世界十大绘画大师
世界上最著名的画家是谁？
世界上最著名的画家是谁？画家是创作绘画作品的艺术家，将想象力和观察力相结合，用线条和色彩表现生活和自然。
这里列举了一些世界上最著名的画家，让我们一起来看看他们的艺术成就。
一、文艺复兴时期的伟大画家——达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）被誉为文艺复兴时期最有才华的人之一。
他是绘画、雕塑、工程、天文和解剖学方面的大师。
在他的一生中，他绘制了许多惊人的杰作，其中包括著名的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
达·芬奇不仅是一位杰出的画家，还是一位多才多艺的天才，他的艺术作品充满了美感和思想深度。
二、印象派的代表——克劳德·莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet）是法国印象派的代表人物，他对色彩和光线的处理技巧对现代绘画产生了深远的影响。
他的作品多描绘大自然的景象，如《草地上的午餐》和《印象·日出》等。
莫奈通过色彩的变化和光线的变化，再现了大自然的美和变化，在他的作品中流露出对生命和自然的深情。
三、荷兰的大师——文森特·梵高文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪末荷兰最著名的画家之一。
他使用明亮的颜色和强烈的笔触，创造出了许多印象深刻的作品，如《星月夜》和《向日葵》等。
梵高的作品充满了精神和情感，对现代艺术、设计和音乐等领域产生了极大的影响。
四、表现主义的杰出代表——爱德华·蒙克爱德华·蒙克（Edvard Munch）是20世纪早期最著名的表现主义画家之一，他的作品《呐喊》被认为是表现主义艺术的代表之一。
蒙克在他的作品中表达了对生命和自然的关注，他使用的色彩和笔触表现出强烈的情感和痛苦。
他的作品启发了现代艺术家，对现代艺术产生了深远的影响。
五、现代画坛的一位巨匠——毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具有影响力的艺术家之一，他的独特风格和创造力在现代艺术中产生了重大的影响。
世界著名画家的简单介绍
世界著名画家的简单介绍
以下是一些世界著名画家的简单介绍：
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：意大利文艺复兴时期的多产艺术家、科学家和发明家，作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
米开朗基罗（Michelangelo）：意大利文艺复兴时期的杰出艺术家，以壮丽的雕塑和壁画而闻名，代表作有《圣母子像》和《创世纪》。
文森特·梵高（Vincent van Gogh）：荷兰后印象派画家，以独特的笔触和鲜艳的色彩表达情感，代表作包括《向日葵》和《星夜》。
克劳德·莫奈（Claude Monet）：法国印象派画家，注重捕捉光线和自然景观的变化，代表作有《睡莲》和《印象·日出》。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）：法国雕塑家，以其逼真的人物雕塑和动态的艺术风格而闻名，代表作包括《思想者》和《接吻》。
帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）：西班牙现代艺术家，对艺术风格和表现形式进行了革新，代表作有《亚娜·加维拉》和《基督受难》。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：美国艺术家，代表着波普艺术运动，善于运用大
众文化符号和图像，代表作有《浓汤》和《玛丽莲·梦露》。
这只是一小部分世界著名画家的简单介绍，每位画家都有独特的风格和贡献。
他们的作品对艺术史产生了深远的影响，并为后世的艺术家们树立了榜样。
世界著名艺术家与作品
世界著名艺术家与作品世界上有许多著名的艺术家，他们以独特的创作风格和精湛的技艺让人们为之倾倒。
他们的作品无论是绘画、雕塑还是建筑，都给人们带来了深刻的感受和艺术的享受。
下面我将介绍几位世界著名的艺术家及其代表作品。
1. 文森特·梵高（Vincent van Gogh）文森特·梵高是19世纪著名的荷兰画家，他以其独特的表现主义风格和浓烈的色彩而闻名于世。
他的代表作品《星夜》是他晚年创作的一幅著名的油画作品，通过运用强烈的色彩和旋转的笔触，梵高表达了他内心深处的感受和情感。
2. 米开朗琪罗·达·芬奇（Leonardo da Vinci）米开朗琪罗·达·芬奇是文艺复兴时期意大利的多才艺术家，他的作品涉及绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域。
其中他的代表作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的油画之一，被誉为艺术史上的奇迹。
他通过精湛的绘画技巧和细腻的肖像表达，创造了一个神秘而典雅的形象。
3. 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）弗朗西斯科·戈雅是18世纪西班牙的著名画家和版画家，他的作品揭示了社会和政治等现实问题。
其中《第三五五囚犯枪决现场》是他著名的油画之一，通过生动而残酷的画面表达了战争的残酷和人性的荒废。
4. 保罗·塞尚（Paul Cézanne）保罗·塞尚是法国印象派的重要代表之一，他以其独特的绘画风格和对形式的探索而受世人推崇。
他的代表作品《艾克斯山》是他对风景的独特演绎，通过大胆的构图和鲜明的色彩表现出了自然的力量和美感。
5. 莫奈（Claude Monet）莫奈是法国印象派的代表艺术家，他以其对光影和色彩的独特表现而闻名世界。
他的作品《睡莲》系列是他对日本庭园的创作，通过细腻的笔触和丰富的色彩展现了自然的变化和纯粹的感受。
这只是世界著名艺术家及其作品的冰山一角，每位艺术家都有其独特的风格和表达方式，他们的作品不仅展现了美的力量，也传递了深刻的思想和情感。
世界十大画家及代表作品30幅
世界十大画家及代表作品30幅1）莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等，以上三副画是他一生的三大杰作。
达·芬奇蒙娜丽莎达·芬奇最后的晚餐达·芬奇岩窟中圣母2）米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。
大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。
他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。
米开朗基罗大卫米开朗基罗创世纪米开朗基罗哀悼基督3）鲁本斯（1577-1640）德国人，巴罗克风格的代表画家。
他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画，是17世纪西方成就最大的画家之一。
主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。
鲁本斯亚当与夏娃鲁本斯下十字架鲁本斯劫持4）伦勃朗（1606-1669）17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。
他多才多艺，画肖像、人物群像、风景，还画一些极为精美的铜版画。
在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
成名作是《蒂尔普医生的解剖课》，最后一幅画是《浪子回家》。
据统计，他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500幅。
伦勃朗自画像伦勃朗夜巡伦勃朗杜尔博士的解剖学课5）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）19世纪法国杰出的古典主义画家，代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。
世界十大著名画家及代表作品赏析
世界十大著名画家及代表作品赏析米开朗基罗大型壁画《末日审判》1、米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名。
《米开朗基罗传》出自罗曼罗兰《名人传》。
达芬奇《蒙娜丽莎》2、列奥纳多·达·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－1519年5月2日；意大利语发音：[leo?nardo da ?vint?i] ?pronunciation（帮助·信息）），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。
他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。
鲁本斯《上十字架》3、鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
艺术学西方绘画史上的重要艺术家
艺术学西方绘画史上的重要艺术家在西方绘画艺术的漫长历史中，涌现出了许多具有重要影响力的艺术家。
他们的作品不仅揭示了艺术的发展轨迹，而且对后世的艺术家产生了深远的影响。
以下是一些西方绘画史上的重要艺术家的简要介绍。
1. 达·芬奇 (1452-1519)作为文艺复兴时期最重要的艺术家之一，达·芬奇在绘画、雕塑、建筑和科学领域都有杰出的成就。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品不仅展现了他精湛的绘画技巧，也开创了新的绘画表现手法。
2. 米开朗基罗 (1475-1564)作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗是一位全能型的艺术家，擅长绘画、雕塑和建筑等领域。
他的代表作包括以圣经故事为主题的壁画《创世纪》和《最后的审判》，这些作品以其震撼人心的表现力和精湛的技巧令人叹为观止。
3. 伦勃朗 (1606-1669)伦勃朗是荷兰黄金时代最著名的画家之一，他以他对人物形象的精准刻画和对光影的独特运用而闻名。
他的代表作品包括《夜巡》和《犹太新娘的肖像》，这些作品通过细腻的绘画技巧和独特的表现手法，展现了他对人性和情感的洞察力。
4. 雅克·路易·大卫 (1748-1825)作为法国新古典主义绘画的代表人物，雅克·路易·大卫为法国大革命和拿破仑的时代注入了艺术的力量。
他的代表作品包括《奥拉西奥斯的誓言》和《提爱克西战役》，这些作品通过宏大的构图和深沉的色彩，表达了他对理想和英雄主义的追求。
5. 弗朗西斯科·戈雅 (1746-1828)戈雅是西班牙绘画史上最重要的艺术家之一，他的作品为西班牙社会和政治现实带来了强烈的批判性反思。
他的代表作品包括《第三五月过火神圣心》和《1808年5月3日的枪决》，这些作品通过戈雅独特的表现手法和深刻的主题，展现了他对社会不公和人性黑暗面的关注。
6. 弗朗西斯·培根 (1909-1992)作为20世纪最具影响力的艺术家之一，培根以他的抽象表现主义作品引领了当代绘画的潮流。
世界著名画家100名
世界著名画家100名达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师. 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
史上著名画家的绘画优点
史上著名画家的绘画优点史上著名画家有很多，每位画家都有其独特的绘画风格和优点。
以下是一些常见的著名画家及其绘画优点。
1.达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的绘画作品以精密的细节和写实主义风格闻名。
他擅长运用透视和光影效果，使画面具有更加真实的感觉。
此外，他的素描技巧也非常出色，能够将生活中的人物和物体准确地捕捉到纸上。
2.雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）雷诺阿是印象派的代表画家之一，他的绘画作品以明亮、鲜明的色彩和轻快的笔触著称。
他擅长描绘人物的肖像画，特别是女性的画作，通过柔和的色彩和细腻的笔触，传达出温暖和柔和的情感。
3.德加（Edgar Degas）德加是19世纪末法国印象派画家之一，以其描绘舞蹈和运动场景而闻名。
他的绘画作品独特地捕捉到了瞬间和运动的感觉，呈现出生动而真实的画面。
此外，他对光线和阴影的处理也非常出色，使画面更加有层次感。
4.雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）大卫是18世纪法国新古典主义画派的代表画家，他的绘画作品以其严谨的构图和壮丽的场景而闻名。
他擅长描绘历史和宗教题材，通过精确的细节和强烈的表达，展现出人物的英勇和崇高。
5.孟克（Edvard Munch）孟克是挪威表现主义画派的代表画家，他的绘画作品以其独特的表达和情感感受而闻名。
他擅长绘制自画像和描绘人物的内心世界，通过扭曲的形象和明暗对比，表达出孤独、恐惧和痛苦等情感。
6.塞尚（Paul Cézanne）塞尚是后印象主义画派的代表画家，他的绘画作品以其独特的构图和色彩处理而著称。
他擅长描绘风景和静物，通过形状和色彩之间的关系，表达出画面的平衡和和谐。
7.维米尔（Jean-Baptiste-Siméon Chardin）维米尔是法国洛可可画派的代表画家，他的绘画作品以其精细的细节和真实的描绘而闻名。
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米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。
他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
列昂纳多·达·芬奇意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。
而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。
意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo的。
彼得•保罗•鲁本斯（1577.6.28-1640.5.30）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
伦勃朗1606~1669年，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠，荷兰的伦勃朗也是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。
不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。
在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。
而且，由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。
1968年在伦勃朗逝世300周年纪念的时候，荷兰的6位专家以包括当时最新的技术等诸多手段对散布在全世界的原来认定的600幅真迹再次进行鉴定的时候，得出的结论是只有350幅靠得住。
最后，与鲁本斯相同，他也先后结婚两次，妻子同样都给艺术家带来丰富的美感和直接作为模特儿而留在画家的杰作中让.奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家。
1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。
他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年17岁时到巴黎，投入到雅克·路易·大卫的门下。
那时，他非常热衷追求原始主义。
由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。
当时，大卫（又译达维特）正担任拿破仑的首席画师。
安格尔极受大卫的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像（右图）：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。
1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。
后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·桑西。
经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
保罗·塞尚出生年月：1839-1906年。
国别：法国。
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归於后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他是一个很少为人理解的孤独者。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。
这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
克劳德·莫奈(1840.11.14—1926.12.6)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔度过。
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。
正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。
他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。
文森特·梵·高后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
凡高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
凡高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。
而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃朗、杜米埃和米莱（Millet）。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
凡高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。
”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。