大师作品欣赏：王沂东
浅析画家王沂东作品中的中国绘画元素
浅析画家王沂东作品中的中国绘画元素画家王沂东在其作品中融合了西方的绘画思想与艺术风格，但他的作品依然充满著中国传统绘画的元素。
他给人们提供了一种新的、独特的艺术视角，使西方绘画元素与中国传统绘画元素相融合。
从新颖的和独特的视角来看，他作品中的中国绘画元素是非常明显的。
首先，在王沂东的作品中，山水是非常明显的中国绘画元素之一。
他有许多作品，其中充斥着中国传统的山水景观，比如《江南苔藓》，《唐书山水》，《梅雪松村》等。
这些作品中的笔画细腻，朦胧的线条把山水景观表达得如此优美，深沉。
其中透露出淡淡的清新，给人以品质之美，把中国传统山水景观恰如其分地展示出来。
此外，点状版本也是王沂东作品中非常明显的中国绘画元素。
他关注城市，他的作品中经常出现点状的，如《点型的北京》，他的画笔细腻细腻，他把城市中的新式建筑与传统建筑结合到一起，以视点的集结来展示，把城市的画面简单而不失魅力的表达出来，点状版本给市民看到一个更加新颖的城市，让他们更好地了解当地文化，可谓是将东西绘画发挥的淋漓尽致。
最后，王沂东在他的作品中运用了中国传统的技法来表达艺术效果，比如他在《紫烟染》中，用一种水墨兰天相结合的技法，把人物表现得高雅而优美，与场景融为一体，在自然的环境中显得更加灵动细致。
此外，他还创作了《淡雅》这样的作品，把古代的技法融入到作品之中，表达出古代的文化内涵，为当代人所欣赏。
总之，王沂东的作品中，中国传统绘画元素体现的非常明显。
从他的作品中一可见中国传统的山水景观；二可以看到他以点状来表达城市；三可以看到他采用古典的绘画技法，表达出中国传统文化的精髓。
由此可以看出，王沂东在他作品中注重中国传统绘画特色，努力融入西方高端艺术思想，从而形成了一种新的、独特的艺术语言，充分地展示了中国的绘画艺术。
论王沂东油画作品中的色彩语言
论王沂东油画作品中的色彩语言王沂东是一位具有深厚绘画功底的油画家，他的作品常常被人们称赞为“色彩的诗歌”。
王沂东在其油画作品中运用丰富多彩的色彩语言，展现出了其独特的艺术风格和个性魅力。
本文将从王沂东油画作品中的色彩运用、色彩情感表达和色彩与主题内涵等方面来探讨其色彩语言。
一、色彩运用王沂东在其油画作品中所运用的色彩是极为丰富多彩的，包括了红、黄、蓝、绿、橙、紫等多种色彩。
他能够巧妙地使用对比色、冷暖色、明暗色等不同的配色方法，使得作品的色彩观感更加丰富饱满，给人以视觉冲击力。
在色彩的运用上，王沂东善于运用强烈的对比色，使得画面色彩鲜艳、生动活泼。
他也善于使用冷暖色的对比，使得画面色彩的层次更加丰富，增加了画面的立体感和空间感。
王沂东还会根据作品的题材和情感需要，运用适当的明暗色调，营造出不同的氛围和情感。
二、色彩情感表达在王沂东的油画作品中，色彩不仅仅是为了搭配画面，更是用来表达情感和情绪。
他能够通过对色彩的运用和处理，将自己对事物的感受、情感和情绪表达得淋漓尽致。
在他的“春之韵”系列作品中，运用了大量的明快的红、黄、绿等暖色调，表现了春天阳光明媚、万物生长的欢快场景，给人以开朗、活泼的感觉；而在“孤独之美”系列作品中，则大量运用了蓝、紫等冷色调，表现了孤独、忧郁的情感，给人以萧瑟、深沉的感觉。
通过对色彩情感的表达，王沂东的作品能够更加真实地传递他内心深处的情感和情绪，使得观者在欣赏作品的同时也能够感同身受。
王沂东在其油画作品中的色彩语言是其艺术创作中的一大特色。
他巧妙地运用了丰富多彩的色彩，通过对色彩的处理和表达，深刻地表达了同生活、情感和内心世界的思考与感悟。
通过对其色彩语言的研究和探讨，可以更好地理解和欣赏王沂东的油画艺术，同时也可以为我们的绘画创作提供一些启发和借鉴。
风景这边更好
风景这边更好
王沂东
【期刊名称】《艺术市场》
【年(卷),期】2006(000)005
【摘要】在油画艺术里，风景画在世界油画史上有其重要的地位和作用。
出现过许多著名的画家和流派。
风景画虽不像人物画那样要求精密准确，但要将复杂多变的自然景观，艺术地表现在画布上，而且要表达出一种作者内心的精神世界，也是非常不容易的。
中国的宋代山水画就达到了完美统一的高度。
【总页数】1页(Pb0038)
【作者】王沂东
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J211.26
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王沂东的油画
王沂东的油画(王忻东《我心中的远方》)20世纪80年代中期，当国内的油画市场还处于一片沉寂的时候，油画家王沂东说出了这样耐人寻味的故事：当一位美国人要买他作品的时候，他对此却有点气愤，坚持自己的画不可以卖；而那位美国人欣赏王沂东的才气，让他的秘书问王沂东有没有到美国学习的愿望，王沂东以为是玩笑，顺口便答应。
那位美国人却当真，后来王沂东作为访问学者真的就去了美国。
那位美国人的出现，让王沂东有了市场的朦胧意识。
1986年，王沂东放在职工宿舍楼道内的一幅作品，被一位最早经营画廊的经纪人上门取走，并以1200元人民币卖出。
那是王沂东进入市场的第一幅作品，至今已有18个年头。
此后，王沂东的作品不断推出，画价也一路攀升。
就在刚刚结束的2004年嘉德秋季拍卖会上，王沂东创作于1990年的一幅47.5×63cm小幅油画作品，估价13—15万元，最终被喜欢他油画的藏家如获至宝地以33万元人民币的价格买下。
本月21日，他的《山喜鹊》也以85万元人民币在翰海拍卖会上成交。
王沂东的作品在市场当中的影响力好似一把剑，一出鞘，便露出光芒。
写实：是服从于我内心的原动力记者：你在中央美院的26年里，做学生当老师，始终如一地坚守写实这一信念，创作了一批让人有深刻记忆的作品，或纯净或苦涩，总能感觉到你对艺术的那份特殊用心。
写实是一条苦涩的路，为何多年一直在坚持？是你一生不再更改的信念吗？王沂东：写实对我来说，是一件很自然的事，我发现了写实的妙处及深厚的表现力。
我从美国回来以后，对写实绘画之路更加坚定了自己的决心，有了清醒的认识。
我看了美国的各类博物馆及当代艺术形式后，发现自己还是在中国的这块土地上生活着，不是生活在美国的土地上。
作为一名中国的本土画家，只能脚踏实地，根据自身的精神需求创作出一批反映本民族内涵的作品。
记者：沂蒙山区是你创作的母体，作品中透出你深厚的情感，你说作品的深刻性一定要有深刻的心理及生理体验，是这样吗？王沂东：这与我的生活有关系。
地域传统文化视野中的王沂东油画艺术(1)
问题 （李小山， 《中国画之我见》 ， 《江苏画刊》 的明度对比实现的。王沂东在美国的美术馆 １ ９ ８ ５ 年第 ７ 期） ，以及油画的民族化问题。 看过 １ ４ 世纪前后文艺复兴时期大师的原作 １９８５ 年 ４ 月 ２１ 日，由中国艺术研究院美术研 究所、美协安徽分会发起，会同中央美术学 院、北京画院、 《美术史论》共同筹办的“油 画艺术讨论会”在安徽泾县召开。油画家和 理论家 ６０余人就艺术观念更新、中国油画成 熟的标志和对我国油画发展趋向的估计等问 题展开了讨论。１９８６ 年 ７ 月， “全国美术理论 会议”举行，总议题为“在西方文化的冲击 王沂东明确表达了自己的观点。他认为在坚 持中国传统和学习西方的关系中，民族特色 这个东西不能勉强，而是要发自内心。这一 历史时期，也是王沂东开始从中国传统艺术 中积极汲取营养并与西方传统油画融会的阶 段。他的作品也正沿着比较明确的轨迹趋向 于稳定和成熟。１９８７ 年对意大利文艺复兴时 期绘画馆的参观使他坚定了对古典油画语言 的信心，画面中线的运用与平面构成的色彩 早年在山东艺术学院那一段时间对中国画的 画面构成和色彩等方面对中国画的用墨、工 笔造型方式、甚至民间年画进行了深入的研 究。西方传统绘画与中国画在形体空间意识 上是存在很大区别的。西方自文艺复兴以来 对画面三度空间造型规律的研究已相当完 备，作为写实油画，如果放弃了对三度空间 的塑造，无异于抽取了其重要的内涵，甚或 变成“油国画”这类简陋的合成品。王沂东 对于东方绘画的平面性特征，他经过了逐渐 摸索吸取的过程。在他早期的作品中，对平 面性的尝试有着相对明显的师承痕迹，这是 之后深受启发。 他体会到了荷尔拜因、 凡・爱 克等西方大师与中国宋人绘画“在神韵方面 的相通之处” ；他的作品吸取了中国传统绘 画（如宋代工笔画）的语言特色，从而通过 对画面构成的经营和造型上的改善增强了画 面的平面美感。至此，王沂东基本把握了这 两种艺术表达方式的精髓，一是通过恬静的 人物形象，传达出西方均衡理性的古典主义 明度关系的概括，既把握了西方传统绘画三 度空间的造型规律，又吸取了中国传统绘画 的语言特色，通过对画面构成的经营和造型 上的改善传达出醒目的平面效果和浓郁的东 方特征；三是发掘出色彩的文化内涵，即某 如将红色作为主调、画面黑与白的层次继承 水墨画中富于变化的“墨色”运用，从而使 作品在色彩上给予观看者强烈的印象，使观 王沂东以他的作品不断地实践着他的理 这些图式符号不仅表现了中国人的形象与中 国的时间与环境，而且进一步体现了中国人 的精神气质。 在当代的文化语境中，王沂东的作品以 浓厚的乡土情怀和健康美感印证了中国传统 美学对当代中国油画的借鉴意义和对大众趣 味健康发展的引导作用。自油画传入中国以 来，几代画家致力于油画民族化这一课题， 务。王沂东作为其中重要的一员，使中国油 画尤其是肖像画艺术从形式语言和精神内涵 都取得了长足的进展，得以与西方现代艺术
东西方艺术碰撞的火花——以王沂东《吉祥烟》为例
本文通过王沂东先生的《吉祥烟》与伦勃朗的《夜巡》等作品进行对比，揭示了作者对光线的处理和人物排列技巧，展示了作者对西方古典风格和中式审美的吸纳。
2015年11月15日，中国写实画派举办十一年展，这次展览中展出了陈逸飞、杨飞云、艾轩、王沂东等名家的作品。
在这些画家的作品中，笔者非常欣赏王沂东先生的作品，尤其是王沂东先生的《吉祥烟》。
《吉祥烟》创作于2006—2007年，于2008年参加香港苏富比秋拍卖，以1298万港元卖出。
这幅作品显示了西方绘画的技法，但流露出中国传统艺术的韵味。
当笔者第一眼看到这幅作品，便立刻想到荷兰艺术大师伦勃朗的《夜巡》，在这幅作品中，画家实现了自己对光线的追求。
《夜巡》是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。
射手们每人出一百弗罗仑(荷币)，各自认为自己理所当然地应与别人站在同等的位置。
然而，伦勃朗没有按照这些人的要求和趣味，突出每个人的面部，而是分出主次。
两个主要人物处于照明中心，其他人物位于次要位置，又运用特殊的光线显示画面的神秘感。
这幅作品以特殊的伦勃朗式光线法和对人物的主次关系处理，成为画家留存后世最著名的作品。
王沂东先生学习了伦勃朗的光线处理技巧和人物排列技巧，用光线突出主要人物的不同角度，在一个小画面中，刻画了十个人物，突出了其中的新郎和新娘，又使画面看起来并不拥挤。
这幅作品表现了传统的山东沂蒙生活，又刻画了“红嫁妆”“大棉裤”“免裆裤”等传统服饰。
这样的装束并不显得土气，却像19世纪法国古典画家安格尔的作品一样，显示出一种西方古典的高级感。
王沂东先生的作品不但显示了西方古典的油画风格，还表现出强烈的中国风格。
笔者曾在高中《美术鉴赏》课本上看到董希文先生的《开国大典》，书中在介绍这一作品时突出了董希文先生在敦煌临摹敦煌石窟中的传统图案，将油画平面化、中国化，又加入了很多中国元素。
王沂东先生的《吉祥烟》也是如此，他运用西方油画语言，表现中国传统生活，又舍弃传统西方油画的过多层次，表现出平面化的中国传统绘画感受。
王沂东唯美油画：太行喜事
王沂东唯美油画：太行喜事
王沂东唯美油画：太行喜事
王沂东太行喜事
《太行喜事》是王沂东历时六年创作完成的大场景画作，作品以太行山区的村庄、山势为背景，通过传统婚礼这种祈福迎祥的仪式，描绘了淳朴的农村人婚礼热闹的场面。
王沂东太行喜事（局部）
王沂东很少将一百个人物同时入画，画面中热闹的人群围合成个“圆”和“心”，对应了中国人内心对“天、地、人”圆满融合的梦想和祈愿。
王沂东太行喜事（局部）
王沂东闹房
王沂东守夜的新娘
王沂东温暖的阳光
王沂东喜事
王沂东红绣球
王沂东一缕清风
我一点都不高雅，就是特别喜欢漂亮的女孩——喜欢好看的东西，这个是真实的。
好看，对我就有刺激，我就想画，但不是说漂亮的我都画，我只寻求我需要的那种美，希望这个形象能帮助我。
——王沂东。
王沂东油画作品艺术赏析
王沂东油画作品艺术赏析——对其乡土情结的探究摘要：通过写实油画的时代背景，探求王沂东在油画艺术中的表现形式，他利用细腻的表现手法描绘劳动人民朴实形象、乡野田间，透露出画家表现出悠远苍凉的意境。
本文通过王沂东在油画艺术中的绘画形式，探讨在油画中所表现出的乡土情结。
关键词：写实乡土情结油画一、乡土风情纯与美的写真（一）艺术的纯真王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村，对故乡浓郁的乡土气息的眷恋，使他对具有中国传统文化审美意蕴的乡土题材的把握游刃有余。
他十分善于抓住人物表情和肢体语言，最符合主题的细微变化，来为他所述说的一个个动人故事情节进行演绎。
如同说戏的导演，他总能让人物瞬间进入最佳状态。
对造型的偏重，导致画家并不十分强调色彩的丰富和变化，而是着眼于大局整体处理，更多地靠真实的形和情以及大面积浓烈色块的对比来打动人。
他对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，写实作风严谨扎实，表现技巧娴熟精湛，向人们展现了一个质朴清新的新古典主义艺术世界。
（二）抽象美王沂东凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归，初步的尝试是小心翼翼的，在这个阶段中，王沂东在人物形象的选择上偏爱古怪的长相。
雪景仍使人物保持某种肖像化，但形象依据真实空间的达成变得丰富而有活力。
画面中王沂东“更多地靠具体的形的对比来说话”，对造型的偏重，导致画家更强调色彩的整体布局处理；同时王沂东试图在一个很写实的画面里发现种很抽象的感觉，这种抽象并非一般意义上的简单抽象，也不是纯粹为了刺激人的感官，而是为了服务於整体画面所要传达的某种感情或情绪。
於是作品中，单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净，也给作品蒙上一层苦涩的情绪。
二、王沂东油画作品中的乡土风格画家王沂东对家乡沂蒙山有浓厚的感情，因此，山村人物和景色成为他的的绘画主题。
出生在民风淳朴、山川如画沂蒙山区的王沂东，自幼与劳动人民接触，农民的善良纯朴让他看到了人性的“真、善、美”，感受到了人的温情。
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大师作品欣赏：王沂东
王沂东，中央美术学院教授，中国美术家协会会员。
1955年生于山东临沂县,1972年进入山东省美术学校。
相关展览
1977年创作油画《沂蒙新春》，《笑看纸老虎》入选全国建军五十周年美术展览。
1978年考入中央美术学院油画系，于82年毕业后留校任教
1982年中央美术学院收藏王沂东作品《常给娘捎个信》与《识字班》。
1984年参加法国第十届艺术节，日本第六届亚洲美展，以及中国美术馆所举办的第六届全国美术作品展览，作品《农家母女》获优秀奖，此画并由北京市美术家协会所收藏。
1985年作品《古老的山村》参加中国美术馆的第三届全国青年作品展览获得二等奖，此作由中国美术馆收藏。
1986年参加印度新德里第七届亚洲美展，以及中国美术馆所举办的现代油画展，国际艺苑第一届油画展等展览。
作品《肖像》获得中国美术馆收藏。
1987年赴美讲学考察，参加美国纽约中国当代油画展，以及纽约卡卫斯中心的国际艺术博览会，并且于哈夫纳画廊举办个展，和美国加里佛尼亚SantaAna市现代艺术博物馆所举办的中国现实主义油画家作品展。
1988年参加中国美术馆举办之油画人体艺术大展。
同年五月《二妞的早晨》参加英国苏富比拍卖行“援助长城-威尼斯北京拍卖会”
1990年二月于美国达拉斯城参加达拉斯艺术博物馆展，五月于芝加哥世界画廊邀请展，之后十月在新加坡参加中国中央美术学院油画雕塑展览。
1991年作品《风停了》参加香港佳士得的中国油画拍卖。
1992年参加中央美术学院二十世纪中国回顾展，作品《蒙山雨》获得新作优秀奖，同年亦参加香港中央美术学院油画系教师作品展。
1993年五月参加中国美术馆所举办的具象油画展，十月于新加坡参加亚洲艺术节，以及十一月香港的国际艺术博览会。
1994年成为香港国际艺术博览会特邀嘉宾参加大会学术活动。
1996年参加欧盟于布鲁塞尔举办中国当代艺术大展，并获瑞士雷达画廊（RADO）邀请赴瑞士参加“王沂
东油画作品入藏仪式”，同年亦于北京参加中国油画学会油画大展。
1997年三月赴美国参加哈夫纳收藏中国油画回顾展览开幕仪式，十一月应澳门市政厅之邀，参加乡土情怀油画展。
1998年赴德国柏林参加东西写实画派油画会展。
1999年香港举办王沂东油画作品展，作品并参加第五届女性形象展。
2000年参加香港第六届女性形象展。
2001年作为交流学者赴法国巴黎进行为期半年之艺术考察。
同年，并于上海刘海栗美术馆参加中国新写实主义油画名家邀请展。
2002年参加北京三十三位艺术家联展，第七届女性形象展。
2003年作品参加中国美术馆所举办之中国第三届油画展，以及北京首届双年展。
2004年参加首届北京写实画派联展，以及中国美术馆所举办之第三届美展，作品《蝉鸣》获得优秀奖。
2005年五月，作品于德国杜依堡美术馆展出。
八月至九月，在中国美术馆，第二届北京国际美术双年展，作品《三月雪》参展。
十月参加中国美术馆之第二届中国写实画派油画联展。
十一月中国美术馆《大河上下》新时期油画回顾展，作品《蝉鸣》参展。
十二月于台北沁德居画廊举办在台湾的
首次个展“写实之极诗情之境王沂东个展”。