论歌唱呼吸与自然呼吸的区别
论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法
论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法歌唱是一门需要运用气息和呼吸的艺术，因此呼吸问题的解决对于歌唱者来说十分重要。
以下是歌唱中常见的呼吸问题及解决方法。
一、浅呼吸浅呼吸是指在呼吸时只使用胸部的肌肉，而忽略了腹部的肌肉。
这种呼吸方式会导致空气进入肺部的容量受到限制，以至于喉咙会缺氧，并使声音发出来时听起来空洞、缺乏力量。
解决方法：学会深呼吸，也就是说，使用腹肌、横隔膜和背部呼吸肌肉来深深地吸气。
你可以用手指放在肚脐上方，然后深吸一口气。
当你吸气时，你应该感觉到你的胃部扩大了。
二、过度呼吸过度呼吸是指呼吸过快或过频繁，导致空气每分钟吸入超过稳定的正常水平。
这样做会使你感到紧张和不适，也会产生一种焦虑感，而这可能会影响你的声音强度和稳定性。
解决方法：学会控制呼吸。
在歌唱时，你应该尽量保持深而稳定的呼吸，不要让自己过于慌张或不安。
你可以用手指放在肚脐上方，然后尝试做出缓慢而深的呼吸运动。
注意，当你吸气时，你的肚脐应该向外膨胀，而不是向内缩。
三、呼吸不够在歌唱过程中，如果呼吸不够充分，就会出现因为没有足够的空气来支撑你的声音而声音出现断续或转弱的现象。
解决方法：学会控制呼吸的深度和时间。
练习深呼吸，确保你完全吸氧，而不仅仅是用喉咙吸氧。
此外，你应该学会缓慢而均匀地呼吸，让你的肺充分地吸收氧气。
四、失调呼吸失调呼吸意味着你的呼吸不均匀。
这会导致你的声音在演唱时出现抖动。
解决方法：练习控制呼吸。
学会在歌唱时掌握呼吸的深度和时间，并逐渐加强你的呼吸控制能力。
练习深呼吸和吸气的时间长度，以便你能在合适的时间吸入足够的氧气并均匀地呼气。
总之，歌唱的关键是持续的呼吸和过程中有效的呼吸控制。
通过深呼吸和持续的联系，你可以改善你的呼吸技能并提高你的歌唱技巧。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
歌唱呼吸的三种呼吸方法
歌唱呼吸的三种呼吸方法
1. 什么是歌唱呼吸？
歌唱呼吸是指歌唱时所采用的一种特殊的呼吸方法，能够帮助歌手更好地发挥自己的声音和气息，从而达到更好的演唱效果。
它与我们平常的呼吸方式不同，需要通过训练来掌握。
2. 歌唱呼吸的三种呼吸方法
2.1 腹式呼吸
腹式呼吸是最基本的一种歌唱呼吸方式。
它的呼吸过程主要是利用腹部肌肉的收缩和放松，使得横膈膜下移，肺部膨胀，吸入空气，同时口腔、喉咙和鼻子要自然舒展，保持通畅顺畅呼吸。
在吸气的时候，应该让空气从鼻孔或是嘴唇自然进入到肺部，尽量放松和扩张肺部，然后再通过鼻子或口唇缓慢呼出空气。
2.2 侧式呼吸
侧式呼吸是指在歌唱时需要采用一种侧向呼吸方式，以保证歌唱过程中气息的稳定和平稳。
具体的操作方法是，在呼气后不要马上再次吸气，而是通过侧向的呼吸，将一部分的空气呼出，然后再通过正常呼吸的方式来吸气，以达到更好的唱歌效果。
2.3 缓缓呼吸
缓缓呼吸是指在唱完一句歌词后需要采用缓慢呼吸的方式来恢复
气息。
具体的操作方法是，在唱完一句歌词后，要保持身体平衡、腰
腹部肌肉自然放松，同时慢慢吸气，使气息逐渐恢复到正常状态，而
不是急促地吸气，否则可能会引起声音不稳定、颤抖等问题。
3. 总结
歌唱呼吸是歌唱过程中非常重要的一部分，需要通过不断的训练
来掌握。
腹式呼吸、侧式呼吸和缓缓呼吸是三种基本的歌唱呼吸方式，它们能够帮助歌手更好地控制气息，从而达到更好的演唱效果。
对于
想要提升歌唱水平的人来说，掌握歌唱呼吸是非常重要的。
歌唱的呼吸教案
歌唱的呼吸教案歌唱的呼吸教案一、教学目标：1. 了解歌唱呼吸的基本原理；2. 掌握歌唱呼吸的基本方法和技巧；3. 提高学生歌唱时的呼吸控制能力。
二、教学内容：1. 歌唱呼吸的基本原理；2. 歌唱呼吸的基本方法；3. 歌唱呼吸的技巧。
三、教学过程：1. 导入教师播放一段歌曲，让学生欣赏，引出呼吸对于歌唱的重要性。
2. 知识讲解（1）歌唱呼吸的基本原理解释歌唱时的呼吸与平时呼吸的区别，即歌唱时需要更多的空气供给，呼吸方式需要更加深沉和自然。
（2）歌唱呼吸的基本方法a. 腹式呼吸：腹部先向内收缩，然后再向外推胸部。
这样可以最大限度地扩大肺活量，提供足够的空气。
b. 胸式呼吸：通过胸膛的扩大收缩，使肺部吸入足够的空气。
（3）歌唱呼吸的技巧a. 均匀呼吸：在练习歌唱时，要保持呼吸的平稳和连续，避免一口气呼吸过多，导致呼吸不够顺畅。
b. 深沉呼吸：在唱高音时，需要更加深沉的呼吸，以支撑音的发声。
3. 演示练习（1）教师示范如何进行腹式呼吸和胸式呼吸，并且演唱一个音阶，让学生观察和听觉感受。
（2）教师带领学生进行腹式呼吸和胸式呼吸的练习，并通过歌曲的演唱提高学生的呼吸控制能力。
4. 巩固练习（1）学生分组进行呼吸练习，每组选择一首适合的歌曲进行演唱，要求学生在演唱中能够合理运用腹式呼吸和胸式呼吸。
（2）教师点评和指导，帮助学生发现问题并加以改进。
5. 课堂小结总结课堂所学内容，强调歌唱时呼吸的重要性，鼓励学生进行更多的练习。
四、教学评价通过学生的呼吸练习和歌唱实践，评价学生是否掌握了歌唱呼吸的基本方法和技巧，以及是否能够在歌唱中灵活运用呼吸。
歌唱的呼吸名词解释是什么
歌唱的呼吸名词解释是什么歌唱是一种艺术形式，通过声音的表达和控制来传递情感和意义。
而歌唱的表现力很大程度上依赖于良好的呼吸技巧。
所以，掌握歌唱的呼吸技巧是非常重要的。
那么，什么是歌唱的呼吸？让我们一起来探索一下。
歌唱的呼吸是指歌手在演唱过程中运用气息的管理和控制。
它是一种特定的呼吸方式，旨在为歌手提供足够的气息来支持音乐的表演。
良好的呼吸技巧可以帮助歌手准确地投放声音、增强音色、延长音符以及实现音乐的各种表现要求。
首先，歌唱的呼吸需要充分利用肺部容积。
正常情况下，人类通常只使用肺部容积的一小部分来进行呼吸，而歌唱的呼吸要求歌手利用更多的肺部容积。
这样做的目的是为了获得更充足的气息储备，以便在长音、高音和各种技巧上展现出更大的表现力。
其次，歌唱的呼吸需要通过盆底肌肉来支撑。
呼吸时，人体的呼吸肌肉会收缩，使肺部膨胀，空气进入体内。
但是，在歌唱过程中，单纯依靠呼吸肌肉的收缩是不够的。
良好的歌唱呼吸需要借助盆底肌肉的支撑。
这些肌肉的协助可以提供稳定的支撑力，使得歌手能够更好地控制呼吸，并更好地运用气息来表达情感和音乐。
第三，歌唱的呼吸需要经过喉部的控制和调整。
喉部是声音的发声器官，它在歌唱中发挥着至关重要的作用。
良好的歌唱呼吸需要通过喉咙来调整气息的流动和声音的产生。
这要求歌手具备良好的喉部协调能力，以确保气息的稳定流动和声音的准确发出。
此外，歌唱的呼吸也需要考虑节奏和音乐的需要。
呼吸的管理和控制应该与歌曲的节奏和音乐结构相匹配，以确保呼吸的顺畅和无缝衔接。
良好的呼吸技巧还可以帮助歌手更好地实现音乐动态的变化、歌曲中高低音区域的平衡，以及各种表情和情感的准确传递。
综上所述，歌唱的呼吸是一种特殊的呼吸方式，它在歌曲演唱中起着至关重要的作用。
良好的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达情感、控制音乐，并提高歌曲演唱的艺术水平。
除了上述提到的要素，还有很多其他因素也会对歌唱的呼吸产生影响，如身体姿势、颈部和腹肌的放松等等。
歌唱发声的基础知识与训练方法(二)
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
浅析声乐演唱中的技术方法
浅析声乐演唱中的技术方法
声乐演唱中的技术方法包括呼吸、共鸣、发声、音准、情感表达等方面。
下面将从这
几个方面进行浅析。
一、呼吸：声乐演唱的第一步是正确的呼吸，呼吸方法直接关系到歌手身体的状态和
声音质量。
正确的呼吸应该是深呼吸，让肺部和腹部都充满空气，然后用腹部肌肉逐渐将
空气挤出来。
这种呼吸方式可以让气息流畅自然，支撑歌唱。
二、共鸣：共鸣是声乐演唱中很重要的因素，它决定了声音高低，明亮度和音色等因素。
共鸣的位置取决于不同的唱法，但是一般来说，喉头、齿齦、鼻腔和胸腔都可以产生
共鸣。
正确的共鸣位置可以让声音更加通透、有力和感人。
三、发声：发声是指歌手的声带产生声音的过程，良好的发声技巧可以保护歌手的嗓子，同时也可以产生更加柔美、自然和动人的声音。
发声需要掌握正确的唱法和发音，同
时要注意嗓子的保护。
四、音准：音准是指歌唱的音高和节奏是否准确，在声乐演唱中非常重要。
歌唱音准
需要良好的听觉和节奏感，歌手需要多练习通过口型调整音高，并保持恰当的节奏。
五、情感表达：情感表达是声乐演唱的灵魂，它可以让观众对歌曲产生情感共鸣。
情
感表达需要歌手把握好歌曲的篇章结构，理解歌曲的情感表达，通过声音表现出来。
同时，歌手需要通过音准、节奏、吐字、呼吸等方面技能的练习，来更好地表达情感。
总之，声乐演唱的技术方法是非常多样化的，需要歌手不断练习和摸索。
正确的呼吸、共鸣、发声、音准和情感表达技巧可以让歌手达到更高的艺术水平，产生更加动人和感染
力的音乐作品。
声乐基础教学中的呼吸训练
声乐基础教学中的呼吸训练作者：戈曼丽来源：《艺海》2017年第05期〔摘要〕众所周知，歌唱的动力与支持力是呼吸，许多教师都把呼吸训练作为声乐教学的基础。
本文将从歌唱呼吸的类型、呼吸训练在声乐基础教学中的重要地位，以及呼吸训练的具体方法和手段予以论述。
〔关键词〕声乐基础教学呼吸训练呼吸是人体自发的、有节律的运动。
在歌唱艺术中，呼吸是歌唱的动力、支持力和基础。
关于此观点，大多数歌唱家、声乐教育家已达成基本共识，许多初学者也把呼吸训练作为声乐学习的基础。
美声学派有句古老的说法：“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。
但歌唱呼吸与生活呼吸是有区别的。
由于歌唱比日常生活讲话气息持续的时间要长得多，声音也响得多和高得多，所以要求相应地增加呼吸压力的强度。
因此，歌唱呼吸是生活呼吸在相当程度上的明显扩大，也是基于自然协调和通畅舒适的本能呼吸状态下有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。
对于初学者来说，并不容易掌握。
下面，笔者将根据自己多年的演唱经验及对学生的具体教学实践，从歌唱呼吸的类型、呼吸训练在声乐基础教学中的重要地位、声乐基础教学中呼吸训练的具体方法和手段等方面来谈谈声乐基础教学中的呼吸训练。
一、歌唱呼吸的类型1、胸式呼吸。
胸式呼吸法主要是指歌者依靠胸腔来控制气息发声歌唱的呼吸方法。
歌者吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。
这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因此吸气很浅，气息的容量很小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力，导致气息无法保持，很快就泄掉，并引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，进而影响音域的扩展和声区的统一，造成声音缺乏应有的色彩变化，产生生硬的声音效果。
2、腹式呼吸。
腹式呼吸法主要是指歌者依靠下降横膈膜，运用腹部肌肉控制气息，发声歌唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸或呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。
这种呼吸法由于将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不够大，难以积极地对声带形成应有的压力，导致声音滞重、不灵活，唱高音难。
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论歌唱呼吸与自然呼吸的区别呼吸是人们一种自然的生活本能，是维持人们生命的一种生理运动。
平时人们呼吸用不着什么训练，也用不着研究什么呼吸方法的。
呼吸除了维持人的生命之外，还有另一种功能，即成为人们发声和歌唱的动力。
歌唱的呼吸与说话的呼吸原理上是一样的，但歌唱既然是一种艺术活动，那么它的呼吸运动比说话时的呼吸要复杂的多。
为了更好的把握歌唱的呼吸，首先对人体的呼吸运动应当有深入的了解。
总体而论，整个呼吸过程均包含了吸入和呼出两个方面。
当人体的横隔膜本能的向下收缩时，胸腔亦本能的向外扩张。
这时肺脏就本能的扩大膨胀，而空气便自口鼻而入，及气管支气管等流进肺泡内，像风箱或气筒一样一抽气就会流入一定量的气体，这就是“吸气”，当横膈膜回收，胸腔放松，肺脏就随之收缩，它的容量逐渐减小，把气体从肺内排除，这就是“呼气”。
具有呼吸功能的是人的呼吸器官。
呼吸器官是受人的神经支配的。
谈到呼吸器官，人们很容易理解是指口、鼻、气管、肺等。
肺，是一种类似海绵样体的组织。
大部分由肺气泡组成。
由于它本身没有活动的能力，所以，肺脏本身不能自主的进行呼吸，必须靠它周围的肌肉的扩张和收缩，才能形成呼吸运动。
事实上，造成呼吸运动，形成一呼一吸的力量，是来自于肺脏以外的诸如膈肌(横膈肌)肋肌，腹肌等肌肉的伸张和收缩。
横膈膜，位于胸腔下部，是一个扁平而大，约有半公分左右厚度的肌肉组织，外层有强韧的膜，富有弹性。
是它把胸腔和腹腔分隔开来，可能这就是被命名为“横膈膜”的缘故吧。
它的边缘和胸腔下部周围的肌肉连接在一起。
处于静止状态时，它呈半圆形想胸腔的方向拱起。
吸气的时候，它又反向腹腔方向扩张，呈拱状。
呼吸时，横膈膜和肺的关系，就像气筒和气筒里的活塞的关系。
推动或拉动活塞，空气才能吸进或排出。
如果说，吸气的过程是由各个呼吸器官配合完成的。
那么呼气的过程更偏重于肺脏自身来完成。
从生理解剖学中我们知道，肺泡的周围除了血管网之外，还有一层由纵横交错的弹性纤维制成的网，它们好像一条橡皮一样，当胸部和横隔膜的肌肉收缩时，它们随着肺泡的膨胀而绷紧。
当这些肌肉放松不再拉紧时，这时它们又缩短，压迫肺泡，把肺泡内的气息排出去。
在日常的情况下，人的呼吸部位较浅，频率大致在每分钟16次左右，每次吸入量为500毫升，只需百分之二十的肺泡张开。
这仅仅只能提供人体正常代谢所需的空气量。
如果需要更多的气息，可以通过增加呼吸次数或增加呼吸深度来加大通气量。
这就是说，在日常的呼吸循环中，气息的实际流量是500毫升，而最大的流通量可能是在这数字上大约再增加1500~2000毫升。
不过，在实际的呼吸中，即使把气息尽量吐出，也仍然会在呼吸系统中存留大约900毫升的残留气息。
把这些最大的容量加在一起，成年人是3000~3500毫升。
个别训练有素者可达6000毫升以上，大约是5~7厘米。
而经过训练的歌手肌肉呼吸力量强，肺组织弹性好，肺活量大，呼吸差可达7~11厘米。
日常生活中，一般人横膈膜上下活动的幅度约为4厘米左右。
经过训练的歌手可达6~7厘米。
经测量，横膈膜每下降1厘米，胸腔容积就下降2500~3000毫升。
呼吸是维持人的正常生命活动的一种本能。
人的自然呼吸通过呼吸器官自律式生命运动，为身体吸入氧气，呼出二氧化碳，完成身体的新陈代谢。
这里提到的呼吸是是自律式的生命运动，是说自然呼吸是人无需意识去调节，去控制其运动的方式。
就像心脏的跳动尽管没想到它，它仍不停的进行，完全不用意识加以控制。
然而歌唱的呼吸不同于自然呼吸，不同点在于歌唱的呼吸从自然生命的运动中，转化成了通过有意识的不断强化训练，使之可以随意调节，随意控制，并在实践中不断完善。
其技术能力的特殊技能运动。
也就是说：“歌唱的呼吸从运动形式上的规律已经变成了非自律运动性质的生命活动方式。
”我国民族声乐古代唱法中关于气息有许多精辟的论述。
陈彦衡在《说谭》中说：“夫气声音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”因此歌唱者正是通过训练呼吸，以更好地完成歌唱者歌唱过程中的发声要求。
歌唱时，歌者加深吸气的深度。
而呼气时，为了提供歌唱发声活动中不同的音高，不同强度，不同音乐与不同表情所需要的排气量，需对气息呼出的方式进行必要的调节。
为此，在歌唱训练中应改进为以吸腹直肌为主的呼气肌肉群自然收缩与自然放松的状态。
通过训练这两组呼吸肉，使之形成自然收缩与相对放松的状态。
通过训练，以适应歌唱技巧的要求。
也就是说，歌唱中，呼出的气息，，无论在压力，排气量，和均匀度上都应比日常生活中的自然呼吸深刻得多，优化的多。
歌唱历史上，美声唱法认为“歌唱是美化得呼吸”蜚声世界乐坛半个多世纪的意大利歌唱家卡鲁索也说过：“可以把横隔膜的作用比作风箱.”它执行着风箱的任务。
声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省的使用这些气。
歌唱者不管有多麽好的听觉和愿望，如果他不会利用和控制气息，那么他就唱不准音，或是说毫无生气的，可怜的声音。
”因此，歌唱的呼吸是在日常呼吸的基础上，有意识的，有控制的，具有技巧性的呼吸。
歌唱的呼吸分为三个过程：气息的吸入，气息的保持和气息的呼出。
歌唱首先要学会正确的吸气。
吸气的原则是：身体自然放松，气息要吸的深柔和具有弹性，吸到肺底，才能形成横膈膜控制呼吸的状态歌唱的呼吸训练在实际的教学中分多种方式：1．横膈膜扩张吸气的方法前苏联伊凡洛夫在《论歌唱的艺术》中说道：“有一条确定不移的物理学规律：体内不会无气，要使肺部充满歌唱时所需要的气，根本用不着用鼻子或嘴巴吸气，用肋下肌肉快速而轻微的动作和横膈膜来扩张肺部气库就可以了，空气自会无声息的流入。
它通过鼻咽腔和分开的声带来充满形成的空间。
”我们国家著名声乐教育家黄友葵先生在声乐专著《论歌唱艺术》一书发表了相同的见解，其训练的优点是：不需要人为的夸张，僵硬的去做吸气的动作，使吸气成为自然放松的状态。
这一点初学者经常忽视。
过多的吸入大量气体，不但不能被有效的利用，相反，还会导致发声器官过度紧张，束缚其功能的正常发挥，造成不知不觉升高音调或降低音调，同时还会导致其西很快消耗掉而失去控制力，只有自然放松，才能使横膈膜活动时的弹性收缩灵活有力，气息控制自如。
所以为了有利于歌唱发声，吸进的气息应适量，以不影响发声歌唱的灵活性为原则。
2.叹气或吸气方法歌唱中保持叹气的感觉，是许多声乐教育家所共同强调的问题。
我国声乐教育家金铁霖教授在《浅谈我的声乐训练方法》学术论文中阐述：“我们知道，叹气状态是向下的，又是放松的，这是符合歌唱的气息要求的。
所以采取先叹后叹，叹到哪就从哪吸，叹到哪里就唱到哪里，唱的过程中注意保持叹的状态。
每个乐句都要如此，形成良性循环，歌唱中，就能克服气浅气僵的问题。
”歌唱出了正确的吸气，关键在于正确的控制呼吸和运用呼吸的技巧。
歌唱是在呼吸的阶段中进行的。
因此，歌唱要求培养呼吸的平稳，均匀和缓慢的控制技巧。
歌唱的过程就是均匀的呼气，即保持叹气状态的过程。
沈湘先生说：“人的呼吸有两组肌肉带动，一组管吸气的肌肉群，一组管呼气的肌肉群。
吸气的肌肉群包括从前胸往下主要是两肋，腰部周围甚至后背都包括在内，这一组肌肉被称作吸气的肌肉群。
歌唱呼吸的过程中，吸气肌肉一直需要继续工作，不能放松，始终保持吸气的状态，要使呼与吸进行对抗，这个对抗就是我们说的“呼吸的支持”，歌唱呼吸体现了对抗和平衡的性质。
声乐发展的历史上，歌唱家不断对科学的呼吸方法进行探索。
目前声乐界普遍认同和采用的是胸腹式联合呼吸法。
这是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的声乐呼吸法。
这种方法的优点是：充分调动了人体呼吸器官的能动作用，通过训练，能使胸腔，肋骨，肋间肌横膈膜以及腹肌等相互配合，协同完成控制气息的任务；当胸肋骨向外扩张与横膈膜向下收缩时同时进行后，容纳气体的体积加大不仅能增加胸腹肌控制气息的能力，是呼出的气息既均匀又有节制，同时还能建立起上下腔体有机的联系，便于掌握喉头下排出气体情况变化，是声音的强弱高低得以控制。
明代著名文人朱权曾在著作《词林须知》中说：“优伶以之，唱若游云之飞太空，上下无碍，悠悠扬扬，出其自然，使之听之，可以顿释烦闷，和悦性情，得者以之。
故知曰：“一到融神处，毛骨萧然六月寒.”因此，歌唱呼吸的正确控制和运用，关键还在于灵活运用的技巧性.歌唱呼吸运用的一切技巧，重要的在于服从音乐因素。
（音高、音色、音量、力度）和感情表现的需要，作品风格和内涵的需要，连贯流畅的歌唱性是歌唱技术的基础。
歌唱呼吸讲究松弛、均匀、柔和有节制的控制呼吸的原则。
要求演唱者用较少的呼吸演唱较长的句子，获得最好艺术效果。
歌唱要求宽广的音域，伴随歌唱高低的不同，歌唱呼吸的运用产生相应变化，声音越高则呼吸压力越大，声带缩短变薄，张力增加；声音越低，声带变长，变厚张力变小。
演唱高低音耗气量要比演唱中音要多。
歌唱中的重音高音，要加强呼吸的气势，体现呼吸坚实有力的支持；而歌唱中的弱音，绝不意味着呼吸的放松，相反，它需要呼吸韧性的支持。
歌唱中的弱者，往往意味着心灵深处的感情的分量，对歌唱弱音的控制技巧是歌唱高程度的要求。
歌唱的语言是歌唱表情达意的重要基础。
而语言的发音每时每刻都离不开呼吸的支持和配合。
歌唱丰富的音乐性和表情性，决定了歌唱呼吸运用的复杂性和灵活性。
民族声乐古代唱法中总结，“换气”“提气”“歇气”“缓气”“收气”，“爱者有一口气”。
音断意不断，字断气不断。
等呼吸运用的灵活性原则。
气息的保持，支持，控制，歌唱呼吸的运用，调节必须同艺术品的要求，歌唱艺术的技术要求相结合。
在整体歌唱中进行过程中，呼吸亦随着旋律的高低强弱的变化而变化，长的乐句需要一口气常玩的必须坚持锻炼用一口气唱完。
气该断就绝，不可拖泥带水，否则影响整体美观。
稳定的呼吸支持，良好的发生共鸣，准确清晰地咬字与感情的抒发融为一体，才能形成它的完整的歌唱艺术。
因此，歌唱的运用必须建立在整体概念上，在整体配合的基础上，调整局部的运动。
总之，艺术歌唱的呼吸是一种技能而非自然习惯。
因此，每个歌者必须学习和掌握这种技能，要有充分的耐心和毅力，才能使自己获得技能应用方面的优异成绩。