现代主义油画
冷军超写实油画作品赏析--ppt课件PPT课件
《肖像小相——小 姜》
价值约6000万
用极细致的线条勾 勒出黢黑而浓密的秀发 ，画中人嘴唇上自然的 红色与脸部肤色纤维毕 现，衣服的一点点褶皱 、包括衣服的镂空都异 常清晰，被评价为“很 难被超越的艺术家”实 不为过。
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风格特点 “干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。”杜甫曾在诗句中写出，好 的作品要有风骨，要“有神”。在冷军手下，画笔有灵魂，作品有风 骨。所有的观者都会对冷军纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止，透 过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻。 冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独 树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。不仅如此，由于对当代题 材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震 颤！
《五角星》
异型绘画作品： 《五角星》创作的成功让冷
军绘画事业上达到了一个相当的 高度，这不仅仅因为绘画上的价 值，其内涵的敏感性，使它原本 简单的东西也变得复杂了起来。 《五角星》在上个世纪最后一次 全国美展获金奖，更成为学术界 注意的焦点。
作品：《突变—有刺的剪刀》 获首届中国小油画大展优秀作品奖。
世人用相机记录现实，画家以超写实主义创造现实， 在空白的画布上描绘真实，超写实主义并不是单纯地“复 制”，而是一种对于艺术极致的追求。
对于艺术家来说，用相机拍摄只是一瞬间，而绘画却 是一个历时很长的心灵体验。
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20世纪80年代以来的20多年间，我一直是在思考、 创作，从未真正言表过什么所谓思想啊、观念啊、造诣啊 ，等等。就算偶尔和朋友们聊天漫谈，也大抵都是些艺术 杂谈罢了。也曾想过要归纳一下、捋顺一下，也想整点正 儿八经的文字来，但花时间来码文字对于我来说真是件奢 侈的事，因为我的作品大都需要很长的时间才能完成。往 往感慨自己居然选择了这样一条异于常人的如修炼般沉寂 的路子，不过我想大概也是得益于这样的异于常人，才使 得我的作品有些与众不同吧。
中国当代现实主义油画研究
中国当代现实 主义 油画语言主要通 过具象 写实 的表现技法来表达 画家创作的主 旨 ， 因而 ， 精湛 的技 巧 成 了现 实主义 油画 家必须具 备 的基 本创 作素质 。 现 实主义是一种创作形式 ，是画家通过 写实和具象 手法 将对现实世界 的认识 真实地表现 出来 的情感方 式 。油画的写实性主要包括 空间主体造型和 空间之
艺术精 神 、 艺术 主张和艺术思想 ， 一种 对艺术 审美关 系的理 解。艺术根植于 生活和心 灵、 “ 重形式 、轻风 格” 等是现代主义评价标准 。风格是绘画家独特认识 和真 实情感在油画 中的充分表现 ， 同时只 有在思想 、 技 巧和生活上拥有 自己独特 的认 识和感悟 ，才能进
境的焦虑 ； 尤其是近几年创作的《 矿工》 和《 打工图》 系 列作品 ， 更是反映了画家对社会变化 的敏锐思考。
（ 二） 具有 精 湛 的 艺 术技 巧
画内容 ， 同时也充 分发挥 了现 实主义的批 判功能 ， 开 阔了人类心 灵的境界 。如 罗中立 、 孙为民等画家的系 列作 品 ，反映了勤劳善 良的人们在残 酷的现 实社会 中不懈 努力最终获得幸福 的思想 内容 ，这种创 作思 想带给 了欣赏者极大 的温暖和快慰。
在题材选择上 ，中国现代 主义油画有着 明显 的 社会性和典型 性 ，题材 的选择也 直接影 响着 画面 的
格调 和主旨 ，反映着 当代人 的生活和精神气 质。 因 而。 油画创作 中应 将题材选择作 为重要 内容。画的生 存状 态和 生存精神 ， 他 的作 品《 苹果熟 了》 描绘 的是 北方农村农 民在收获苹果 时中途 休息的一个 生活场 景， 整个画面洋溢着 丰收的喜悦 ， 画家通过对 丰收场 景 的 描绘 反 映了 中国农 民迈 向小康 生活 的喜悦 心
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》油画《拾穗者》是中国现实主义艺术的代表作品之一，由著名画家许农创作于1974年。
这幅作品描绘了一位农民在田间劳作的场景，表现了劳动者艰辛劳动的形象。
作品采用了明亮的色彩和粗犷的线条，展现了农民朴实、勤劳的品质。
画中农民的面部表情刻画了坚毅、坚韧和不畏艰辛的精神，给人一种力量和鼓舞。
油画《拾穗者》通过具体的场景和细致的描绘，展现了中国农民的实际生活，为中国现实主义创作开创了新的思路。
这幅作品以其真实的表现方式成为中国现实主义美术的典范之一，影响了后世的艺术创作和审美观念。
油画《拾穗者》的出现使观众更多地关注到社会底层人民的生存状态，引起了人们对劳动者命运和社会现实的反思。
通过《拾穗者》，观众可以感受到农民劳动的辛苦和农村生活的朴素，从而产生对劳动价值和社会正义的尊重和关注。
1.2 引出中国现实主义创作的背景中国现实主义在20世纪初兴起，是一种从社会现实中汲取素材、关注人民生活、反映社会问题的艺术创作风格。
在当时的社会背景下，中国正经历着战乱频繁、社会动荡不安的局面，人民生活贫困艰辛，社会问题丛生。
这种背景下，中国现实主义创作者们深入基层，走进农村和城市的底层群众，关注普通人的生存状况，体现人民的伟大精神和真实生活面貌。
中国现实主义创作者们通过自己的作品，真实地反映社会现实，批判社会不公，呼唤社会正义，引发了社会各界的广泛关注和深刻反思。
他们以强烈的社会责任感和艺术追求，为中国现代艺术的发展开辟了新的道路，探索了一条具有中国特色的现实主义创作之路。
这些作品无疑给当代艺术带来了深刻的启示和影响，激励着后人继续关注社会现实，探索艺术与社会的关系，为艺术创作注入更多积极向上的力量。
2. 正文2.1 油画《拾穗者》所反映的社会生活油画《拾穗者》所反映的社会生活是中国农村生活的真实写照。
作品中描绘了一位农民弯腰在田间地头拾割麦穗的场景，整个画面充满了勤劳、朴实和自给自足的氛围。
罗中立《父亲》的感受
罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。
它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。
2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。
色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。
他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。
3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。
一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。
另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。
同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。
我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。
这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。
通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。
5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。
这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。
在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。
这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。
每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。
油画画派分类及特色
油画画派分类及特色油画起源于欧洲，是画家用化学颜料在画布上绘制的一种画法，可以表达出各种不同的主题、情感和风格。
根据不同的创作特点和技巧，油画可以被分为不同的画派。
一、荷兰画派荷兰画派以静物、风景和生活场景为主题，注重真实和细节的描绘，重视自然光的表现。
荷兰画家的作品具有精细的构图和明亮的色彩，像是弗拉基米尔·德·冈布里希(Vladimir de Gmbovic)、朱利安·杜布(Julian Dubb)等，都是荷兰画派的代表人物。
二、印象派印象派起源于19世纪末的法国，强调捕捉光线的瞬间变化、色彩的过渡变化和艺术家的个性表达。
印象派画家作品的特点是以强烈的色彩和明亮的光线作为重点，色彩之间的过渡很柔和，构图一般不太讲究。
代表人物有克劳德·莫奈(Claude Monet)和莱利·桑顿(Sir John Everett Millais)。
三、表现主义表现主义始于德国，注重表现内心感受和情感。
表现主义画家的作品通常是色彩浓烈、线条夸张，所表达的情感强烈而深刻。
代表人物有范·高更(Vincent van Gogh)和埃米尔·尼尔迈耶(Emil Nolde)。
四、现代主义现代主义是20世纪初的艺术运动，反对传统的写实主义和旧式的表现形式，强调诗意和抽象性。
现代主义画家的作品通过处理形状、线条、颜色和空间来表达感受和情感。
代表人物有毕加索(Pablo Picasso)和米罗(Joan Miro)。
总的来说，油画的画派和特色是多样的，画家们通过不同的创作方式，表现他们各自的美学、价值观和情感。
对于学习和欣赏油画的人来说，了解不同的画派和特点是非常有意义的。
油画ppt课件
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容，通过精细的笔触和 丰富的色彩，表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和 审美价值，是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样，强调个性表达和自由创作，突破传统规范和技巧，展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另 一、塑料等，其中钢 制油画刀是最常用的材 料。
油画刀的种类也很多， 如调色刀、刮刀、凹槽 刀等，不同的刀型适用 于不同的绘画技巧和风 格。
使用油画刀时要注意力 度和技巧，过度使用可 能会损坏刀片或使画面 变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分，增 添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大 型油画作品，提升城市文化品质和 艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等，根据不同的颜色和品牌，其 成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多，如荷兰的伦 勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等，可 以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌 和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
，因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油 画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的 数字软件，提供各种画笔 效果和颜色选择，使创作 更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教 学，通过视频教程、虚拟 现实等技术手段提高教学 质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作 品，提供更加丰富的视觉 效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中，提升 品牌形象和产品价值。
油画ppt课件
油画派别知识点总结
油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。
油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。
在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。
本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。
一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。
弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。
2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。
威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。
二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。
荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。
2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。
洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。
三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。
印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。
2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。
后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析1. 引言：1.1 概述：西方油画是世界艺术史上的重要组成部分，具有悠久而辉煌的历史。
自文艺复兴时期起，西方油画开始迅速发展，并产生了众多具有代表性的作品。
这些作品不仅是艺术家们对现实世界和内心感受的表达，也是历史、文化和审美观念变迁的见证。
1.2 文章结构：本文将从文艺复兴时期开始，逐个时期进行分析与赏析。
首先介绍文艺复兴时期的油画代表作品，接着探讨巴洛克、印象主义、现代艺术以及抽象表现主义等各个时期最具代表性的作品。
最后，总结西方油画史上这些作品赏析的重要性和影响，并对未来油画发展进行展望。
1.3 目的：本文旨在通过对西方油画史上最具代表性作品的赏析，提供读者一个全面了解西方油画发展脉络与特色的机会。
通过深入分析不同时期作品背后所蕴含的思想、技法以及艺术家对时代的回应，读者将更好地理解西方油画的历史演变和艺术风格的多样性。
同时，对于当代艺术爱好者和创作者来说，本文也为他们提供了借鉴和启发。
通过了解过去，我们可以更好地塑造未来。
2. 西方油画史上最具代表性的作品赏析2.1 文艺复兴时期在西方油画史上，文艺复兴时期是一个重要的时期，涌现了许多具有代表性的作品。
其中一幅极具影响力的作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘而微笑的女子形象而闻名于世。
通过巧妙运用光影和透视效果，达·芬奇成功地创造了逼真而深邃的形象。
另一幅代表性作品是拉斐尔的《西斯廷教堂》壁画系列，这些壁画描绘了宗教与人类之间的关系，并展示了拉斐尔精湛细腻的绘画技巧。
2.2 巴洛克时期巴洛克时期是西方油画发展过程中一个富有创造力和独特风格的阶段。
卡拉瓦乔是该时期最杰出的艺术家之一，他借助强烈的光暗效果和戏剧性构图，打破传统绘画规则，塑造出别开生面的艺术形象。
其代表作品《星夜》展示了他独特的天才和对个人情感的深刻描绘能力。
同时，巴洛克时期还有一位重要艺术家是鲁本斯，他的作品《春天之娱》以宏伟的画面、丰富细腻的色彩和生动活泼的人物塑造赢得了广泛赞誉。
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西班牙 毕加索 《老渔民》 1895年作品（14岁）
西班牙
毕加索 《科学与仁爱》 1897年作品（16岁）
西班牙 毕加索 《老吉它手》 1903年作品（22岁）
西班牙
毕加索 《年老的犹太人》 1903年作品（22岁）
西班牙
毕加索 《拿烟斗的男孩》 1905年作品（24岁）
西班牙 毕加索 《三个荷兰女子》 1905年作品（24岁）
普普藝術
雷 • 強森 艾維斯 • 普里斯萊第1號， 1955年 報紙、蛋彩和墨水，27.9 X 20.6 公分 威廉 • 威爾遜收藏
普普藝術
安迪· 沃霍爾(Andy Warhol) 敲打之前，先蓋上瓶蓋(百事可樂)，1962年 科隆路德維希博物館
普普藝術
傑斯伯 • 強斯 白色上方附有拼貼物的國旗，1955年 畫布、蠟畫、拼貼，57 X 49 公分 巴塞爾，巴塞爾美術館借展品
达达主义和超现实主义
与抽象的、非具象的流派并行的是另一 个非理性的、梦幻的流派，也以反对表现 物质世界为基础。这个流派以夏加尔和 德· 基里科等人的梦幻类型创作为起点，在 达达主义中呈现出强烈的反艺术特征，最 后成为国际超现实主义运动的一部分。 形而上画派
超现实主义
布勒东在巴黎发表了超现实主义宣言， 集合到他周围的人大多是从前的达达主义 者，他们形成了一个组织严密的团体。超 现实主义运动具有开放性，它甚至把与它 毫无关系，仅仅在风格或形象方面近似的 当代艺术家列为超现实主义者，例如毕加 索、布拉克、克莱、夏加尔，来，后来又 增加了唐吉、马格里特和达利。
2.理论化 3.形式主义
4.创新意识
法国
塞尚
《静物（苹果与橘子）》
20世纪美术
20世纪科学技术的高速发展和国际交 流的日益频繁，人对自然和社会认识的深 度和广度迅速发展。各种人文学科和自然 科学的相互影响、相互渗透，不断激发出 新的观念，并对社会产生强大冲击力。
人类社会进入资本主义的发展阶段，美术作为商品走 进市场。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的， 西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，到欧 洲文艺复兴时期已达高峰。
青骑士
用抽象的抒情语言给这种内在精神以可 见的形和色，把艺术和深刻的精神内容融 为一体。 与桥社相比，青骑士更为开放，更具 有国际化倾向。青骑士在l911年的展览，吸 引了德劳内和亨利· 卢梭
布拉克
未来主义
未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利。当时一批 年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负，他们目睹现代 科技的高速发展，同时又看到意大利政治文化的衰落
- 羅伊 · 李奇登斯坦
羅伊• 李奇登斯坦 我了解‥‥‥布萊德，1963年 畫布、油彩、乳漿，168Ｘ96公分
羅伊· 李奇登斯坦 當我開火的時候，1964年 畫布、乳漿，三部份，每部份各172.7×142.2 公分 阿姆斯特丹，市立博物館
馬桶 ( 硬式 )，1966年 法蘭克福，現代藝術館
抽象表现主义
萨尔瓦多· 达利
后来受到超现实主义的影响，学会了把梦境原 原本本地转移到画中。1929年他来到巴黎并立即 参加了超现实主义的活动。
《记忆的持续性》(1931)中，他把象征时间的 钟表画得像软绵绵的面饼，挂在树枝上和搭拉在 墙上，停滞的时间暗示着永恒。达利仔细研究了 弗洛伊德的方法，
西方美術欣賞
1998 1999
《静物》
《花园里坐着的女人》
《皮埃雷特的婚礼》 西班牙
《鸢尾花》 《梦》 荷兰
西班牙
毕加索
毕加索 凡· 高 毕加索
1989
1999 1987 1997
7400 7150 6050 5170
4950 4900
4840
西方艺术走向现代的动力:
1.摄影的发明 2.现代大工业的发展 3.宗教的衰落 4.哲学的影响
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取 代，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追 求。艺术的价值观与传统决裂了。因此衍生出后来一系列 的反叛画家、画 派。
一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家 的能力和权利，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘 画不应该作自然对象的奴隶，而必须表现画家的心情意志， 从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。
俄国人康定斯基认为，绘画是靠色彩、线条与形状主 宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是 他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出 思考后的探索表现。自70年代后，现代美术完全进入一个 多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术 表现。
20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性 和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。
二、蓝色时期（1900——1904年）:《老吉它手》、 《年老的犹太人》等 三、玫瑰色时期（1904——1906年）：《拿烟 斗的男孩》、《三个荷兰女子》、《站在地球 上的女孩》、等 四、立体主义（1906年以后）：《亚威农少 女》、《梦》、《花园里坐着的女人》等
西方现代主义艺术的主要特征：
1.哲学化
普普藝術
傑斯伯 • 強斯 橘色背景上的國旗，1957年 畫布、蠟畫，167 X 124 公分 科隆，路德維希博物館
安迪 · 沃霍爾其他的湯罐頭作品:
四個金寶濃湯罐頭，1965年
水蜜桃瓣，1962年
安迪· 沃霍爾 動手畫畫看 (花)，1962年 畫布、壓克力顏料、絹印
安迪· 沃霍爾 花，1970年 從10幅孔版絹印冊中擷取八幅，每幅各91. 5 X 91. 5公分 維也納，現代藝術館
1960年左右，美术的情况发生了很大变化， 欧普美术是几何化非具象的艺术运动，其 主要形式是绘画，以光幻象为手段，通过 人的视觉器官的作用创造出强烈的视错觉。
论文： 1、西方油画艺术的审美特征。要 求1500字 2、我读梵高 要求1500字
从
亨利· 马蒂斯
马蒂斯运用平涂的鲜明色块和有力的 轮廓线加强形象的构造特点，同时保持逆 光部分的鲜明性，从而创造出一种新的光 色与空间。
安德烈· 德兰
风景画直接用高纯度的色彩作大笔平 涂，他甚至能用鲜明的纯色去画烟雾弥漫 的泰晤士河。可以看得出来，他的画具有 某种构图训练，这让人联想到塞尚的影响。
抽象艺术
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称 为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的 方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是 属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它 是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由 野兽派、立体派演变而来。
康定斯基
绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而 不一定受客观世界面貌的约束。至于想像 就是对存在关系的一种主观透视，必须寻 求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。 其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声 之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作 品
现代主义油画
世界上最贵的十幅画
作品 国别
西班牙
作者
售出年份
售价(万美)
《拿烟斗的男孩》
《加谢医生的肖像》 《红磨坊街的舞会》
毕加索
凡· 高 雷诺阿
2004
1990 1990
10416
8250 7810
荷兰 法国
《殴打婴儿》
《没有胡子的自画像》
荷兰
荷兰 法国
西班牙
鲁本斯
凡· 高
保罗· 塞尚
2002
贾科梅蒂
他的雕塑风格就开始从超现实主义对 个人梦幻的描述、对所见物体的利用和色 情的象征主义转变为表现孤独的人的形象， 这是存在主义生活观的雕塑体现。战后他 在巴黎工作，这时的作品反映了他对战争 恐怖的感受。他的人物形象大多是细长的， 孤独而僵直地立着，
1960年以后的综合艺术
“反传统”成为这个世纪艺术的主流。 各种"主义"和"运动"就是由所谓前卫的年轻一代艺 术家发动的。因此20世纪西方艺术更倾向多样化， 更具多变性和主观随意性。
表现主义
表现主义旨在表达情感体验和精神价值， 而不在乎记录视觉印象。
其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。
野兽派
20世纪初到一次大战爆发，来自世界各地 的艺术家云集巴黎，形成了一些自觉的前卫派 艺术运动，野兽派是其中的第一个。1905年在 巴黎的秋季沙龙中，马蒂斯、德兰、弗拉曼克 等画家的作品同展于一室，他们强烈的色彩、 过度的变形引起了评论家沃克塞勒的批评，他 称他们为“一群野兽”，野兽派由此得名。 色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、 形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰 性等。
普普藝術
吳景萍 Cindy, 袁美玉 19/2/2002
普普藝術
湯姆 • 衛塞爾曼 靜物第20號，1962年 拼貼和集合物、油漆、紙、木材、電燈泡、開關 等，104.14 X 121.92 X 13.97 公分 紐約，阿布萊特 ─ 諾克斯畫廊，西夢 • 諾克斯捐贈
普普藝術
克雷斯 • 歐登柏格 百事可樂的標誌，1961年 浸泡在灰泥中的軟棉布，148 X 118.1 X 19.1 公分 洛杉磯，現代美術館，潘沙收藏
西班牙 毕加索 《站在地球上的 女孩》1905年作 品（24岁）
西班牙
毕加索 《亚威农少女》 1907年作品（26岁）
西班牙 毕加索 《梦》 1932年作品（51岁）
西班牙
毕加索 加索的艺术成长历程:
一、青少年时期（1900年以前）：《老渔民》、 《科学与仁爱》等
欧洲的艺术家，特别是法国的，他们的理论更注重把形象 转化为精神概念，这是一种建立在文学价值和古典教育背 景之上的理性化意识。他们更清楚地意识到必须首先从自 己民族传统和以往大师的卵翼下挣脱出来，因此他们比美 国人更有表达对传统反叛的意向。 虽然美国和欧洲艺术家各有不同，但他们有一个共同的倾 向，就是抽象和反传统。直到1960年，在欧美，甚至日 本，占主导地位的仍然是抽象艺术和反传统意识。可以说， 战后西方艺术起始于美国的