人美版美术7年级下册 7中国画的笔墨情趣教案设计

第7课中国画的笔墨情趣

一、教材分析

（一）编辑指导思想

本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。

学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。

（二）版面分析

本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。

宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨，

淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法知识。

本课的第二页展示了三件作品。清代画家郑板桥的《兰竹图》。齐白石的《杂画册》，王震的《墨荷图》。

清代画家郑板桥的《兰竹图》能更好地诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰花时的用笔借鉴了书法用笔，比如画兰叶，以草书中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。细观察郑板桥的“兰、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，确实是在长期写生观察并掌握其生长规律基础上概括提炼的结果。

板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的创造，他的突出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”“石上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。”

齐白石的《杂画册》以概括简洁的造型表现花卉，而以极其精细的手法表现画中的昆虫，让花于虫形成鲜明的对比，相映成趣。用线朴拙但仍呈现出深厚的功力，同时通过线条的轻重和墨色的浓淡表现出画面的层次感。

中国画笔法

中锋用笔；运笔时笔杆与纸面垂直，笔尖在线条中间藏而不露，用力均匀行笔稳健，力透纸背，线条圆润饱满，极富力量感，在花鸟画中多表现小枝、新枝和叶脉等。

侧锋用笔：运笔时笔杆倾斜，笔尖在线条的一侧，笔头侧身接触纸面，线条呈扁平状。笔尖中墨色多有变化，往往须笔尖墨色深笔跟墨色浅。多画叶子、山石或树干。

拖笔：运笔时顺着笔锋方向，拖者笔在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。多画云、水和细长柔软的枝条。

逆锋：笔接触纸后，手推着笔由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙、枯涩苍老。多画树皮、枯枝、杂草、山石等物。

中国画的墨法

谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。中国画中很早就有“五墨六彩”之说。“五墨”就是课本中提到的“焦、浓、重、淡、清”，指五种深浅不同的墨色效果，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。“六彩”指“黑、白、浓、淡、干、湿”。关于“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化课本中已讲得很清楚了不再重复。但在教学中学生掌握起来仍有困难，不妨分成深色和浅色两大类，画深色时略有变化自然会出现浓和重的变化甚至更多的效果，画浅色时略有变化自然会出现淡墨和清墨效果。焦墨在学生的绘画中用到不多，而且多在最后使用。

淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔、浓墨干笔也是常用的技法，其中淡墨干笔最难理解，是要先调成淡墨，再用废纸吸去过多的水分，使笔变干些再画，画出的墨色是淡墨但有飞白痕迹，学生须反复练习体会。

墨法中有泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。这里主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法。而泼墨法、浓墨法、淡墨法很容易理解，不一一介绍了。

破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、华滋、自然的美感。

积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。

宿墨法：顾名思义即时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。

冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。偶尔用此法会有意想不到的效果。

《中国传世名作》(五年级浙人美版艺术美术)教学设计

1 《中国传世名作》（五年级浙人美版艺术美术）教学设计

一、教学目标

1.知识与技能目标

让学生了解中国传世名作的概念、范围和历史发展脉络，知晓不同朝代、不同流派的代表作品。

熟悉中国传世名作在绘画技巧（如工笔、写意、勾勒、皴擦等）、构图形式（如全景式、三段式、留白等）、色彩运用（如重彩、淡彩）等方面的特点，能够识别和分析这些艺术手法在具体作品中的体现。

2.过程与方法目标

通过欣赏、对比、分析、讨论等活动，培养学生的观察力、分析能力和批判性思维能力，提高学生对美术作品的鉴赏水平。

在对传世名作的模仿或再创作过程中，锻炼学生的实践动手能力和对传统艺术技法的运用能力，培养学生的创新意识。

3.情感态度与价值观目标

激发学生对中国传统美术文化的热爱之情，增强民族自豪感和文化自信心，培养学生对民族艺术的传承意识。 2 引导学生感受中国传世名作中所蕴含的审美情趣、哲学思想和人文精神，陶冶学生的情操，提升学生的精神境界。

二、教学重难点

1.教学重点

深入理解中国传世名作的文化内涵和艺术价值，包括作品所反映的时代背景、社会风貌、文化传统以及画家的思想情感和创作意图。例如，顾恺之《洛神赋图》中体现的魏晋时期的浪漫主义思潮和对美好爱情的向往，张择端《清明上河图》所展现的北宋城市生活的繁荣景象。

掌握中国传世名作在艺术表现上的典型特征和技法，如理解工笔画的细腻精致、写意画的豪放洒脱，掌握不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴）在表现山石质感上的效果，以及各种构图方式（如“S”形构图的灵动性）对画面意境营造的作用，使学生能够准确地识别和解读这些技法在作品中的运用。

2.教学难点

引导学生超越对作品表面形式的理解，深入挖掘作品背后的文化、哲学和思想内涵，体会中国传统文化中“天人合一”“以形写神”等观念在传世名作中的体现，避免学生仅从技法或画面内容的角度简单看待作品。

在学生的创作实践中，如何引导学生在继承传统艺术精髓的基础上进行创新，将传统技法与现代审美观念相结合， 3 创作出既有传统韵味又有时代特色的作品，避免机械模仿或脱离传统的随意创作。

人美版四年级美术下册教案(表格式)：认识中国画

人美版四年级美术下册教案（表格式）：认识中国画

一、教学内容

《人美版四年级美术下册》第六单元：认识中国画

1. 中国画的基本概念与特点介绍。

2. 中国画的分类：山水画、花鸟画、人物画。

3. 中国画的工具和材料：毛笔、墨、宣纸、颜料。

4. 中国画的基本技法：勾勒、皴擦、点染、泼墨。

5. 中国画名作欣赏：分析《清明上河图》、《簪花仕女图》等作品的艺术特点。

6. 学生实践：尝试用毛笔和墨进行简单的勾勒和染色练习，创作一幅简单的中国画作品。

二、核心素养目标

1. 知识与技能：通过本节课的学习，使学生了解中国画的基本概念、分类、工具材料及基本技法，提高对中国画艺术的认识和欣赏能力。

2. 过程与方法：培养学生观察、分析、实践的能力，通过实践练习，掌握简单的中国画勾勒和染色技巧，激发学生的创作潜能。

3. 情感态度与价值观：培养学生对中国画艺术的热爱，增强民族自豪感，激发学生对传统文化的兴趣，提高审美素养。

注意：此处内容仅为符合要求的简化版核心素养目标，实际教案中可根据需要进一步拓展和细化。

三、教学难点与重点

1. 教学重点

- 中国画的基本概念与特点：重点讲解中国画的意境、笔墨、构图等特点，通过实例分析使学生理解中国画独特的艺术魅力。

- 中国画的分类：详细介绍山水画、花鸟画、人物画的特点和区分，结合教材中的作品进行讲解。

- 中国画的工具和材料：强调毛笔、墨、宣纸、颜料等材料的特点和使用方法，指导学生正确使用。

- 中国画的基本技法：详细讲解勾勒、皴擦、点染、泼墨等基本技法，通过示范使学生直观了解技法应用。

- 名作欣赏：选取《清明上河图》、《簪花仕女图》等典型作品，分析其艺术风格、构图、用笔等特点。

2. 教学难点

- 墨色的掌握：学生往往难以把握墨色的浓淡、干湿，需要教师反复示范和指导。

- 笔法的运用：不同笔法的运用是学生实践过程中的难点，教师应通过具体实例详细讲解笔法技巧。

- 意境表达：中国画强调意境，学生理解起来有难度，教师需通过作品欣赏、案例分析等方式引导学生体会。

人美版七---九年级美术知识点

1 七年级上册知识点

1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟

我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。

第一课：在美术世界中遨游

1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。

2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。

4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。

5、油画《父亲》的作者是:罗中立；

6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。

7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；

8、《大禾人面方鼎》是商代的

9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）

10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。

第二课：手绘线条图像---会说话的图画

1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；

2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。

第三课：大家动手做条龙

1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。

2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节

第四课：生肖的联想

1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；

第五课：大自然的色彩

1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。

2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，

3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。

4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；

人美版初中美术八年级上册第六课中国画的形式美教案

教案检查签名：

第6课《中国画的形式美》

一、课题：中国画的形式美

课型：欣赏、评述、综合探索

实际课时安排：1课时

二、教材分析

中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。

中国画在其千余年的发展中，形成了对于意与境，形与神，感性与理性等关系的极其独特的美学理论，尤其是表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等有机结合，形成中国的独特的形式美观。本课的版面内容，由数字、图片范例、学习建议三个部分组成。其中文字部分是对中国画形成美中的形象美、笔墨美、章法美的概述，从而帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验。而大量的图片范例也展示了中国形式美的丰富内容。

三、教学目标：

（1）知识与能力：

①认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。

②认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

③认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

（2）过程与方法：

运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。

（3）情感态度价值观：

通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

四、教学重点：

赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。

五、教学难点：

中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。

六、教学方法：

讲授法、多媒体演示、讨论、自主探究

七、教学手段：

教具：课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。

对初中美术教材中优秀传统文化的分析——人美版为例崔洋

发布时间：2021-11-11T09:04:01.578Z 来源：《现代中小学教育》2021年11 上作者：崔洋

[导读] 传统文化是一个国家的灵魂，只有它不断地被传承下去，国家才会更加兴旺昌盛。

吉林省通化市辉南县金川镇中学崔洋

摘要：传统文化是一个国家的灵魂，只有它不断地被传承下去，国家才会更加兴旺昌盛。如何通过美术课程来传承我国优秀传统文化是当

代学者探讨的一个热点话题。笔者结合自己的专业理清传统文化与初中美术教材之间的联系，然后从内容选取、编排结构等方面进行深度

剖析，试图概括传统文化运用情况，最后结合义务教育美术课程标准，给出如何运用好教材中的传统文化的实质性建议。

关键词：初中；美术教材；传统文化

随着新时代的到来，科技的发展，大家获得的知识更加多元化。如何使学生在混杂的信息中依然保持理智，充满文化自信是大家都关注的问题。教育是传播文化的最佳途径，把优秀的传统文化完美融入美术教育中，定能使中国人民充满文化自信，中国传统文化得到传

承。当今美术教育模式仍是班级授课制，而教材在教学过程中有着非常重要的地位，它是教师的航标，学生的宝藏。所以笔者尝试从教材

入手，多个方面分析教材中传统文化内容，厘清传统文化内容的内在逻辑关系，与生活的联系性。

一、优秀传统文化概述

“优秀”。作形容词相当出色，非常好。

传统文化指由文明演化而汇集成的一种反映民族特质和民族风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。优秀传统文化是经历了历史长河几千年的沉淀，经过一代一代的传承与发展融合的并且具有社会价值和意义的优秀文化。

二、初中美术教材中优秀传统文化分析研究

（一）内容选用分析

人美版初中美术教材中所涉及的中国传统文化内容多且选用的传统文化元素较为经典。内容设置清晰明了，同学们可以系统且深刻地认识到保护和传承中国传统文化的重要性。

笔者对初中美术教材内容仔细梳理了一番，并进行总结，直观地看到中国传统文化在初中美术教材中的应用。七年级总课时是30课时，属于传统文化有4课时，内容包含部分传统文化知识有2课时，所占比例是50%。八年级总课时为34课时，属于传统文化有17课时，内

人美版四年级下册美术7、用彩墨画鸟教案

课题

用彩墨画鸟

学情

分析同学们在以前的学习中接触过水墨画，通过这个内容的再学习加深学生对水墨画特性的掌握程度并通过在教学活动中学生自主探究、培养学生创新精神；培养学生热爱大自然的情趣。

教材

分析本课属于造型•表现学习领域中的一节国画创作课。通过教学活动让学生在创作中体会彩墨与宣纸的特性，了解简单的绘画技巧。培养学生大胆运用彩墨进行创作，对中国画的工具、技法有进一步认识。

教学目标初步了解彩墨画，对中国花鸟画有初步认识。学会基本的运笔、用墨的方法，用彩墨创作出一幅表现鸟的作品。通过本课学习，培养学生热爱中国传统绘画的情感；

课时

安排一课时

课题

用彩墨画鸟授课时间

四3.24、四3.25

教学目标

初步了解彩墨画，对中国花鸟画有初步认识。

学会基本的运笔、用墨的方法，用彩墨创作出一幅表现鸟的作品。

通过本课学习，培养学生热爱中国传统绘画的情感；教学重点教学难点

学习简单的彩墨绘画技巧，引导学生在探究中创新积累，创作彩墨画。

笔墨水分为的控制及鸟的姿态造型处理。

教学准备

图片，水墨画工具，宣纸等

教学过程

教师活动

学生活动

一、看看了解大自然中的鸟：二、欣赏感受艺术作品中的鸟：

三、探讨实践运用彩墨表现鸟：四、展示交流我们笔下画的鸟

xb1.

课前收集鸟的图片。了解鸟的形态特征。如猫头鹰的爪子、仙鹤的腿、天鹅的脚蹼、翠鸟的嘴……鸟类的生活习性造就了它们的身体结构不相同。

欣赏大师笔下的鸟。画家是怎样用彩墨表现鹦鹉的？

欣赏小朋友笔下的鸟。寻找与大师的不同之处。

教师演示运用彩墨画鸟。小表现鸟的特点及绘画步骤：

a.铅笔勾画鸟的现状。

b.刻画细部：头、眼睛、翅膀、脚爪……

c.添画周围环境：如树枝、石头

初中美术教学课例《中国画的笔墨情趣》教学设计及总结反思

学科初中美术

教学课例名称《中国画的笔墨情趣》

教材分析本课分为两个部分，一是欣赏和分析名家作品，从中理解用笔用墨的规律，并体验中国画的笔墨情趣。二是中国画的笔墨技法。本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。

教学目标学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

学生学习能力分析学生对学习水墨有较浓厚的兴趣,已握一定的水墨画的基本知识,具有一定的航和初步的水墨画表现能力,但学生水墨画钱法水平参差不齐,发展不够均衡,运用笔墨表达情感的能力还有久,因此本课教学中应着力高学生运用绘画语言来传递情感的表能和创新能力。

教学策略选择与设计教法是根据新课程标准要求、教材的内容特点,以学生为主体,结合水墨画特点,采用演示法、欣黄分析法、展示评价法等教学方法。另外,运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学；学法是以学生为主体采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。

教学过程让学生尝试用笔和用墨的方法。通过实践让学生体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。

教学流程：

1、演示课件

2、讲解中国画的概念。

3、演示课件《泼墨仙人图》及相关评述。

4、演示课件《墨荷图》、《兰竹册》等中国画。

5、讲解中国画画法。

6、思考与讨论。

作品分析由浅入深、各有侧重。让学生分析作品的用笔方法和墨色变化;让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题;让学生理解通过绘画语言来表达思想感情;让学生体会东西方绘面的艺术特点,体验水墨画的独特艺术魅力；

人教版七年级美术下册教案全集.doc

一寸光阴不可轻

第三单元《校园的春天》

第一课标志设计

一教学目标：

1 知识目标：引导学生通过欣赏寻找和收集各种标志，认识和了解标志的分类与设计的基本规律，初步懂得标志设计的方法。

2 能力目标：为学校的某个场所或某项活动设计一枚标志，让学生体会标志的设计过程和制作特点。

3 情意目标：结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会标志的艺术美感。

二教材分析：

本课主要以了解和认识标志的基本设计理念为目标，首先引导学生通过寻找收集生活中各种类型的标志，认识和了解标志的特点，了解它的特定性和象征性，独特性和易识别性，初步懂得标志设计的方法，结合学过的基本知识，进行标志的制作和设计练习，通过实践和体验，提高学生的审美能力创造能力和表现能力。

三教学重点难点

重点：标志的特点设计的理念。

难点：标志的创意构思设计。

四教学模式

欣赏————讨论—————赏析—————讨论—————练习——————品评

五教学准备

教师准备：投影仪多媒体课件标志设计范例

学生准备：收集的标志设计资料学习用具

六教学过程：

教师活动学生活动教学目标

一：引导阶段

提问：我们进商场买东西的时候，你最喜欢怎样选择你要买的东西的呢？看什么？

我们打开电视的时候，左上角都会出现什么样的符号呢，是什么？

我们走路过马路的时候要看什么呢？

学生回答：1喜欢的牌子商标

2 电视台台标

3 路标引入课题

标志设计

1：讨论

请学生来谈谈自己影响最深刻的标志，为什么？

有的学生说：

申奥的标志

特点：象形京字运动的人形

中国首都的象征

有的学生说：

肯得鸡的标志

特点戴眼镜的老人

以人物的具体形象为主