不同的绘画种类西方绘画
西方绘画艺术体系

西方绘画艺术体系
西方绘画艺术体系指的是欧洲绘画艺术的发展体系,包括了从古希腊和古罗马时期的绘画艺术起源,到中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派、现代主义等不同时期的绘画艺术流派和风格。
古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要以壁画和马赛克为主,表现了神话故事、历史事件和人物形象。
中世纪的绘画艺术主要是宗教题材,用于教堂壁画和手抄本插画,以表达宗教信仰和道德教育。
文艺复兴时期,特别是在意大利,绘画艺术经历了一次重大的变革。
艺术家们开始重视透视、光影和人体比例等技术,追求真实性和自然主义。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家成为这一时期的代表。
巴洛克时期的绘画艺术强调运动、戏剧性和感性的表现手法,尤其在宗教和历史题材上表现出强烈的动态效果。
印象派和现代主义的出现,则打破了传统的绘画规则,追求个人感受和表达,注重色彩、光线和笔触的表现,开创了现代绘画的新方向。
西方绘画艺术体系的发展可以说是一个不断演变和创新的过程,吸收了来自不同时期和地区的艺术思想和技巧,形成了丰富多样的绘画风格和流派,对全球绘画艺术的发展产生了重要的影响。
《中西方绘画比较》PPT课件

《鹳鱼石斧图》 河南临汝庙底沟型
.
13
五代宋时期 黄筌《写生珍禽图》
画面描绘龟、蝉、麻雀、蜡嘴、蚱蜢、蜜蜂等20余种昆虫、禽鸟、
动物。形象间没有任何必然联系。. 形象刻画细致,用笔细劲,笔14 痕不明显,设色艳丽。
界画
界画是我国古代以描绘建筑、车船等器 具为主的绘画种类。因作画时使用界尺 引线而得名。
砍 受到卡拉瓦乔的深刻
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影响。画面明暗对比 鲜明,富于雕塑感。 她能够极其生动写实
尼 地表现出织物等的丰
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38
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李 公 麟
《 白 描 人 物 手 卷 》
物象之形、神、光、色、积质感等均以线条表现,难度很
大。因白描作品取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,
故而白描有朴素简洁、概括明确.的特点。
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50
近
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意大利 达·芬奇 《最后的晚餐》约1495-1498年
西方绘画的分类

•
5.原始主义
• • 亨利•卢梭 稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
5光派19世纪70年代兴起于法国继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受以色彩丰富色调清晰明快见长是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新印象派代表印象主义
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法,西方绘画分为不同的类别
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿 厄贡•席尔 表现主义(Expressionism) 是二 十世纪初欧洲(主要在德国)的 文艺思潮和运动,在美术中有鲜 明的反映。实际上,在美术中最 早的表现主义社团从1905年即已 开始。该派从主观 唯心主义出发 ,强调表现自我感受和主观 意象 ,以过份夸张的形体和色彩发泄 内心 的苦闷。它继承了中古以来 德国艺术中重个性、重感情色彩 、重主观表现的特点。在造形上 追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。表现主义是从印象派演变、 发展而来,是对印象派忠实地描 绘现实的悖逆。
西方绘画分类

西方绘画分类1. 古典主义绘画:古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格,强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材,表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画:文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代,艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画:巴洛克绘画注重戏剧性和夸张,强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题,透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画:印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化,以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画:表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动,强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画:榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动,强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正,并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画:立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动,以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上,以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画:超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动,强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面,探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画:抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动,强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪,随着摄影技术的成熟与发展,传统绘画写实功能趋于弱化,工业、信息、科技革命所需的理性思维,驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索,以激发人们的想象,启迪人们的思维。
在此背景下,新的艺术路线、美术流派不断呈现,并伴随着人类社会重大事件的发生,主流艺术呈现三个演进阶段:20世纪初至一战曝发:野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着时影响有限。
1901年-1906年,他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大,传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布,还用蛋白或胶水来调和颜料,以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,运用鲜艳、浓重的色彩,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧,随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似,两者使用颜色上都非常大胆,但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美,而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我,用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家,他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识,催生了立体派的诞生。
17、18、19、20世纪西方美术流派

十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性,一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的,原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候,它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术,巴洛克首先产生于旧教中心罗马,随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂,以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说,巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条,创造出繁复的装饰和堆砌之美,以求强烈的律动感。
黑暗写实主义(卡拉瓦乔主义)卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物,他的画面明暗对比强烈,光影处理富有舞台照明般的喜剧效果,用光来突出画面的主要部分,构成了一种光线集中的室内光效应,深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统,画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性,使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿,采用时装及现实背景,嘲弄着理想与崇高,制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人,流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂,画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向,对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次,他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大,通常被置于画面的最前端,已强光照射,人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来,以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统,无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
19世纪西方绘画

但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师,号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》,直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟,希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒,手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围,居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果,否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美,而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息,鲜明的政治倾向,并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式, 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景,造型单纯而鲜明, 用笔深沉而有力度, 人物形象凸现在抽象 的背景上,犹如一尊 浮雕。(尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响)
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》,印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到,光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的,因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生,忠实的表现客观世界。从某种意义上 说,印象主义画家也是现实主义画家,他们想要描绘的是 瞬间的印象(少用中间色调),注重的是绘画语言本身 (一群玩儿新技法的人,不太关注社会)。 印象派是一个关系比较松散的画家群体,但是作为 与官方沙龙的反动与挑战,他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。(印象派之后,画 家大都注重户外写生了)
西方绘画艺术表象的演进

阿波罗(健美男人体的统称)
希腊早期雕像受埃及程式化 影响, 人物的表情千篇一律, 被称为“古风式微笑” 。 古风后期,雕刻家已开始不 满足于模仿,力求用自己的眼光 探索人体结构和人体比例,创作 出写实、自然、富有生气的艺术 形象来,并已熟练的掌握了圆雕 技巧。 这尊被称为阿波罗的青年立 像仍存有埃及造型程式,但他低 头和手势姿式已趋生活化,他向 下视,两臂向前伸,似有接物之 意,看得出人物形态已从直立僵 化向生活化迈前。
秋千——弗拉贡纳尔 笔法轻柔暧昧;色彩明瑰富 于层次;环境有雍容幽古之 气。画中女人荡开的粉色裙 衫与形体的动势非常协调。
荷加斯的宣誓——大卫(19世纪初新古典主义,借古喻今)
马拉之死— —大卫 19世纪新古 典主义绘画
泉——安格尔
将新古典归于形式主义……
达•芬奇(1452—1519) 《最后的晚餐》不同于以往画家们 的作品,以耶稣和犹大两个对立的人格来揭示矛盾,以众门徒 对出卖者的愤恨来展示激动人心的戏剧性冲突 。焦点透视、空 间感、舞台感、明暗对比法等。
岩间圣母——达•芬奇 借助人为设计的光,展开明暗 造型,以及经典的三角构图, 奠定了古典基础 强调坚实的素描,色彩为辅, “固有色加黑色才是真正的阴 影”,并未采用补色的方 法……
值得注意的是,人物造型已使用明暗法,立体感很强。人物动态具有希 腊雕刻样式,可见希腊艺术的决定性影响。
• 中世纪(艺术上指5世纪—14世纪下半叶)
基督下葬 十二世纪
捕鱼奇迹——公元六世纪
圣母领报——中世纪玻璃画
受胎告知——中 世纪晚期
• 文艺复兴早期(14世纪——15世纪初)
捕方法……
• 17世纪—19世纪(发展、变化时期)
逃亡埃及途中——安尼巴· 卡拉齐 17世纪意大利卡拉奇三兄弟创建了美术学院,其标准——米开朗基 罗的人体,拉菲尔的素描,科勒乔的典雅,丁托雷托的构图,威尼斯的 色彩等等。 该作品可以看到古典主义理想化的风景特点:画中的风景并 不是自然本身,是经过创造的理想风景。画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛,它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
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画
铜 版
丝 网 版
纸版
木版
漫画是一种艺术形式,
是用简单而夸张的手法来 描绘生活或时事的图画。 一般运用变形、比拟、象 征、暗示、影射的方法, 构成幽默诙谐的画面或画 面组,以取得讽刺或歌颂 的效果。
二 、 不 同 的 题 材
神话题材
但丁之舟 德拉克洛瓦(法)
宗教题材
下十字架 鲁本斯(佛兰德斯)
漫画家从生活中取材,运用夸张、比喻、象征、 寓意等多种手法,通过幽默、诙谐的画面,借以 讽刺、批判或歌颂生活中的各种现象。
夫临
(刑
俄 )
的 早
晨
总结
工具材料
油画的工具材料
语言手段
光影、透视、色彩、材质 肌理
写生的内涵 面对实物的绘画方式
独特的构图法 完整的空间刻画
油画、水粉、水彩、版画、漫画的 工具、材料及特点
内容 画种 油画
水粉 水彩 画
工具及材料
特点
以油为媒介进行调色,以
注重再现、写实,充分发挥光感、色彩的冷
油为媒介进行调色,油画布 暖、明暗、厚薄层次对比的综合运用。油性颜料
油
画
(三)、表现内容与表达形式:油画在思想内容
和艺术创作上,画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重 客观事物,真实地再现客观事物。更加注重运用科学的透视原 理、人体解剖学等。使艺术情感、现实生活和科学原理完美的 结合在油画艺术中。在西方油画创作充分的体现出了绘画中的 科学性。油画的绘画题材主有:历史画、宗教故事画、团体和 个人肖像、风景画、静物画、风俗画。
(亚麻、棉布、木板)、乳胶、丰富、细腻,覆盖力强干得慢,保存持久。
画框、油画颜料、调色油、油
画笔、画刀等。
以水为媒介进行调色,水 水彩画颜料透明,受时间、面积、干事、叠色次
粉(彩)颜料、水粉(彩)纸、数的限制,有较多的偶然性。水粉具有水彩和油
水粉(彩)笔、画板等。
画的特点,使用方便、快捷,适合各种风格和表
装 饰 主 义
象征主义
苏 式 油 画
无名女郎 克拉姆斯柯依(俄)
巡回画派:提倡面对现实,主张艺术要有思想性,绘画艺术应该参加改
造现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级,表现城乡贫民 的苦难生活,而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
伏尔加河上的纤夫 列宾(俄)
苏近
里卫
科军
的 角 度
风 景
画 得 深
如入
真研
如 幻 、 空 间 深 远 的 视 觉 美 景 。
究 、 描 绘 景 物 的 真 实 形 象 ,
特 点 :
西 方 画 家 善 于 从 特 定
《草垛》
莫奈(法)
近代 廖继春《威尼斯》
之的
静
真表
与 理 想
现 手 法
特 点
物 画
之 美
对 景
:
结物 通
合作 过
起深 色
油 画
*三、知识延伸——全面了解油画:
(一)、文化背景:长期以来,西方绘画一直是重
再现而轻表现,西方的文化精神在把握世界时,追求的是 一种重客观理性的、逻辑的方式,体现在艺术追求上,就 是自古就注重模仿理论。
(二)、历史发展阶段:油画的历史发展则经历了古典、近代、现
代几个不同的时期。呈现出了多元的面貌。十五世纪欧洲文艺复兴运动的掀起, 人文主义思想的产生。十七世纪欧洲古典油画进入了一个迅速发展的时期,各 地区孕育而出。一部分油画在光感、色彩的冷暖、明暗、厚薄层次对比进行了 科学的创造.十九世纪的欧洲油画出现有明显主张的绘画流派,如新古典主义、 浪漫主义等。十九世纪末期西方油画发生了根本性变化。油画不再以纯粹的模 仿自然,再现自然为创作原则,更多的是油画家们通过油画这一媒介来反映表 现自己的精神和情感世界,对自身情感的一种宣泄和流露。油画进入了一个面 貌剧变的阶段。到二十世纪艺术观念多元化的产生有油画艺术出现了不同的流 派相继更替。这一时期油画的形式语言得到高度重视。
2 浪漫主义
梅杜萨之筏
籍里柯(法)
自由引导人民 德拉克洛瓦(法)
3
光 、 色 运 用 的 极 致
印
象
派
日出 印象 莫奈(法国)
舞台上的芭蕾舞演员 德加 (静 物
塞 尚 ( 法 )
4 后印象派
塔希提岛上的妇女 高更(法) 向日葵 梵高(荷兰)
(二)、现代艺术 在不同国度、不同领域的发展
(四)、工具材料和表现技法:油画在表现力、色层弹性、永
久保存等方面给画家们带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间,而且油画 除了用画笔来作画外,画家还可以采用刮刀等丰富的工具作画,使油画的 画面肌理效果显得更加丰富,同一画面在透明与不透明两方面做到了很好 的融合。油画具有独特地反复性特点,画家可以对画面进行反复的修改调 整,不断完善画面的形式美。
*小结
多以色彩、明暗、线条、肌理、笔触、 质感、光感、空间构图等表现手法来塑造物 象。注重再现、写实,充分发挥光感、色彩 的冷暖、明暗、厚薄层次对比的综合运用。 油性颜料丰富、细腻,覆盖力强干得慢,保 存持久。
四、欣赏
(一)、精彩纷呈的绘画流派
瓦平松的浴女 安格尔(法)
1
古
典
主
义
油
画
蒙娜丽莎 达芬奇(意大利)
来入 彩
的、
写光
实影
描、
绘质
,感
把、
客空
观间
三、油画画幅形式:
圆形
长方形
拱形
专题精讲
一、油画的绘画工具和材料有:
画布、 画框(内、外框)、 颜料、调色板、画笔、画刀、 上光油、画框等。
二、你知道 油画的发展历史吗?
油画的历史发展则经历了古典、近代、现代几个不同的时期。呈现出 了多元的面貌。十五世纪欧洲文艺复兴运动的掀起,人文主义思想的产生。 十七世纪欧洲古典油画进入了一个迅速发展的时期,各地区孕育而出。一部 分油画在光感、色彩的冷暖、明暗、厚薄层次对比等方面进行了科学地创 造.十九世纪的欧洲油画出现了有明显主张的绘画流派,如新古典主义、浪 漫主义、现实主义、印象主义等。十九世纪末期西方油画发生了根本性变化, 后印象主义的出现,标志着油画不再以纯粹的模仿自然,再现自然为创作原 则,更多的是油画家们通过油画这一媒介来反映表现自己的精神和情感世界, 油画进入了一个面貌剧变的阶段。到二十世纪艺术观念多元化的产生,油画 艺术出现了不同的流派相继更替。这一时期油画的形式语言得到高度重视。
表现主义
分离主义
呐喊 蒙克 (挪威)
吻
克里姆特(奥地利)
达达主义
《带胡须的蒙娜丽莎》
泉 杜尚(法)
立体主义
亚威农少女 毕加索(西班牙)
·
·
《 玛 丽 莲 梦 露 》 安 迪 沃 霍 尔 ( 美 )
波普艺术:是流行艺术(popular art)的简称,
又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通 常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。 它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而 产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏 剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来 的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求 标新立异的心理。
花神 提香(意)
开国大典 董希文
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调
和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。画面 所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭 借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立 体、质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
现方法。 暗部色彩表现力差,不适合长期保存。
版画
木版、铜版、石版、丝网 版、纸版,刻刀、化学药剂, 水(油)性颜料、画笔、印纸 等综合材料
从印版表面形态来分有:凸版、凹版、平版和孔
版 ,从色彩上来分有:黑白、单色和套色。 版画最突出的特点就是复数性、间接性和印痕 美。
漫画 根据不同的主题和自己的 特长采用不同的工具材料。
静 物
水
粉
画
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。 其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在 画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水 粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉 的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是 它颜色纯度的局限性。
风景
版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前 所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制 版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌 等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明 与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。
西方绘画
一、从画种和表现形式上来分: 油画、水粉、水彩、版画、漫画。
二、从内容、题材上分: 历史画、神话、宗教故事画、肖像画、
风俗画、风景画、 静物画、等。
三、从画幅形式上分: 方形、圆形、拱形(壁画、天顶画、肖像画)
一
春 波 提
、
切 利 ( 佛
不油
罗 伦 萨 )
同画
的
画
种
阿尔诺芬尼夫妇像 扬•凡•艾克(尼德兰)
等之 像 。画 画
贵 支 (
。, 可人
西 班 牙
分物 头画
)
像的
、一
半种
身。
像专
、指
徐 悲 鸿 《 箫 声 》
《穿蓝衣服的小姐》马蒂斯(法)
风俗画
风俗画 人物画的一种。 是以社会生活风习为题 材的人物画。
吹肥皂泡的少年 夏尔丹 (法)