大师作品赏析
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
30 幅著名书画大师作品赏析
1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致，散发着高洁而隽永的意境。
画家在色彩的运用上独具匠心，靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶，构成幽淡深邃的背景，同时用水调和，造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。
作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。
此图系以唐、宋各家笔意拟之。
图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。
4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。
张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。
5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。
荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。
荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。
6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。
构图以高峻耸立的山崖为主体，水岸、瀑布为衬景，有青山巍峨苍翠的壮美。
作为主体的山峰较突出，浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参，尽现苍郁之貌。
笔法运用十分率真、疏放，笔意与墨意淋漓呈现，流露出勃然的生机。
7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。
此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。
松略点石绿，苍翠古拙。
泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。
8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形，可看出立体派的影响；黑色线条颇具拙趣，设色丰富、强烈、奔放。
五名著名设计师及作品赏析
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
大师作品都啥样 30幅著名书画家作品赏析
大师作品都啥样30幅著名书画家作品赏析1、林风眠作品《紫藤栖禽》【赏析】林风眠笔下小鸟大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。
这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法。
2、梵高《麦田上的乌鸦》【赏析】这是梵高的绝笔之画《麦田上的乌鸦》，跳动和扭曲的笔触，大胆而夸张的画法，勾勒出麦田上一批奋力飞向蓝灰色天幕的的乌鸦，以及橙黄色麦地里一直在延伸的小道。
梵高的一生都在找寻爱，一生都在探求出路。
3、朱佩君工笔花鸟画《芙蓉鲤鱼》【赏析】整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。
柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。
4、颜文樑作品《月色》【赏析】作品描绘寒冬的晚上，明月高挂，湖泊平静如镜。
画中以清朗的天空为背景，房屋为中景，湖泊与旁边的雪地为前景。
整幅画的构图来龙去脉清楚，疏密有序，景物互相呼应，宁静地引导观众入画，感受在寒冷的晚上，明月高挂照夜空的诗情画意。
5、莫奈作品《打阳伞的女人》【赏析】整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。
画中女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉6、明徐渭《驴背吟诗图》【赏析】此图被公认为徐氏真迹。
老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，对驴子的描绘，用解剖学的眼光看驴的造型并不准确，而它那踏着轻快步伐的神气却跃然纸上。
背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。
运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。
7、弘一法师书法--- “了世皆如梦，见心无所生”【赏析】弘一法师为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
世界名画赏析
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
《天上的爱与人间的爱》提香意大利1515年118X279厘米《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。
此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。
提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
《圣母升天》提香意大利690*360 教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。
画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。
世界建筑大师作品赏析
1988年 任哥伦比亚大学访问教授、吉田五十八赏〈城 户崎邸〉 1989年 获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年 任哈沸大学访问教授、大阪艺术赏 1991年 成为美国建筑家学会荣誉会员、美国科学院和文 学艺术研究所颁发 Arnold W. Brunner纪念奖，丹麦 Carlsberg建筑奖 1992年 获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年 获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家建筑 学学会的荣誉会员
他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的 统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功 地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念， 他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的 建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的 来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将 普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作 品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安 藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实 他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。
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庭 院
安藤忠雄的现代建筑有着独特的韵味，简洁抽象的几何 形体组合中竟蕴含了如此丰富的感官效果。这也许是由他 的世界观、哲学观决定的。安藤的建筑是被作为小宇宙设 计的，建筑中的庭院则是人工小宇宙的自然部分，也是城 市生活的自然部分，所以安藤建筑中的庭是一种复合空间。
安藤的建筑中庭院与传统的庭有着密切的联系，其建筑中 庭院的两种构成手法：天井式与自然式显然与日本传统的 枯山水和回游式庭院有着明显的传承关系。由于安藤有反 都市的建筑理念，因此他的建筑在城市中对外以一种自闭 的姿态出现，对内则另是一番天地：丰富开敞，庭( 或天 井、中庭)成了建筑的核心，不仅从功能上是整个建筑的 采光口，而且在空间组织上也是建筑精华所在。在庭院的 构成要素上，安藤继承了日本传统枯山水庭院构成要素的 纯粹性，只用灰色的混凝土墙面制造出均质的表面，在这 种表面所围合的空间中，光影成为组织空间的重要因素， 变幻莫测的光影从庭院投入室内、地下，产生出幽静的美。
音乐之声：幼儿园音乐教学大师作品赏析
音乐之声：幼儿园音乐教学大师作品赏析一、背景介绍在幼儿园音乐教学领域，有许多杰出的音乐教学大师，他们的作品不仅在幼儿教育领域发挥了重要作用，也对幼儿音乐教学和启蒙起到了举足轻重的作用。
本文将深入探讨几位幼儿园音乐教学大师的作品，带领读者走进他们的音乐世界，感受音乐之声的魅力。
二、大师作品赏析1.李老师的《小星星》李老师是一位资深的幼儿园音乐教学大师，他的作品《小星星》广受幼儿园教师和家长的喜爱。
这首歌曲旋律简单易学，歌词内容贴近幼儿生活，充满童真和活力。
通过《小星星》这首歌曲，幼儿能够感受到音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和热爱。
李老师的作品以其简单易学、充满趣味的特点，成为幼儿园音乐教学中的经典之作。
2.王老师的《小燕子》舞蹈教学王老师是一位专业的舞蹈教学大师，在幼儿园音乐教学中他的作品《小燕子》舞蹈教学备受关注。
这个舞蹈既包含了优美的舞姿，又充满了童趣和童真，能够激发幼儿的舞蹈天赋和表演潜能。
通过学习《小燕子》舞蹈，幼儿能够锻炼身体，培养协调性和节奏感，更好地理解音乐与舞蹈之间的内在联系，为幼儿园音乐教学增添了更多的色彩。
3.张老师的《音乐小熊》教学游戏张老师是一位创新型的音乐教学大师，他的作品《音乐小熊》教学游戏颠覆了传统的音乐教学模式。
在这个游戏中，幼儿通过角色扮演和互动游戏的方式，去体验音乐的魅力和乐趣，激发了幼儿对音乐的好奇心和探索欲。
张老师的作品不仅让幼儿在游戏中轻松愉快地学习音乐知识，更让他们在参与游戏的过程中感受到音乐教育的价值和意义。
三、总结与展望通过对几位幼儿园音乐教学大师作品的赏析，我们可以看到他们以自己独特的方式为幼儿园音乐教学做出了重要贡献。
他们的作品不仅在实际教学中得到了广泛应用，也对幼儿音乐教学理念和方法提出了新的思考和启发。
随着幼儿园音乐教学的不断发展，我们有理由相信，更多优秀的音乐教学大师将涌现，为幼儿的音乐启蒙和成长带来更多惊喜和希望。
四、个人观点个人认为，幼儿园音乐教学大师作品的赏析不仅可以加深对音乐教育的理解，也能够丰富自己的教学方法和手段。
25张摄影大师经典构图摄影作品赏析
1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）美国，艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人三等舱（1907 年）这是20 世纪早期最著名的照片之一，它让施蒂格利茨声名远播。
这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。
2.奥古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）德国，人像、风光摄影家年轻的农民（1914 年）三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。
他们都穿着黑色的西服，拄着手杖，但是从最后一名到第一名显示出一种进化：最后一名头发凌乱，帽子歪戴，嘴上还叼着一根烟，而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。
毫无疑问，这几个人都是农民，他们的双脚虽然仍扎在泥土里，但是就像这幅照片所暗示的，他们正在走向别处，正在脱离这片土地。
他们的脚沾满了污泥，但是他们的脸朝向着未来：这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。
3.保罗·斯特兰德（PAUL STRAND，1890-1976）法国，人像、静物、艺术摄影家纽约华尔街（1915 年）这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班，但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。
作为一个终身的社会主义者，斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。
4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）法国，纪实摄影家西岱岛码头（1925年）尤金·阿杰喜欢在大清早开始他的摄影工作，这个时段行人稀少，城市有种神秘虚幻之感。
西岱岛所在的塞纳河，一直以来是摄影家钟爱的拍摄对象。
5.安德烈·柯特兹（ANDRé KER T éSZ，1894-1985 ）美国，艺术摄影家巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年）安静宁谧的巴黎夜景。
树木和光线之间有着美妙的互动，显示出柯特兹的现代主义抒情视觉。
6.罗伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）美国，新闻摄影家共和军战士之死（1936年）20世纪最有名但也最富争议的照片之一。
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卡山大
瑞士平面设计大师作品分析
瑞士是二战前后世界最重要的平面设计交 流中心。涌现了许多重要的平面设计家，对国 际主义风格的形成和传播起到了重要的促进作 用。
约瑟夫· 约瑟夫·米
约瑟夫·米勒·布罗克曼是20世纪 50年代瑞士国际主义平面设计的奠基人， 德国的包豪斯学院解体以后，瑞士的设 计师继承了包豪斯的设计思想，发展出 一种网格结构系统，在数理逻辑的基础 上将版面分割出一系列分界线和骨格点， 在版面的结构中寻找图片与文字的相互 联系以及图形与文字的位置，使得平面 设计版面简明扼要，清晰明了，既有高 度的视觉传达功能，又有强烈的秩序感 和时代感。 这张《苏黎世音乐厅》音 乐会海报，画面被网格等分为三个垂直 列，下端形成文字段落，圆形元素通过 大小方向对比和有规则组合，使版面理 性而有秩序感。
谢谢观赏！
大师作品赏析
德国平面设计大师作品分析
早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活 字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混 合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业 是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其 出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术 的平面设计家。
彼得·贝伦斯
他是“青年风格”运动 最重要的设计家、是德国现代设 计的鼻祖、被誉为“德国现代设 计之父”。贝伦斯在字体设计上 进行了大胆的改革和创新，将繁 琐的装饰字体设计为“无饰线” 字体，他为德国电气公司所设计 的海报运用简洁无装饰字体和几 何形体对称的组合，通过视觉中 心点状渐变的光感,表现了德国工 业化时代的企业特征。
勒·布罗克曼
布
布鲁诺·蒙高兹在版面 设计时，对字型的差异很敏感， 常根据不同的文字确定不同的 版面形式，图形文字与大面积 的空白形成虚实对比，空白空 间的大量使用，更好的突出了 主体，使版面传达出清晰、有 力的信息。《Mayakouskikij》 展览海报。
鲁诺·蒙高兹
尼古拉斯
尼古拉斯的作品运用 网格将版面横分为12 列，纵 4列，在每个右侧骨格点上编 排文字，白色的文字和右侧 色条图形的疏密关系形成动 与静的对比。
卡山大是上世纪最著名的海报 设计家。将先锋运动如立体主义的创 作经验带入商业设计中。他用自己设 计的字体来传达海报的信息，采用当 时流行的“装饰艺术”风格和前卫艺 术风格的特点，成为当时最流行的风 格典范，影响今天的设计师，这个海 上轮船海报是将船的自然形态通过几 何图形及装饰手法加以提炼，使之成 为简洁明快的设计图形。大小船烟冒 出的黑烟将画面有机的联系到一起， 感性和理性的冲突，中对齐的文字编 排，使画面产生了强烈的视觉冲击力。 用象征性的图形，突出主题，色彩鲜 艳，构图明快有强烈的时代特征。
冯德利 希
法国平面度浪漫和激情，并洋溢着浓浓的文化气息，法 国是新艺术运动的发源地，19世纪末的巴黎世界 博览会上，新艺术运动在法国崭露头角，历时20 余年，一反维多利亚矫揉造作的风格，为平面设 计的新设计风格过渡期起到了一个承上启下的作 用，影响了欧美数十个国家。
冯德利希设计的是一个充满魅 力的《字母广告柱》，内容上运用 斯坦尼斯拉夫的格言设计，形式上 用点、线、面的版式设计语言来表 现。点，在他的版式中可以理解为 一个字母或是一个字母的某个局部； 线，可以理解为一行文字；面，可 以理解为版式中表现的一组文字， 一块空白或是一个大的字母与文字 的组合。产生设计元素的形状、方 向、大小、位置等诸多方面的变化， 用字母、文字、点、线、面的抽象 概念去设计整合版面，使版面产生 简洁，明快的时代风格。
贡特尔·基泽
他是“欧洲视觉诗人” 派代表人物，作品具有丰富的想 象力与激扬的创造力，讲究比例 和尺寸、色彩和明暗的对比关系， 具有超现实主义风格特征。《和 平运动》海报将文字嵌入图形之 中，强调方向的版式编排，使版 式中的文字与图形形成运动感。
皮埃尔·门德尔
皮埃尔·门德尔用理性 的哲学思想处理图形、表现主题。 慕尼黑巴伐利亚国家剧院戏剧海 报（图3）以简洁的图形、文字、 色彩来表现主题思想，以中轴线 为依据，对称的版式结构，给人 庄严、稳重、典雅之感，在文字 编排上增加了一定的不对称因素， 既庄重又活泼。黑色与高纯度色 彩的对比，给人留下了深刻的印 象。