艺术设计基础-艺术鉴赏的概念
艺术鉴赏名词解释
艺术鉴赏名词解释1、艺术鉴赏：艺术鉴赏是指通过观察和思考，来欣赏、探究、鉴别艺术作品，从中汲取文化思考、审美体验，来增强自身审美素养和文化底蕴的一种文化活动。
2、艺术创作：艺术创作是以艺术家个人独特的观点、情趣、性情和思维为基础，运用各种表达手段，表现创作主题，完成令人满意的艺术作品的过程。
3、审美：审美是指人们根据个人的美学底子、思想观念而形成的对审美学习、审美行为等的参照标准和判断规范，以及在艺术实践中的准则和解释。
4、常识性：常识性是指针对某一领域内容有关于运行规律、惯例、经验等常见知识的认知和掌握，这些知识为艺术判断和评判做准备。
5、斯特里克斯学派：斯特里克斯学派是以美国理论家克里斯朵夫·斯特里克斯为代表的艺术批评学派，以“新审美”为核心主题，以科学、心理学的理论构成文化理论体系，强调艺术的客观性和本真性。
6、芭蕾：芭蕾是一种古典舞蹈，由于其技巧复杂，诞生至今百余年，依然经久不衰，芭蕾舞者在气质、动作、浪漫、技巧和表现力上均有所表现。
是形式上表现才气与精细高雅的一种舞蹈形式。
7、莎士比亚悲剧：莎士比亚悲剧是以莎士比亚为代表的英国剧作家创作的悲剧性戏剧，是历史上最重要的悲剧作品，它以正义感、人性关怀等内容为主，但最终皆以失败和悲剧的结局告终，被认为是流行文化的最传世作品之一。
8、音乐表演：音乐表演是一种娱乐方式，一般包括作曲家与音乐家，音乐家通过演奏乐器来表达曲调，与歌手搭配声乐，往往在大众会场举行表演，尽情展示音乐的美。
9、绘画：绘画是一种使用不同媒介，如彩铅、水彩、油画、漆画等，将视觉构思用以表现出来的艺术表现形式，作者通过形象或抽象的画面，表达自己的理念及形象抒写的意义，其目的在于发展视觉审美功能，使观者在比较中获得极大的欣快感受。
10、雕塑：雕塑是一种三维的艺术形式，以固体平面材料为原料，通过凿、雕、削、塑等工艺，把设计出来的当代艺术形象，使对象以具体可见的方式表现出来，是一种以塑石为主要材料、刻划形体或雕琢形体的艺术。
艺术设计基础
第一章绪论1、艺术鉴赏的概念“鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意.鉴赏即,感受,鉴识,理解和评判的过程.人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段飞跃.鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出设计科学,论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.20世纪初, “design 开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语”1920 蔡元培<<美术的起源>> “美术有狭义:建筑造像, 广义:图画与工艺美术”等柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造忽视工艺美术….结果识记：设计、艺术、技术三者的关系设计: , , 具有高附加值的与艺术含量.设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能3.鉴赏功能,,..相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段;艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象,不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同.联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态..2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想.苏珊-朗格: <<艺术符号美学>>席勒<<美育书简>>马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>艺术欣赏与设计艺术鉴赏.领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.1.艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程;2.艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”;3.艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到享受的过程.艺术欣赏的特点表现在以下几个方面?1.形象性的特点艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,A1. 主观因素与客观因素的有机统一;B1. 内容与形式的统一C1. 个性与共性的统一2.主体性的特点美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.3.审美性的特点(艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度:1.必须是人类艺术生产的产品2.必须是具有审美价值,即审美性.艺术审美性是真善美的结晶:1.,艺术中的”真”不等于生活真实, 要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,3. 艺术中”善”, 通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现生动感人,有血有肉的艺术形象真善美->假,恶,丑, ,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>> ”艺术是既表现人们感情,也表现思想的”设计艺术鉴赏的特点:1.设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式. 它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术, 是其首要的特点.陈设性艺品,繁复和简洁风格, 繁复不琐碎,简洁不简单, 根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一. 之后才能从, 构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.2.设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生活水平的提高.3.设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性.实用性是主要方面,美化是在实用的基础上进行的.3a对器物,工具的鉴赏是的两个方面从实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准,个性特点与社会时尚:.设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.1.个人风格或个性化的图式(语言) 是艺术家成熟标志. 文如其人就就是这个道理. 设计师首先注重的是传递产品信息功能, 艺术作品重在”表达” , 设计艺术则重在”沟通” ,2.无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.3.经典的艺术作品是永恒的.相同点:1.设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样,是主体与客体之间的一种双向活动. 在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.2. 设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.物质与精神,实用与审美的双重属性, 二者的有机统一,融会贯通并潜移默化作用人们的生活.l. 识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美设计艺术的性质决定设计艺术善的性质设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美?功能美:1.非艺术品的本质特征, 产品的功能是实现功利的前提. 功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.2.物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一．功能美是指：（功能为第一要素）1.一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果2.当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一．3.合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料，技术等因素所发挥恰到发处的功利效用．另一方面:1.设计品与环境协调的目的性.,“绿色革命”: 要求产品生产过程中的节能,不污染环境,使用消费中无毒无害,利于保护环境,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新. 产品包装,运输,销售,使用,考虑环保功能美所产生的多层次审美感受, 满足人对功利与实用的双重需求:1, 具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;2. 人与机的协调, 反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.3. 产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上, 就是”好的设计是手段的节约”形式美:形式美是功能美的抽象形态, 是指构成物外形的物质材料的自然属性(色,形,声等) 以及它们的组合规律(如整齐,比例,均衡,反复,统一等)所呈现出来的审美特性.形式美的基本因素: 物质材料的自然属性.形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象,形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.具有相对独立的审美特征. (形,色,声等物材料也具审美意义的属性, 是可以传达和获得某种情感意的属性的.点线面的审美属性1. 点的基本特征是聚焦2. 线的基本特征是视觉导向3. 面的基本特征是线的集合体. 其审美属性与边界线的审美属性关系密切.点：圆形点, 由曲线围合,形象完整, 内部饱满, 给人以同内敛,圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.方形点由直线构成形象坚实方正, 规整, 给人以静止和庄重之感, 其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。
艺术鉴赏知识点
艺术鉴赏知识点艺术鉴赏，简单来说，就是对艺术作品的欣赏和评价。
它不仅仅是用眼睛看、用耳朵听，更是用心去感受、用头脑去思考。
这是一个充满魅力和深度的领域，涵盖了众多的知识和技巧。
首先，我们要明白艺术的种类繁多，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等等。
每种艺术形式都有其独特的表现方式和特点。
拿绘画来说，我们在鉴赏一幅画时，需要关注它的构图、色彩、线条、笔触等元素。
构图是画面的整体布局，好的构图能够引导观众的视线，突出主题。
色彩则能传达情感和氛围，比如暖色调常常给人温馨、欢快的感觉，而冷色调则可能带来宁静、忧郁的情绪。
线条可以表现物体的形态和动态，流畅的线条能让画面更具美感。
笔触则反映了画家的创作手法和风格。
雕塑艺术注重的是形体、空间和材质。
雕塑作品的形体可以是写实的，也可以是抽象的，通过对形体的塑造来展现艺术家的思想和情感。
空间感在雕塑中也十分重要，它决定了作品与周围环境的关系以及观众的观赏角度。
而材质的选择，如大理石、青铜、木材等，不仅影响作品的质感，也与作品的主题和风格相呼应。
音乐鉴赏则需要我们关注旋律、节奏、和声、音色等方面。
旋律是音乐的灵魂，它能够打动人心，让人记住一首曲子。
节奏就像是音乐的骨架，赋予音乐活力和动感。
和声则丰富了音乐的层次和色彩，使音乐更加饱满。
音色则是不同乐器或人声所具有的独特声音特质，合理运用音色可以营造出各种各样的音乐效果。
舞蹈艺术的鉴赏要点包括动作、姿态、表情、节奏和舞蹈编排。
优美的动作和姿态能够展现舞者的身体技巧和艺术表现力。
表情则能传递舞蹈所表达的情感和故事。
节奏与音乐紧密配合，引导着舞蹈的韵律和起伏。
而舞蹈编排则决定了整个作品的结构和情节发展。
戏剧鉴赏除了关注演员的表演、台词、舞台布景和服装道具外，还要理解戏剧的主题、冲突和情节发展。
演员的表演是否真实、生动，台词是否富有感染力，舞台布景和服装道具是否符合剧情背景，这些都是影响戏剧观赏体验的重要因素。
同时，戏剧中的主题往往反映了社会现实和人类的普遍问题，冲突则推动着剧情的发展，吸引观众的注意力。
设计基础考试复习资料
第一章绪论（一般章）也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
2 设计、艺术、技术三者的关系（识记）.⑴始终有密切的联系，设计从艺术中分离出来的，最早在中国称为“工艺美术”，对设计这种实践活动以及设计艺术的总结研究，可以追溯到它的生产时期。
(2) 艺术是创作者自我为中心的，设计是以市场需求为中心的。
(3)技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同，其目的和存在方式也不同。
把艺术混同为技术。
或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。
从艺术的发展及其本质来看，艺术与技术又是不可分的。
技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态。
随着科学进步，机器大生产的工业时代以来，科学技术与艺术的结合也在不断发展的层面上开展和提升，整体设计的产生便是艺术与科技进步整合的产物。
(4) 自20世纪七八十年代电脑这一最具现代和革命意义的艺术与科技的整合结晶进入设计领域以来，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命。
(5) 正是这种技术化艺术化的高度整合与统一，使得设计在今天日趋艺术化。
(6) 艺术化在设计领域也得到了越来越充分的发展，这种发展趋势在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计等诸多方面都有明显的表现。
各个领域的代表性（1）艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
①艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
②艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。
艺术作品可以看作是艺术生产的“产品”。
③艺术鉴赏则可以看做是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏，是一种对艺术作品的核心内涵和艺术技巧做出或者潜在的反映、评价以及理解的行为。
它是艺术活动中行为文化的评价特殊形式，也是用于发掘艺术作品所具有的普遍品质的重要方法。
艺术鉴赏作为一种艺术理论研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价。
从内容论定义艺术鉴赏，可以认为它是一种视觉分析，其主要任务是运用直觉、思维、判断等方法，去发掘艺术作品的普遍神韵，将一件文物的特点抽象出来，最终获得创作者想要表达的内涵。
从方法学角度定义艺术鉴赏，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，是艺术史、美学、文化学、形式学等学科的重要组成部分。
它依赖专业技能，其主要运用对比、分析、理论分析，一步步深入揭示一件艺术作品的宾语，以此来归纳、概括艺术作品的内涵，最终获得深入的理解。
艺术鉴赏的作用有很多，首先，通过艺术鉴赏，可以从艺术作品中获得精神上的收获。
艺术揭示出一种非常独特的思想意识，它体现了文化的历史，是一种释放精神的过程，可以帮助人们更好的理解生活，更好的理解自己，更好的理解别人。
其次，它可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂。
通过鉴赏，可以更好的体会艺术的内涵，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
以上就是艺术鉴赏的定义，它是研究艺术作品的核心内涵和艺术技巧的重要方法，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价，它有助于我们从艺术作品中获得精神上的收获，可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
艺术鉴赏的定义
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏，简单来说，就是人们对艺术作品的欣赏和评价。
但如果要深入探究其定义，我们会发现它所涵盖的内容远比这个简单的表述要丰富和复杂得多。
艺术鉴赏并非是一个孤立的、瞬间的行为，而是一个包含了感知、理解、情感反应和价值判断的综合性过程。
当我们面对一幅绘画、一首乐曲、一部文学作品或者一场舞蹈表演时，我们的感官首先被触动。
我们看到色彩和形状，听到音符和旋律，读到文字和情节，感受到身体的律动和节奏。
这是艺术鉴赏的第一步，即通过我们的感官来接收艺术作品所传递的信息。
然而，仅仅是感官的接收远远不够。
接下来，我们需要运用我们的思维和知识去理解这些信息。
对于绘画，我们可能需要了解绘画的流派、风格、技法以及画家的生平背景；对于音乐，我们或许要懂得乐理知识、音乐史以及作曲家的创作意图；对于文学，我们得掌握语言的运用、文学体裁和各种文学批评的方法。
这种理解帮助我们更深入地走进艺术作品的内部，揭示其隐藏的意义和价值。
在理解的基础上，情感反应便自然而然地产生了。
艺术作品能够触动我们内心深处的情感，可能是喜悦、悲伤、愤怒、宁静或者是一种复杂的、难以言表的感受。
这种情感反应是个人化的，因为每个人的生活经历、性格和价值观都不同，所以对同一艺术作品的情感体验也会有所差异。
比如，一首悲伤的歌曲，对于刚刚经历失恋的人来说可能会引发强烈的共鸣和痛苦，而对于一个正处于幸福中的人来说，可能只是一种淡淡的忧愁。
最后，价值判断是艺术鉴赏中不可或缺的一部分。
我们会根据自己的审美标准和价值观来评判艺术作品的优劣。
但需要注意的是，审美标准和价值观并不是固定不变的，它们会受到时代、文化、社会环境等多种因素的影响。
在某个时代被视为经典的艺术作品，在另一个时代可能会受到质疑；在一种文化中被高度推崇的艺术形式，在另一种文化中可能并不被重视。
艺术鉴赏的主体是广大的观众和读者。
每个人都有权利和能力去鉴赏艺术，无论其教育背景、社会地位如何。
但不可否认的是，受过专业艺术教育的人在鉴赏艺术作品时，可能会有更深入的理解和更准确的判断。
艺术鉴赏概述
3、鉴赏效应
• 〈1〉共鸣 ①鉴赏者与艺术家的心灵相通 ②不同鉴赏者的心灵相通 • 〈2〉净化 ①忘却世俗困扰和人生烦恼 ②宣泄压抑的情绪 ③激发真善美的天性 • 〈3〉领悟 洞悉宇宙奥秘，理解人生真谛，认识生 活本相，提升人格情神境界。
六、艺术鉴赏的一般方法
（外在的操作方法）
• 1、营造鉴赏的氛围和心境 • 2、了解作品的背景和艺术 家的创作意图 • 3、美于运用比较的方法 • 4、既要剖析作品“聚光 点”，又要把握整体形象。 • 5、把作品的形式和内容结 合起来鉴赏 • 6、反复品鉴，不断发现。 • 7、加强艺术修养，掌握各 类艺术相通之处。
• 〈2〉要求：运用感知、 记忆、经验、知识对艺 术作品进行感受、体验、 分析、判断，而获得审 美享受、树立正确审美 观和培养健康的审美情 趣。
3、艺术欣赏与鉴赏的比较：
• 〈1〉共同点：通过内心情感的体验，实现心 理的愉悦，达到净化心灵的目的。 • 〈2〉不同点： • 艺术欣赏：一般不包含鉴别的意思，意味着 对作品持肯定和赞赏的态度。 • 艺术鉴赏：对作品的思想内容、艺术技艺等 进行分析、研究、鉴别后，才能决定对作品 是采取肯定和赞赏，还是采取分析批判以至 否定的态度。
三、艺术的分类
• 1、以存在方式分： 时间艺术、 空间艺术、 时空艺术。
• 2、以感知方式分：听觉艺术、视觉艺 术、视听艺术。
• 3、以反映方式分： 再现艺术、 表现艺术、 再现表现艺术。
• 4、以物化形式分：动态艺术、静态艺 术。
• 5、以美学原则分： 实用艺术、 造型艺术、 表情艺术、 综合艺术、 语言艺术。
2、艺术鉴赏：
• 〈1〉艺术鉴赏：是一种以艺 术作品为对象，以受众（听 众、观众、读者）为主体， 力求获得多元审美价值的积 极能动的欣赏和再创造活动， 是接受者在审美经验基础上 对艺术作品的价值、属性的 主动选择、吸纳和扬弃。
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解？答：艺术鉴赏是一种积极能动的再创造活动，它不仅是对艺术作品的被动接受，更是对艺术作品的主观解读和再诠释。
以下将从艺术鉴赏的含义和艺术鉴赏的规律两个方面来谈谈对艺术鉴赏的理解。
首先，艺术鉴赏的含义是指对艺术作品的审美体验和意义解读。
它是一种高级的审美活动，需要观众具备一定的审美能力和文化素养。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅要对艺术作品的形式和内容进行感知和认识，还要对作品所传达的情感、思想和文化内涵进行深入的理解和体验。
艺术鉴赏不仅是对艺术作品的被动接受，更是一种积极的、能动的再创造活动，需要观众根据自己的文化背景、审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
其次，艺术鉴赏的规律主要有以下几点：1. 审美经验是基础：观众在进行艺术鉴赏之前，需要具备一定的审美经验。
这些经验包括对艺术作品的形式、风格、语言和技巧的认识和理解，也包括对作品所传达的情感、思想和文化内涵的感知和体验。
只有具备了一定的审美经验，观众才能更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 主体性是核心：艺术鉴赏是一种主观性很强的审美活动，它需要观众根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众的主体性不仅体现在对作品的解读和诠释上，也体现在对作品的理解和体验上。
观众需要通过自己的感官和心智来感知和理解作品所传达的情感、思想和文化内涵。
3. 再创造性是关键：艺术鉴赏是一种再创造性的审美活动，它需要观众在理解和体验作品的基础上，根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅需要发挥自己的想象力、感知力和理解力，还需要将自己的个人经历、文化背景、情感体验等因素融入其中，从而实现对作品的再创造。
4. 多元性是特征：由于不同的观众具有不同的审美经验和文化背景，因此在艺术鉴赏过程中，不同的观众会对同一件作品产生不同的解读和诠释。
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第一章绪论1.1设计艺术鉴赏的特点艺术鉴赏的概念“鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意.鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程.人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃.鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。
1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学”论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.20世纪初，“ design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语”1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。
1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量.设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能 3.鉴赏功能,,构成了文化与艺术上不断提高的需求..相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段;艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象,不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同.联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态..2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>>席勒<<美育书简>>马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.(1)领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.1、艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程;2、艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”;3、艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到享受的过程.一、艺术欣赏的特点表现在以下几个方面?1、形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,A. 主观因素与客观因素的有机统一.B. 内容与形式的统一.C. 个性与共性的统一.2、主体性的特点由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.3、审美性的特点 (艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度:1）必须是人类艺术生产的产品2）必须是具有审美价值,即审美性.艺术审美性是真善美的结晶:1、艺术中的”真”不等于生活真实, 要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,2、艺术中”善”, 通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现生动感人,有血有肉的艺术形象真善美->假,恶,丑, ,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>> ”艺术是既表现人们感情,也表现思想的”二、设计艺术鉴赏的特点:1、设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式. 它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术, 功能性是其首要的特点.陈设性艺品,繁复和简洁风格, 繁复不琐碎,简洁不简单, 根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一. 之后才能从, 构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.2、设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生活水平的提高.3、设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性.实用性是主要方面,美化是在实用的基础上进行的.对器物、工具的鉴赏是从两个方面展开: 实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准,(2)个性特点与社会时尚:设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.1、个人风格或个性化的图式 (语言) 是艺术家成熟标志. 文如其人就就是这个道理. 设计师首先注重的是传递产品信息功能, 艺术作品重在”表达” , 设计艺术则重在”沟通” ,2、无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.3、经典的艺术作品是永恒的.相同点:1、设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样,是主体与客体之间的一种双向活动. 在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.2、设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.3、物质与精神,实用与审美的双重属性, 二者的有机统一,融会贯通并潜移默化作用人们的生活.1.2设计艺术美与鉴赏设计艺术的性质决定设计艺术善的性质设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美?功能美:1、非艺术品的本质特征, 产品的功能是实现功利的前提. 功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.2、物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一．一、功能美是指：（功能为第一要素）1、一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果2、当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一．3、合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料,技术等因素所发挥恰到好处的功利效用另一方面:1、设计品与环境协调的目的性。
“绿色革命”：要求产品生产过程中的节能,不污染环境,使用消费中无毒无害,利于保护环境,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新. 产品包装,运输,销售,使用,考虑环保功能美所产生的多层次审美感受, 满足人对功利与实用的双重需求：1、具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;2、人与机的协调, 反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.3、产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上, 就是“好的设计是手段的节约”二、形式美:形式美是功能美的抽象形态, 是指构成物外形的物质材料的自然属性(色,形,声等) 以及它们的组合规律(如整齐,比例,均衡,反复,统一等)所呈现出来的审美特性.形式美的基本因素: 物质材料的自然属性.形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象,形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.具有相对独立的审美特征. (形,色,声等物材料也具审美意义的属性, 是可以传达和获得某种情感意的属性的.点线面的审美属性1. 点的基本特征是聚焦2. 线的基本特征是视觉导向3. 面的基本特征是线的集合体. 其审美属性与边界线的审美属性关系密切.点：圆形点：由曲线围合 ,形象完整, 内部饱满, 给人以同内敛,圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.方形点：由直线构成形象坚实方正, 规整, 给人以静止和庄重之感, 其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。
不规则点：由不规则的线构成，形象自由随意，给人以灵动多变之感。
线：直线的方向感强，且力度大于曲线，因此直线形态给人以刚劲，有力的美感，水平线与视学方向一致，因而产生舒缓，宁静，沉稳和无限延伸的感觉，垂直线与之正好相反，垂直的纵向形态给人向上耸立的基本感觉。
斜线的方向感与稳定，平衡的上下左右方向有对比，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活，而且斜线方向对其审美属性影响很大，向上的斜线给人奋发，挑战的积极美感，向下的斜线则让人产生俯冲，倾倒甚至危机感。
曲线的流动性比直线大得多，而且自由曲线显得奔放,流畅，自由曲线比几何曲线更灵活，具有随机线和偶然性，没有有规定，因而也最为自由,内涵也是丰富.几何曲线一般具有理智而柔美和的美感, 他们通常对称分布,均衡,稳定,富有变化,蛇形线,一波三折,起伏富有节奏感和韵律感,同时对充满柔和,秀美气质.螺旋线具有强烈的上升感, 同时它将重复性和创造性完美结合,从中可以领略到一种幽默的趣味. 运动感强烈,但是并不紧张,它是一种疏缓, 逐步延伸的幽雅美. 将重复性和创造性完美结合.面:分为几何形和自由形, 作为直线和直角的结合,矩形具有直线形态刚直,稳健的基本审美属性,而又以符合黄金比例的矩形富于美感.正方形四边相等, 平稳,单纯,安定,整洁,规则之感,而且它的审美属性与其空间位置无关, 具有整体稳定感.圆形与圆点的审美属性类似. 椭圆作为圆的变体,相对于圆,更秀气,柔和, 圆=大家闺秀, 椭圆=小家碧玉三角形：的审美属性受空间位置影响很大，正三角形则一般被视为最稳定感,又富有进取感；倒立的三角形，是最不稳定的,而且具有俯冲,倒退的感觉；一般来说，三角形的顶角的角度越大，对人的心理刺激越强烈,视觉识别力也越强.自由形，灵活感大于几何形,而且它的理性成分少,更具有人情味,具有亲和力.同样是物质自然属性之一,也是构成形美的基本因素.从表现意义上说:色彩是一种重要的表现手段. 一切造型离不开色彩, 都要通过色彩表现. 能激发人的联想,想象和情感.一切设计元素中,色彩是最具有表现力的元素. 色彩琮可以强化造型的效果.单一的色彩可以引起不同的联想和感觉,相对个人而言是不稳定的.色彩的审美价值主要表现于特定的色彩关系或色彩配置之中.----------配置规律.-----形式美感.形式美感的组成：颜色、形状、自然属性，经过一定组合规律，才能够形成更加强烈的形式美感。