试论西方国家现代舞
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作西方现代舞的影响西方现代舞起源于20世纪初的美国和欧洲，在当时的社会和文化背景下，一些舞者和编舞家开始摒弃传统的芭蕾舞和古典舞蹈形式，试图通过舞蹈来表达个人的情感和观念。
他们开始尝试新的舞蹈动作和形式，打破了传统舞蹈的规矩和限制，提出了一种全新的舞蹈审美观念。
西方现代舞强调对身体的自由运动和表达，注重对音乐、文学、绘画等多种艺术形式的整合，追求对内心情感和社会现实的真实表达，从而开拓了舞蹈的艺术表现力和表现形式。
西方现代舞的这种创新精神和前卫观念对舞蹈创作产生了深远的影响。
它丰富了舞蹈作品的情感表达和主题内容。
传统舞蹈主要注重对舞蹈动作和姿态的技术要求，而西方现代舞则更关注对内心情感和社会议题的表达。
舞者们追求通过身体语言和肢体动作来表现情感和思想，使舞蹈作品更具深度和内涵。
西方现代舞引入了多种艺术形式的元素，拓展了舞蹈的审美视野。
舞者们在创作过程中常常会引用音乐、戏剧、戏曲等不同形式的艺术元素，从而创造出富有多样性和综合性的舞蹈作品。
西方现代舞对舞蹈创作的形式和结构提出了挑战。
传统舞蹈常常遵循特定的编舞结构和舞蹈形式，而现代舞则更注重对形式的突破和创新，追求更灵活、更富有变化和想象力的舞蹈结构。
舞蹈创作中的西方现代舞影响在舞蹈创作中，西方现代舞的影响主要体现在以下几个方面。
首先是舞蹈主题的选择。
受到西方现代舞的启发，许多舞者和编舞家在创作舞蹈作品时更多地注重对个人情感和社会议题的表达。
他们试图通过舞蹈来探索人类内心的复杂情感和存在的意义，将舞蹈作品的主题从传统的宫廷爱情、神话传说等转向更具现代性和现实性的题材，如人际关系、社会批判、环境问题等。
这些作品常常具有更深刻的内涵和更具有现实意义的主题，反映了舞者对当代社会和生活的关注和思考。
其次是舞蹈形式和编舞风格的改变。
受到西方现代舞的激发，许多编舞家在创作舞蹈作品时更加注重对形式和结构的突破和创新。
他们试图挑战传统的舞蹈编排方式和动作规范，寻求更具实验性和创意性的舞蹈形式和动作内容。
欧洲舞蹈艺术芭蕾与现代舞的精彩
欧洲舞蹈艺术芭蕾与现代舞的精彩欧洲舞蹈艺术：芭蕾与现代舞的精彩舞蹈艺术在欧洲有着悠久而辉煌的历史，其中芭蕾与现代舞作为两个主要的舞蹈形式，在舞台上创造了无数的艺术奇迹。
本文将重点探讨欧洲舞蹈艺术中的芭蕾和现代舞，并展现它们的精彩之处。
第一章：芭蕾舞的魅力芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，源自意大利文艺复兴时期，并在法国得到最终发展与完善。
它以优雅的身姿、精湛的技巧以及严格的训练而闻名于世。
在芭蕾舞的表演中，舞者通过精确而优美的动作，向观众展示了舞蹈的极致美感。
舞者的姿势、韵律和表情都需要经过反复的琢磨和训练，从而达到舞蹈的极致境界。
芭蕾舞剧更是芭蕾舞艺术的最高形式。
它通过讲述故事、情感的表达以及音乐的配合，给观众带来了视觉与听觉上的双重享受。
许多经典芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等，迄今仍为全球观众所热爱和推崇。
在欧洲许多著名的芭蕾舞团，如俄罗斯的玛丽insky剧院、法国的巴黎歌剧院和英国的英国皇家芭蕾舞团等，每年都会上演一系列精彩的芭蕾舞剧，吸引了来自世界各地的观众。
第二章：现代舞的创新之道相较于古典的芭蕾舞，现代舞注重表达舞者内心世界的情感和思想。
它的创新与解放，使得舞者能够不再受限于死板的舞蹈规则，而是能够自由地展示自己的独特风采。
现代舞以抽象的动作、细腻的肢体语言和舞台艺术性的布景为特点，引领着欧洲舞蹈艺术的潮流。
舞者们通过各种形式和主题的创新舞蹈作品，表达着对社会问题、人际关系以及个体情感的思考。
欧洲的现代舞团，如德国的蓝天舞团、瑞士的巴黎贝古舞团和荷兰的尼德兰舞团等，以独特的风格和创意受到了全球范围内的赞誉。
它们通过舞蹈作品，反映社会的多元化和变革，不断推动着现代舞在艺术上的创新。
第三章：芭蕾与现代舞的交织与融合虽然芭蕾舞和现代舞在风格和形式上有所不同，但在欧洲舞蹈艺术的发展中，它们并不是相互独立的存在。
实际上，芭蕾和现代舞之间有着紧密的联系和相互影响。
现代舞在某种程度上是对传统芭蕾舞的一种解构与反叛，但同时也在创新中吸收了芭蕾的技巧和美感。
艺术欣赏古代中国舞蹈与西方现代舞的比较
艺术欣赏古代中国舞蹈与西方现代舞的比较舞蹈作为一种艺术形式，承载着文化、历史和情感的传递。
不同的舞蹈形式展现了不同的审美观念和艺术理念。
本文将比较古代中国舞蹈与西方现代舞，探讨它们在表达方式、动作特点和审美风格方面的异同。
一、表达方式古代中国舞蹈注重形式的优雅和象征意义的传递。
它常常以民族传统文化为基础，展现出深厚的道德观念和哲学思想。
例如，古代中国舞蹈常常通过舞者的身体表现来传达某种特定的情感或者故事情节。
舞者经过长期的训练，通过身体的动作和姿势来表达情感，以此与观众进行情感的共鸣。
西方现代舞则更注重个体的表达和情感的释放。
它强调舞者的身体动态和表情，以及舞蹈的自由性和创造性。
现代舞倾向于突破传统的舞蹈形式和技巧要求，注重个体的自由发挥和对舞蹈创新的探索。
西方现代舞通过身体的自由活动和动态的个体表达，从而引发观众的共鸣和共鸣。
二、动作特点古代中国舞蹈以其优雅的动作和独特的形式而闻名。
它注重舞者身体的协调和优美的动作，以及手势和面部表情的细腻。
古代中国舞蹈的动作特点多样，有时柔和缓慢，有时精确有力，具有很强的表现力和感染力。
例如，《百花争艳》是古代中国舞蹈中的一种经典形式，它通过舞者手势的阐释，展现出各种不同的花朵形象。
对比之下，西方现代舞的动作更加自由、动感和富有力量。
它不受限于传统的舞蹈形式和技巧，舞者可以自由地运用身体的各个部位来表达情感。
现代舞的动作可以是流畅的、急促的、扭曲的或者抽象的，舞者通过独特的身体语言和动作来传递意念。
例如，现代舞《自由》以其快速而动感的身体动作，展现了对自由和个体权利的追求。
三、审美风格古代中国舞蹈的审美风格通常以大雅、高贵和庄重为特点。
它表现了尊重社会礼仪和传统价值观的态度，注重着装和舞台布景的美感。
古代中国舞蹈倡导谦逊和内敛的审美观念，追求身体和精神的和谐统一。
相反，西方现代舞的审美风格更加注重个体性和独创性。
现代舞更加倾向于突破传统的审美观念和舞蹈规范，注重个人的表达和自由性。
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作【摘要】西方现代舞在舞蹈领域产生了深远影响。
本文从西方现代舞的历史背景、对传统舞蹈的影响、对当代舞蹈创作的影响等方面展开探讨。
西方现代舞的特点包括自由、个性化和表现力强，这些特点对舞蹈创作起到了积极的启发作用。
西方现代舞为舞蹈创作提供了新的思路和表现方式，拓展了舞蹈的边界。
正是由于西方现代舞的影响，舞蹈艺术得以不断创新发展，为舞蹈家提供了更多的表现自我的机会，也让观众领略到了更加丰富多彩的舞蹈作品。
西方现代舞的影响无疑是积极的，为舞蹈领域注入了新的活力和创意，推动了整个舞蹈艺术的发展。
【关键词】关键词：西方现代舞、舞蹈创作、历史背景、传统舞蹈、当代舞蹈、特点、启发、表现方式、深远影响。
1. 引言1.1 西方现代舞影响下的舞蹈创作在当代舞蹈领域，西方现代舞的影响尤为显著。
许多舞蹈制作者在创作过程中借鉴了西方现代舞的表现方式和理念，使他们的作品更具现代感和独特性。
西方现代舞的多样性和开放性，为舞蹈创作者提供了丰富的灵感和素材，使他们能够不断探索和突破传统舞蹈的局限，创作出更具前卫和个性的作品。
通过深入了解西方现代舞的历史背景、特点和影响，我们可以更好地理解当代舞蹈创作的发展和演变。
西方现代舞不仅为舞蹈创作者提供了新的表现方式和技巧，也在思想和观念上对他们产生了积极的影响，激发了他们对舞蹈艺术的热情和热爱。
在西方现代舞的启发下，舞蹈创作者们不断探索和挑战舞蹈的边界，创作出更具创意和独创性的作品，为舞蹈领域带来新的活力和活力。
2. 正文2.1 西方现代舞的历史背景在西方现代舞的发展历史中，最著名的先驱人物要数美国舞蹈家以及现代舞之父之一的伯斯·邓纳姆。
他于20世纪初创立了现代舞蹈的理论体系和创作方法，提倡舞蹈艺术应该更加注重自由、个性和创新。
西方现代舞的历史背景也与现代主义艺术运动的兴起密不可分。
现代主义的思潮对于西方现代舞的发展产生了深远影响，强调个体的独特性和内心体验，使得现代舞蹈在表现形式和审美观念上更加突破传统的限制。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收1. 引言1.1 古典舞与现代舞的定义古典舞与现代舞是两种具有代表性的舞蹈形式，分别代表着不同文化背景下的舞蹈艺术风格和发展趋势。
相比之下，现代舞则更加注重舞蹈者的个性表达和情感传达。
它常常突破传统舞蹈的规范，拓展舞蹈形式，注重舞者与观众之间的情感共鸣。
现代舞的表现形式多样，可以通过各种方式传达舞者的内心世界和对世界的观察。
古典舞与现代舞虽然在表现形式和表现方式上有所不同，但它们都是舞蹈艺术的重要组成部分，各自代表着不同的舞蹈文化和审美观念。
通过比较和交流，可以让这两种舞蹈形式相互借鉴，共同推动舞蹈艺术的发展和交流。
【内容结束】1.2 跨文化交流与借鉴的重要性跨文化交流与借鉴在舞蹈领域中具有重要意义。
古典舞和现代舞源自不同的文化背景，各自有着独特的风格和特点。
通过跨文化交流和借鉴，舞者们可以开拓视野，丰富自己的舞蹈语言。
在这个多元文化的时代，通过吸收不同文化的精华，舞蹈艺术可以得到更大的发展空间。
在互相借鉴的过程中，古典舞和现代舞可以相互激发灵感，促进舞蹈的创新和发展。
通过学习和吸收对方的优点，舞蹈艺术可以不断融合进步，创造出更具有丰富内涵和表现力的作品。
跨文化交流和借鉴也可以促进舞蹈文化的传承和传播，让更多人了解和喜爱不同文化的舞蹈形式。
跨文化交流和借鉴在舞蹈领域中扮演着重要的角色。
只有保持开放的心态，不断学习和吸收他人的经验和成果，舞蹈艺术才能不断进步，走向更加辉煌的未来。
【2000字】2. 正文2.1 中国古典舞的特点中国古典舞是一种源远流长的传统舞蹈形式，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
其特点主要表现在以下几个方面：中国古典舞注重内涵和意境的表达。
古典舞在表现手法上注重情感的抒发和内心世界的表达，通过舞蹈动作的优美和舒展展现出古代中国人对美好生活的向往和追求。
中国古典舞注重身体的柔韧和舞姿的优美。
古典舞强调身体的舒展和灵活性，舞者需要经过长期的训练才能达到舞姿的完美，其舞蹈动作多为优美的曲线和流畅的动作，体现出中国传统文化中对身体美的追求。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收【摘要】本文主要探讨了中国古典舞和西方现代舞在文化差异和借鉴吸收方面的差异和共通之处。
在文化差异方面，中国古典舞注重内在的文化内涵和传统价值观念，而西方现代舞则更加开放和自由。
在舞蹈形式对比中，中国古典舞强调仪态端庄和内敛，而西方现代舞更注重身体动态和情绪表达。
文化差异对舞蹈演出风格的影响也在本文中有所探讨。
通过借鉴吸收，中国古典舞和西方现代舞在互相交流中获得了新的灵感和发展，丰富了舞蹈形式的多样性，使舞蹈艺术更加丰富多彩。
本文通过研究舞蹈文化差异和借鉴吸收，展示了舞蹈艺术的丰富性和多元性。
【关键词】关键词：中国古典舞、西方现代舞、文化差异、借鉴吸收、舞蹈形式、文化背景、舞蹈表现、多样性发展、舞蹈艺术、文化影响、舞蹈风格、文化内涵1. 引言1.1 介绍中国古典舞和西方现代舞中国古典舞是中国传统舞蹈艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它强调内在的美和心灵交流，注重身体姿势、手势和舞蹈动作的优美与协调。
中国古典舞包括古代宫廷舞、民间舞和武术舞等不同形式，每种形式都有其独特的特点和风格。
中国古典舞通过舞者的动作和表情来表达情感和思想，展现出中国传统文化的魅力和独特性。
西方现代舞是一种源自欧洲和美国的舞蹈形式，起源于20世纪初，与中国古典舞相比较，更加注重个人创新和表达，追求现代化和前卫的舞蹈风格。
西方现代舞的特点包括自由舞蹈动作、非传统舞蹈形式和多元文化的融合，反映了现代社会的多样性和变化。
中国古典舞和西方现代舞代表了两种不同文化背景下的舞蹈艺术，它们在形式、风格和表现手法上有着明显差异，但也都蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
通过对两种舞蹈形式的了解和比较，可以更好地认识和欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术，促进跨文化交流与理解。
1.2 文化差异对舞蹈表现的影响文化差异对舞蹈表现的影响是非常显著的，中国古典舞和西方现代舞在文化背景、审美观念、表演风格等方面存在较大差异。
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例摘要：西方表现派现代舞和我国现代舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈形态等方面有着异同。
西方文化追求个性解放、思想自由。
本文综合分析了中西方现代舞产生根源的比较、舞创作特点的比较、舞审美本质的比较，最后得出结论。
舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
关键词：中国现代舞；西方现代舞；区别舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
现代舞发源于法、美、英等西方国家，它们有着夙昔驱者—奠基人—担任人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的成长。
它们并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面的成长。
这些跳舞家们成功地踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打垮偶像崇敬的跳舞艺术。
也就是说现代舞的历史是个性话的历史，存在着艺术家小我自力色彩。
具有舞者真实揭示某种根基真理的功能。
二者均反映出追求自然，追求真、善、美的人文思想，且对现实舞蹈的发展提出了思考。
由于两者处在不同的时代、有着不同的文化根源，它们又有各自的特色和表现方式，特别是邓肯的舞蹈动作多注重对自然界和希腊雕塑的学习，她通过身体语言将舞蹈的主题自由地表现出来；而后者从舞蹈动作都很具备古典特色，它以少数民族的生活劳动服饰的原型，注重利用道具延展人体的动态。
一、中西方现代舞产生根源的比较中西方的文化背景存在着巨大的差异，导致两种文化对舞蹈美学研究的视角和切入点也不尽相同。
所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。
舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。
“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。
现代舞从产生根源，创作特点，审美本质等角度看，中西方现代舞“同类”而“不同源”、“同代”而“不同质”。
西方现代舞影响下的舞蹈创作
西方现代舞影响下的舞蹈创作西方现代舞对当代舞蹈的影响是显而易见的，其新颖的观念和技术手法给舞蹈创作带来了新的思维和视角。
在西方现代舞的影响下，舞蹈作品更加独特和多样化，具有更大的表现力和创新性。
本文将探讨西方现代舞对舞蹈创作的影响，并分析其在当代舞蹈创作中的重要性。
西方现代舞对舞蹈创作的影响表现在舞蹈主题和意境的丰富性上。
传统的舞蹈形式大多以宫廷舞和古典芭蕾为主，主题多以宫廷生活和神话故事为主。
而西方现代舞采用了更多的当代元素，主题涉及到社会问题、心理状态、人际关系等更广泛的内容。
这种多元化的主题来源使得舞蹈作品更具代表性和时代感，也更加贴近当代观众的生活经验和情感。
西方现代舞对舞蹈形式和编排结构的影响也是十分显著的。
传统的舞蹈形式更加注重技巧和身段的表演，而现代舞更加重视舞蹈作品的整体结构和情感表达。
许多西方现代舞作品深受实验性舞蹈的影响，采用了自由、抽象的编排手法，使得舞蹈作品具有更加个性化的特点，更能够突出舞者的独特魅力和表现力。
这种新的编排手法和形式语言的使用，使得舞蹈作品的视觉冲击力和观赏性得到了极大程度的提升。
西方现代舞对舞蹈技术和肢体表现的影响也是十分深远的。
传统的舞蹈形式大多以优美的身段和舞姿为主，追求舞者身体的柔美和灵动。
而现代舞更加注重舞者身体的多样性和表现力，舞者可以通过各种方式来展现自己的独特之处，比如地面技巧、肢体语言、即兴表演等等。
这种更加注重舞者个体特色的表现方式，使得现代舞更加多元化和具有挑战性，也更加契合了当代舞蹈的审美需求。
西方现代舞对舞蹈教育和培训体系的影响也是非常重要的。
传统的舞蹈教育体系大多注重技巧传授和舞蹈作品的复制，而现代舞更加注重舞者的个人训练和表现能力的培养。
西方现代舞对舞者的体能和身体表达能力提出了更高的要求，也为舞蹈教育提供了更加灵活和多变的培训方法。
这种更加注重教育个体特质和创新能力的教育理念，使得舞蹈教育更加符合现代舞蹈的发展趋势和需求。
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X X X X论文题目：
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指导教师
论文完成日期 20XX年XX月
试论西方国家现代舞
19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。
人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。
在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。
伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。
她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。
她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。
如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。
真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。
舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。
后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。
德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。
这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。
60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。
“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。
”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。
20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。
现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新
构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。
从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。
实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。
宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。
在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。
请做出你的反应，你的动作。
这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。
日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。
目前当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。
现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。
现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。
如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。
在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。
其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》《游击队员之歌》《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。
50年代末～60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的——源于现代舞——的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。
这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的
《牧童识字》《足球舞》《花蝴蝶》……等。
他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。
后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。
中国现代舞重新崛起于70年代末——80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。
初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》《无声的歌》《再见吧，妈妈》《刑场上的婚礼》《割不断的琴弦》等。
从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。
但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。
显然，这并非严格意义的现代舞。
此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》《绳波》《血沉》《对弈随想曲》《彼岸》《独白》……从作品的创意到表现形式——语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。
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