艺术设计综合理论
《设计艺术综合理论》研究生入学考试大纲
一、测试形式与范围
考试形式为笔试，3小时，成绩满分150分。
试题内容范围为《中外美术史》占60分、《设计学概论》占40分、《艺术设计造型基础》占50分。
参考书目：
1．阮荣春等，中国美术史，辽宁美术出版社，2004-4
2．刘伟冬等，外国美术史，辽宁美术出版社，2004-6
3．尹定邦，设计学概论，湖南科学技术出版社，2002-4
4．安晓波等，艺术设计造型基础，化学工业出版社，2006-3
二、试题类型
1．填空，每题2-4分，累计30分
2．选择，每题2-4分，累计30分
3．概念题（或名词解释），每题5-8分，累计20分
4．简答题（绘图题），每题8-12分，累计30分
5．论述题，每题20分，累计40分
三、考试内容
第一部分中外美术史
1．中国美术史
了解中国美术的产生和发展情况。
掌握各时期美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。
1．1原始美术
原始陶器艺术、绘画和雕塑的主要类型及其风格特征。
1．2先秦美术
先秦青铜艺术、雕塑艺术和绘画的发展过程、主要类型及其风格特征。
1．3秦汉美术
秦汉绘画、雕塑、画像石、画像砖和工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征。
1．4魏晋南北朝美术
南北方佛教美术、魏晋南北朝绘画、雕塑及工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征，主
要的绘画理论。
1．5隋唐五代美术
隋唐五代绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。
1．6宋元美术
宋元绘画、雕塑、工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征。
1．7明清美术
明清绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。
1．8近代美术
近代绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征，美术史论。
2．外国美术史
了解世界艺术的起源、形成和发展情况。
掌握各时期、各国家美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。
1．1史前美术
旧石器时代和新石器时代的美术发现，以及艺术的起源。
1．2古代美术
古代两河流域、古埃及、古印度美术的特点以及与宗教观念间的关系，古希腊、古罗马建筑及
雕塑艺术的主要特色。
1．3欧洲中世纪美术
拜占庭美术的主要成就，罗马式、哥特式建筑及雕刻的艺术特色。
1．4欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴的产生与时代背景间的关系，文艺复兴时期欧洲各国的艺术特色、代表人物及其作品。
1．517世纪欧洲美术
17世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国美术的主要特色、代表人物及其作品。
1．618世纪欧洲美术
18世纪法国、英国、西班牙、俄罗斯美术的主要特色、代表人物及其作品。
1．719世纪欧洲及美国美术
19世纪欧洲及美国美术的主要流派、艺术特色、代表人物及其作品。
1．820世纪美术
20世纪世界美术的主要流派、艺术特色、代表人物及其作品。
第二部分设计学概论
1．导论：设计学的研究范围及其现状
了解设计学的研究范围及其现状，掌握古今中外主导的设计思想及其影响。
1．1设计学的研究范围
1．2设计学的研究的现状
2．设计的多重特征
了解设计与艺术、科技、经济之间的关系和相互的作用，掌握设计的艺术特征、科技特征、经济性质。
1．1设计的艺术特征。
1．2设计的科技特征。
1．3设计的经济性质。
3．设计源流之一
了解并掌握中国设计简史。
4．设计源流之二
了解并掌握西方设计简史。
5．设计的类型
了解并掌握视觉传达设计、产品设计、环境设计的概念、基本要素等相关知识。
1．1视觉传达设计
1．2产品设计
1．3环境设计
6．设计师
了解并掌握设计师的历史演变、技能要求、类型等。
1．1设计师的历史演变
1．2设计师的技能要求
1．3设计师的类型
1．4设计师的社会职责
7．设计批评
掌握设计批评的标准与理论等。
1．1设计批评的对象及其批评者
1．2设计批评的标准
1．3设计批评的方式
1．4设计批评的理论
第三部分艺术设计造型基础
1.艺术设计基础概论
了解并掌握艺术设计的概念和特征、艺术设计造型基础概念。
1．1艺术设计的概念和特征
1．2艺术设计造型基础概念
2.设计与艺术形态
了解并掌握形态的概念、基本知识和构成元素。
1．1形态的概念和分类
1．2形态的视觉和知觉心理
1．3统觉和错觉
1．4基本形态构成元素
3.设计美学的基本原理
掌握设计美学概念和形式美法则
1．1设计美学概念
1．2形式美的基本规律与原则
4.平面构成
掌握平面构成的基本知识和构成的方式方法。
1．1概述
1．2平面构成的基本元素
1．3点、线、面及其构成
1．4平面构成的表现形式
5.立体构成
掌握立体构成的基本知识和构成的方式方法。
1．1立体构成的基本要素
1．2构成的原则
1．3构成的方式方法
1．4构成与多媒体
6.空间构成
掌握空间构成的基本知识和构成的方式方法。
1．1空间概念
1．2空间构成要素
1．3空间的构成
1．4空间构成的组织形式和方法
1．5空间艺术美学心理
7.色彩构成
掌握色彩构成的基本知识和构成的方式方法。
1．1敲开色彩的大门
1．2色彩构成概述
1．3色相环与色立体
1．4色彩三要素
1．5色彩混合
1．6色彩的心理学效应
1．7色彩对比
1．8色彩调和
8.构成基础与现代艺术设计
了解构成在各种艺术设计中的应用。
1．1构成在平面设计中的应用
1．2构成在服装设计中的应用
1．3构成在环境艺术设计中的应用。
美术设计类专业综合基础理论
美术设计类专业综合基础理论美术设计是指以视觉形式作为主要艺术表现手法，并结合其他艺术表现手法，从音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，摄影，图像等多元的视觉文化现象中提取出来的新的图像语言形式，以及基于此，以更多的内容意义和富有表现力的样式，表达出对社会生活的意见或表达的作品。
美术设计类专业的综合基础理论，从不同的视角，认知设计思维的形成，从而探究设计和艺术双向交流，从某种意义上来说是设计思维的重要基础。
当今世界，美术设计越来越成为一个综合理论体系，它在各类媒体，广告，传播，活动等方面发挥着至关重要的作用。
它不仅是一种表现艺术手段，而且也能反映一定社会生活现象，因此，学术界也开始把它纳入研究的范围之内。
研究内容涵盖了传统的绘画，雕刻，摄影，图案，平面设计，动画，多媒体显示，互动设计，模拟，网页设计，装饰设计等诸多方面，这些领域层出不穷，进一步阐释和细化了美术设计类专业的综合基础理论。
首先，美术设计的内涵是审美的视觉表现，它是通过审美的把握和控制，利用美感来表现某种视觉形式，实现完美的视觉效果。
与传统的一维的美的概念不同，美术设计的美是以多维的形式存在的，这是由于美术设计融合了传统的审美价值观以及现代艺术，时尚，文化，科技等多种元素，表达出多样性和全新的美学内涵。
此外，综合基础理论还要考虑美术设计类专业的视觉语言如何更有效地表达其视觉内容，以及如何运用艺术设计语言构建出可信任的概念表达形式。
当美术设计和传播相结合时，视觉语言可以成为一种有效的传播工具，这就要求美术设计类专业在基础理论中要在视觉语言学的视角去研究视觉设计语言，以及如何让传播内容更有影响力。
最后，综合基础理论还要研究美术设计的社会层面，探讨美术设计如何去反映当今社会的某些现实，以及如何有效地应用美术设计去实现社会艺术和文化的融合。
综上所述，美术设计类专业的综合基础理论要求学生探讨视觉审美，视觉语言，交互性，文化融合等多个方面的问题，在设计理论的指导下，结合实践，提高个人设计水平，学会应用美术设计分析审视社会生活，以能促进社会进步，美化生活，满足人们日益增长的审美需求。
艺术设计概论概要知识点
艺术设计概论概要知识点艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科，它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。
艺术设计概论作为艺术设计学习的起点，为学生提供了一些基础的知识和理论。
本文将简要介绍艺术设计概论的一些核心知识点。
一、艺术设计概论的定义及意义艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科，通过对艺术与设计的研究，来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。
艺术设计概论的学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义，它为学习者提供了探索和发展自己创造能力的机会。
二、艺术设计概论的基本原则和特征1. 主观性和客观性相结合：艺术设计概论既强调对艺术与设计的主观感受和理解，也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。
2. 实践性和创造性相结合：艺术设计概论注重学生的实践能力培养，鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。
3. 系统性和综合性相结合：艺术设计概论的学习涉及的内容广泛，需要系统性地进行学习和探索，并将不同领域的知识进行综合运用。
三、艺术设计概论的学科分类根据不同的研究领域和内容，艺术设计概论可以分为艺术史与艺术理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。
这些分类旨在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。
1. 艺术史与艺术理论：研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与作品风格，以及艺术作品的审美价值和意义等。
2. 设计史与设计理论：研究设计作品的历史发展、设计师的思想与方法，以及设计作品的功能性和表现形式等。
3. 美学：研究美的本质与特征，探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。
四、艺术设计概论的核心内容1. 艺术基本要素：包括线条、色彩、形状、质地等，艺术创作中的基本元素，是艺术设计的基础。
2. 艺术表现手法：包括平面构图、透视画法、色彩运用等，是艺术设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。
3. 艺术风格与流派：包括现实主义、抽象主义、表现主义等，是不同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。
艺术设计概论大一知识点
艺术设计概论大一知识点艺术设计是一门运用艺术手段来传达信息、表达情感并产生美感的学科。
作为一名大一学生，了解艺术设计的基本概念和知识点对于打下坚实的学习基础至关重要。
本文将介绍一些大一学生应了解的艺术设计概论知识点。
1. 色彩理论色彩是艺术设计中重要的要素之一。
在色彩理论中，我们学习如何运用不同颜色的组合来传达不同的情感和意义。
例如，红色通常代表热情和活力，蓝色象征冷静和安宁，黄色表示快乐和活力。
了解色彩理论可以帮助我们在设计中灵活运用色彩，给作品带来更丰富的表现力。
2. 图形构成图形构成是艺术设计中关于形状和结构的概念。
了解图形构成原则可以帮助我们在设计中创造出有吸引力和平衡感的作品。
常见的图形构成原则包括对称与不对称、比例与尺度以及重复与对比。
运用这些原则可以将各个元素有机地结合在一起，创造出美观而有力的设计作品。
3. 组织与布局在艺术设计中，组织与布局是决定作品整体结构和视觉效果的重要要素。
良好的组织与布局可以引导观众的注意力，使作品更易于阅读和理解。
常见的组织与布局原则包括平衡、对齐、对比和重复等。
了解这些原则可以帮助我们创造出具有艺术性和功能性的设计作品。
4. 排版与字体选择在数字化时代，排版和字体选择成为了艺术设计中不可忽视的重要环节。
合适的排版和字体选择可以增强作品的可读性和美感。
在排版中，我们需要考虑行间距、字距和对齐方式等因素。
字体选择要考虑到整体风格和传达的信息。
熟悉排版和字体选择的原则和技巧可以帮助我们创作出专业水准的设计作品。
5. 视觉传达艺术设计的最终目的是传达信息和引起观众的情感共鸣。
视觉传达是艺术设计中至关重要的一环。
通过运用色彩、构图、图像和文字等要素，我们可以有效地传达特定的信息和表达情感。
了解视觉传达的原理和技巧可以帮助我们创作出具有影响力的设计作品。
6. 设计软件应用现代艺术设计几乎离不开专业的设计软件。
学习并熟练掌握设计软件的使用是大一学生必备的技能之一。
艺术设计理论知识汇总
艺术设计理论知识汇总艺术设计理论知识（平面构成、色彩构成等）：艺术规律“懒人”设计思维文字在设计中的魅力!（图文详解）品牌设计的感知浅谈品牌的视觉识别平面设计最重要的视觉法则创造视觉冲击力形成视觉冲击的几种方式美学设计—黄金分割与九宫格创意的生产方式从美的原则谈网页上的艺术表现成为一个顶级设计师的准则!画面冲击力设计技巧色彩知识透视色轮（超赞的设计色彩研究）《色彩解答》系列之一"色彩层次"《色彩解答》系列之二"色彩比例"《色彩解答》系列之三“色彩对比”色彩构成（鲁迅美术学院教材一）色彩构成（鲁迅美术学院教材二）利用色轮选择颜色搭配!色彩构成（图示教程）设计色彩学习研究：热情的红色设计色彩学习研究：镇静的蓝色设计色彩学习研究：绿色设计色彩学习研究：华丽的橙色设计色彩学习研究：高亮的黄色设计色彩学习研究：华贵的紫色设计色彩学习研究：简朴的棕色设计色彩学习研究：时尚的粉色设计色彩学习研究：中立的灰色色彩的理性认识三原色和三基色色彩与视觉的原理（一）-内容很多，耐心咀嚼，对色彩研究大有裨益色彩与视觉的原理（二）-内容很多，耐心咀嚼，对色彩研究大有裨益色彩研究学习（一）色彩研究学习（二）浅析网页色彩应用专题讨论--网页色彩感觉网页设计中配色方案的使用成为一个顶级设计师的第二准则：限制你的色彩构成知识商业版式设计的方法（电子书下载）设计构图学平面构成的基础（设计师必修）版面色彩运用中容易出现的误区！版面设计指导PPT下载!（珍藏的好东西）平面设计的版式设计无边界式版面设计英国版式设计教材（PDF扫描版）设计版面构成的四大原则设计规范平面设计常用制作尺寸网页设计页面尺寸透视法的理解印刷/喷绘知识关于“出血”详细讲解!后期工作-印刷知识-印前（知识）你对印刷了解多少？喷绘经验谈。
艺术设计概论知识点归纳
艺术设计概论知识点归纳【艺术设计概论知识点归纳】一、艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的，艺术是灵感的源泉，而设计则是将艺术应用于实际生活中的创作过程。
艺术主要关注情感表达和审美体验，而设计更加注重实用性和功能性。
然而，二者都追求创新，追求美的表达，艺术与设计相辅相成，相互促进。
二、艺术设计的要素1. 线条：线条是艺术设计中最基本的要素之一，它能够产生形状、空间和结构的感觉。
2. 色彩：色彩在艺术设计中起到了非常重要的作用，它能够传达情感，吸引观众的眼球并产生视觉冲击力。
3. 空间：空间是指在二维或三维作品中，物体占据的范围。
通过艺术设计可以创造出虚拟的空间体验。
4. 形状：形状是艺术设计中的基本要素之一，它可以定义物体的外形和轮廓。
5. 质感：艺术设计通过质感的运用，可以给观众带来触觉和视觉上的感受。
三、艺术设计的原则1. 平衡：艺术设计中的平衡指的是整体画面的稳定感和和谐感。
包括对称平衡、不对称平衡和放射性平衡等形式。
2. 重复：重复是艺术设计中的重要原则之一，通过对元素的重复，可以使整个作品更加统一和有节奏感。
3. 对比：对比是指通过对不同元素之间的差异性展示，来增强作品的视觉效果。
4. 节奏：艺术设计中的节奏指的是作品中元素的重复和变化，从而创造出一种有节奏感的效果。
5. 重点：艺术设计中的重点是指通过色彩、线条、形状等元素的突出，吸引观众的注意力。
四、艺术设计的类型1. 平面设计：平面设计是指应用于海报、广告、书籍封面等平面媒介上的艺术设计，主要关注视觉效果和信息传递。
2. 三维设计：三维设计是指应用于建筑、家具、产品等立体媒介上的艺术设计，主要关注空间感和功能性。
3. 插画设计：插画设计是指应用于绘本、漫画、卡通等领域的艺术设计，主要强调故事性和表现形式。
4. 动画设计：动画设计是指应用于电影、游戏、广告等动态媒介上的艺术设计，主要关注动态效果和视觉冲击力。
五、艺术设计与社会的关系艺术设计不仅仅只是追求美的创作过程，它与社会密切相关。
艺术设计学理论知识
艺术设计讲义第一讲艺术设计的定义20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。
飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。
造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。
艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。
作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。
其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一）中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。
《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。
在我国器物制作史上产生了重大影响。
1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。
2、它包含着丰富的艺术设计观念。
以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。
车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。
木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。
4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。
他把器物看做感情的寄托。
他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二）西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。
艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。
2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。
有害就丑。
3、柏拉图区分了绝对美和相对美。
(完整版)艺术设计专业综合理论试题(样题)
广东自主招生论坛 广东外语艺术职业学院 高职院校自主招生考试艺术设计（广告）专业 综合理论知识考试试题（样题）考生注意：1.本试卷共4页。
考试时间120分钟，满分为150分。
2.答案必须写在答卷上，写在试题上无效。
3.答卷前考生必须将自己的姓名、准考证号，按要求写在答卷密封线左边的空格内。
4.答题可用黑色或蓝色字迹的钢笔、签字笔、圆珠笔。
不能用铅笔或红色字迹的笔。
5.考试结束时，将答卷及试题一并交回。
……………………………………密………………………………………………封………………………………………………线…………………………………………………注意：密封线内不要答题密封线外不要写姓名学号班级违者试卷作零分处理广东自主招生论坛 美术简史 试卷 第 3 页 共 5 页 美术简史 试卷 第 4 页 共5页12.现实主义雕塑大师罗丹的代表作品是( )A.《沉思者》B.《马赛曲》C.《伏尔泰》D.《大卫》 13.新印象主义绘画的代表画家是修拉和( ) A.高更 B.凡高 C.西涅克 D.马奈14.希腊古典盛期最伟大的雕塑家是菲狄亚斯，他为巴底农神庙创作的神像是( )A.雅典娜神像 B .持矛者C.赫尔墨斯和小酒神 D.萨提尔 15.野兽派的发起人是( )A.蒙克B.克利C.马蒂斯D.康定斯基 16.下面属于伦勃朗的作品有( )A.《夜巡》B.《花边女工》C.《倒牛奶的女仆》D.《读信的少女》 17．以“睡莲”、“干草垛”等系列作品闻名的印象派画家是( ) A 、马奈B 、莫奈C 、德加 D 毕沙罗18、______是拜占庭建筑艺术中最辉煌的成就之一。
A.巴黎圣母院B.科隆大教堂C.圣索菲亚大教堂D.圣米迦勒教堂 19.《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义画家( )的作品。
A ．德拉克洛瓦 B.借里柯 C.大卫 D.安格尔20.达利是( )画家，代表作品有《带抽屉的维纳斯》、《记忆的持续》等。
A ．至上主义 B. 立体主义 C.野兽主义 D.超现实主义综合理论知识 试卷 第 2页 共 4页广东自主招生论坛 整理广东自主招生论坛 （图一）……………………………………密………………………………………………封………………………………………………线…………………………………………………注意：密封线内不要答题密封线外不要写姓名学号班级违者试卷作零分处理综合理论知识 试卷 第 3页 共4页广东自主招生论坛整理综合理论知识试卷第4页共4页广东自主招生论坛。
艺术设计理念与原理
艺术设计理念与原理艺术设计作为一门综合性的学科，既要有创意的灵感，也要有扎实的理论基础。
艺术设计理念和原理是艺术设计过程中的重要指导原则，它们能够帮助设计师更好地理解和运用艺术设计的规律，创造出更具表现力的作品。
一、艺术设计理念的具体操作方法艺术设计理念是设计师对于作品整体风格和表达方式的把握。
设计师可以通过以下几个方面来构建自己的艺术设计理念。
1. 研究市场和受众需求艺术设计的最终目的是为了满足受众的需求，因此设计师首先需要了解市场和受众的需求。
通过市场调研和用户研究，设计师可以了解到目标用户的喜好、习惯和需求，从而有针对性地构建自己的艺术设计理念。
2. 深入思考设计目的和意义每个设计作品都有其特定的目的和意义，设计师需要在设计之前深入思考这些问题。
设计目的可以是传递某种情感或价值观，也可以是解决某个具体的问题。
设计师通过对设计目的和意义的深入思考，可以更好地把握住作品的核心理念，使作品更具表达力和传达力。
3. 借鉴和吸收优秀的设计案例优秀的设计案例是设计师构建艺术设计理念的重要参考。
设计师可以通过研究和分析优秀的设计案例，学习其中的设计原理和表达方式，从而不断丰富和完善自己的艺术设计理念。
二、艺术设计原理的分析性循序推理艺术设计原理是指在设计过程中运用的一些基本规律和原则。
设计师可以通过运用这些原理来提升作品的美感和艺术性。
1. 对比原理对比是艺术设计中常用的一种表现手法，通过对比可以产生鲜明的视觉效果。
设计师可以通过对比色彩、形状、尺寸等要素的运用，使作品更具有冲击力和吸引力。
2. 平衡原理平衡是艺术设计中的重要原则之一，它可以使作品显得稳定和谐。
设计师可以通过对称、不对称、重心等方式来实现作品的平衡，使整体效果更加美观。
3. 重复原理重复是艺术设计中常用的一种手法，通过重复某种元素可以增强作品的统一感和节奏感。
设计师可以通过重复线条、形状、颜色等要素来增加作品的视觉冲击力和表现力。
4. 色彩原理色彩是艺术设计中非常重要的要素，它可以直接影响作品的情感表达和视觉效果。
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
701《综合艺术理论一》考试大纲
《综合艺术理论一》考试大纲
考试范围
熟练掌握艺术理论基础，熟悉各个历史时期主要艺术流派的形成、发展、特点及对后世的影响等。
并对当下的艺术、设计、文化现象有一定的了解。
评价目标
艺术理论基础掌握的熟练程度，能否对主要的艺术流派和当下的艺术、设计、文化现象做出自己的理解与评判。
考试要点
第一部分：传统艺术与文化时期
一、远古时期的艺术
二、古希腊罗马艺术
三、早期基督教艺术和拜占庭艺术
四、欧洲中世纪艺术
五、罗马式
六、文艺复兴和欧洲巴洛克艺术
第二部分：现代艺术与文化时期
一、世纪后期和世纪
、浪漫主义
、摄影
、现实主义
、印象主义
、后印象主义
二、世纪早期艺术
、野兽派和表现主义
、立体主义
、抽象化雕塑的发展
、美国的现代精神
、未来主义
三、二次世界大战期间
、达达主义
、全球化影响
、超现实主义
、立体派
、美国绘画
、美国黑人艺术家
三、战后西方的现代艺术风潮、抽象表现主义及相关艺术、世纪中叶的摄影和建筑
、早期波普艺术
、行动艺术
、波普艺术
、极简主义和硬边
、概念艺术
、地景作品和大地艺术
、装置和环境艺术
、行为艺术
第三部分后现代艺术与文化时期
一、后现代主义
二、公共艺术
三、争议导向性艺术
四、当下艺术文化现象。