中国画的笔墨情趣
写意花鸟教案-完整版
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
齐白石的笔墨情趣
史上很难找到第二位 。再一点 。 他是其真实实从生 活里 提炼 出他的画艺、 画趣与画境。贫苦农家子的出身 ， 曾经一再否决 掉他的绘画天赋 ： 但幸 运的是他选上与绘 画源头相近 的雕花
风使 流传 的文人 画充 满 了勃勃的生命 和刚健 富有新 的独 特
品格 。这就是 “ 齐白石 的笔墨情趣” 。 参考文献 ：
这些特征 ， 否则即使逼真形似 。 也如同模本 。齐 白石很懂得这 点， 毕生观察 、 研究所 画对象 。 以求 把它们 的个性特征把握得
更好。 他画虾、 蟹就是典 型的例子。白石题画虾说 ： “ 塘里无鱼 虾 自奇 ， 也从叶底戏东 西。写生我懒 求形似 。 不厌声名 到老
低 。” 这里说的“ 懒求形似 ” ， 并非弱化 、 放弃形似 ， 而是超越对 表面形 似的仿真 ， 易言之 ， 是形神兼备 。 齐 白石老人 的画 中极其 富有生活气息 的是禽鸟 的啄食 和飞鸣 ， 花枝的摇曳和怒 放 。 这些绝非机械照 画。 而是 自在传
木 匠这 行来糊 口过 口，使他还能够多少维持着绘 画的热情 。 之后， 更 幸运 的是他接连遇上好 老师 ， 又结 交 了许 多给予他 各项鼓励 切磋的好朋友 ． 才使他 的卖画生涯能够超 出物质报
［ １ １ 】 萧海平． 中国美术史 ， 第二版 ｆ Ｍ１ ． 西安 ： 陕西人 民美术
出版 社 ． １ ９ ９ ９ ．
把 童 年 的 记 忆 和家 乡 的 一切 作 为 画题 诗题 ． 这 就 是 白石 老 人
特有 的情感 。之所 以白石老人的画被称之为“ 雅俗共赏” 。他 的作品感 情真挚 、 质朴无 华、 充满 了健康 、 欢 乐、 诙谐 、 倔强和 勃勃向上的生命力 ， 有的也具有着讽刺 的意味 。他鲜明的画
浅析花鸟画的笔墨情趣
人 感受 到笔 墨 间的情感 。正如 刘熙 载在 《 艺概 ． 概》 中所 书 论 述的那样 “ 笔性 墨情 ，皆以其 人之性情 为本 。”明时的陈 淳 ，徐渭 以及吴 门画派 的其他 画家将 自己融入社会 ，把世 俗 情 趣升华 为艺术情趣 。正如美 学家宗 白华 所言： “ 运用 笔勾 的线纹及 墨色的浓 淡直接表达 生命情调 ，投入物象 的核 心， 其 精神 简淡 幽微 ，洗尽 尘渣 ，独存孤 迥 。” 他们 以文人 画 精练 的笔墨性情 ，在 笔墨情趣 的追求上力 求达到蕴籍 、淡雅 的效果和 水墨淋漓 的意境 。 “ 国写意 画是一 门带有 符号表 中 现性 的绘 画，写意 花鸟画与 原始性绘 画，儿童画有着 非常相 近 的地方 ，区别就在于笔墨或说文人 的笔墨情趣 。”＠
二、花鸟画用笔与用墨之 问的关系
“ 笔墨 ”是一种使用 “ 笔和墨 ”的方 法， “ 笔”就是 用 利用 毛笔特有 的性能，通过腕 、肘的不 同姿势 ，方 向和 力度 而运 用毛笔 ，表现 线条 的轻重缓 急、提按 顿挫 的方法 。花鸟 画的用笔与用 墨讲究韵律 ，在 写意画 中， 占有重要 的地位 。 笔 墨的运行速度 变化 ，使 点线情 绪化 ，或 抑扬顿挫 、或浓淡 干 湿 、或疏 密 远近 ，层 层 生发 ，进 一步 拓 现 出画面 的 韵律 感 。也正 由于用 笔在速度 、形态上 的种种 和谐有致 的变化 ， 连 同色彩 的色 相 、色度 及 水分 干湿 的对 比，传 达 了轻 松愉 快 、兴 致 淋 漓 的 情 感 。 所 谓 “ 以 笔 取 气 ， 以 墨 取 韵 ” ， 画 势韵 、笔韵 、墨韵构成 画面 笔墨架构 ，画面 的气 韵是笔墨和 谐的统一效 果。 “ 有笔有 墨谓之 画，有韵有趣谓 之有笔墨 ， 潇 洒 风 流 谓 之 韵 ， 尽 变 穷 奇 谓 之 趣 。 ” 用 笔 的 力 融 入 墨 中 ，墨在不 断变化 中体现 出虚实 的若 隐若现 的意志，它 引导 我们去想象 ，启发我们去感 受。
中国画笔墨情趣结束语
中国画笔墨情趣结束语
一幅画不会只容纳一种笔法墨法，而是各种笔墨技巧的综合，这种综合达到协调统一，变化而又和谐，那就产生了笔墨情趣。
画家作画要饱含情感，要用感情去征服观众。
中国绘画历来强调笔墨情趣，笔受腕、腕受心，笔墨因此是带有感情的。
笔墨风格与笔者的胸襟有关，“笔格之高下亦如人品，……笔墨虽处于手，实根于心。
鄙吝满怀，安得超逸之致，矜清未解，何来冲穆？”在创作过程中，感情一直和笔墨融合在一起，用笔用墨的曲直、刚柔、粗细、疾徐、轻重、厚薄，无不表现种种情感，是画家思想感情的轨迹。
传统中国画造型的笔墨有它特殊的难度，没有难度就很难有艺术性。
中国绘画的传统是一个不断发展的艺术体系，中国画造型的笔墨概念也必然随着现代中国画家观念的更新而拓展它的内涵。
作为绘画观念的物化形式的传统中国绘画的笔墨，也将随着中国画向现代化发展而走向世界，更显现出它的特殊的民族艺术特征和美学价值。
那么今天我们的《中国画笔墨情趣》就上到这里，谢谢大家！。
高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案——孙鲁楠
高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案
教材分析:
本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元, 整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力, 进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想, 学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
能够在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣。
并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理,形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识,最终使我们对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力。
单元概述:
本单元主要由三个学时完成:
第一学时《以线造型、以形写神——探寻中国画的造型特点》, 深入鉴赏《李白行吟图》, 从笔墨、留白、造型三个方面说出人物画的审美追求；最后欣赏《韩熙载夜宴图》分析画中是如何运用美术语言表现对象的, 并写一篇200字左右的鉴赏报告。
第二学时《以笔为骨, 以墨为韵——探寻中国画的笔墨情趣》, 通过对中国画笔法、墨法相关知识的学习, 了解中国画的创作特点, 然后在鉴赏认知的基础上有选择的进行中国画技法临摹学习, 学习并借鉴古人的创作思维, 真正体验中国画笔墨的精妙, 从而对中国画有一个更全面的认识。
第三学时《外师造化, 中得心源——探寻中国画的意境传达》, 通过赏析历代名作, 从空间
包，撰写学习总结，完成过程性学习评价，深刻体会中国文化艺术的瑰宝——中国画。
本单元依据《普通高中美术课程标准(2017年版)》,引导学生走进中国画目的是让学生在美术学。
7、笔墨情趣(七年级上册)
李可染《万山红遍》
何家英
《秋》
《孔雀牡丹》
作者 王相刚
《鸳鸯比翼》
作者 王相刚
色彩之美
中国画用色有独特的特点。以
画法分有白描、水墨淡彩、重彩、 没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构
成了中国画独特的民族特色。
请同学们赏析下面几幅
中国画作品，你认为这几幅 作品具有哪些美感？
张 茂 林 作 品 清 风 雅 韵
《晨 曲》
作者:王相刚
《蝶恋花》
作者:王相刚
以上几幅作品，分别用不同 的形象、快畅的笔墨、丰富的色
彩和灵活的章法等手段，表现出 中国画所特有的笔墨情趣。
笔墨情趣之美
笔墨是中国画的基本语言， 观赏以下的作品，谈谈你对
用笔、用墨的认识。
齐 白 石 作 品 欣 赏
王相刚作品欣赏
《秋趣》
《荷花》
笔墨情趣之美
中国画以线造型，墨分五色， 以行 浓、淡、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相
交替使用，虚实相生表现不同物体的形 状、质感、量感，塑造出生动完美的艺 术形象。
笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、
色彩的情趣之美
通过欣赏以下作品，说一说 你对中国画色彩的情趣之美的 感受。
中国画的笔墨特点
中国画的笔墨特点中国画的魅力在于笔墨技法的运用，笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，笔，是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技巧，表现变化无穷的线条情趣;墨，是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。
中国画笔墨的技法还讲究运笔的流畅性。
在有节奏的气脉连贯的流动线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。
如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”，是运笔之病也。
宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。
板乃“死板”、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。
刻乃刻露，妄生圭角，行笔犹豫，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。
只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。
潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。
中国画用墨的方面，从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄，感觉厚而运笔薄。
透明：不透明则僵化，滞气，没有活力。
要看似薄而透亮，厚而不浊。
总之要画之薄，感觉厚，活泼、透明、灵动、不伤笔触，每一层都有效果才是好墨。
丰富：指层次复杂多变而不简单轻薄，要繁而不浊，灵透而不薄。
“笔墨”对于中国画而言，那就是核心。
是根，是本。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。
2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
3.提高学生的审美素养，激发创造力和想象力。
二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。
2.写意花鸟画的笔墨技法。
3.写意花鸟画的创作步骤。
三、教学重点与难点1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
2.难点：创作出具有个性特点的写意花鸟画。
四、教学过程1.导入（1）展示一幅写意花鸟画作品，引导学生观察并发表看法。
（2）简介写意花鸟画的起源与发展。
2.知识讲解（1）介绍写意花鸟画的笔墨技法。
①用笔：中锋、侧锋、逆锋等。
②用墨：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。
③构图：疏密有致、动静结合、虚实相生等。
（2）讲解写意花鸟画的创作步骤。
①确定主题：选取喜欢的花鸟形象。
②构图布局：确定画面的大小、位置、形状等。
③落笔绘画：运用笔墨技法进行绘画。
④加工完善：调整画面，使作品更加和谐统一。
3.示范与练习（1）教师现场示范一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
（2）学生跟随教师一起练习，教师逐一指导。
4.创作实践（1）学生自主选择题材，进行写意花鸟画的创作。
（2）教师巡回指导，为学生提供创作建议。
5.作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
（2）引导学生反思自己的学习过程，提出改进措施。
五、课后作业1.观察生活中的花鸟，进行写意花鸟画的创作。
2.收集喜欢的写意花鸟画作品，分析其笔墨技法。
六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2.个别学生在创作过程中，对构图和布局把握不够准确，需要加强指导。
3.课堂互动环节，部分学生参与度不高，需要进一步激发学生的兴趣。
重难点补充：1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
（1）教师：“同学们，你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗？”（2）教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法，并邀请学生上来尝试，同时提问：“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗？”（3）在学生练习时，教师逐一指导：“你的线条已经很流畅了，但注意用笔要更有力一些，让线条更有骨感。
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《中国画的笔墨情趣》
李旭平
一、教学目标
认知:使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。
能力:临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。
情感：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。
二、教学重难点
教学重点：欣赏水墨画的艺术美
教学难点：提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力
三、教学法
教学方法：启示法、观察法
四、教学具准备
视频展示台、水墨画工具
五、教学过程
（一）创设情境，激发兴趣，导入新课。
利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，
（二）明确目标，有效导学，自主学习。
1、看一看先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。
即“运笔”和“用墨”
（1）运笔
a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？
c、学生讨论发言。
d、教师总结。
（2）用墨
a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？
c、学生讨论发言
d、教师总结设计思路：
①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。
②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。
由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。
③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。
（三）合作探究，互动交流，精彩展示。
2、试一试让学生分别尝试用笔和用墨的方法。
设计思路：通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。
3、赏一赏
（1）作品赏析
欣赏书本上的画，体会画家的感受。
设计思路：
①作品赏析由浅入深、各有侧重。
②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。
③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。
一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。
同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。
（2）作品欣赏教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。
设计思路：
①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。
②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。
（四）质疑提问，点评升华，总结反思。
学生作业（练一练）学生临摹或创作一幅水墨画作品。
设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。
（五）学以致用，练习巩固，达标反馈。
作业评价（评一评）作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：
1、介绍自己的作品。
2、其他同学对作品进行评价。
设计思路：
①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。
②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。
（六）布置作业。
以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。
六、板书设计
中国画的笔墨情趣
七、教学反思。