现代舞梳理
梅洛庞蒂身体现象学视角下的舞蹈学习理论探析
参考内容
基本内容
基本内容
舞蹈是一种独特的艺术形式，它通过身体动作的展现有力地传达着情感和意 境。在电影中，舞蹈身体动作被广泛地应用，它不仅增强了电影的视觉效果，还 成为了一种情感表达和文化呈现的方式。本次演示将从视觉角度探析电影中舞蹈 身体动作的特点、意义和创作手法，并分析具体案例。
基本内容
基本内容
未来研究方向上，可以考虑从以下几个方面展开深入研究：1）进一步探讨身 体图式在武术不同技能等级练习者中的差异及其影响因素；2）深入研究身体图 式与其他相关概念如身体感知、身体意识等的与区别；3）拓展身体图式在武术 以外的其他领域的应用研究，例如舞蹈、瑜伽等；4）借助现代科技手段如虚拟 现实、生物力学等，对身体图式的动态变化进行更为精确的测量与评估。
结论
结论
通过以上的分类分析和案例分析，我们可以得出以下结论：
结论
首先，考研对于考生来说具有极其重要的意义。无论是学术型硕士还是专业 型硕士，都可以为考生提供一个提升自己学术水平和职业能力的平台。尤其是对 于那些有志于从事科研、教育或高端就业的考生来说，考研更是必不可少的环节。
结论
其次，学术型硕士和专业型硕士在考试难度和培养目标上存在明显的差异。 学术型硕士的竞争较为激烈，考取难度较大，但可以为考生提供一个较好的学术 平台；而专业型硕士相对较容易考取，更加注重实践应用能力的培养，适用于广 大考生。
小王是一名来自普通本科院校的毕业生，他为了追求自己的学术梦想，立志 报考全国知名的某高校学术型硕士。尽管他在备考过程中遇到了诸多困难，但凭 借坚定的信念和不懈的努力，最终成功考取了该高校的学术型硕士。小王的成功 案例说明了考研对于追求学术梦想和高端就业的重要性。
案例分析
小李则是一名毕业于工程类本科专业的学生，他深知专业型硕士更加注重实 践应用能力的培养，因此选择报考某高校的专业型硕士。在备考过程中，他积极 寻求实习机会，通过实践来提升自己的应用能力和应试水平。最终，小李成功考 取了该高校的专业型硕士，实现了自己的职业发展目标。
“歌舞娱乐放映游艺场所”——知识点全梳理
“歌舞娱乐放映游艺场所”——知识点全梳理2篇歌舞娱乐放映游艺场所，是一种集歌舞娱乐、放映电影和提供游艺设施的综合性场所。
作为活跃于城市夜生活的一部分，这类场所在很多国家都有着广泛的存在。
本文将从多个角度对歌舞娱乐放映游艺场所进行全面梳理，以帮助读者了解这一行业。
首先，我们来梳理歌舞娱乐场所的起源和发展。
据考古学家的研究，早在古代，人们就会通过表演来娱乐自己。
而随着时间的推移，歌舞娱乐逐渐形成了一种专门的娱乐形式，并且融入了电影和游艺设施。
这种形式的歌舞娱乐场所最早出现在欧洲和美国等地，后来逐渐传播到世界各地，成为了现代城市夜生活的一部分。
其次，我们来探讨歌舞娱乐放映游艺场所的运营模式。
这类场所通常采用的是门票或入场券的销售模式，顾客需要购买门票才能进入场所。
同时，这些场所还会根据顾客的需求提供不同的娱乐项目，如歌舞表演、电影放映和各种游艺设施。
为了吸引更多的顾客，这类场所还会举办一些特别活动，如主题派对和明星演出等。
然后，我们来分析歌舞娱乐放映游艺场所的市场竞争态势。
由于这类场所的需求比较稳定，且市场规模较大，因此吸引了很多企业进入这个行业。
为了在竞争中脱颖而出，歌舞娱乐放映游艺场所需要不断创新，提供独特的娱乐项目和优质的服务。
同时，它们还需要与其他娱乐场所进行合作，共同开展市场营销活动，以吸引更多的顾客。
接下来，我们来讨论歌舞娱乐放映游艺场所对社会的影响。
这类场所的出现不仅丰富了城市夜生活，也为人们提供了一种放松和娱乐的方式。
同时，这些场所还可以带动与之相关的产业，如餐饮和交通等。
此外，一些知名的歌舞娱乐放映游艺场所还成为了城市的地标，吸引了大量的游客和外地游客。
最后，我们来总结一下本文对歌舞娱乐放映游艺场所的梳理。
通过对起源和发展、运营模式、市场竞争态势以及对社会的影响进行分析，我们可以得出结论：歌舞娱乐放映游艺场所是一种综合性的娱乐场所，它不仅满足了人们追求娱乐和放松的需求，也对经济和社会发展起到了积极的促进作用。
舞蹈艺术概论读书笔记
舞蹈艺术概论读书笔记《舞蹈艺术概论》是一本备受关注、引起人们广泛关注的著作，它反映了21世纪舞蹈艺术发展的不同面貌，由国际著名舞蹈学者撰写而成，其内容涵盖舞蹈概念和艺术理论、表演形式、表演各领域的发展和创新、发展与调控等等，为有关艺术研究提供了许多有价值的材料。
《舞蹈艺术概论》面向的中心问题是如何定义、理解、发掘舞蹈艺术，它提出了一种新的研究模式，以实证方法对舞蹈作品的分析和解读进行深入研究。
它指出，要紧紧围绕舞蹈的本质，梳理舞蹈的观念，探索舞蹈的形态，归纳和总结舞蹈发展史。
它也强调了创新、合作、参与等方面，通过多理论层面的认识来深入理解舞蹈的文化内涵。
《舞蹈艺术概论》还提出了对舞蹈的探究的几个主要框架，即审美（技艺、结构、形式和表演）、历史（传统舞蹈和现代舞蹈）、政治（社会变迁、价值体系和社会阶层）、文化（媒体、社交行为和思想）、社会（通过不同概念观察舞蹈）等。
在研究过程中，要通过实证研究，对不同类型舞蹈中所蕴含着的审美、文化、政治等方面进行深入探讨，梳理出不同特点表演形式、历史意义和影响力，从多个角度反映出舞蹈艺术的特性，提供有效的信息及研究方法。
《舞蹈艺术概论》总结出了四大创新主题：现代舞蹈的研究自发性、社会历史性价值观、参与和抗争性艺术、多元文化背景下的舞蹈发展。
现代舞蹈研究自发性，意味着更多的理论、知识、思考，这些都是新的研究视角，要求舞蹈学者不断发现新的观点和心态，持续激发创作的灵感；社会历史性价值观，意味着从不同文化、历史、社会背景等方面研究舞蹈，探讨舞蹈作品的传播形式，发掘其中的精髓；参与和抗争性艺术，提倡将舞蹈作品中的社交、文化、社会、历史等因素融入到舞蹈中，以符合当下社会发展；多元文化背景下的舞蹈发展，建议要从不同的文化背景入手，强调舞蹈的多元性和融合性，为舞蹈的发展提供有力的支持。
综上所述，《舞蹈艺术概论》是一本具有重要影响力的研究著作，它以全新的视野深入探究舞蹈艺术，指出舞蹈如何发展，也为舞蹈表演者提出了重要建议。
统编版音乐四年级上册各单元要素梳理(1)
统编版音乐四年级上册各单元要素梳理(1)第一单元：音乐的基本元素1. 音高：音符的高低声音。
2. 音长：音符的持续时间。
3. 节拍：音乐的基本时间单位。
4. 节奏：音符的排列和持续时间的组织。
5. 速度：音乐的演奏速度。
6. 音色：不同乐器发出的声音特点。
7. 强弱：音乐的音量大小。
8. 音乐形式：音乐作品的结构和组成方式。
第二单元：声音与乐器1. 声音的特点：高低、强弱、长短、音色。
2. 吹奏类乐器：口唇振动产生声音。
3. 弹奏类乐器：手指按键或弦擦动产生声音。
4. 敲击类乐器：用手或工具敲击乐器产生声音。
5. 弦乐器：用弓拉动或手指弹拨产生声音。
6. 节拍器：用来控制和稳定节拍的乐器。
第三单元：声音与乐曲1. 音阶：音高递增或递减的音程关系。
2. 曲调：旋律的序列和形式。
3. 旋律的类型：上行、下行、经行、跳跃。
4. 乐曲的节奏：快慢、抑扬顿挫。
5. 乐曲的表情：欢快、悲伤、急促等情感表达。
第四单元：乐器与乐队1. 管弦乐队：由管乐器和弦乐器组成的乐队。
2. 木管乐器：用吹气和按键演奏的乐器。
3. 铜管乐器：用吹气和按键演奏的乐器。
4. 草管乐器：用吹气和震动嘴唇演奏的乐器。
5. 打击乐器：用手或工具敲击的乐器。
6. 弦乐器：用弓拉动或手指弹拨的乐器。
第五单元：音乐与舞蹈1. 舞蹈的节奏感：与音乐的节奏相匹配。
2. 舞蹈的节拍：与音乐的节拍相呼应。
3. 舞蹈的形态：动作的连贯性、韵律感。
4. 舞蹈的表情：动作的表演能力和情感表达。
第六单元：名曲赏析1. 名曲的特点：曲调优美、构思严谨、表达深刻。
2. 中国名曲：古代及现代著名的中国音乐作品。
3. 外国名曲：古代及现代著名的外国音乐作品。
4. 名曲的欣赏：欣赏名曲时的注意事项和方法。
本文档对统编版音乐四年级上册各单元的要素进行了简要梳理，包括音乐的基本元素、声音与乐器、声音与乐曲、乐器与乐队、音乐与舞蹈以及名曲赏析等内容。
每个单元的重点内容都被列举出来，以帮助学生更好地理解和学习音乐课程。
《艺术的故事》分章节梳理笔记
《艺术的故事》分章节梳理笔记第一章：艺术的起源与发展- 艺术定义：艺术是一种通过创造性表达来展示人类情感、思想和美的活动。
- 史前艺术：早期人类通过岩洞壁画和雕塑来记录狩猎经历、崇拜神灵和表达他们的生活方式。
- 古代文明艺术：埃及和希腊的雕塑、亚洲的绘画和中国的陶瓷艺术等代表了不同文明发展中的艺术成就。
- 中世纪艺术：宗教在中世纪艺术中起着重要作用，壁画、彩绘玻璃和哥特式建筑体现了信仰的力量。
- 文艺复兴：文艺复兴时期的意大利艺术家追求人体比例、透视和自然写实，拉斐尔、达·芬奇和米开朗琪罗是代表人物。
- 现代艺术：印象派和立体主义的出现标志着艺术的突破，从此艺术家开始以个人观点和感受来创作。
第二章：不同艺术形式的探索- 绘画艺术：绘画通过色彩、线条和形状来表达艺术家的情感和观点，包括油画、水彩画和素描等不同形式。
- 雕塑艺术：雕塑以立体形式展现，可以材质颜色、质地和形态进行创作，常用材料包括石头、金属和木材等。
- 文学艺术：文学以文字为媒介，通过故事、诗歌和戏剧等形式来表达观点和情感，代表作家包括莎士比亚和杜甫等。
- 音乐艺术：音乐以声音为基础，运用音符和节奏来表达情感和观点，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐等不同风格。
- 舞蹈艺术：舞蹈通过身体的动作和节奏来表达情感和故事，可以分为古典舞蹈、现代舞和民族舞等不同类型。
第三章：艺术家的影响力与作品欣赏- 伟大的艺术家：列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》等作品都成为了艺术史上的经典之作。
- 艺术的解读：艺术作品的解读可以从不同的角度，如历史背景、艺术家的生平和专业技术等方面来进行。
- 艺术的欣赏：为了更好地欣赏艺术作品，观众可以学习基本的艺术知识，如色彩搭配、构图和细节品味等。
第四章：艺术与社会的关系- 艺术作为反映社会现象的媒介，可以通过艺术作品来探讨社会问题和反映社会变革。
- 艺术教育的重要性：通过艺术教育，可以培养学生的创造力、想象力和审美能力，帮助他们成为全面发展的人才。
梳理诗歌发展阶段特点
梳理诗歌发展阶段特点
诗歌的发展阶段特点可以概括为以下几个方面：
1.原始时期：诗歌起源于古代劳动人民的口头创作，最初以歌、舞、乐等形式结合在一起，表达他们对自然和生活的感悟。
这一时期的诗歌以短小精悍、富有韵律和节奏感为特点，如《诗经》中的部分篇章。
2.古典时期：随着文字的出现，诗歌逐渐从口头传承发展成为书面文学。
古典诗歌以抒情、叙事和议论为主要表现形式，内容涉及广泛，包括政治、历史、哲学、宗教等各个领域。
这一时期的诗歌以精湛的技艺、深刻的思考和鲜明的个性为特点，如屈原的楚辞、李白的唐诗等。
3.近现代时期：随着新文化运动和西方文化的引入，中国诗歌在形式、内容和风格上发生了巨大变革。
现代诗歌以自由、开放、多元为特点，强调个体的感受和情感，形式上追求创新和变化。
这一时期的代表人物包括鲁迅、郭沫若、徐志摩等。
4.当代时期：当代诗歌在继承和发展前人经验的基础上，更加注重表达个人情感和社会现实，形式上更加自由多样。
同时，受到西方现代主义和后现代主义的影响，当代诗歌在语言、结构和表现手法上都有很大的创新和发展。
总体来说，中国诗歌的发展阶段呈现出从集体创作到个人表达、从传统形式到现代创新、从抒情叙事到多元表达的特点。
每个阶段都有其独特的风格和特点，反映了当时的社会文化背景和人们的情感体验。
舞剧《孔子》观后感（精选9篇）
舞剧《孔⼦》观后感（精选9篇）舞剧《孔⼦》观后感（精选9篇） 当品味完⼀部作品后，相信⼤家⼀定领会了不少东西，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。
快来参考观后感是怎么写的吧，以下是⼩编为⼤家整理的舞剧《孔⼦》观后感（精选9篇），欢迎阅读与收藏。
舞剧《孔⼦》观后感篇1 9⽉4⽇，和朋友中正等⼀起，因其朋友吕哥的关照，得以进⼊杏坛剧场，近距离观看了⼀场视觉盛宴——歌舞剧《孔⼦》。
曲⾩作为孔⼦故⾥，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多⽂化旅游项⽬，位于⼤成路东侧紧邻孔⼦⽂化园的杏坛剧场，就是⽐较⼤的剧场，并有孔⼦⽂化艺术团在此，每逢国际孔⼦⽂化艺术节等重⼤节庆⽇都会有精彩演出。
旁边的孔⼦⽂化园是⼀座精致的北⽅园林，有我从未见过的最⼤的假⼭，⼈⼯湖。
对⾯紧邻孔⼦研究院，做⽂献⽂物收藏和儒学研究的机构。
曲⾩的繁华植根于传统，植根于⽂化，商业在这⾥是屈尊于⽂化的，所以难得在曲⾩的轴⼼路上有如此僻静之地，更有幸我等平⽣第⼀次来欣赏⼤型歌舞剧《孔⼦》。
杏坛剧场是⼀座先秦仿古建筑，与对⾯孔⼦研究院的⼤宅⾼楼相辉映，⽓势⾮凡。
⾥⾯剧场舞台宏⼤，以⾦黄、中国红等各种⾊调来突出孔⼦思想⽂化的光辉。
歌舞剧以孔⼦⽣平为主要线索，分为⼏个篇章，分别讲述少年孔⼦其母循循善诱，青年孔⼦拜朝为官，治理⼀⽅，造福百姓，中年孔⼦辞官后周游列国，尔后其思想为众⽣所敬仰，万世所流传。
虽然我们以⾮专业的眼光来看这场孔⼦歌舞剧，但是仍能从宏⼤的演出场⾯、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本⾝的魅⼒。
第⼆段孔⼦求学之时，⾼⼭流⽔之效果配以中国传统书法⽂化，还映射孔⼦仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。
孔⼦辞官⽽周游列国，跟从弟⼦⽆数，历经磨难，⽮志不移，也让⼈感喟万千。
⽽于雪花飘洒的艰难前⾏的孔⼦师徒，转⽽花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难⽽孔⼦的思想终于为⼈所理解、推崇和传承。
尾篇则以现代⼩姑娘朗诵“礼之⽤、和为贵”来表⽰孔⼦思想对于整个中华民族上千年的影响⾄深，感喟万世。
复习一位擦地二位蹲的意义
复习一位擦地二位蹲的意义蹲是双腿屈伸的一个训练动作。
在中国古典舞训练中，蹲是一个系列动作，它包含了蹲的不同位置和不同舞姿。
如一位、二位、五位上的蹲、踏步、弓箭步、大掖步上的蹲，也包括蹲的幅度，如半蹲与全蹲。
蹲的训练作用与意义：1蹲的训练，使腿部肌肉群得到全面、均衡的发展，能力得到增长与提高。
同时，对于伸展脚后跟的肌腱有明显的作用。
2蹲的训练，能使腿部力量的爆发力与韧性得到有效的增长。
3蹲的训练，对于增长和提高腿部踝关节的能力，提高快捷推地起跳的反应能力，有显著的作用。
4蹲的训练，为技术技巧的完成，提供必要的能力和技术上的基础。
进而推立半脚尖，对踝关节力量增长起作用。
擦地与蹲的结合（一般是半蹲），还表现在（踝关节）半脚尖力量增长的训练上。
半脚尖（踝关节）力量的训练，其作用和意义在舞蹈训练中非常突出，而这一作用的实现表现在擦地上，往往是与蹲结合在一起完成的。
从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。
下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了。
身体保持直立，半蹲时膝盖对脚尖、开胯，臀部对脚跟重心放在两脚上，五指着地。
全蹲必须经过半蹲过程。
起时先落脚跟，经半蹲再伸直半蹲的过程中要连贯柔韧性，往下半蹲时腿、腹部肌肉要有一种对抗力，起时强调腹部、腿和臀部肌肉收紧。
1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。
还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。
脚尖打开一位。
2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台脚跟，蹲到最大限度为半蹲。
在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近腿跟时为全蹲。
全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。
3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。
二位蹲时，不起脚跟。
一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚跟成二位。
收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再擦一位。
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总体发展脉络：现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。
百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了"现代舞之母"--美国舞蹈家伊莎多拉邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物：德尔萨特（1811-1871）【法】他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套"人体律动操"，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫?冯?拉班（1879-1958）【匈牙利】欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。
欧洲现代舞的先驱。
早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。
曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。
并借助于"二十面体"等几何原理，发现了"人体动律学"这套"人体小宇宙的运动规律"，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及"动作合唱"这套舞蹈的训练体系。
"人体动律学"又称"空间和声学"，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了"自然大宇宙的运动规律"的"相对论"相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义："现代舞"是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有"20世纪舞蹈最高成就"之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以"现代舞之母"伊莎多拉?邓肯"古典芭蕾一点也不美"那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。
与古典芭蕾比较而言，现代舞是一种相对开放的舞蹈体系。
一、美国流派来龙去脉："自由舞"本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。
自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然，无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中，首屈一指的是美国人富勒，尽管在她身后，又崛起了邓肯。
此外加拿大人阿伦也应提及。
名词解释：自由舞：美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有"现代舞之母"盛誉的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，尽管她当年并非想要建立某种流派，而只是试图从古典芭蕾中解放肉体和精神，并使之获得自由。
从而使她成为了整部现代舞发展史上的"先驱者"，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞史上，她的孤军奋战，也成为其第一个时期，并被称作"自由舞时期"到她身亡为止。
名人、名作：洛伊?富勒（1862-1928）【美】女，美国现代舞的先驱。
自小登台，并对舞蹈无师自通，后以巨幅绸缎为道具，自编自演了《蛇之舞》而影响深远。
随后她推出的舞蹈晚会中的法师自然、随心所欲和对灯光的巧妙运用，均博得了各方好评，并被史学家当做是开了整个现代舞运动之先河。
她在对舞蹈进行本质探索中建立了"整体剧场"的概念，并对后世产生深远影响。
代表作还有《火之舞》。
其自然流畅的舞风极大地鼓舞了"现代舞之母"邓肯。
《蛇之舞》：女子独舞。
编导表演：伊洛?富勒。
1891年首演于美国纽约市的卡西诺剧院。
在作是富勒开启舞蹈生涯的第一个舞蹈，属于其充份发挥自己的艺术想象力，巧妙地运用灯光与服装的第一批作品。
被人们誉为"光的创造者"青史留名。
伊莎多拉?邓肯：（1877-1927）【美】女，美国现代舞蹈家、欧美现代舞先驱。
自幼酷爱舞蹈，后在布达佩斯演出成名。
她主张"最自由的身体内蕴含着最高的智慧"，高呼"古典芭蕾一点儿也不美"，并以"自由舞"的形式首开了现代舞之先河。
在欧洲潜心研究了古希腊艺术，与欧洲当时去多著名思想家、艺术家交往密切。
代表作《马赛曲》、《国际歌》等。
邓肯是女权主义者，具有一定的民主主义思想。
其艺术主要特点是1、从古希腊艺术中寻找灵感，将舞蹈视为严肃艺术。
2、追求自然之美，强调动作表现人的自然。
3、和着音乐起舞用音乐激发内心情感。
她的艺术引发了整个西方舞蹈从观念到方法的彻底变革，并改变了世界舞蹈的面貌。
一个世纪以来，邓肯一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为"现代舞之母"。
《马赛曲》：女子独舞。
编舞及表演：伊莎多拉?邓肯，1915年首演于法国巴黎。
这个作品形象的表现出邓肯对那些被压迫者竭力推翻旧制度斗争的同情。
这是邓肯作品中最成功的一个，所到之处好评如云。
从其作品意义上看，《马赛曲》中高高飘扬的红旗实际上已经向世人预示了：现代舞这场伟大的舞蹈革命将会给世界就舞坛带来新的生机和新的面貌。
（1）早期现代舞（1915-1931）来龙去脉："早期现代舞"是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，他们开办的舞蹈学校及教学和演出于一体，融西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出的弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
名词解释：早期现代舞：美国现代舞发展史上的第二个时期，重要的代表人物是有"美国第一夫人"之盛誉的露丝圣丹妮丝和"美国舞蹈教育之父"的泰德肖恩夫妇。
他们以东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却由于有悖于人们的认识规律，而被抨击成"伪东方舞"，之后随着舞团的大受欢迎，也促使该学校成为美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史学家称作是"早期现代舞"。
"伪东方舞"："早期现代舞"的别称，当时曾带有批评和嘲弄的口吻，因为圣丹妮丝-肖恩夫妇再创作此作品时从没到过东方"采风"，但后来却被认为给现代舞创作的多样化开辟了道路。
名人、名作：露丝圣丹妮丝：（1877-1968）【美】女，"早期现代舞"的代表人物，一生创作了大量的东方情调的舞蹈作品，在东西方引起轰动，并与肖恩创办了圣丹妮丝-肖恩舞蹈学校，以多种风格的舞蹈教学，培养出了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等许多出类拔萃的学生。
代表作《拉达》、《香烟袅袅》、《眼镜蛇》等，被誉为"美国舞蹈的第一夫人"。
泰德肖恩（1891-1972）【美】男，"早期现代舞"的代表人物，一生创作了大量的东方情调的舞蹈作品，在东西方引起轰动，并与圣丹妮丝创办了圣丹妮丝-肖恩舞蹈学校，以多种风格的舞蹈教学，培养出了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等许多出类拔萃的学生。
代表作《阿多尼斯之死》等，被誉为"美国舞蹈教育之父"。
圣丹妮丝-肖恩夫妇二人的最大贡献就在于，为现代舞的继承者们提供了丰富多元的训练基础，并开掘了东西方舞蹈文化交流之先河。
《达拉》：女子独舞，属于美国早期现代舞时期的代表作，1906年首演于纽约，由圣丹妮丝自编自演，舞蹈塑造了印度教的达拉女神。
其中重点舞段是《五种感觉舞》，整个舞蹈生动的展现，也最充分的流露出圣丹妮丝本人所具有的东方美质。
该作是她第一部成功之作，在欧美各国赢得了广泛赞誉，也成为了她的保留剧目。
（2）古典现代舞（1926-1960）来龙去脉：从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的继承关系，有的成了老师的忠实门徒，有的则"背叛"老师，另立门户，以"逆向"的方式继承并推进了前人开创的现代舞道路，其中三大"叛逆者"格莱姆、韩芙丽、韦德曼，连同下一代传人中的堪宁汉、泰勒共五位大师的舞蹈观念、训练体系、创作方法等的广泛传播度而被认定为"古典现代舞"，或称"经典现代舞"，此乃美国现代舞的第三个时期。
名词解释：古典现代舞：美国现代舞发展史上的第三个时期，气高峰期出现在美国经济大萧条时期，主要标志是该时期的美国舞蹈在理论与实践方面均已形成了体系化的成果，重要表现是以"收缩-放松"为动作原理的"格莱姆技术体系"和以"到底-爬起"为动作原理的"韩芙丽-韦德曼技术体系"为标志，将整个现代舞推向了全世界。
"古典现代舞"中的"古典"还包含了经典的意思，因"新先锋派舞蹈"、"收缩-放松"、"倒地-爬起"、"机遇编舞法"、"哑剧舞蹈"五大流派的训练体系均得到广泛传播，并产生了大批的名家名作。
新先锋派舞蹈：又译作"前卫舞蹈"，在很大程度上可以看作"实验舞蹈"的同义词。
广义上指在不同时代、不同时期引领潮流的舞蹈，狭义上是指美国现代舞蹈家堪宁汉借助中国《易经》"以变为本"的哲学思想和摇签落地的操作方法而开创的"纯舞蹈"。
为此，堪宁汉被誉为"先锋派舞蹈之父"；而美国现代舞蹈家席勒，则因对舞蹈力度空间的能动把握，足以同音乐实践中的协调性相媲美，并善于从纯动作的不同节奏和空间变化中找到笑料，而被誉为"先锋派舞蹈之母"。
"收缩-放松"：美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。
其基本特征包括对呼吸的能动把握、对脊椎灵活性的训练、腹肌痉挛般的"收缩-放松"，以及三者间协调动作产生的表现力，由此艺术的再现生命的原始过程，并成为现代舞赖以生存的基本原理和表情之一，由美国古典现代舞大师格莱姆发展出来。
其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼"紧张-弛缓"原理的启示。