芭蕾舞与现代舞的相关性研究
欧洲舞蹈艺术芭蕾与现代舞的精彩
欧洲舞蹈艺术芭蕾与现代舞的精彩欧洲舞蹈艺术：芭蕾与现代舞的精彩舞蹈艺术在欧洲有着悠久而辉煌的历史，其中芭蕾与现代舞作为两个主要的舞蹈形式，在舞台上创造了无数的艺术奇迹。
本文将重点探讨欧洲舞蹈艺术中的芭蕾和现代舞，并展现它们的精彩之处。
第一章：芭蕾舞的魅力芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，源自意大利文艺复兴时期，并在法国得到最终发展与完善。
它以优雅的身姿、精湛的技巧以及严格的训练而闻名于世。
在芭蕾舞的表演中，舞者通过精确而优美的动作，向观众展示了舞蹈的极致美感。
舞者的姿势、韵律和表情都需要经过反复的琢磨和训练，从而达到舞蹈的极致境界。
芭蕾舞剧更是芭蕾舞艺术的最高形式。
它通过讲述故事、情感的表达以及音乐的配合，给观众带来了视觉与听觉上的双重享受。
许多经典芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，迄今仍为全球观众所热爱和推崇。
在欧洲许多著名的芭蕾舞团，如俄罗斯的玛丽insky剧院、法国的巴黎歌剧院和英国的英国皇家芭蕾舞团等，每年都会上演一系列精彩的芭蕾舞剧，吸引了来自世界各地的观众。
第二章：现代舞的创新之道相较于古典的芭蕾舞，现代舞注重表达舞者内心世界的情感和思想。
它的创新与解放，使得舞者能够不再受限于死板的舞蹈规则，而是能够自由地展示自己的独特风采。
现代舞以抽象的动作、细腻的肢体语言和舞台艺术性的布景为特点，引领着欧洲舞蹈艺术的潮流。
舞者们通过各种形式和主题的创新舞蹈作品，表达着对社会问题、人际关系以及个体情感的思考。
欧洲的现代舞团，如德国的蓝天舞团、瑞士的巴黎贝古舞团和荷兰的尼德兰舞团等，以独特的风格和创意受到了全球范围内的赞誉。
它们通过舞蹈作品，反映社会的多元化和变革，不断推动着现代舞在艺术上的创新。
第三章：芭蕾与现代舞的交织与融合虽然芭蕾舞和现代舞在风格和形式上有所不同，但在欧洲舞蹈艺术的发展中，它们并不是相互独立的存在。
实际上，芭蕾和现代舞之间有着紧密的联系和相互影响。
现代舞在某种程度上是对传统芭蕾舞的一种解构与反叛，但同时也在创新中吸收了芭蕾的技巧和美感。
芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的发展
芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的发展芭蕾艺术是一种古老而优美的舞蹈艺术形式，它起源于欧洲的贵族社会，由于精致、优美的动作和精湛的技巧而深受欢迎。
随着时间的推移，芭蕾艺术逐渐扩展到全球各地，并且逐渐演化成为一种当代的舞蹈形式。
在今天的舞蹈界，芭蕾艺术既保留了传统的基础，又随着时代的变迁不断更新和演变。
芭蕾舞是一种强调优美和优雅的舞蹈形式，这意味着它需要舞者具备高度的艺术修养和技能。
芭蕾艺术的发展可以分为几个阶段。
在20世纪初，芭蕾艺术主要是一种欧洲舞蹈形式，受到贵族和精英阶层的欢迎。
后来，它开始出现在美洲和亚洲，逐渐成为一种全球性的舞蹈形式。
在20世纪60年代和70年代，新兴的现代舞蹈运动开始浮出水面，在一定程度上取代了传统的芭蕾舞蹈。
但是，在新一代芭蕾舞者的努力下，芭蕾舞重新焕发了生机，成为当代舞蹈的重要片段之一。
在当代民族化的芭蕾舞蹈中，许多风格和元素都结合在一起，以形成一种独特的舞蹈形式。
这些元素可以包括传统的民族舞蹈、现代舞、爵士舞和其它的技巧和技术。
当代的芭蕾舞蹈常常涉及到舞者的技巧和力量、音乐的节奏感和视觉效果。
这种舞蹈形式不但具有传统的芭蕾舞蹈的优雅感，还包含了当代的元素，使它更加现代化和时尚化。
与传统的芭蕾舞相比，当代的民族化芭蕾舞蹈更加注重舞者的个性和个性化的发挥，每个舞者的风格和技巧都得到充分的发挥和充分的表现。
在现代化的舞台上，舞蹈会结合布景、音乐和灯光，以形成完美的艺术氛围。
此外，舞者在舞台上的表现亦必须合理地融入当代的元素，以增加观众的体验和认同感。
总之，芭蕾艺术已经成为一种广泛受欢迎的舞蹈形式，并且在今天的舞蹈界占据着重要地位。
它的传统和现代化结合，同时也兼具艺术性和娱乐性，使它成为各年龄段观众的宠爱。
当代民族化芭蕾舞蹈的发展和创新意义是极为深远的，它在弘扬民族文化，推动当代舞蹈艺术的发展和多元化方面都有着重要的意义。
现代舞与芭蕾舞的融合发展
现代舞与芭蕾舞的融合发展现代舞与芭蕾舞是两种独特而又迥然不同的舞蹈形式。
现代舞强调自由、个体和情感的表达，而芭蕾舞注重优雅、技巧和力量的展现。
然而，在当代舞蹈界，这两种舞蹈形式的融合发展却引起了广泛的关注和探索。
融合发展的原因之一是舞者们对于表达方式的追求和创新。
现代舞的自由表达方式给了舞者很大的创造空间，而芭蕾舞的技巧和力量则为舞者提供了稳定的基础。
当两种舞蹈形式相互融合时，舞者们可以充分展现自己的个性和情感，同时又能够通过芭蕾舞的优雅和技巧表达更多的内涵。
另一个推动融合发展的原因是观众对于新鲜感的追求。
观众对于舞蹈的喜好和需求不断变化，他们渴望看到不同寻常的舞蹈形式。
通过现代舞与芭蕾舞的融合，观众可以在舞台上看到完全不同的舞蹈风格，这让他们感受到了全新的艺术表达和观赏体验。
近年来，一些先锋舞者和编舞家开始尝试现代舞和芭蕾舞的融合。
他们通过运用现代舞的独特动作语言，结合芭蕾舞的技巧和线条，创造出了一系列令人惊叹的作品。
这些作品既保留了芭蕾舞的优雅和纯粹，又展示了现代舞的开放和多样性。
舞者们在音乐的伴奏下，通过流动的身体动作和瞬间的停顿，表达出了深刻的情感和人性的内在冲动。
融合发展还带来了对于舞台设计和服装设计的新思考。
现代舞与芭蕾舞的融合使得舞台布景和服装设计也开始融合和创新。
现代舞的特点是简约和抽象，而芭蕾舞的特点是华丽和精致。
当两者结合在一起时，舞台的视觉效果通常更加丰富多样，给观众带来更加强烈的视觉冲击。
除了舞台效果的变化，融合发展还对舞者的训练提出了新的挑战。
对于芭蕾舞者来说，他们需要适应现代舞的放松和自由，学会摆脱传统的姿态和规范。
而对于现代舞者来说，他们需要学习芭蕾舞的技巧和动作，使自己的舞蹈更加优雅和精确。
融合发展使舞者们面临更多的学习和提高的机会，也促进了他们的成长和发展。
总的来说，现代舞与芭蕾舞的融合发展是当代舞蹈领域的一次创新与突破。
这种融合不仅丰富了舞蹈形式和风格，也提供了新的表达方式和观赏体验。
论述芭蕾舞与现代舞的关系
（xx大学音乐（）班）摘要：随着人们对艺术的重要表现形式——舞蹈认识的不断加深，芭蕾同现代舞在各自发展的基础上，飞速趋向接近、借鉴和互相融合。
芭蕾舞强调程式化的手势描述和规范的动作，注重姿势和形体的结合;现代舞强调体验和感悟的抽象性表达，注重力度与情感的结合。
两者互相借鉴、互为融合，增强了各自的表现力，开创了芭蕾和现代舞双赢的新局面。
(2)关键词：芭蕾舞；现代舞；关系；审美风格；特征； (2)一、芭蕾与现代舞早期对立的关系 (3)（一）基本特征与审美风格的不同。
(3)1.芭蕾的基本特征 (3)2.芭蕾的审美标准 (4)3.现代舞的基本特征 (4)4.现代舞的审美标准 (4)（二）舞台表演的不同 (5)1.芭蕾的舞台表演 (5)2.现代舞的舞台表演 (5)二、近代芭蕾与现代舞相互借鉴的关系 (5)（一）芭蕾与现代舞发源地相同 (5)（二）芭蕾与现代舞相互影响 (5)三、结束语 (6)参考文献： (6)（xx大学音乐（）班）摘要：随着人们对艺术的重要表现形式——舞蹈认识的不断加深，芭蕾同现代舞在各自发展的基础上，飞速趋向接近、借鉴和互相融合。
芭蕾舞强调程式化的手势描述和规范的动作，注重姿势和形体的结合;现代舞强调体验和感悟的抽象性表达，注重力度与情感的结合。
两者互相借鉴、互为融合，增强了各自的表现力，开创了芭蕾和现代舞双赢的新局面。
关键词：芭蕾舞；现代舞；关系；审美风格；特征；“芭蕾”首先是一种舞台表演的舞蹈形式。
在舞蹈技术上，它的一个主要特征是女演员要穿特制的舞鞋，立着足尖舞蹈，所以又称为“足尖舞”。
其次芭蕾是指舞剧，确切地说，是专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、舞蹈、哑剧、舞美、文学于一体来表现一个故事或一段情节的舞台表演形式。
芭蕾孕育在文艺复兴时期的意大利，当时的王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大影响的工具和手段。
他们不惜巨资，相互攀比、竞争。
芭蕾就是在这样一个历史背景下开始在意大利的宫廷和上流社会中形成的。
浅谈现代舞与芭蕾舞
浅谈现代舞与芭蕾舞现代舞和芭蕾舞是两种截然不同的舞蹈形式，它们在表达方式、舞姿和训练方法等方面存在显著差异。
本文将从不同的角度讨论这两种舞蹈形式，并分析它们在当代舞蹈领域的重要性。
首先，现代舞和芭蕾舞的起源和发展有着明显的不同。
芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，经过几个世纪的演化，成为一种经典的舞蹈形式。
它注重优雅、轻盈的动作，强调舞者的身姿和舞台表演的完美呈现。
而现代舞则是在20世纪初由一群进步的舞者创立的，它摒弃了传统舞蹈的规定和约束，倡导自由、个性化的舞蹈表达方式。
其次，现代舞和芭蕾舞在动作特点上存在显著差异。
芭蕾舞强调舞者的优雅、纤细的动作，需要舞者具备良好的柔韧性和力量。
舞者通过脚尖舞步、旋转和跳高等技巧来展示他们的卓越技艺。
相比之下，现代舞更加注重舞者身体的自由流动。
它追求一种自然的肢体表达，舞者可以运用各种身体部位的动作，如滚动、骨盆的旋转和身体的屈伸。
现代舞舞者通常更多地利用地面，以及舞蹈中的重力和力量。
此外，现代舞和芭蕾舞在舞台表演上也存在差异。
芭蕾舞注重表演的形式美和舞者的技巧展示，舞台布景和服装也十分精致，追求一种完美的视觉效果。
而现代舞则更强调舞者与观众之间的情感沟通和表达。
它常常通过抽象的方式来探索生活中的各种情绪和主题，舞台布景和服装也更加简约实用，更注重表达内在的情感而不是外在的华丽。
尽管现代舞和芭蕾舞在形式和表达方式上存在差异，但它们在当代舞蹈领域都有着重要的地位。
芭蕾舞是传统和经典的舞蹈形式，它被广泛认可和欣赏，许多舞者在孩童时期就开始接受芭蕾舞的训练。
而现代舞则更加注重创新和实验，它允许舞者在自由的环境中发挥个性和独特的表达方式。
在当代舞台上，现代舞和芭蕾舞经常会同时出现，互相交融，为观众带来多样化的舞蹈体验。
许多舞团和编舞家都会将现代舞和芭蕾舞的元素融合在一起，创造出富有创意和独特风格的作品。
这种交融使得现代舞和芭蕾舞能够相互借鉴和发展，推动整个舞蹈领域的进步。
芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的发展
芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的发展
芭蕾艺术是一种经典的舞蹈艺术形式，起源于欧洲，已有几个世纪的历史。
在芭蕾艺
术的发展过程中，受到了不同文化和民族的影响，逐渐形成了不同的风格和流派。
而当代
民族化芭蕾则是在芭蕾艺术的基础上，结合了民族舞蹈的元素，形成了一种新的艺术表达
方式。
芭蕾艺术最初起源于法国，在18世纪末至19世纪初达到了巅峰时期。
这一时期的芭
蕾作品以古典风格为主，强调优雅、轻盈的动作和技巧。
例如《天鹅湖》、《睡美人》等
经典作品，成为了芭蕾艺术的代表作品。
一个成功的当代民族化芭蕾作品，需要在保留传统芭蕾的基础上，巧妙地加入民族舞
蹈的元素。
可以运用特定地域的舞蹈动作、音乐、服装等来展现该地区的文化特点。
艺术
家也可以通过舞台布景和灯光效果等手段，营造出符合该地区特色的舞台氛围。
这样一来，观众不仅能欣赏到经典的芭蕾动作和技巧，还可以感受到当地民族艺术的独特魅力。
当代民族化芭蕾的发展也与全球化的影响密不可分。
在全球化的浪潮下，不同国家和
地区的文化在交流和融合，艺术家们也开始尝试将不同文化元素融入到芭蕾舞蹈中。
这种
文化的碰撞和交流，为芭蕾艺术注入了新的活力和创造力。
芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的发展
芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的发展芭蕾艺术源自欧洲，在西方国家具有悠久的历史和丰富的传统。
而在当代，随着世界各国文化的融合，民族化芭蕾舞在各国发展迅速，成为芭蕾艺术中不可或缺的一部分。
本文将探讨芭蕾艺术与当代民族化芭蕾的发展，并就其发展现状和未来前景做出展望。
随着世界各国文化的融合，民族化芭蕾舞在当代舞蹈中崭露头角。
以俄罗斯的民族化芭蕾舞为例，其将俄罗斯民族特色与芭蕾艺术相结合，形成了一种新的舞蹈形式。
这种舞蹈形式不仅保留了芭蕾舞的优美舞姿和高超舞技，同时融入了俄罗斯的传统文化元素，如民间舞蹈、民俗乐器等，使得舞蹈更具民族风情和浓厚的文化底蕴。
在中国，民族化芭蕾舞也取得了显著的进展，如《红色娘子军》、《茶花女》等作品，通过将中国传统文化元素与芭蕾艺术相融合，使得中国芭蕾舞在世界舞台上焕发出了新的生机。
当代民族化芭蕾舞的发展不仅仅是一种舞蹈形式的变革，更是世界各国文化的交流与碰撞。
这种舞蹈形式的出现，使得人们更多地了解到各国不同的文化底蕴，同时也促进了世界各国文化的传播和传承。
这些民族化芭蕾舞作品也为世界芭蕾舞坛带来了新的活力和活力，丰富了芭蕾艺术的形式和内涵。
值得一提的是，当代民族化芭蕾舞的发展还面临着一些挑战。
首先是在融合民族元素和芭蕾艺术时，如何保持舞蹈的整体美感和舞蹈技巧的完善，是一个亟待解决的问题。
其次是在舞蹈作品的创作中，如何更好地表达当地文化的独特魅力，使得舞蹈更具有地域性和文化性，也是一个需要思考的问题。
是在推广和传播民族化芭蕾舞作品时，如何更好地突破国界和地域限制，使得作品能够被更多的人所接受和喜爱，也是一个需要攻克的难题。
面对这些挑战，各国的舞蹈家和艺术家们在不断探索和尝试中，已经取得了一些令人瞩目的成就。
在保持芭蕾舞本身的优美与高雅的他们还不断地融入当地的民族元素，创作出一系列优秀的民族化芭蕾舞作品，受到了国内外观众的高度赞誉。
在作品的推广和传播方面，一些国际舞蹈节和比赛也为这些作品提供了展示的平台，使得作品得以走向世界。
浅谈芭蕾舞与现代舞的相关性
浅谈芭蕾舞与现代舞的相关性芭蕾舞具有古典、浪漫、轻盈、空灵等特点，但是一些芭蕾舞的传统动作却无法满足现代人的审美需求。
因此将芭蕾舞与现代舞进行融合，做出一定的引申和改良，能够更加符合现代人的审美。
芭蕾舞和现代舞不断互相吸收、互相采纳，既保留了各自的特点，又能够完善自我、超越自我，在不同表现形式之间体现了千丝万缕的联系。
因此为了促进舞蹈艺术的进步发展，本文概述了芭蕾舞和现代舞，对芭蕾舞和现代舞的主要区别及其融合进行了探讨分析。
标签：芭蕾舞;现代舞;区别;融合舞蹈是一种包含多种形式的艺术，与音乐和文学等相融合。
近年来，随着国内外文化交流的深入，舞蹈逐渐朝着多元化的方向发展。
芭蕾舞和现代舞本身是在不同文化背景下发展起来的表现形式，融入了人们的思想和情绪，二者也体现了截然不同的特点，同时在体现出差别的同时也体现出了一定的相关性。
1 芭蕾舞和现代舞的概述芭蕾舞是欧洲的古典舞蹈，以音乐、戏剧、舞台等艺术形式作为舞蹈的表现手段。
根据其形成的历史可以分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾。
早期芭蕾舞雏形产生于意大利，却成熟于法国，后传入俄国等国家。
在其成为了一个独立完整的艺术形式后，发展了舞蹈的技巧和训练方法，逐渐也形成不同风格的三大学派：俄罗斯学派、意大利学派和法兰西学派。
经过了漫长的发展过程，直至20世纪后才出现现代芭蕾，而现代芭蕾学派也应运而生，芭蕾舞在欧美风行。
现代舞是一种自然、自由、自我的表现形式，不但摒弃了固定、单一的舞蹈理念和技巧，更是摆脱了对故事情节和生活场景的表现要求，只需要充分表达个人内心的真情实感，使舞者的躯体动作与心理状态和内心情感达到统一，是一种更加注重自然的舞蹈表现形式。
现代舞做为一种反抗传统芭蕾僵硬模式的舞蹈，现代舞抛弃传统芭蕾舞对双脚的固定、动作姿势的单一等陈旧的舞蹈理念和跳舞机巧，摆脱了传统芭蕾程式化的动作的束缚追求自然运动的舞蹈姿势。
现代舞放弃了传统芭蕾表现故事情节、生活场景的思想，而是在舞蹈中充分的展现自我，表达个人的内心、潜意识、直觉和环境等等。
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芭蕾舞与现代舞的相关性研究
作者：李飞
来源：《艺术科技》2018年第05期
摘要：芭蕾舞与现代舞是舞蹈艺术中的两种不同的表现形式，随着人们对舞蹈认识的不断提高，虽然两种形式具有相对独立的风格和特色，但是芭蕾舞和现代舞在发展过程中互相融合、互相借鑒，在增强各自表现力的同时实现了芭蕾舞与现代舞的双赢。
本文对芭蕾舞与现代舞的相关性进行了研究。
关键词：芭蕾舞;现代舞;相关性
舞蹈是一种包含多种形式的艺术，与音乐和文学等相融合。
近年来，随着国内外文化交流的深入，舞蹈逐渐朝着多元化的方向发展。
芭蕾舞和现代舞本身是在不同文化背景下发展起来的表现形式，融入了人们的思想和情绪，二者也体现了截然不同的特点，同时也在文化交流过程中得到了发扬和传承，在体现出差别的同时也体现出了一定的相关性。
1 芭蕾舞和现代舞概述
芭蕾舞源于17世纪70年代的西方宫廷，但是真正的繁荣时期是在19世纪的俄罗斯，目前已经经过了三百多年的发展，具体可以分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾。
芭蕾舞也称脚尖舞，主要是因为女演员在表演的过程中以脚尖点地，这也是芭蕾舞在技术上最为重要的特征。
芭蕾舞融合了音乐、文学、形体和舞台美术等，表达某种情绪或者意境，虽然比较内敛，但是表现力极高。
现代舞的起源时间较晚，在19世纪末期才逐渐兴起。
现代舞是一种自然、自由、自我的表现形式，不但摒弃了固定、单一的舞蹈理念和技巧，更是摆脱了对故事情节和生活场景的表现要求，只需要充分表达个人内心的真情实感，使舞者的躯体动作与心理状态和内心情感达到统一，是一种更加注重自然的舞蹈表现形式。
[1]
2 芭蕾舞和现代舞的冲突
2.1 舞蹈的基本特征
从舞蹈的基本特征来看，芭蕾舞重视基本动作的高雅和温婉，重视动作的开、绷、直、立，要利用肩、胸、胯、脚踝等身体部位向外弹性地打开，脚尖着地，整个身体重心向上，从而使舞者的动作更加的舒展，显得更加稳定、灵活、大方。
芭蕾舞包括很多旋转、跳跃和托举的动作，因此在基本动作的训练过程中更加注重规范性和严谨性，要求舞蹈表现中带着一种优雅、自信的感觉，重视延伸和舒展的美感。
现代舞的基本特征放弃了芭蕾舞的优雅，而是运用线条感较强的大幅度动作，融合了多种舞蹈的动作和特征，要求形体尽量放松，没有特别严格
的动作要求，不过分追求舞蹈动作的外在美，但是追求舞蹈本身的情感释放，体现出了一种身心自由的感觉。
2.2 舞蹈的服饰
芭蕾舞对于服饰有着特定的要求，男演员要求身着白色的短袖圆领汗衫，搭配黑色紧身裤袜，女演员要求身着芭蕾舞裙、连裤袜和芭蕾舞鞋。
除此之外，对于服装的材质也有着明确的要求，主要使用丝绸或者尼龙，总体来说对服饰要求比较烦琐。
现代舞对服饰没有特定的要求，任何类型的服装都可以作为舞蹈表演服装使用，摒弃了不必要的华丽服饰，追求一种随性、直接的感觉，而且有时男演员常常裸露上身，从而充分表现出肌肉影调的质感。
[2]
2.3 舞蹈的节奏和表现
芭蕾舞的动作主要根据音乐节奏表现形式多样的舞姿。
尤其是在一些经典的芭蕾舞中，节奏都比较舒缓，从而给人一种柔和的感觉，在大部分芭蕾舞中所表现的情感都相对含蓄，或是思念，或是忧伤，也有一部分舞蹈会体现出一种较为激烈的情感。
现代舞是一种超越了时代的艺术形式，因此舞蹈节奏非常多样化，较为粗粝、开放。
它在表现上讲究自由发挥和创新性，通过无场景的抽象式、开放式舞蹈，从而表达出舞者自身的情感体验。
3 芭蕾舞和现代舞的融合
3.1 创作形式的融合
芭蕾舞和现代舞在舞蹈创作形式上互相融合。
芭蕾舞打破了原来的程式规范和风格特征，将现代舞的多样化元素融合进去，在题材的选择上也不局限于以往的范畴，更加贴近生活，也更加贴近现代主义文化。
芭蕾舞不再执着于戏剧化的情节，而是在芭蕾舞的形式和结构上追求现代主义文化的体现，题材更加广泛、形式更加多样、风格更加多元。
在芭蕾舞和现代舞互相的融合和借鉴过程中，不断完善自身的舞蹈形式和舞蹈体系，促进了芭蕾舞和现代舞的发展。
[3]
3.2 节奏韵律的融合
芭蕾舞和现代舞实际上都是来源于生活，在传统的芭蕾舞节奏韵律中，缺少对情感表达规律的思考，主要是通过动作模仿来表达内心的情感;在现代舞中，则更加注重对舞者内心的情感表达，充满现代元素的现代舞在节奏韵律上会运用现代音乐的表现手法，融入民歌、京剧以及民间曲调等元素，制造出不同的效果。
芭蕾舞与现代舞舞曲节奏韵律互相借鉴、取长补短、互相融合，推动了共同进步和共同发展。
3.3 动作技巧的融合
芭蕾舞和现代舞在动作技巧上也有一定的融合。
通常情况下，现代舞都表现了自由和多元化的思想，而且在舞蹈动作技巧上，现代舞开始学习古典芭蕾舞的动作，也在舞蹈作品中借鉴了芭蕾舞的一些动作。
例如，在作品《红色娘子军》中，就将脚尖点地的动作改编成了现代舞的动作，芭蕾舞也开始接受现代舞的一些理念和方法，为芭蕾舞注入了新的生命活力。
在芭蕾舞与现代舞融合的过程中，拓展了舞蹈技巧的范围，也增加了舞蹈动作技巧的选择性。
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4 结语
芭蕾舞作为一种传统文化，具有古典、浪漫、轻盈、空灵等特点，但是一些芭蕾舞的传统动作却无法满足现代人的审美需求。
因此，将芭蕾舞与现代舞进行融合，做出一定的引申和改良，能够更加符合现代人的审美。
芭蕾舞和现代舞不断互相吸收、互相采纳，既保留了各自的特点，又能够完善自我、超越自我，在不同的表现形式之间体现了千丝万缕的联系。
因此，对芭蕾舞和现代舞的相关性进行研究是发展的必然要求，也能够借鉴彼此的优势，从而促进自身的进一步发展。
参考文献：
[1] 张帆.现代舞与芭蕾舞的艺术表现差异——动作关照求索之“擦地”[J].福建质量管理，2017（10）：187.
[2] 陈晶茹.浅谈现代舞与芭蕾舞的冲突和融合[J].大众文艺，2017（4）：172.
[3] 张智勇.现代舞与芭蕾舞的冲突和融合[J].大众文艺，2016（14）：164.
[4] 赵紫浩.浅析芭蕾舞基础训练在现代舞训练中的作用[J].长江丛刊，2018（16）：87.。