就是有个龙阵（能共享给队友加全属性），所以天机又叫龙宝宝。
缺点：一大堆，没钱相当垃圾，花同样的钱给别人虐到死，各种红烧天机被白翅膀弈剑太虚虐的死去活来。
非常不推荐。
太虚：太虚算是半个全能职业，但是都是半吊子。
麒麟能加血，但是加的少，回气慢，麒麟能加蓝，但是不如弈剑的水稳定。
疾太虚能抗本，但是拉不住仇恨，魂太虚能拉住仇恨，可惜很容易死。
PK强势，单挑王无人能敌，尤其是74以后，太虚是真的不虚。
巨大影子一出，双符惊打的硬甲嗷嗷叫，几下就没蓝。
招鸟打软甲，对面一吃郁气就软了，读条基本读不出。
缺点：除了单挑太虚其他方面都不强势，当然有钱还是很强大的，75龙卷或者轻焰全套，1700法功，1400会心，42疾语，神速心魔一开，0.625秒一个郁风，按照现在75套硬甲0法防，4下基本就一个人头，杀人无压力。
云麓：云麓这个职业基本是在玩心跳，超级刺激，不是你秒别人就是你被别人秒，当你把一个云麓切的还剩不到2%的血，你觉得你要赢了，但是云麓火三+火鸟+天罚，你发现他还活着你被连死了。
翰墨飘香丹青溢彩
翰墨飘香丹青溢彩翰墨飘香，丹青溢彩，是中国传统文化中的两种最重要的艺术形式。
通过翰墨和丹青，艺术家们可以表达自己的情感、思想和创造力，同时也可以展现出中华文化的深厚底蕴。
翰墨和丹青在中国文化中有着悠久的历史和灿烂的成就，让我们一起来了解一下。
翰墨始于古代卜筮式文化中的刻卜文字，后来发展出了书法艺术。
书法是中国文化中的重要组成部分，是中国传统文化中的一项瑰宝。
书法艺术不仅在中国历史上有着重要的地位，在世界书法史上也是独树一帜的。
书法的发展，历史上有着许多重要的人物，如颜真卿、王羲之、欧阳询等，正是因为他们的贡献，使得中国书法的艺术发展不断推进，书法成为了一种重要的文化载体。
书法艺术具有很强的美学性和表现力，是一种独特而又深邃的艺术形式。
书法在艺术创作中是非常灵活的，不仅可以单独成就，也可以结合其他艺术形式，如诗歌、绘画等。
书法除了可以表现文字的意义，还能够表现情感、思想等抽象的概念，是一种非常具有表现力的艺术形式。
丹青是绘画的艺术形式，起源于古代岩画和陶器上的装饰图案，后来发展成为一种独具风格的艺术形式。
中国的丹青艺术有着悠久的历史和独特的风格，是世界绘画史上不可忽视的一部分。
在丹青中，山水画的发展最为显著，其具有极高的文化价值和审美价值。
中国山水画是中国文化中最重要的绘画形式之一，是中国文化中的瑰宝之一。
山水画以山水为主题，采用点、线、面的绘画技法，表现出中国传统文化中的"山水是中国的骄傲"的深厚思想。
山水画自唐朝以来，就成为了中国绘画中最受欢迎和最具代表性的绘画形式之一。
中国山水画的画家们擅长通过丰富的构思和技巧，将自然景象转化为精神意境，表达出了中国文化中的自然至美思想。
丹青与翰墨在历史上是互相补充的艺术形式，两者都是中国传统文化不可或缺的组成部分。
翰墨和丹青的艺术形式是中国文化的象征之一，也是无数中国文化的爱好者所热衷的艺术形式。
在现今世界多元文化的时代背景下，翰墨和丹青在世界文化中的地位也不断得到提升，为世界文化发展做出了卓越贡献。
百花谱
百花群芳谱1：牡丹—国色天香2：梅花—傲骨凌寒3：兰花—王者之香4：荷花—出水芙蓉5：菊花—凌霜绽妍6：水仙—凌波仙子7：桂花—十里飘香8：茶花—富丽堂皇9：月季—花中皇后10：杜鹃—花中西施11：海棠—解语贵妃12：桃花—春之芳菲13：琼花—天下无双14：玫瑰—爱神仙姬15：芍药—玲珑红绡16：蔷薇—瑶池仙缬17：君子兰—高贵君子18：百合—云裳仙子19：玉兰—玉树银花20：芙蓉—霜染胭脂21：茉莉—冰清玉洁22：荼蘼—独步春风23：虞美人—袅袅娉娉24：樱花—热烈高尚25：紫荆花—和睦象征26：紫薇—百日长红27：丁香花—素装淡裹28：萱草(忘忧)—母爱象征29：紫罗兰—款款深情30：郁金香—雅致骑士31：仙客来—喜迎贵客32：木棉花—阳刚英雄33：石榴花—百子仙姬34：杏花—二月花神35：康乃馨（香石竹）—温馨慈祥36：睡莲—水中女神37：蝴蝶兰—兰中皇后38：锦带花—花中君子39：梨花—冰肌雪魄40：天竺葵—绣球仙姬41：罂粟（米囊）—美女毒蛇42：鸢尾花—蓝色妖姬43：唐菖蒲—剑插兰香44：凌霄花—慈母之爱45：满天星—玲珑细致46：桅子(檐葡) —花中禅客47：瑞香花—千里香兰48：合欢（夜合）—忠贞不渝49：秋海棠（断肠）—相思香草50：蜡梅—傲雪寒香51：一品红—老来冬娇52：薰衣草—香草之后53：雪莲—纯洁仙葩54：昙花(或优昙花)—刹那芳华55：绣球花—希望之花56：碧桃花—团簇胭脂57：大丽花—雍容华贵58：李花—淡雅真人59：素馨—美人之花60：美女樱—花繁色艳61：三角梅—姹紫嫣红62：马蹄莲—气质高雅63：辛夷(木笔)—凌云作赋64：天女花—天女散花65：凤仙花—染指紫蝶66：木香—凌空仙子67：忍冬花—造福人间68：长春花—花团锦簇69：玉簪—瑶池仙子70：鸡冠花—趾高气昂71：晚香玉—夜来蕊香72：含笑—嫣然一笑73：凤尾兰—盛开希望74：倒挂金钟—圆满富贵75：风信子—淡雅清香76：一串红—爆仗红火77：石蒜—鲜红如血78：迎春花—春之使者79：风雨花—风雨傲放80：蜀葵—一丈锦簇81：连翘—满枝金黄82：菱花—寂寞水客83：朱槿(扶桑)—随和融洽84：豆蔻—含苞待放85：扶郎花—吉祥如意86：三色堇—护肤圣花87：牵牛花—藤绕蔓缠88：夹竹桃—嫋娜团簇89：刺桐（山矾）—火红瑞木90：仙丹花—红花绣球91：油菜花—遍地花黄92：醉蝶花—一夜风流93：曼陀罗—美丽毒花94：孔雀草—爽朗活泼95：油桐花—五月飞雪96：茶梅—粉雕玉琢97：槐花—清雪仙姬98：凤凰花—展翅飞翔99：仙人掌—外刚内柔100：百日草—天长地久101：芦花—花中孝子102：红蓼花—离人泪血103：火鹤花—热烈豪放104：葵花—取心向日105：女贞花—素蕊吹香106：桔梗—花中处士107：梧桐花—纯朴芬芳108：杨柳花—荡子春魂花经——宋张翊撰翊好学多思致，世本长安，因乱南来。
最爱牡丹真国色--著名画家李建设
文化部艺术人才库书画专业委员会评审专家导师、泰中艺术家联合会常务委员。
读万卷书、行万里路是成功之所必需。
读书是指传承，行路意在发现，传承与发现互为表里，古人所说，在今天仍是真理。
也许书未必读万卷，路未必行万里，但传承并发现却是不能超越的范式。
李建设正是遵循这一范式一路走来，只因是军人出身，有决胜千里，永不言败的信念，更因是铁道兵，行踪因路延伸，践履所及已非千里万里可计。
他的艺术成就正是其信念与经验的回馈，传承与发现都在他的作品中留有痕迹。
其作品源自生活，又对诸风格多有探索尝试。
笔墨清新典雅，构图多有奇趣，丰富而不显繁杂，概括而不见单调，技法洗练、不拘俗套、凝重洒脱、飘逸豪放、洋溢着浓郁的地域风情。
作品多次参加全国、全军、部、省级展览并获奖。
部分作品被中国美术馆、中国军事博物馆、人民大会堂、北京天安门管委会、交通部、泰国国家美术馆等机构及国内外收藏家收藏。
曾在泰国、香港、马来西亚、北京、上海、厦门、西安、烟台、威海、青州、青岛、珠海、广州、南京、武汉、天津、郑州、洛阳等地举办画展。
出版个人画集十余部。
六幅作品收录于2016年出版的《中国当代美术家精品集》。
李建设，1977年特招入伍，一直从事艺术创作，先后深造于北京画院、清华美院，师从著名画家王文芳、杨彦文、杜大凯、戴顺智等实力派画家，定居北京。
现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国书画艺术研究会副主席、中央国家机关美协理事、文化部美术书法考核高级评委兼导师、李建设艺术简介笔底生花阅天香牡丹绘画赏析“天上有香能盖世，国中无色可为邻”。
牡丹是我国特有的木本名贵花卉，素有“国色天香”和“花中之王”的美称，自古以来，牡丹就以它特有的气质与风韵在众香国里风华绝代、独领风骚，吸引着无数的艺术家为其倾尽翰墨，洒尽丹青。
在画家们的演绎之下，她们有的苍劲厚重，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，可谓是千姿百态，既有着内敛的温存，也有着绽放的激情，更有着大雅之美，演绎着国色天香、富贵祥和的氛围。
牡丹画题款集锦
牡丹画题款集锦目录一、“风”牡丹题款二、“烟”牡丹题款三、“雨”牡丹题款四、“露”牡丹题款五、“晴”牡丹题款六、“月”牡丹题款七、“墨”牡丹题款八、“紫”牡丹题款九、“绿”牡丹题款十、“黄”牡丹题款十一、“白”牡丹题款十二、“雪”牡丹题款十三、“一枝花”牡丹题款十四、牡丹画题款常识一、“风”牡丹题款1、和风、惠风、香风、春风、沐东风。
2、独笑东风、含笑东风、清影摇红、潇洒春风春风摇曳、风展红旗、清风出袖、管领春风天风摇曳、潇洒倚风、倚风含笑、倾国东风春风得意、清风朗月、冶态轻盈、春风浩荡洛都春风、春芳逐风、香风摇荡、东风摧红风神飘洒、风韵天然、香风逸韵、轻盈逸态贫贱不移、宝贵不淫、威武不屈、花王之魂3、风来蕴墨香、风来朱翠香、风墙曳香来春风送富贵、香从袖中来、夺目霞千片凌风倚一端、国色融春风、天香送富贵名花重洛阳、天香冠神州、一朝花开好十里闻余香、东风随春归、发我枝上花微风摇碧叶、轻露佛朱房、映日花光动迎风香气来、娇姿清风晓、红衣露生香繁华拂春风、宝贵自天成、信手写几枝赠君洛阳城4、春风一夜舞婆娑；雨过花径风生香；摇曳春风送仙香；东风不须更相摧；东风相随意且真；烂漫香风引玉蝶；贬出长安自潇洒；此君无日不春风；独立东风气不群；5、不惧狂风侵芳姿，独留国色在人间；自恨开迟不落早，纵横只是怨春风；豪端常为花与发，纸上如开似有声；主人彩笔细写意，春风轻轻送余香；叶随彩笔参差长，花逐清风次第开；洛阳地脉开国色，笔引东风写天香；沽酒客来风亦醉，赏花人去路还香；偶然写出春风在，留下花痕一片红；可笑春风还用意，入窗犹向画中吹；晓雨疏疏薄细细，午风习习轻吹来；剪裁偏得东风意，淡薄如矜西子妆；东风万里吹不尽，尽是彩墨写朝霞；洛阳地脉色苍苍，国色天香风轻轻；洛阳牡丹知时节，风烟雨露移我情；真须看尽洛阳花，始共春风不易别；春日等闲尤不到，主人细意惹春风；红云碧玉闲相照，娇姿摇曳香自来；6、年年谷雨正春风，常为花王写玉容；我与牡丹缘匪浅，此身似觉是秋翁。
杨明---国色天香邀月醉、丹青妙笔挟风行
杨明---国色天香邀月醉、丹青妙笔挟风行文/倪莉唐《后画录》曰：“无闻伏膺，灵心自悟。
如初花晚叶，变态多端。
”无独有偶，近代花鸟名家王雪涛先生也认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。
这一理念影响了一代又一代的花鸟画家。
“灵性”总是和画家的笔墨感悟息息相关，是每一位真正艺术家的由衷感悟，是艺术家审美意趣之体现，而非常人所能领略者。
传统的中国画总是和优雅、格调相关，历代文人墨客在画中总能感悟“画中有诗”的典雅内涵。
一枚叶、一瓣花，甚至几点墨痕，在“文人画”中，都以一种飘然的姿态存在，值得每一位观赏的人一再玩味。
唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”历代文人墨客对牡丹的歌颂由来已久，书画家以此为题写诗作画的很多，国人更是把它作为富贵吉祥的象征来推崇。
王雪涛先生的牡丹以“构思精巧、形似神俏”称绝近代画坛，而他的再传弟子杨明先生笔下的牡丹图更是于柔媚富贵之中多了几分淡雅与庄重，如一股清风，徐徐扑面。
中国画从诞生之日起，就在不断的创新中完善。
创新，才能使艺术保持旺盛的生命力。
杨明先生在中国人民大学书画高研班的书法导师冯少鹏用这样一段文字来评价他的作品：“杨明花鸟画是延续继承了古典绘画的审美品格发展而来的，中国写意画元素讲究笔墨，精神，意象，讲究天人合一，外师造化，中得心源。
书画艺术既能互补，又能相得益彰。
书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。
”中国写意画的精神更是如此，通过意趣笔墨的表达来传递作者的主观情绪，并对客观加以高度概括与提炼。
这与从事多年花鸟画创作的杨明来说，他谙熟这个道理，书法元素中的线性，线质，线速所表达出的婉约，淳朴，涩劲，粗犷，厚重，奔放等审美特征均能在他的绘画作品中体现出来。
”诚然，书法是他的笔墨基础，其以书代画的功底可以说是让人称赞的。
其创作上沿王雪涛先生的“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”理论一脉走来，在画法上工写结合，虚实结合。
国画经典题款用语，终于找到了
国画经典题款用语，终于找到了题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。
早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。
到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。
二字标题丰神红芳凝香凝露彩凤红云红娇幽馥娇韵晓艳缀霜春风春韵温香雪魂雪素醉艳醉露醉玉朝云暮香神韵紫霞碧玉凤丹霞绮霞冠戴云丰姿神品素光玉洁三字标题月朦胧天香品醉西施醉春晖醉春容宝贵花洛阳红倚朝晖况春花国色颂蝶恋花无双色大富贵露凝香倾国艳殿春花满园春野芳香情浓浓赛玉魁绿扶春浴阳春千金贵香自在白龙香四字标题一品朱霞二乔初嫁三春早芳天香暖暖天香初染天香染露天香国色露沐芳苞独占天工独领风骚独领郡芳独领繁华独占春花独报荣华独领春风玉颜映月玉液轻波蓝田藏玉玉盘承露玉骨娇娇玉骨冰肌玉堂富贵雪艳迎春雪塔冰魂丹心独抱丹炉吐焰丹墀晓月丹云拥秀丹霞流云墨魁竞舞墨撒金盘青龙卧墨舞破霓裳舞破东风醉花香冷富贵映月富贵祯祥富贵神仙富贵大吉富贵花魂富贵临风富贵天成富贵领春大富大贵神仙富贵满堂富贵国迎无双国色天香国色祥和国色留春国色颂春国色冉冉国色荡魂国色璀璨国色朝酣国色烂漫紫衣潇潇紫霞灿烂紫燕消魂紫光融融丽影倩倩春韵渺渺春意盈盈春深游梦春思悠扬春雨芳菲春意酥酥景和春醉又是春光独占春光占断春光调笑春风馨香逐风馨冠千红魂断花露金轮迎日金轮映月金蕊凝香金蕊霞英金屋娇容金屋藏娇翠盖风流翠流赐绯翠滴紫英素华映月香魂绕月香风扑面香色满园沉香醉墨寄雨国香山野芳香暖风递香翠盖风流翠流赐绯翠滴紫英素华映月翠袖红云红霞临风红妒石榴红霞断魂红云富贵霞光流翠朝霞照耀花扶人醉暗香潇潇瑶池荡花花红戏珠羞落百花山花烂漫暖日香花日丽花绮清润鲜花碧天一色碧玉满堂碧玉玲珑碧丛著华含烟洗露含烟拜月朝暮留连朝阳惊梦冰清玉润东风摇魂洛阳佳丽芙蓉点翠乌龙初露华堂韶光无言有情会向瑶台粉黛轻摇祥和昌盛带笑迎宾轻风摇露剪云披雪杨妃酒醉昆山夜光郡芳羞妒唯有牡丹真国色总领郡芳是冠首万紫千红总是春富极成双贵极妍天下真色独牡丹好香难掩蝶先知玉妃醉罢春无景千娇万态破朝霞花虽富贵不骄人吟诵牡丹诗句摘录《牡丹》唐薛涛去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。
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视觉传达系09160419舒秀秀翰墨天香，晕染国色——浅析水墨艺术在现代设计中的应用【摘要】水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式，是中国文化的重要符号之一。
水墨与设计的融合使设计有了新的语言样式，在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮，本文主要从视觉传达设计，服装设计和水墨动画浅析水墨在现代设计中的应用。
【关键词】水墨平面设计服装中的水墨元素水墨动画一、水墨艺术的特点中国的水墨艺术的主体是水墨、辅以色彩，并以纸绢作为媒介。
水墨艺术不拘形式，强调自然，它讲究写意，将水墨在宣纸上自由晕染，让水墨自身流动的特性与丰富的墨色层次充分发挥进而表现意境抒发胸臆。
它与西方绘画的区别在于没有焦点透视的约束和具象的轮廓的束缚，信马由缰地在宣纸上任由笔墨游走，使柔和的笔调充满诗意。
笔法的顿挫、水墨的形态意趣都隐含着各自的水墨语境，讲究以形延意的思维特点。
水墨艺术是一种平面艺术，以笔墨纸砚作为材料和媒介决定了它的这一特性。
作为平面的艺术，在画面的构图上水墨艺术有自己的艺术特点。
如在构图上注意“留白”的特征，“计白当黑”的构图方式等等。
现代实验水墨讲究对色块的大小、浓淡、残缺、飞白等等的构成方式的选择，试图以此来寻找传统水墨之外的美感。
这就如同平面设计中的构成元素，每一个笔触，甚至是水墨的痕迹都赋予了特殊的涵义。
让观者从另一个角度去体会空间的“平远、高远和深远”，由此可以看出，水墨艺术具有平面创意的典型构成因素。
抓住这个特征，我们可以发现很多利用水墨艺术为基础设计的平面作品，可窥见其本身的平面艺术特征，为水墨文化有机的结合其他设计创意，构筑了坚实的平台。
水墨艺术与平面拥有共性，中国水墨艺术所提倡的笔墨韵味，特别注意对于墨色与水在大小、层次等方面的融合所形成的构成性，中锋成线、侧锋成面、顿则成点，极其注重点、线、面的构成关系，这也正是设计作品所必须强调的。
水墨艺术除讲究用笔的多样性与统一性之外，还讲究墨色变化的趣味性与多样性，更讲究文化的张扬与意蕴的独特。
这类文化内涵在设计中具有重要的借鉴价值。
另外，水墨艺术的黑白装饰效果具有平面设计的装饰组合性质。
黑、白两色是水墨艺术所特有的艺术色彩。
传统的水墨讲究“墨分五色”，也就是说黑和白之间也要强调色彩的层次与变化的韵味，这一点在设计中我们也可以借鉴。
二、水墨艺术在平面设计中的运用水墨艺术的意象性和抽象性，为现代广告设计提供了丰富的创意灵感和视觉语言，但要注意避免对其只是表面形式上的肤浅简单运用，只有经过潜心研究、深刻挖掘,将水墨传统文化的精神内涵巧妙融合到广告作品中,把水墨艺术的传统与时代完美整合,切实推进本土广告设计朝着民族与世界相同的方向发展,才能在国际化广告传播中得到广泛认同。
以下将讲述水墨在平面广告中的一些应用。
传统水墨艺术在我国现代广告传播中的设计应用鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。
”曾任戛纳广告大赛评委主席的迈克尔康拉德也说过：“亚洲国家和地区具有创作世世界级广告的潜力,，只要其广告创作来源于本土文化。
”一席话道出了广告创意与民族文化的关系，也鼓励我们要立足本土文化。
近年来，不论是“可口可乐”、“奥迪”、“L G”或“叁星”等在华跨国品牌文化，还是“李宁”等走向国际的我国品牌，甚至是近期在国际各类广告大赛中频频获奖的我国广告作品，都不约而同地选用水墨等元素作为其广告创意题材和表现形式，这些现代广告设计作品凭借深厚的我国传统文化内涵深入人心，在国内外广告界吹起清新的东风。
水墨艺术是我国传统文化的载体，其作为一种视觉文化符号融于现代广告设计，可以突出本土文化的优势，将传统水墨艺术的文化精髓以及审美观念、审美理想融入广告创意中，并加以合理的艺术表现，可以形成独特的创作个性和广告风格，在塑造品牌文化形象并被广大受众认同和接受的同时，还可以对广大受众产生潜移默化的文化影响，对推动民族文化和社会发展等方面起着重要作用。
无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加重现代广告设计中所蕴藏的传统文化内涵。
是人们获得民族认同和归属感的基础。
历史悠久的我国，传统文化博大精深，将水墨艺术等作为一个积极的设计要素在现代广告传播中加以利用、推广和创新，对于保护民族传统艺术、弘扬我国文化特色和推动世界文化多元化发展等方面都有着非常重要的现实意义。
相信经过不懈努力，本着传承、开放、接纳的心态去吸收西方现代设计理念，并与我国传统文化精髓巧妙结合，不断追求具有国际化语言和体现民族文化精神内涵的设计，制作出既有世世界共性又有民族个性的优秀广告作品，是我国广告走向世界，得到国际社会认可的重要途径。
在中国现代平面设计领域中，不得不说到设计大师靳埭强、陈幼坚先生，他们为水墨艺术与现代平面设计的表现风格相结合做出了不朽的贡献，他们把东西方文化设计理念融入到自己的作品之中。
靳埭强先生在为中央工艺美术学院举行设计教学活动的海报《勇破成规》在构图形式上借鉴了水墨艺术的特色，画面大量留白，在余白中潜藏着活力，静中寓动，契合图中的“圆分尺断”，重新构成了破旧立新后的新篇章。
靳先生在为世界环境日画展做的海报《美的回想》，“试用了道家思想，以毛笔为莲，配上蜻蜓点水，表现了大自然万物融合的意境，又运用了重心偏移的平衡手法，大面幅的余白象征清新广阔的空间。
这可说是中国传统美学在现代设计中的传承”。
再如陈幼坚先生的标志设计作品《茶》中，用水墨艺术中线的形象和韵律、节奏，取形于敦煌艺术中的佛手，将拈花微笑的佛的智慧尽现于手指之间，给作品赋予了传统文化精神的气韵，表现了极其强烈的现代设计精神，阐释了现代西方视觉造型与东方的美学思想。
他们的作品是对传统艺术与现代艺术新的解释，是对民族文化的发掘和本土意识的确立，也是对传统文化的继承和发扬。
中国水墨艺术已经在现代平面设计中有了相当程度的发展和影响力，并取得了长足的进步。
这一点是无可非议的，但是我们仍要对中国水墨艺术的文化内涵不断地做更深层次的探究，使水墨艺术在现代平面设计中能够有创造性的转化。
这种创新并非简单的传承和延续，而是将传统文化和现代文化有机的融合，是从内到外进一步创造和更新，使传统的中国水墨艺术在现代平面设计中焕发出新的生命。
水墨艺术不仅在中国有着深厚影响，而且在世界设计范围内刮起了水墨风，各国艺术设计者被独特的水墨艺术吸引着，产生了很多设计作品，尤其在东方国家日本、韩国等都有传承和发展。
但各国由于历史、政治、经济和文化艺术等方面的差异,水墨艺术在现代广告传播中的设计应用各有现象，与我国同属东方文化体系的日本和韩国,先后在民族与世界相融合的现代设计道路上树立起自己鲜明的民族风格，并逐渐被国际社会认可，具有很强的竞争力和影响，其中的一些经验值得我们学习和借鉴。
水墨艺术在日本现代广告传播中的设计应用日本战后在设计上实行双轨制，从政府到地方都非常重视本土传统文化的传承和西方现代设计的教育。
日本设计师们善于将传统文化的精神底蕴与现代设计的表现形式相融合。
许多设计作品凸显出浓郁的民族传统文化特色，同时又富于现代设计的表现特征而被人们喜爱。
日本是一个善于学习的民族。
在历史上深受我国传统文化艺术的影响，源自我国传统书法和绘画艺术的日本浮士绘艺术,起初只有黑白两色，类似我国的白描和水墨画，后来发展成简单彩色和多色锦绘，又似我国的工笔画和装饰壁画浮世绘表现手法细腻,以勾线为主,线条流畅、色彩艳丽，具有浓厚的民族风情，被视为日本国粹，对日本乃至西方的艺术发展及现代设计影响深远。
在日本现代广告设计作品中常可以看见传统水墨以及浮世绘艺术的运用和表现，保留着浓厚的日本传统文化特色又有现代创新。
与我国水墨艺术重在以形写意的表现形式不同，日本现代广告设计对水墨元素的运用,并不拘泥于传统墨色的黑白体系，更注重表现墨的色彩情调和朦胧韵味。
在日本设计师的海报设计作品中。
富于色彩表现的水墨形态在现代数码技术的着意处理下变得澄明亮丽。
设计风格简洁洗练，形式优美，意境清新，达到一种“静、虚、空灵的境界充分展现了日本民族文化所特有的粗犷与细腻、强烈与柔和、朴素与豪华同时并存的精神气质。
东方传统文化与西方现代设计的融合使这些作品极具视觉魅力，在民族性与世界性的高度统一中创造了一种为国际认同的设计语言。
水墨艺术在韩国现代广告传播中的设计应用当今韩国设计发展很快，这和政府提出的文化立国方针以及设计救国主张分不开。
在短短几年时间里不仅推动了本国文化的发展。
也促进了韩国经济的发展.韩国在大力发展现代设计的同时，没有忘记融入自己本国的文化内涵，形成了特色鲜明的韩国设计风格。
这股设计韩流令人赏心悦目。
迅速得到了其他国家，尤其是亚洲国家人民的喜爱。
与中国一衣带水的韩国，历史上同我国有着千丝万缕的联系，在他们的现代设计中能明显看到许多我国传统文化的影子。
韩国现代广告设计也喜欢采用水墨艺术来丰富画面视觉语言，传达文化意味，并在不断创新中形成了自己的表现风格。
著名韩国平面设计师池龙善先生善于将韩国的传统纹样以及砚墨、僧舞、民画、飞天舞等传统元素用现代理念进行重构。
在绘画与设计之间寻找表现基点.，不论是水墨、水彩还是水粉都被融汇糅合，采用现代的设计语言表现出东方民族的文化内涵。
在池龙善先生创新运用水墨元素完成的平面设计作品中可以看到水墨笔触的肌理形态被充分展现。
绚丽的彩色调与层次丰富的灰色调形成强烈的对比，亲和含蓄的章法布局，具象与抽象的完美结合使其作品透露着清新雅致的韩国民族意味。
用世界性的现代设计语言表现出东方民族的文化内涵。
在韩国的许多现代平面设计作品中，主要通过现代数码技术的滤镜处理、图层叠加以及变形扭曲等功能，使水墨元素的自然笔触形态充分展现。
主要用来烘托图像、分割构图、或渲染画面气氛等；用色讲究,善于运用清新明亮的彩色；图形简练,注重细节运用的层次性和丰富性，整体设计风格清淡唯美，视觉效果识别度高。
在传统与现代相结合中充分体现了韩国简约时尚、精巧细致的现代设计特色。
然而，要将水墨艺术熟练的运用到我们的作品中，我们必须充的分掌握中国水墨艺术的文化内涵和精神内涵，必须要具备一定的传统艺术文化修养，才能在表现形式和构图语言中体现出东方文化的审美理念。
在设计上我们想运用好水墨艺术的元素不是一朝一夕就可做到的。
郑板桥说过“眼中之竹不同于胸中之竹，胸中之竹不同于手中之竹。
”保持对历史与传统文化的一种尊重，毛笔是有生命力的，水与墨也是有灵性的。
把握住民族的审美意识和审美心理，只有这样设计出来的作品才能够自然地流露出东方文化气韵，从达到而感动民族，感动世界的效果，真正找到为世界所认同的“中国设计”。
二、服装设计中的水墨近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。
而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”——一方面，设计师在玩弄概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意；另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。