艺术设计概念
(1)艺术设计概论第一章
（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。
可分为古典，近代，现代三个阶段。
15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。
在此意义上，Design与构成同义。
18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。
作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。
1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。
产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。
Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。
只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
而这些都可以作为本来的古典意义。
而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。
汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。
艺术设计的概念
艺术设计的概念艺术设计是指通过创造力和技巧来实现对形式、功能和意义的探索和表达的一种创作活动。
在人类历史的发展过程中，艺术设计一直扮演着重要的角色，它不仅仅是一种审美活动，更是一种文化的传承和创新，对于个体和社会的发展起着不可忽视的作用。
艺术设计的本质在于创造和表达。
艺术设计师通过运用自己的创造力和技巧，将想法和情感转化成形式和符号，通过作品与观众进行沟通。
艺术设计可以通过绘画、雕塑、摄影、建筑、插图、平面设计等多种形式来呈现，而形式只是艺术设计的表面现象，核心在于创新和表达。
艺术设计的目的在于传达信息和表达情感。
艺术设计师通过自己的作品向观众传达特定的信息和情感，触发观众的感官和情感体验。
艺术设计可以通过色彩、线条、形状、质感等元素来传递不同的感知，通过构图、布局和构造来引导观众的注意力，通过表现技巧和艺术手法来表达情感和内涵。
艺术设计与功能设计有一定的关联。
功能设计注重实用性和效率，追求解决问题和满足需求，而艺术设计更加关注形式和表达，强调审美和感性的体验。
然而，二者并非相互排斥，而是可以相辅相成。
艺术设计可以通过创新的形式和表达来增加功能设计的价值，而功能设计可以通过注重细节和设计的美学价值来提升艺术设计的实用性。
艺术设计的价值在于其对于人类社会的发展和文明进步的推动作用。
艺术设计不仅仅是一种个体的创作行为，更是一种社会文化的传承和创新。
艺术设计的作品承载着时代的气息和价值观，记录着人类社会的变迁和思想的发展。
艺术设计可以通过表达和批判来推动社会进步和文化发展，引领人们思考和对话。
艺术设计的概念的发展与当代社会的多元化和自由化息息相关。
随着全球化和互联网的发展，艺术设计走向了更加多元化的发展路径。
现代艺术设计不仅仅局限于传统的绘画和雕塑，而是拥抱了新媒体和数字技术的挑战。
艺术设计的作品可以通过网络展示和传播，触及更广泛的受众。
同时，艺术设计也面临着多元化的审美观和文化差异的挑战，艺术设计师需要更加开放和包容，以适应多元化的观众需求。
艺术概论设计的名词解释
艺术概论设计的名词解释艺术概论设计（Introduction to Art Design）是一门专门研究艺术和设计基本原理、概念以及相关理论的学科。
在这门学科中，我们探索艺术和设计领域的核心概念，并学习如何运用这些概念来创作出富有创意和美感的作品。
下面，我们将对艺术概论设计中的一些关键名词进行解释，以便更好地理解这门学科的内涵和实践。
1. 艺术（Art）：艺术是一种表达和传达情感、思想以及观念的创造性活动。
艺术可以通过各种媒介来呈现，如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等。
它不仅仅是对现实的复制，更是艺术家对自身内在世界的表达和主观体验的呈现。
2. 设计（Design）：设计是解决问题和满足需求的创意过程。
它可以用来改善人们的生活、解决社会问题和提供美感体验。
设计可以应用于产品、建筑、图形、媒体等各个领域，并需要考虑功能性、美学、可持续性和用户体验等因素。
3. 艺术创作（Artistic Creation）：艺术创作是艺术家通过表达个人情感、思想和观念而产生的作品。
它可以是独立的、自由的，并且具有创新性和独特性。
艺术创作旨在激发观众的情感共鸣，并引发思考和对话。
4. 设计过程（Design Process）：设计过程是指设计师为了解决问题或实现目标而经历的一系列步骤。
这些步骤包括需求分析、创意发散、概念设计、原型制作、测试和改进等。
设计过程强调持续的迭代和反馈，以确保最终的设计方案符合用户需求和期望。
5. 艺术风格（Artistic Style）：艺术风格是艺术作品中独特的视觉和表现方式。
各种不同的艺术风格，如印象派、立体派、抽象表现主义等，反映了不同时期、地域和艺术家的审美偏好和创作观念。
6. 设计原则（Design Principles）：设计原则是指用于指导设计过程和创作的基本准则。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例和空间等。
这些原则帮助设计师在创作中创建有吸引力和有组织性的视觉效果。
艺术设计的概念.doc
艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识.北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
艺术设计的概念与定义知识点整理
艺术设计的概念与定义知识点整理●设计的概念●考点●设计的概念和定义●设计词义内涵的三阶段●意匠●图案●工艺美术●易考类型●名词解释，简答，填空选择●设计的词源●设计源于拉丁文，其本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
●在中国，“设计”最初是分开使用的，在汉语中最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。
●“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。
●《现代汉语词典》将其定义为：“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
●Design的词源变化：Design ara(拉丁语)—-Design ara(意大利语)De segno(意大利语)—Desse in(法语)-Design(英语)“Design●内涵与重点变化的三个阶段：●古典、近代、现代三个阶段：●15世纪前后：●“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物”即将艺术家的心中构思的作品现实化。
●18世纪：●1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。
●18世纪后：●突破了美术与纯艺术的范畴。
对“Design”的解释更加多样。
●Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即：设计、色彩、构图和创造。
●在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
●设计通常受到四种因素的限制：●材料的性能●材料加工方法所起到的作用●整体上各个部件的结合●使用者或受其影响者所产生效果●设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
漫谈艺术设计概念
作 者 与观 众 精 神 联 系 的 媒 介 ， 通 过 物 来 建 “ 人
人 ” 的 交 流 关 系 ， 例 如 宣 传 、 广 告 等 。 以 【， ： 被 称 为 ‘艺 术 设 计 ” 余 者 则 属 于 “纯 关 术 ” ‘ ， 。 由此 可 见 ， 术 设 计乃 足 一 个 技 术 干 艺 术 融 通 的 ¨ 边 缘 学 科 ，而 并 非 理 工 科 或 肯 纯 岂术 的 分 支 门 类 。
变 了 下 上 者 个 人 从 事 设计 与 制 作 的 情 况 ， 出现 了 设计 师 这 个 新 职 业 。造 掣 计 划 也 随 之 从 混 沌 的 生 产 关 系 中独
市 … 来 ，这 才 产 牛 了 设 计 学 及 其 后 的 发 展 。设 计 学 是研 究 产 品 造 型 及 其 环 境 的 学科 ， 旨在 总 结 人 类 设 计 活 动 的
０ 高岭论坛
ｌ 辩
漫 谈 艺 术 设 计 概 念
Ｔ ｌｉｇ ｏ ｈ ｏ ｃ ｐ ｓ ｏ ｒ ｄ ｓｇ ａ ｋｎ ｎ ｔ ｅ ｃ ｎ ｅ ｔ ｆ ｔ ｅ ｉ ｎ ａ
■ 洪 蕾 （ 景德 镇陶瓷股份 有限公司 景德镇市 ３３ ０ ） ３ ０ １
设 计 是 计 划 ， 是 寻 求解 决 问题 的 途 径 和 方 法 。 它 既 不 限于 事 先构 想 ， 更 小 排 斥 实 践 ，是 人 类 智 慧和 技 能 表 现 得 最 为 充 分 的 领 域 ； 它 涉 及 人 类 一 切有 目的 的 活 动 。
“艺 术 和 设 计‘ （ 作 “艺 术 ？ 设 计 ”）， ” 写
足 埘
ｄｅＳｉｇｎ 的 意译 （ 国 外 ，“ 计 ”利 “ｄｅＳｉｇｎ” 在 设
物 过 程 的 中 心 环 节 。 它 源 于 需 求 ， 规 约 制 作 ， 决 定 使 用 。 由此 可 见 ， 白原 始 时代 人 类 开 始 制 造 工 具 以来 ， 设
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艺术设计的概念：一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉•阿迪逊•德维金斯(WilliamAddisonDwiggins,1880-1956),始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此‘GraphicDesign已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端一文字创造与图形意识•北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展一从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇•丢勒(1471-1528)既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉•莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔•塞万提斯(等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；—1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》(在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯•艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛•梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可(TheRococo)风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
凌继尧艺术设计十五讲笔记A4纸30页(全)[1]
![凌继尧艺术设计十五讲笔记A4纸30页(全)[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/c11de2dd102de2bd9605885f.png)
艺术设计十五讲考研核心笔记凌继尧第一讲艺术设计的定义20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。
飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。
造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。
艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。
作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。
其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一）中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。
《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。
在我国器物制作史上产生了重大影响。
1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。
2、它包含着丰富的艺术设计观念。
以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。
车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。
木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。
4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄·器玩部》中的艺术设计观念。
他把器物看做感情的寄托。
他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二）西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。
艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。
2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。
有害就丑。
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艺术设计
本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。
核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。
专业介绍
艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。
本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。
并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。
艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。
经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。
但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。
针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。
全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。
本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。
业务培训目标
业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。
[1]
业务培训要求
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。
所获知识和能力
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；
2．掌握艺术设计的历史与发展规律；
3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。
专业介绍
专业名称：艺术设计专业
专业代号：B050437
学历形式：自学考试
主考院校：华南师范大学
课程设置：必考课程14门，共58学分；选考课程4门，共28学分；加考课程3门，共15学分；[2]
课程介绍
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等
修业年限：四年
授予学位：文学学士[3]
相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。