论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例发表时间：2012-06-07T16:25:35.230Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年1月（下）供稿作者：李颖奇[导读] 舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
李颖奇（武汉市艺术学校，湖北武汉 430056）中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）01-0165-01摘要：西方表现派现代舞和我国现代舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈形态等方面有着异同。
西方文化追求个性解放、思想自由。
本文综合分析了中西方现代舞产生根源的比较、舞创作特点的比较、舞审美本质的比较，最后得出结论。
舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
关键词：中国现代舞；西方现代舞；区别舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
现代舞发源于法、美、英等西方国家，它们有着夙昔驱者—奠基人—担任人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的成长。
它们并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面的成长。
这些跳舞家们成功地踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打垮偶像崇敬的跳舞艺术。
也就是说现代舞的历史是个性话的历史，存在着艺术家小我自力色彩。
具有舞者真实揭示某种根基真理的功能。
二者均反映出追求自然，追求真、善、美的人文思想，且对现实舞蹈的发展提出了思考。
由于两者处在不同的时代、有着不同的文化根源，它们又有各自的特色和表现方式，特别是邓肯的舞蹈动作多注重对自然界和希腊雕塑的学习，她通过身体语言将舞蹈的主题自由地表现出来；而后者从舞蹈动作都很具备古典特色，它以少数民族的生活劳动服饰的原型，注重利用道具延展人体的动态。
一、中西方现代舞产生根源的比较中西方的文化背景存在着巨大的差异，导致两种文化对舞蹈美学研究的视角和切入点也不尽相同。
西方现代舞与中国原生态舞蹈比较r——以舞蹈《前进吧,奴隶》和舞剧《云南映象》为例
西方现代舞与中国原生态舞蹈比较r——以舞蹈《前进吧,奴
隶》和舞剧《云南映象》为例
周鑫钰
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2017(0)21
【摘要】西方表现派现代舞和我国的原生态舞蹈在产生的时代背景,人文思想,舞蹈形态等方面存在异同.二者在追求真、善、美的人文思想的同时,也使人们对现实舞蹈的发展提出了思考."现代舞之母"伊莎多拉·邓肯创作灵感来自古希腊的文化,因她崇尚自由与自然的精神,注重对舞蹈生命的体现,创造了自己舞蹈形式,因反对模仿,所以在教学上要求学生能自创动作,从而表现出了一种注重个人感觉的自由舞蹈.而大型原生态舞剧《云南映象》中原汁原味的服装道具和原生态自在的舞技,是主创杨丽萍等人所一直推崇的.
【总页数】1页(P165)
【作者】周鑫钰
【作者单位】沈阳音乐学院,辽宁沈阳 110818
【正文语种】中文
【相关文献】
1.原生态舞蹈在舞台形式上的传承——以《云南映象》为例 [J], 张茈文
2.西方现代舞与中国原生态舞蹈比较——以舞蹈《马赛曲》和舞剧《云南印象》为例 [J], 孟凡翠
3.由《云南映象》看我国原生态舞蹈的发展 [J], 周雅俐
4.论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例 [J], 李佩珊
5.全球化视野下原生态舞蹈的保护与发展--以《云南映象》为例 [J], 李小敏因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
现代舞蹈艺术：建构在“情感存现”上的审美感知——以《马赛曲》为例
我国著名舞蹈教育家潘志涛先生，曾在第二届CCTV 全国电视舞蹈大赛回答观众提问时谈道：看得懂的现代舞叫当代舞，看不懂的现代舞叫现代舞。
看似一句绕口令，但潘志涛先生却以简单的一句话道出了两个舞种的真实状态。
那么，究竟为什么现代舞蹈会呈现出一种抽象、难懂的语言形态，从而导致观众对其百思莫解？事实上，现代舞蹈的缘起，是为了突破古典芭蕾的传统创作与表演原则：一来扭转长久以来桎梏不变的身体语言风格（开、绷、直、立），二来打破已成型的叙事结构（综合艺术）。
因此，二者（身体风格与叙事表意）兼顾的传统在现代舞蹈艺术中就不复存在，剩下的只有现代文化所凸显的“多元”“自我”“个性”的鲜明特征。
如果说现代舞蹈不再与约定俗成的灯光、布景、服装、道具等舞台符号元素配合进行叙事表意、再现客观社会，如果说现代舞蹈家以无拘束、个性化的身体为表现核心，通过内心情感来表达自我对当下社会的主观看法，那么，孕育现代舞蹈家及现代舞蹈艺术的社会土壤是什么？如果说现代舞蹈所凸显的是“多元”“自我”“个性”的鲜明特征，那么，它究竟会为观众带来怎样的审美感受？本文以伊莎多拉·邓肯的《马赛曲》为研究对象，运用文献分析与观察法，阐述现代舞蹈的诞生背景、本体特征及观众的审美困惑，挖掘现代舞蹈艺术创作与传播途径，力图呈现出一种可理解的现代舞蹈形态。
作者简介：张大策，男，博士研究生，沈阳音乐学院舞蹈学院专业理论教研室副主任，副教授。
研究方向：舞蹈美学、表演艺术跨领域。
现代舞蹈艺术：建构在“情感存现”上的审美感知——以《马赛曲》为例张大策（沈阳音乐学院沈阳110169）摘要本文以伊莎多拉•邓肯（Isadora Duncan ，1877-1927）的《马赛曲》（La Marseillaise ）为研究对象，运用文献分析与观察法，探索孕育现代舞蹈的社会土壤及其传播手法与可欣赏的途径，为普通观众解析欣赏现代舞蹈的困惑缘由，使其能够获得审美共鸣。
关键词现代舞蹈情感存现审美感知《马赛曲》J O U R N A L O F X I N J I A N G A R T S U N I V E R S I T Y一、滋长在现代社会的现代舞蹈现代社会又称科技社会，是继农业社会和工业社会之后的社会发展阶段。
舞蹈鉴赏 观云南印象有感
舞蹈，可以说是我国最古老的艺术，在我国古代传统文化中占有重要地位，是我国“礼乐”中“乐”的重要组成部分。
古人曾言：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
”所谓原生态舞蹈，应当是在古代先民们的日常生活劳动时间中产生的，它是民间的舞蹈，具有“文化源头”的意义，较少受到“现代化”的入侵。
说到原生态舞蹈，《云南印象》便是这其中当之无愧的代表。
这部由享有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍主创、编导并领衔打造的艺术精品曾获得第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖的盛誉。
全剧以叙述人类的历史为主线，除序-混沌初开和尾声-雀之灵外，大致可分为：“太阳，月亮”、“大地”、“家园”、“祭火”、“朝圣”五场歌舞，充分展现了云南少数民族对自然的崇拜，对生命的热爱。
整场表演弥漫着农业文明的一种诗意和浪漫。
《云南印象》全长120分钟，是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。
这短短两个小时的演绎，倾注了杨丽萍的全部心血。
为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。
舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，其中75﹪的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。
对此她解释道：“这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。
因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。
”让身体随着音乐去表现来自内心的最原始的萌动，没有夸张的动作和技巧，不带丝毫矫揉造作和虚假，释放出内心最质朴的对自然的向往。
除了舞蹈演员的选择颇为用心外，音乐也不例外。
傣族的音乐，歌唱似水柔情；藏族的音乐，歌唱似冰山雪峰的狂风暴雪；佤族的音乐，歌唱似木咚咚；白族的音乐，歌唱似百灵轻盈跳跃；彝族的音乐，似山林长鸣，猿啼呼啸。
各民族的原生态音乐交织融合，经过人类的吟唱，被各自赋予了不同的感情。
论中西方舞蹈的差异性
论中西方舞蹈的差异性艺播111 刘睿雅201111020107文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。
特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。
舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
论中西方舞蹈的差异性首先要了解舞蹈是什么。
舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。
不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神使我们从中领略到中西方舞蹈的文化艺术精神。
从中西方舞蹈作品的差异来看，大概细化为三个小方面：基本动作语汇的不同、成品舞蹈中结构形式的不同、舞蹈队形调度的不同。
1、在舞蹈动作的象征意义上，有着明显的东西方差异。
例如，在表现含蓄的情绪时，如我国“秧歌”舞蹈所呈现的人体动作之美主要是“含、收、拧”的特点。
动作的发力点在于躯干，上身所呈现的是从展到含的动律和动态，臂膀运动的线路是从外向内的收敛；而产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。
在表现激情的动作时，秧歌更多的会在保持“含、收、拧”的体态中来舞蹈；而芭蕾舞中人体动作的扩展性和动作幅度就会更大一些。
2、中国舞蹈历来特别讲究对队形调度的运用，并赋予了队形调度一种内在生命力和个性特征。
例如，“龙摆尾”、“螺旋”、“绞麻花”、“太极图”、“二马分鬃”、“五连环”等队形。
而西方重视对人的个性的发展和展示，热情外向的性格，在舞蹈中单一的和“块状”队形格局表现的相对比较充分，情感的表达也较为直白3、西方舞蹈中的这种“块状”结构形式，也有其积极的一面，它能够在视觉上给人以冲击力，在精神上给人以震撼感，符合人们对再现真实的视觉和心理体悟。
以中国民族民间舞为代表的舞蹈，在结构形式上和西方舞蹈明显不同，遵循的是“师法自然。
《马赛曲》在中国的早期流传
《马赛曲》在中国的早期流传
佚名
【期刊名称】《语文世界：小学生之窗》
【年(卷),期】1996(0)2
【摘要】《马赛曲》在中国的早期流传摘自《北京青年报》１９９５．１２．４．家敏文《马赛曲》是何时传入中国的？它传入中国已有１２０年的历史了。
１８７１年，我国近代著名的改良主义政论家、报刊活动家王韬（１８２８－１８９７），在所撰《普法战纪》一书中，首次将《马赛曲...
【总页数】1页(P25-25)
【关键词】第一次国内革命战争时期;《北京青年报》;袁世凯;革命青年;《新青年》杂志;报刊活动家;刘半农;传入中国;帝国主义侵略;慈禧太后
【正文语种】中文
【中图分类】J609
【相关文献】
1.《马赛曲》、《国际歌》及其在中国的译介与传播——纪念《马赛曲》创作215周年、《国际歌》发表120周年 [J], 徐化夷;卞亦
2.擦擦的起源及早期在中国的流传 [J], 张建林;
3.西方现代舞与中国原生态舞蹈比较——以舞蹈《马赛曲》和舞剧《云南印象》为例 [J], 孟凡翠
4.聂耳：中国也有了《马赛曲》 [J],
5.《保傅》的生成、流传与编纂——兼论中国早期经典文本的生成特征 [J], 余建
平
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
原型研究法视域下的舞蹈《云南映像》艺术审美分析
原型研究法视域下的舞蹈《云南映像》艺术审美分析发布时间：2021-09-03T00:58:23.590Z 来源：《教学与研究》2021年第5月15期作者：石婷婷[导读] 在20世纪当代文艺思潮中,原型理论异军突起。
石婷婷新疆师范大学 830000摘要：在20世纪当代文艺思潮中,原型理论异军突起。
原型研究法是揭示文学作品所反映的现象背后所蕴含的原始神话原型以及人类共同记忆，通过岁无数单例文学作品中去发掘文学现象的普遍性规律。
本文以舞蹈《云南映像》在原始生态、民族歌舞及民族精神三个层面为研究对象，从原型研究法的角度对其进行全面阐释。
关键词：原型研究法；艺术审美；《云南映像》本文将在原型研究法的视域下，以舞蹈《云南映像》在原始生态、民族歌舞以及民族精神三个层面为研究对象，坚持植根于特定民族、地域的传统习俗生活，以集体无意识理论为基础对舞蹈《云南映像》的民族传统音乐文化元素进行深入剖析与内涵阐释，从而进一步反映舞蹈《云娜印象》源远流长的原始文化传承与文化底蕴。
1.《云南映像》背景介绍《云南映像》以云南地区最具特色的本土舞蹈为基础，结合当地各少数民族舞形成的集质朴性与创造性为一体的大型舞蹈剧目。
由著名“孔雀舞”艺术家杨丽萍担任总编导及艺术总监，并亲自领衔主演。
舞蹈的演员大多来自云南地区周边的各少数民族百姓，出演的服装取材于日常生活中的原型着装，采用源自于云南少数民族日常生活的真实服装道具，伴随原汁原味不加修饰的唱腔和保留原始文化的舞技，力求把云南地区传统歌舞文化与现代舞蹈技术技巧向结合，追求在现实基础上创造富有神秘浓郁性的云南地区独有的民族特色。
舞蹈注重将具有云南地域特色的原始舞蹈文化与民族舞语汇进行创造性的解构和整合，采用独特的舞蹈创作思维凸显该地区少数民族百姓们勤劳朴实、善良淳朴的幸福生活。
该剧目共由七场歌舞组成：“混沌初开”、“雀之灵”、“太阳”、“家园”、“土地”、“火祭”和“朝圣”，全场舞蹈的内容与形式都是在民族民间舞基础上进行二度创作及改编，搭配现代舞台技术结构，运用起承转合的思维方式很好的将云南地区本土舞蹈文化与现代表演艺术融为一体。
论中西方舞蹈的差异性
论中西方舞蹈的差异性艺播 111 刘睿201111020107文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。
特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。
舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
论中西方舞蹈的差异性首先要了解舞蹈是什么。
舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。
不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神使我们从中领略到中西方舞蹈的文化艺术精神。
从中西方舞蹈作品的差异来看，大概细化为三个小方面：基本动作语汇的不同、成品舞蹈中结构形式的不同、舞蹈队形调度的不同。
1、在舞蹈动作的象征意义上，有着明显的东西方差异。
例如，在表现含蓄的情绪时，如我国“秧歌”舞蹈所呈现的人体动作之美主要是“含、收、拧”的特点。
动作的发力点在于躯干，上身所呈现的是从展到含的动律和动态，臂膀运动的线路是从外向内的收敛；而产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。
在表现激情的动作时，秧歌更多的会在保持“含、收、拧”的体态中来舞蹈；而芭蕾舞中人体动作的扩展性和动作幅度就会更大一些。
2、中国舞蹈历来特别讲究对队形调度的运用，并赋予了队形调度一种内在生命力和个性特征。
例如，“龙摆尾”、“螺旋”、“绞麻花”、“太极图”、“二马分鬃”、“五连环”等队形。
而西方重视对人的个性的发展和展示，热情外向的性格，在舞蹈中单一的和“块状”队形格局表现的相对比较充分，情感的表达也较为直白3、西方舞蹈中的这种“块状”结构形式，也有其积极的一面，它能够在视觉上给人以冲击力，在精神上给人以震撼感，符合人们对再现真实的视觉和心理体悟。
以中国民族民间舞为代表的舞蹈，在结构形式上和西方舞蹈明显不同，遵循的是“师法自然。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论中西方现代舞差异——以舞蹈《云南印象》和《马赛曲》为例摘要：西方表现派现代舞和我国现代舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈形态等方面有着异同。
西方文化追求个性解放、思想自由。
本文综合分析了中西方现代舞产生根源的比较、舞创作特点的比较、舞审美本质的比较，最后得出结论。
舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
关键词：中国现代舞；西方现代舞；区别舞蹈是一种最具“形式感”的艺术形式，它的“形式”都是人们思想感情的体现，是“有意味的形式”。
现代舞发源于法、美、英等西方国家，它们有着夙昔驱者—奠基人—担任人—新先锋派—新生族最后到世纪末人这样一个阶段性历史的成长。
它们并非类型化、程式化而是另辟出新、千人千面的成长。
这些跳舞家们成功地踩着时代的脚印再步前辈的后尘搞着打垮偶像崇敬的跳舞艺术。
也就是说现代舞的历史是个性话的历史，存在着艺术家小我自力色彩。
具有舞者真实揭示某种根基真理的功能。
二者均反映出追求自然，追求真、善、美的人文思想，且对现实舞蹈的发展提出了思考。
由于两者处在不同的时代、有着不同的文化根源，它们又有各自的特色和表现方式，特别是邓肯的舞蹈动作多注重对自然界和希腊雕塑的学习，她通过身体语言将舞蹈的主题自由地表现出来；而后者从舞蹈动作都很具备古典特色，它以少数民族的生活劳动服饰的原型，注重利用道具延展人体的动态。
一、中西方现代舞产生根源的比较中西方的文化背景存在着巨大的差异，导致两种文化对舞蹈美学研究的视角和切入点也不尽相同。
所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。
舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。
“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。
现代舞从产生根源，创作特点，审美本质等角度看，中西方现代舞“同类”而“不同源”、“同代”而“不同质”。
中国现代舞应在我们深厚的文化底蕴基石上，走出一条符合国情的新路来。
西方现代舞的先驱者一反古典浪漫派舞蹈奢靡浮华的风气，不约而同地从原始舞蹈的韵味中寻找舞蹈的本质。
中国没有完整的现代主义及后现代主义理论体系，没有相对应的完整现代舞理论体系。
没有成熟得乃至僵化的“芭蕾”体系，因此我们不能简单地套用西方现成的现代舞理论体系来观照中国现代舞。
现代舞之母邓肯“自由跳舞”的缔造警告了人类人道化的主题，她认为人类只有魂灵和精神才能帮手自己。
糊口中最恐怖的是缺失踪糊口理念。
她的跳舞不受政治牵绊,她主张跳舞糊口需要比现实糊口自由的多才能活在跳舞里创作跳舞。
跳舞才能鲜活。
她作为现代舞之母的意义就在于她使跳舞向她所处的时代迈出了辉煌的一步。
她以身体的自由去告竣心灵的自由，以心灵的自由去追求缔造力的自由，以想象力的自由达到艺术的自由，以艺术的自由默示精神的自由以及人道的自由。
她的时代呈现了不用音乐伴奏的跳舞。
在她成就不凡时代糊口依然十分贫寒，时常无力支出房租。
并还在她拮据中降生了她的跳舞门户的基本理论。
她不是一位革命者但她的名主主义思惟倾向使她的艺术同情革命。
她对艺术的果断在人们看来是某种境界。
中国现代跳舞史上第一人是曾向邓肯进修过跳舞的裕荣龄。
1904年归国后才调被藏匿于宫中，在这一时代，中国的表演艺术尚处于“空窗”期。
直到1907年出宫才得以在多次义演中亮相成为培植中国现代跳舞的先声。
被认为“中国现代舞之父”的吴小邦在“五四新文化行为”时代受日本现代舞的影响。
于1937年在上海举办小我跳舞发布会，以《拜金主义》《中庸者的哀痛》《和平的憧憬》等作品表达他对磨折深重的中国人保留处境的同情和对一切榨取人平易近的势力的憎恨。
他以“国家有难，匹夫有责”的责任感介入抗战。
以自然为本源，以理想为动力，以呼吸为主导，以人生为方针成立起中国跳舞艺术。
随后1967年旅美台湾跳舞家王仁璐回台湾介绍玛莎?格雷姆手艺举办初度现代跳舞发布会。
60年月中，还有刘学凤在台湾试探中国现代舞首建现代舞中心，但真正在台湾卷起现代舞旋风的则是文学硕士林怀平易近。
作为第一位留美返台的跳舞家于1973年成立“云门舞集”。
起头挂起中国人作曲，中国人编舞，中国人跳舞给中国人看的中国跳舞风。
开台湾跳舞一代新风。
至今还在率领中国现代舞之势。
我们已经清楚的看到了在中国现代舞的画纸上圆满地画出的现代舞的轮廓了。
我国的现代舞编导、演员及作品屡次在国际舞蹈大赛中获奖……现代舞在我国的发展与普及已经成为一种趋势。
但是，如何更好地吸收现代舞的创作经验，把它运用到我们的舞蹈创作中去，使它更好地在中国发展，这还需要我们进行长期的探索与研究。
现代舞表现主义流派在思想上强调通过“人体”的“解放与自由”，来追求“人性的解放与自由”，带有强烈的浪漫主义和理想主义色彩。
而近年来中国现代舞蹈，以其质朴而自然的舞蹈风格，清新、真实的形式表达，反映了人与自然和谐相处的主题，有着中国人特有的精神和文化内涵，体现着人性之本真的元初意义。
《马赛曲》是在资本主义浪漫思潮汹涌的条件下孕育而生，顺应了历史发展的需要，她的舞蹈力求摆脱传统芭蕾的束缚，随心而欲地使之与内心的感情一并表达出来，追求自然，追求人性的解放，追求自美表演得如此唯美，舞剧中处处充满着恬静的灵性及和谐的生命意义，寄托了人们对圣洁、宁静世界的向往。
一个是激情澎湃式的赞扬着女性美，一个将女性美化作优美而壮丽的肢体语言，但都是用身心去赞美和表现着女性美。
二、中西方现代舞创作特点的比较中国现代舞与西方现代舞它们有着共同的时代性和时代特征，都表现时代特定精神和各自人们的审美取向，而区别于各种传统舞蹈的风格样式和形态，都力求进行新的艺术风格形式的创造，这是跟随社会发展的必然。
只是这种创造与变化，西方略早于中国。
邓肯的舞蹈，风行于19世纪末20世纪初的欧洲，在当时欧洲“浪漫主义思潮”已经形成，“强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方”。
在艺术和文学领域都有所表现，“浪漫主义观点所以打动人心的理由，隐伏在人性和人类环境的极深处”。
邓肯，她一直被世人公认为现代舞的精神领袖，被尊称为“现代舞之母”，她的舞蹈观点是舞蹈艺术应该摆脱程式化的束缚，应该“顺其自然”，使“身心合一”。
艺术人格与生活人格在邓肯的身上得到统一，其代表作《马赛曲》是一部同情法国革命的作品，舞者灵魂与身体在舞蹈中高度统一，散发着自由浪漫气息的舞蹈在人们心中卷起了一阵激情和波澜，其表演形式有别于芭蕾的“束缚与僵化”。
如中国现代舞蹈《云南印象》产生的时代背景是在20世纪末21世纪初，中国经济文化迅猛发展，人们物质生活极大丰富，渴望回归精神家园，渴望自然真实的情感体验。
《云南印象》在这样的时代背景下，以最原生态的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典经过全新整合重构的形式，给人们带来云南浓郁的民族风情，带来了一股清新之风，它有别于学院派舞蹈的“格式与优雅”。
在舞蹈形式的表现上，邓肯的舞姿存在着大量的“大腿动作”，有一连串“有感而发的，探索、寻找和期待的过程”的动作。
而在《云南印象》中这些动作的表现则主要是含蓄而唯美的，这在舞蹈中很多地方都可找到，如在表现青年男女谈情说爱的“烟盒舞”中，用有“扭麻花”“蜻蜒点水”“鸽子渡食”等摹仿各种动物交尾带有“意味”的舞蹈动作来表现男女青年身体的亲密接触。
由于中西方文化、经济发展的差异以及各国文化底蕴的不同，各国人民审美的标准也有所不同。
三、中西方现代舞审美本质的比较从中国现当代艺术史来看，20世纪30年代至80年代后期是现代主义进行本土化多方面转化的时期。
现代主义在中国只算是完成了本土化进程的前沿性实验，并没有充分得到社会现实与社会文化这二者的内在呼应，因而在形式诸方面也只是处于“临摹”与“后临摹”的阶段。
中国现代舞和西方现代舞虽然产生与不同的时代，有着不一样的文化传承，表现的形式也各有不同，但呼唤的东西是一致的，那就是真善美，这是舞蹈的本质。
二者在思想领域里也有共通的地方，那就是对“自然浪漫”的舞蹈表现形式上，在对“真、善、美”的追求上，一定程度上代表着“浪漫主义”和“理想主义”。
但二者毕竟是产生于不同的时空里，邓肯的表现派主要受当时“浪漫主义”思潮的影响，而中国现代舞则主要还是受着中华民族传统思想和时代主旋律思想的影响，受着中国改革开放后国人在新时代的发展中思想领域中的追求的影响。
舞蹈学界普遍认为：西方现代舞是在西方古典芭蕾刻板教条发展到极致时反叛而产生的，它带着鲜明的个性与自由奔放的色彩，用阐释人性与人类社会本质问题的独特语言，建立起了较为完整的现代舞表现手段和现代系统。
现代舞表现派舞蹈与中国现代舞蹈这两种舞蹈都是在一定的时代背景下产生的，都是在一定经济文化发展之下人们在舞蹈艺术领域的要求和表现，与社会的发展都密不可分，它们代表了不同舞蹈种类的艺术特色。
在思想文化上都是追求“真善美”的，二者都有着“回到自然中去”的浪漫主义思想，都是“真、善、美”的追求，但在具体表现上还受着不同文化背景的影响，这两种舞蹈都使我们看到了“人性的真实，生命的充沛，心灵的和谐”。
四、结论西方表现派现代舞和我国现代舞蹈在产生的时代背景、人文思想、舞蹈形态等方面有着异同。
西方文化追求个性解放、思想自由。
受此影响，现代舞的舞者们所创作出来的作品中一般多强调创新、真实、标新立异。
而这种相对较开放的舞蹈体系与我国传统的审美标准就大相径庭了。
所以，现代舞传入中国后，喜欢它、欣赏它的观众大多是较为年轻的一代。
某种文化的普及与发展，必须拥有传播这种文化的广泛的群众基础。
目前，现代舞在我国的发展还属于“初级阶段”，拥有的观众群相对于其他舞蹈种类来说还是较少的。
现代舞要想在我国更好地发展，脱离了舞蹈观众是不行的。
所以，大力宣传、普及现代舞知识就显得尤为重要。
目前，西方现代舞与中国现代舞蹈都在舞蹈的百花园中拥有了一席之地，绽放着各自的光彩，不同时代的人们永恒的追求即对自然的学习，对真善美的追求。
参考文献:[1]罗斌．舞蹈鉴赏〔M〕．重庆: 西南师范大学出版社，2010．[2]张莉．当代中国十大舞剧赏析〔M〕．上海: 上海文艺出版总社; 上海音乐出版社，2011．[3]吕艺生．舞蹈学导论〔M〕．上海: 上海音乐出版社，2009．[4]邓肯．邓肯论舞蹈〔M〕．北京: 九州出版社，2010．[5]孟凡翠: 西方现代舞与中国原生态舞蹈比较———以舞蹈《马赛曲》和舞剧《云南印象》为例.。