民族调式的视唱训练
民族调式5
第七讲通过对民族七声调式的复习，导入练习题，引出民族七声调式的特点。
民族七声调式的特点：由于七声调式在五声调式的基础上加入了清角（4）、变徵（＃4）、变宫（7）闰（b7 ），在倾向性、尖锐性、功能性和导向性上相对于五声调式要强些，所以形成了七声调式体系的曲调比较繁复、丰富、多变，表现细致、华丽的风格特征。
二、新课1、《请你唱支歌吧》的视唱学习。
学生根据自己所学习的知识，自己试着唱视唱，老师到学生中去指导。
提问学生视唱，老师指导。
教材的知识点的讲授。
●“顿音”。
＜▼渐强记号顿音记号作用：声音由弱到强作用：唱得轻快而富有弹性●3/4拍子的节奏特点。
3/4拍子的节奏特点，均匀、舒展；音区跨度较窄，情感真挚、淳朴；●调式的分析：C七声清乐宫调式明亮、优美动听；●旋律线的理解与把握旋律，中国音乐的灵魂。
神韵各异的旋律，体现民族的个性。
旋律向来是被认为最具有感情表现倾向的交流思想感情的语调。
民族调式的音色审美崇尚自然、多样化、个性化，音色偏清、亮、透、甜、脆、圆。
集体视唱练习，老师总结。
2、歌曲填词教材分析：《小杜鹃》是谷诃创作的一首歌曲。
歌曲通过人鸟对话，借“杜鹃”之口，简练而生动地表达了小朋友迎接春天来到时欢快活泼的心情。
歌曲采用C七声清乐宫调式创作而成，两段体结构，节奏平稳对称，旋律流畅，饶有情趣，力度记号运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。
《请你唱支歌吧》歌曲的演唱要求：欢快、轻松、自然、柔美、明亮的声音演唱。
过程：《小杜鹃》旋律创作分析：四． 作业：歌曲创作中旋律发展的音程的扩大与缩小：第1、2小节的，到第5、6小节的 ，音程由小二度变成小三度。
第9、10小节的，到第5、6小节的 ，音程由大二度变成纯五度。
6、找一些有关民族宫调式和羽调式的曲子让学生去演唱，感受。
三、小结中国音乐文化是世界文化的一个重要的组成部分。
当今世界上的任何一个国家或者民族，都不会情愿随着新时代的历史年轮，而将自身的音乐文化形态与世隔绝。
视唱谱
第一学期-第一单元第一单元一、单声部视唱单声部教材第一章《识谱与基本节拍节奏的训练》，所包含的内容为教材第1课—第145课，主要训练C大调及C宫系统民族各调式的视谱演唱能力。
（一）线谱基本知识1、谱号、谱表、音位2、音名与唱名3、调式中音阶的名称（二）调式调性训练1、音准的重要性2、C大调调式调性训练(1)音阶(2)三度模进(3)调内各级和弦构唱3、各种音程练习旋律是由各种音程组成的，因此旋律音程的基础练习必不可少。
三度音程搭桥练习：……四度音程搭桥练习：……五度音程搭桥练习：……六度音程搭桥练习:……七度音程搭桥练习:……八度音程搭桥练习:……4、2/4，3/4，4/4节拍的韵律感在旋律中的体现5、各种常见节奏在旋律进行中的感知与表现节奏是音乐的重要组成部分,在音乐中起着举足轻重的作用。
6、弱起节奏的特点(1)强起与弱起的区别(2)如何判断弱起节奏7、乐句和终止(1)乐句(2)全终止(3)半终止8、曲式结构(1)一段体(2)二段体(3)三段体9、速度与力度在音乐表现中的作用Largo Allegro Andante Andantino Moderato Tempo Accelerando Animando Con forza Deciso 10、调式分析各课的调式，即复习了《基本乐理》课的知识，又强调了书本知识的实践性，也强化了学生的调式感。
11、民族风格对于不同地域、不同文化的音乐作品的民族风格进行分析和体验，积累音乐语汇。
12、培养看谱即唱的能力二、二声部视唱二声部视唱教程第一章第1课—第5课(一)多声部音乐听觉的重要性(二)二声部视唱应注意的方面三、弹唱(一)弹唱能力的重要性(二)小型音乐作品的简单和声编配(三)音乐基本情绪的伴奏音型选择(四)如何使用踏板(五)弹唱的基本要求(六)学生自己完成下列练习的弹唱：教材第80课，第110课，第139课。
四、和声听觉训练与听记（一）大小二度音程训练1、旋律大小二度是最常用的音程，是构成旋律的基础，给人一种流畅的感觉，其中小二度的倾向性强烈一些，根音具有导音的性质。
谈谈视唱中的中国民族音乐教学
．
视唱教学中对中国民族音乐的研究现状和发展趋 势
１ ． 我 国视唱练耳课程重视中国民族音乐的学习和研 究 进入 ２ １ 世纪 以来，我 国的音 乐教育事业突 飞猛 进 ，世界各 国的 先进音 乐教育理念先后被 引入 ，冲击着我 国传统的音乐教育模式 ，也 引起了我国音乐教育工作者对 于本 民族音乐教育 的深思。在柯达伊 、 奥尔夫、达尔克罗兹三大音乐教育体系中，他们都从不同的角度诠释
乐形式，其 中，传统音乐指 中国人按照本 民族 固有的方法 ，用本 民族
固有 的 形式 创 造 的 固有 形态 和 特 征 的 音 乐 ，它 更 具 有 民族性 ，它 不 仅
包 括 传 统音 乐 ，还 包 括 现 代 人按 传 统 音 乐 的模 式 创 作 的 音 乐 。传 统 音
乐分为宫廷音乐 、民间音乐、文人音乐、宗教音乐 四大类。而从狭义 上来说 ，中国民族音乐仅指 民间音乐，主要有 民间歌 曲、民族器 乐音 乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐等五种艺术形式 。 中国是一个有着几千年 悠久历史 的文 明古 国，在 中华 民族 的发
学 好 关 于 中 国 民族 音 乐 的视 唱 内容 ，从 而 更 好 地 发 展 我 们 的 民族 音 乐 听 觉 系 统 、 构 建 我 们 的 民族 音 乐 思维 模 式 。
一
二 ，以我国的民族五 声调式音感训 练为基础 ，建 立民族音乐 调 式 调性感
我 国民族音 乐 的调 式丰 富 多样 ，有 五声调 式 、七 声调 式 ，其 中，五声调式是最 具代表意义 的 民族调式 ，七声调式是 建立在五 声
论视唱基础训练中的音乐表现
参考文献：[1]蒋祖康.第二语言习得研究[M ].北京：外语教学与研究出版社，1999:12．[2]Odlin, ngua ge Tra ns fer:Cros s -linguis tic Influe nce in La ngua ge Lea rning[M ].Ca mbridge :Ca mbridge Uni-vers ity Pres s ,1989:27.[3]王力.王力文集（第一卷）[M ].济南:山东教育出版社,1984:35.no t but re volt at he r friend's callous behavior.(玛丽心地善良，性情温和，但对她朋友这种无情的行为，非常反感。
)”这一句子及其汉语译文对英汉语言句子结构之间的差异表现得淋漓尽致。
（三）语篇方面英汉语篇的差异主要体现在语篇的结构及其衔接与连贯等方面。
由于受其各自思维方式的影响，英汉语篇的结构分别呈现直线型和螺旋形的特征。
一个英语段落通常直接地通过“主题句”点明这一段落的主题，然后逐步分析、发展该主题。
但汉语的文章通常不会直截了当地提出文章的主题，而是螺旋式地通过反复暗示逐步引出主题。
英汉语言“形合”和“意合”的差异也会导致其语篇内衔接手段的不同，英语中是通过词汇和语法的显性衔接来构成语篇的整体；而汉语则是借助于词语和句子含义的逻辑关系形成连贯的语篇。
另外，英汉语篇在主语、主位或重心上也存在着很大的差别，如在正式文体中英语多用被动结构，而汉语却多用主动结构。
四、语言迁移理论对英语写作教学的启示（一）重视语言迁移现象，科学运用对比分析大部分学习者在开始英语学习之前已经对本族语，即母语有了较为熟练的掌握。
因此，语言迁移对学习者在英语写作过程中的影响是不容忽视的，作为外语工作者，应该培养学生的对比意识，指导学生科学运用对比分析法，了解英汉语言在词汇、句法及语篇等方面的异同之处，这样不仅可以帮助学生克服语言学习中的困难和障碍，而且能使学生有意识地在语言运用时自觉地运用地道的语言形式，从而避免不符合语言规则的形式。
朔州师范高等专科学校音乐系
朔州师范高等专科学校音乐系《视唱练耳》课程标准【说明】《视唱练耳》是音乐表演、音乐学专业学生的基础必修课程。
通过对各种音程、和弦、节奏、旋律等听写练习，对不同调式调性的单声部、多声部视唱练习，培养、组织和发展学生的音乐听觉能力，开发学生的音乐艺术智能，培养和发展学生的音乐逻辑思维，提高学生学习音乐各专业的素质，增进艺术修养，培养学生良好的音乐表现能力。
本课程采用集体讲授、个别辅导的授课形式。
教学内容一般分为听觉分析、节拍节奏训练、听写练习、视唱练习四部分，教学过程中四个内容应有机结合，尽可能同步进行，采取音乐各要素的理论讲授与实际感觉相结合的教学方法，应贯彻科学性、系统性、严格训练、严格要求的原则。
视唱教学以精唱为主，泛唱为辅，兼顾固定调唱名法与首调唱名法；练耳教学以听、说、读、写为主。
本课程教材自选，选材以中外民间音乐、古典及现代音乐为主，选用符合本专业教学需要的视唱练耳教材。
教学中与其它相近课程如《基本乐理》、《多声部音乐作品分析与写作》等加强横向联系，相互渗透，相互补充。
本课程共修两学年，每周2学时，总学时为130学时。
【文本】第一学期教学目的：通过本学期的教学，培养学生准确的速度感、节拍感、节奏感，使学生掌握自然音程及无升降号调内的音程、旋律的听辨听写能力；准确掌握二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符及各种相应的休止符；学习2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍内的常规节奏；听辨原位大、小三和弦的不同音响特点；训练学生运用正确的指挥图式视唱无升降号调的视唱曲目，能够对旋律乐句做出简单分析，并注意音乐表现力。
内容要点：1.两种谱表的学习：G谱表与F谱表2.音程练习：以五度内的自然音程练唱、听辨为主。
（兼有纯八度及三全音的听辨）3.和弦练习：原位大、小三和弦的练唱与听辨（分解、柱式形态）。
4.节拍、节奏练习：(1)2/4拍、3/4拍、4/4拍的辨别。
(2)读谱、听写2/4拍、3/4拍、4/4拍中含二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及相关休止符的节奏型。
乐理视唱练耳 第六单元 认识各种不同的调式
三、自然小调各音级的稳定性 自然小调的第Ⅰ级音、第Ⅲ级和第Ⅴ级音是稳定
音级，其稳定程度依次为Ⅰ级、Ⅴ级、Ⅲ级，其余音 级为不稳定音级。在旋律的进行中，不稳定音级有进 行到稳定音级的倾向。
四、自然小调音阶的特点 自然小调音阶的特点是主音与上方第Ⅲ级音呈小
三度，与其上方第Ⅵ级音呈小六度，与其上方第Ⅶ级 音呈小七度，因此自然小调色彩较暗淡、柔和。
第九课 认识调、调性、调号
一、调
调式的音高位置叫做调。
二、调性
调加上调式的类别，合称为调性。
例如，把大调的主音放在C上，以C为主音的自然大调 音级正好与基础音级相符，没有用到升降记号。同时，以a 为主音的自然小调的音级也与基本音级相符，以C为宫音 的五声调式音级也与基本音级相符，商为D，角为E，徵为 G，羽为A。这些调式的音高位置都在C调上。以这些调式 的主音命名这些调式的调性，分别是C自然大调、a自然小 调、C宫调、D商调、E角调、G徵调、A羽调（大小调的另 两种形式的变化音，则用临时升降记号标记）。显然调的 名称与大调式主音和宫调式主音名称相同（参见例6-4、66、6-11、6-12）。
第三课 认识自然小调
小调式有三种形式：自然小调、和声小调和旋律小调。
一、认识自然小调
取音列中任何一个音为主音，上行按“全音、半 音、全音、全音、半音、全音、全音”的顺序排列， 就得到自然小调音阶。自然小调音阶的结构，就是我 们平时简称的“全半全全半全全”。小调音阶中的第 Ⅱ级音与第Ⅲ级音、第Ⅴ级音与第Ⅵ级音之间是半音， 其他音之间是全音。
四、升号调
升号调是从C音开始，按纯五度音程关系，向上依次以 G、D、A、E、B、左F、左C为自然大调式的主音，便建立 了从一个升音记号到七个升音记号的G、D、A、E、B、左 F、左C七个调。
浅析视唱教学中增强民族五声调式训练意识的重要性
Phonetic Forum 音教论坛浅析视唱教学中增强民族五声调式训练意识的重要性马启文（山西应用科技学院，山西 太原 030000）【摘要】本文分析了现阶段视唱教学中存在的问题，从降低学习难度、增加民族音乐风格表现以及增强调式敏感度和民族自信心等几个方面阐述了训练民族五声调式的重要意义，提出了增强民族五声调式训练意识的几个手段，以做到在课程中渗透民族音乐文化，增强民族音乐自信心。
【关键词】视唱；民族调式；五声调式【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）15-0203-02【本文著录格式】马启文.浅析视唱教学中增强民族五声调式训练意识的重要性[J].北方音乐，2020，08（15）：203-204.一、视唱练耳教学现状视唱练耳课程是音乐教育的一门基础课，具有理论课与实践课有机结合的独特魅力，也是一门综合课程。
视唱练耳课程的教学内容不仅包含了乐理、初级和声、曲式等音乐基础理论，还包括视唱与听力等内心听觉与鉴赏能力的训练。
前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基讲过：认为视唱练耳的目的仅仅是训练读谱和音准是不正确的……学会读谱和准确的演唱只是教学的必要基础和解决较困难的任务的必要条件。
近年来，越来越多的人认识到视唱练耳的教学远远超过了识谱教学的范畴，视唱练耳课程的培养目标应该是音乐综合能力的培养。
对于如此重要的课程，可以将视唱练耳看作是音乐学习者综合能力的训练与体现。
而如今多数音乐学习者的弊病的养成，也可从视唱练耳课程中捕捉到其踪影。
比如在音乐表演方面，学习西洋乐的学生通常只热爱西方古典音乐而对中国民族音乐缺乏兴趣，学习民族乐器的学生往往只看重传统的古曲而对现代的新作品缺乏热情；在音乐创作方面，大量的西方语境下的旋律片段、和声模式或作曲手法被“生拉硬套”在民族风格乐曲的创作中，其本质只是披了民族皮毛的不伦不类的产物；在音乐教育方面，所谓“作曲四大件”的音乐理论课程——和声、曲式、复调、配器依然广泛使用的是18世纪欧洲古典音乐风格的共性写作模式，对本民族的音乐内涵只做初浅了解，甚至有的院校完全没有讲授。
《视唱练耳》课程标准
《视唱练耳》课程标准开设学期：1、2、3总学时：180课时（12学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质视唱练耳是一门技能型专业基础必修课程。
是音乐表演专业学生的重要课程之一，为专业表演起到必要的辅助作用。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过学习，能够系统地掌握音准、节拍、节奏，提高听觉能力、识谱能力以及对音乐作品的理解能力；培养和建立正确的音乐感和良好的音乐记忆力，积累和丰富音乐语汇。
为器乐演奏、声乐演唱、和音乐创作提供了重要保障；同时为和声学、歌曲写作等理论课程打下坚实的基础。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程始终坚持以“学以致用”为理念，采用分级式教学，从而满足不同层次的学生需求，为教学的顺利进行打下良好的基础。
（二）设计思路本课程设计思路是通过视唱与听记相结合的方式，培养和建立正确的音乐感觉和良好的音乐记忆力，并适当渗透具有代表性的山西民歌的视唱训练等，为艺术实践打下必备的基础。
三、课程目标（一）素质目标学生应掌握基本乐理、以及对各个音乐表现要素的熟练掌握，如速度、力度、音色、风格、结构以及织体等，从而在实践过程中能够运用所学技能对自身专业的提高起到必要的素质基础。
提高学生对本土地域特色音乐文化的艺术修养。
（二）知识目标1、要求学生系统地掌握视唱中音准、节奏、等音乐表现要素。
2、要求学生系统地掌握听记中单音、音程、和弦、节奏、旋律等各项训练内容。
（三）能力目标1、通过教学，使学生应达到三升三降的乐谱视唱要求，并能掌握旋律音程、和声音程、和弦、基本二拍与三拍的节奏、一升一降的旋律听辨及听记能力。
2、通过教学，提高学生感受音乐、理解音乐的能力。
3、通过教学，能够将音乐理论知识运用到实际演唱、演奏中，提高学生的视唱、视奏能力，以及准确表达艺术作品的演绎能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。