苗绣图案纹样在现代服饰上的应用

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云南苗族服饰图案在现代包装中的应用

云南苗族服饰图案在现代包装中的应用作者：赵倩王坤茜来源：《美术界》 2013年第7期TEXT 赵倩王坤茜云南省的苗族多聚集在文山州、红河州、邵通市等地方。

此外，楚雄、大理、丽江、保山、临沧等州市亦有分布，他们多居住在汉、壮、瑶、彝、哈尼等兄弟民族之间，大分散、小聚居是全省苗族分布的最大特点。

在云南苗族中，纺织是妇女的一项重要活动，身为苗族女孩，自幼便跟随母亲学习纺线、织布、挑花、点蜡、印染，缝制衣裙，这种状况在多数苗族地区，仍延续至今。

他们与其他民族一道共同缔造了中国光辉灿烂的历史和文化，苗族服饰从远古流传至今的图案纹样蕴涵着意味深长的历史意义，在漫长的历史发展过程中，人们不断地对苗族服饰纹样进行赋义，从而使其成为了一种内涵丰富的视觉符号。

一、云南苗族服饰纹样分类1、几何纹几何纹应该是人类最古老的纹饰之一。

云南苗族挑花图案一般较为规整对称，多为几何纹，其中包括十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹、菱形纹等。

几何纹样基本占整个图案的70%，大多数以方形、三角形和菱形等为主。

如三角形花纹使人有一种稳重向上的感觉，与倒装三角形组合在一起形成一个正方形，使人感到严谨饱满。

整个挑花由无数的大小三角形组合而成，中间插绣不同色彩的花卉，与三角形形成对比，形似于绘画中的疏密对比，这样就减去琐碎的机械之感，使整个图案的纹样统一在一起。

几何纹样是苗族挑花中数量最多、流行最广，也是内容最为复杂的图案。

如图一，文山县苗族挑花女盛装及其胸前的几何纹样。

2、动物纹动物纹在云南苗族纹饰中十分丰富，造型也十分奇特，特别是一些独有技法的运用，使得动物纹饰变形、夸张，更显其独有的韵味和魅力。

如：林中的雀鸟、水里的鱼和螃蟹、花蕊上的蝴蝶、丛草中的蜘蛛、树叶上的昆虫等。

苗族挑花图案中的动物形象没有单独使用的，往往把各种各样的动物与花草、植物巧妙地配搭在同一画面上。

提到苗族服饰中的动物纹，就不得不提其中的蝴蝶纹，蝴蝶是苗族图腾崇拜的物象。

现代平面设计中的苗族服装图案元素应用

现代平面设计中的苗族服装图案元素应用摘要：苗族服饰图案是一种视觉符号表达方式，在现代平面设计中具有重要的地位，它以十分丰富的色彩元素在设计中获得了广泛的应用。

苗族服饰图案以其十分独特的韵味，加之自身蕴含的视觉信息，带给人们一种鲜明的视觉冲击。

文章首先描述了苗族服饰的文化内涵及发展，然后阐述了苗族服饰图案对于现代平面设计的意义，最后介绍了苗族服饰图案在现代平面设计中的视觉表现。

关键词：现代平面设计；苗族服装图案元素；应用在现代平面设计中，苗族服饰图案作为设计师选择的一种图形元素，主要看重的是其内部蕴含的文化价值。

因此，在现代平面设计的基础上，剖析苗族服饰图案的应用十分重要。

苗族服饰图案中具有十分重要的文化、历史、艺术价值，对其研究具有现实意义。

苗族服饰图案中蕴藏着与现代平面设计相符合的理念和艺术特色，因此其在现代平面设计中的运用极具价值，除了增强产品自身价值外，还可以传承传统文化。

一、苗族服饰的文化内涵和发展苗族是我国的少数民族之一，主要分布在我国的湖南、四川、重庆、海南、广西、贵州等地。

在长期的发展进程中，苗族人民创造了最能代表民族文化和历史发展的图案。

苗族没有自己的文字，这些特殊的图案是其表达和交流的媒介。

随着历史的发展，苗族人的生活态度、生活追求都发生了一定的变化，不同时期，苗族的象征物也不同。

在宣恩苗族服饰中，“天地”“长江”“姜央射日月”“骏马飞驰”等主题图案被广泛使用在服饰图案中，这些图案均是某个阶段苗族服饰的象征，同时，在某种意义上，这些图案也是苗族服饰发展历程的重要见证。

苗族的传统图案兼具记录和装饰功能，它是苗族人民集体智慧的结晶，是苗族传统历史文化的沉淀。

苗族传统图案是随着蜡染、刺绣、银饰发展起来的艺术形式，因此具有审美和实用的功能，具有十分特殊的符号学意义。

二、苗族服饰图案在平面设计中的发展和传承现代平面设计主要是利用视觉元素表达设计者的设想和计划，使用文字和图形将信息更好地展示给受众，使人们可以通过这些视觉元素对设计师的想法和计划有大致了解。

苗族锡绣在现代时装中的设计应用

[人文色域] 51苗族锡绣在现代时装中的设计应用李小波（广东轻工职业技术学院，广东广州510300)摘要：苗族刺绣具有繁而有致、错杂有序的形态美，在现代服装设计中，是最重要的设计灵感来源。

作为特定文化生态环境下成长起来的苗族锡绣，蕴含着丰富的文化内涵和民间智慧，它本身的文化价值始终贯穿于苗族变革的历程中，充分挖掘苗族锡绣技艺的独特闪光点，将其与现代时尚元素有效融合，应用到现代时装设计中，碰撞出新的服饰语言，激发锡绣这门古老而传统的技艺在现代审美标准下所呈现出的无限潜能，结合现代消费群体的喜好，赋予现代时装设计产品更加丰富的文化内涵：关键词：苗族锡绣；设计应用贵州是苗族聚居区，同时也是苗族刺绣最丰富多彩的地方，贵州的苗族刺绣以独特的民族风格和精湛的技艺独步世界。

苗族刺绣具有繁而有致、错杂有序的形态美，在现代时装设计中，是最重要的设计灵感来源。

一、关于苗族锡绣清水江从剑河穿境而过，使得这段从洞庭湖到长江的区域因河运与商业而变得极为繁荣，剑河苗族盛装中，锡绣盛装最具代表性，这里的苗族锡绣盛装，从植棉、纺织布、染色、刺绣到服饰成品制作工艺都沿袭着传统。

锡绣中的锡与银的颜色相似，它以锡箔条代替传统绣线在挑花基础上对面料进行再造，形成特有的视觉肌理锡绣取材独特、工艺繁复、用料考究、光泽度好，深受当地苗族人民的喜爱，显示出剑河苗族人民富有及特殊的审美文化。

锡绣，属于贵州省黔东南地区剑河县独有，以锡绣工艺为代表的剑河苗绣在2006年人选第一批国家级非物质文化遗产名录。

它分布在剑河县境内清水江沿岸的南寨乡的柳富、中富、展溜、白露、绕号、上下白都、展来、反寿，敏洞乡的高丘、平鸟、平教、小高丘、上下白斗、圭涛、圭怒、和平、章沟、干达和观么乡的白旦等部分高山苗族村寨。

剑河锡绣距今已经传承了五六百年，服饰制品端庄古朴,仿似春秋战国时期的甲胄。

它是在自织自染的土布上以锡箔条进行绣制，与丝线作为刺绣的材料相比具有其独特性，打破传统刺绣的用料观念，形成了一种独具特色的刺绣。

[苗族,刺绣,现代,其他论文文档]苗族刺绣的现代意义

苗族刺绣的现代意义内容摘要：苗族刺绣是我国的一种传统民间艺术，在其漫长的发展历史中，形成了独特的风格，具有许多与其他刺绣艺术不同的特殊性质。

文章论述了在现代设计中应该从苗绣艺术中借鉴的要点，分析传统的苗绣在现代设计中所具有的特殊意义，对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。

关键词：苗族刺绣借鉴与模仿现代意义一、苗族刺绣源流苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。

传说有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满。

从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。

二、苗绣造型的现代意义苗绣是一种中国传统的民俗文化，因苗族地区特殊的地理环境，使其成为了中国传统文人文化难以波及的地方，苗族特殊的民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展，形成了苗族地区特有的民俗风貌和人格精神。

1.实用性苗绣艺术与现实生活紧密相关，其内容贴近日常生产生活，风格质朴、率真。

与生活的接近，还使苗族刺绣保留了艺术发生时的特征，即原始艺术时期艺术与生产活动或生活情景的一体化。

在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品，这在我们今后的设计生活中也是很值得借鉴的，对于生活的精炼正是作为设计师的我们所被赋予的美的任务。

将生活中的美提炼出来，与生产紧密结合，在符合实用的前提下，带给人视觉上的享受。

同时，苗绣通过依存于各种生活用品中，如服装、荷包以及各种布什物等，充分体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功能相统一的一种审美创造，它是苗族历史、文化、艺术、信仰的再现。

以这种浑厚的文化底蕴作为设计的前提与参考，在设计思维中保留着这些精神价值，使我们在以后的设计中能够将传统精神赋予现代设计的作品中，使其拥有丰富的内涵。

苗族图案在现代服饰上的应用

苗族图案在现代服饰上的应用作者：陈舒来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期摘 ; 要：苗族图案以其变化丰富的构图、绮丽华美的色彩和独特的文化内涵，成为现代服饰设计中的重要表现元素。

苗族图案是苗族历史、苗族情感和苗族文化的载体，在服装设计创作中，设计师要注重立足于本土文化，积极吸收新的艺术元素并加以创新，使贵州苗族图案更好地融入到现代服饰设计中，从而形成现代服饰设计艺术的独特风格和魅力。

关键词：苗族图案;服饰设计中图分类号：J523.5 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）06-0125-02苗族是我国人口较多的少数民族，苗族没有自己的文字，但是有自己的语言，在历史的长河中，他们靠口头文学进行文化的传承。

而苗族服饰就是一部苗族的历史巨著，记载着苗族人对历史的记忆、对生活的热爱，对文化的传承。

祖祖辈辈的苗族人靠着口传心授将生活点滴无遗地绣进服饰中，因而，苗族服饰被誉为穿在身上的“史书”。

一、苗族图案的艺术表现及特征苗族图案是伴随着苗族服饰发展起来的艺术，苗族服饰图案记载着苗族人民从远古走来的故事，一个个朴拙的图案后面都有着动人的故事，如蝴蝶妈妈和十二个蛋的故事是关于苗族起源的传说，蝴蝶是苗族家喻户晓的图案，具有象征性和极具审美性。

苗族图案主要通过苗族刺绣绣来表现，而苗族的刺绣没有固定的模板，刺绣前则需要先剪纸，苗族妈妈唱着祭祀仪式中的古歌，同时把古歌的内容剪成一幅幅图案，歌里记载了苗族人对世界初始的猜测，对迁徙历程的记忆，和他们信仰的天地鬼神。

一首古歌要剪三、四十幅剪纸，一幅剪纸就是一个故事，她们把剪纸铺在布上，再绣成绣片，把绣片缝到苗族服装相应的位置上，最终完成一套精美的苗族服饰。

苗族图案的每个轮廓、每套色彩、每种刺绣针法，都储存了延续千年的古老记忆和苗族妇女对生活的美好追求，苗绣这种手工艺术，针法众多、色彩搭配丰富、技艺精美，这些通过刺绣表现的苗族图案，，通过色彩、针法的表现，记录了苗族人民的起居生活和精神世界，极具艺术性和生活性。

十八洞村苗绣在现代产品设计中的应用

十八洞村苗绣在现代产品设计中的应用十八洞村位于中国贵州省，是一个以苗族文化为主的古老村落。

在这个古老的村落中，有着一项特殊的手工艺——苗绣。

苗绣在这里传承了数百年，是苗族女性传统的技艺，也是十八洞村的一大特色。

随着现代化的发展，苗绣已经不再局限于传统的服饰和饰品上，逐渐应用于现代产品设计中，成为了一种新的时尚元素。

本文将从苗绣的传统技艺、现代产品设计以及十八洞村苗绣在现代产品中的应用等方面展开介绍。

一、苗绣的传统技艺苗绣是苗族女性的传统手工艺，是用细布为底料，在上面绣上各种花草、鸟兽、人物、飞禽走兽等图案，再运用五颜六色的丝线、针法，表现出错落有致的线条和丰富多彩的图案，从而织出一幅幅美丽的苗绣作品。

苗绣的图案多样，风格独特，色彩鲜艳，具有浓厚的苗族文化特色。

在苗绣的传统工艺中，首先需要精心设计图案，在底料上绣出各种色彩丰富的图案。

苗绣的图案多以自然界的花草鸟兽为主题，其中包含了对自然的敬畏和崇拜。

其次是选择用于绣制的细密的丝线，根据图案的需要使用不同颜色的丝线，通过精细的绣法将图案绣在布料上。

苗绣的绣工要求十分严格，细致的针法和繁复的图案需要绣工具有极高的技艺。

二、现代产品设计中的苗绣应用随着时代的变迁和科技的进步，苗绣这一传统手工艺也在不断地创新和发展。

苗绣不再局限于传统的服饰和饰品上，而是逐渐应用于现代产品设计中，成为了一种新的时尚元素。

苗绣在现代产品设计中的应用，不仅丰富了产品的设计元素，同时也为传统手工艺注入了新的活力。

1. 服饰领域2. 家居用品苗绣还被应用于家居用品的设计中，如抱枕、围裙、台布等，使这些日常用品焕发出文化气息。

苗绣图案的独特魅力使得日常用品更加具有装饰性和艺术性，也为家居环境增添了一份美丽和舒适。

3. 工艺品4. 商业产品苗绣还被应用于商业产品设计中，如公仔、钥匙扣等，为这些产品增添了一份独特的文化符号，也为商业产品注入了一份新的生命力。

5. 室内装饰苗绣还被应用于室内装饰设计中，如壁挂、屏风等，使得室内环境更加具有文化气息和艺术感。

从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用

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传统刺绣在现代服装设计中的运用

传统刺绣在现代服装设计中的运用一、传统刺绣的概念和开展背景刺绣，也称绣花，是指在各类面料上经过针线的相互穿梭缝制出具有装饰图样和纹案的手工技法。

我国传统刺绣的开展历史源远流长，早在舜禹时代就有刺绣相关的文字记载。

刺绣在夏商与秦汉时期开展成熟，到明清到达顶峰。

由于民国时期推翻了封建帝制，象征统治阶级的刺绣官服也不再使用，刺绣的开展出现中断。

随着二十世纪五十年代社会开展的变迁和人们生活方式的转变，传统刺绣的应用范围逐渐缩小，只有局部少数民族地区还流传着服饰刺绣的古老手工艺。

而在科技飞速开展的今天，传统刺绣工艺逐渐被机绣技术替代，虽极大地提高了刺绣生产效率，人类却失去了对传统刺绣手工艺的传承。

二、传统刺绣与现代服装设计结合的意义传统刺绣作为人类社会劳动与智慧的结晶，凝结着丰富的历史文化内涵和民族审美情愫，是中国精湛手工艺的代表。

充分把握运用历史背景下刺绣开展的不同形态，将其与现代服装的设计理念和创作手法相结合，对刺绣工艺多元化的应用创新，以及对现代服装设计表现手法的丰富具有现实意义。

此外，传统刺绣与现代服装设计相结合，对民族历史文化的复兴、促进当代手工艺的开展和创作经历的积累都有着无法估量的价值。

[1]是保护古老手工艺和传承中华文化并行不悖的理性选择。

三、传统刺绣的艺术特征和文化内涵（一）传统刺绣的艺术特征1.配色丰富讲究。

传统刺绣在设色上十分讲究，根据阴阳五行的理念将青、赤、黄、白、玄设为“正色”。

正色是传统刺绣应用的主要颜色，常与其他色彩相互搭配构成绚烂丰富的刺绣色系。

此外，传统刺绣的色彩搭配分为两种状态，其一，刺绣色彩大都以红、黄、蓝为主，与金线搭配，色彩比照强烈，配色浓重绚烂，常用于隆重的民族节日庆典中；其二，刺绣色彩用浅色系，同色系进展搭配，颜色淡雅柔润，脱俗秀丽，表达了柔和含蓄之美，常用于生活物品和服饰装扮方面。

2.针法繁多，工艺精湛。

针法是刺绣图案构成的根本表现形式，传统刺绣精湛卓绝的风格和工艺，在很大程度上来源于多种针法的变换组合。

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苗绣图案纹样在现代服饰上的应用
作者：郭瑞琪金美惠丁宇琦张晟熹
来源：《神州·下旬刊》2018年第07期
摘要：中国苗绣作为非物质文化遗产是近年各大时装周上的宠儿，国际上有很多知名品牌的设计灵感来源都是苗绣，作为当代大学生保护并传承苗绣是我们的责任和义务。

本文深入分析了苗绣图案在现代特定场合上的应用及苗绣在国内外的发展状况。

关键词：苗绣图案；苗绣应用；服装设计
1.苗绣的历史文化渊源
1.1 苗绣的概念
苗绣作为苗族人最大的艺术成就，以其自身的艺术价值展现世人。

我们不仅为他的艺术美感所折服，更为苗绣图案背后的寓意与文化所惊叹。

它主要集中在贵州黔东南等地，是中国苗族民间传承的刺绣工艺也是第一批国家级非物质文化遗产，苗族妇女勤劳智慧的结晶也是中国服饰文化的瑰宝。

苗绣的手法有很多，主要分为双针锁绣，辫绣，破纱绣，锡绣等。

1.2 苗绣的主要应用
当苗绣出现在衣袖，裤脚的花边，围裙花样等小的装饰品中，布局时就要求密一些，而在如被面，枕头，门帘等等的大幅的装饰品中，布局就要粗一些，疏一些。

在造型方面，苗绣大量运用夸张和变形的手法，以此来表现苗族的创世神话和传说。

在色彩方面，它的色调也是带有强烈的夸张色彩，不会按照真实的实物颜色配色，其色彩讲究冷暖的对比，在对比中也可以找到色彩的协调，造成一种古朴而又绚丽多彩的效果。

2.苗绣在国内外发展状况
2.1 苗绣在贵州服饰上的应用
贵州是苗族的集聚地，当地的苗族人居多，贵州的苗绣图案丰富多彩，蕴含着苗绣的历史记忆，宗教信仰，寄托了贵州苗族人民对生活的美好向往。

以前的苗绣在贵州当地的服饰上的体现有很多，但随着现代服饰潮流的冲击，人们对传统服饰上的关注程度没有那么的强烈，在上个世纪苗族的女人都以苗绣谋生，她们的技艺随着时间的累积变得十分的精湛，但是现在要找到这种技艺精湛的绣女已经非常困难。

苗绣在贵州服饰上主要应用在他们的衣袖，衣领，裤脚的花边等等小的装饰的地方，同时贵州人也将苗绣看作是身份的象征。

2.2 苗绣在国际上的影响
中国苗绣作为非物质文化遗产是近年各大时装周上的宠儿，同时它也代表中国参加过很多次国际的展览。

2014年由宋庆龄基金理事会高醇芳和常务副书记齐鸣秋，《嘉人Marie Claire》执行主编邓立在法国巴黎举办了名为“一针一线的传承，来自深山的高定”的苗绣工艺展。

此次的展览分为“复活”，“更生”，“未来”三大主题，80余件展品均在巴黎受到一致好评，也让外国人领略到我们中国独特的手工艺，加深了苗绣在国际上的影响力。

3.苗绣图案在现代特定场合上的设计与研究
3.1 鱼纹在婚宴服上的应用
鱼被苗族人尊称为神物，表达其对婚配，繁衍等的追求和愿望，是苗绣中出现的频率最高，表现最为突出，变形最为丰富的图案，表达了苗族人民渴望子孙后代的情感。

近几年传统的中式婚服开始流行，但形式都较为单一。

苗绣的鱼纹变化形式较丰富且可以表达希望他们可以早生贵子的祝福。

我们可以将苗绣的鱼纹和传统的龙凤纹结合起来，这样在原来的基础上加以创新改进过的婚服，既发扬了我们中国的传统文化也同时可以领略到中国非物质文化遗产的风采。

鱼纹和龙凤纹相结合的传统婚服的设计图，主体还是以龙凤纹为主，只是裙子的底摆加入鱼纹的元素，以此来表达早生贵子的祝福。

3.2 枫叶纹在寿宴服上的应用
苗族将枫树看成是苗族的图腾。

苗语，湘西方言称之为“道米”，黔东地区称之为“道莽”，“道”是树的意思，“米”和“莽”是指妈妈的意思，合起来就是树妈妈，苗族认为枫树是万神之母，枫树被神化，这是苗族人对祖先神灵的精神寄托，是苗人对母亲的情怀，对生命的认知，也是苗族长寿的象征。

随着我们现在物质水平的提高，人们对寿宴的形式要求也越来越多样化，形式感也越来越强，虽然办寿宴已经成了一种趋势但是为寿宴专门准备的衣服还是寥寥无几的，大部分的老人只是在当天穿的就便服，并没有特定的服装。

我想我们可以在唐装的基础上加上枫叶暗纹，这样既可以显示出我们中国的文化也可以在某种程度上为老人祈求平安长寿，一举两得。

枫叶纹与唐装相结合起来的设计图，既保证了服装的舒适性，也有着特殊的含义。

3.3 蟾蜍五毒纹，葫芦纹在百天宴上的应用
儿童是每个家庭的希望及未来，每个家长都希望自己孩子可以健健康康的成长。

葫芦纹在苗族代表着新的生命，他们经常在小孩子的衣帽，肚兜，背带上绣上蜈蚣，蜂子，壁虎，蛇，蟾蜍五毒图案以代表辟邪，消灾，祛病。

现在婴儿的百天宴是每个家庭必办的一个宴会，她们想通过这个宴会能给孩子留下一个深刻的印象，让这一天变得更加有意义。

在百天宴当天，家长可以为孩子准备一套绣上葫芦纹和蟾蜍五毒图案的套装，让孩子当天穿上，这样不仅仅可以表达自己对孩子的一种祝福也十分有纪念意义，表达了家长对孩子的心意，等孩子们长大了再拿出来看的时候，让他们也会有感触，知道父母对他们的良苦用心。

将蟾蜍五毒纹和葫芦纹与
婴儿服相结合起来的百天宴服，为了方便婴儿穿脱所以我设计成了婴儿现在比较流行的连体裤形式，既时尚穿着也和舒适。

4.结语
苗绣是我国的首批非物质文化遗产，对我们来说有着特殊的意义，我们会在传统的龙凤卦上进行一定的创新，加入鱼纹的元素以求新婚夫妇早生贵子，把枫叶纹的元素融合到老人的寿宴服中，以求老人可以健康长寿，将蟾蜍五毒纹和葫芦纹的元素加入到百天宴的服装中，以求孩子可以健康平安的长大，在做服装的同时也在一定程度可以把我门国家的非物质文化遗产发扬光大。

随着时代的进步，人们对传统文化的保护意识也变得越来越强，因此，将苗绣图案与现代服装的结合一定会成为未来服装发展的一种趋势。

参考文献：
[1]田鲁.苗族服饰艺术中的氏族象征符号[J].装饰，2004（07）：73-74.
[2]梁子.探索苗族文化的精髓——评《苗族服饰：符号与象征》[J].民间文学论坛，1998（03）：73-74.。