5第五节 当代舞、现代舞——【《公共艺术》音乐 精品教案】
旗开得胜
《现代舞、当代舞》
教案
1、认一认
多媒体播放《启示录》片段，思考：这种舞蹈的
舞蹈动作与芭蕾舞的舞蹈动作有何不同？。
芭蕾舞：开、绷、直
现代舞：曲、扭、收
2、介绍现代舞的相关知识
现代舞的发展史、现代舞的分类、邓肯。
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1、多媒体播放《火鸟》，学生欣赏并思考：
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1、多媒体播放现代舞《椅子》，小组讨论。
请按照我们欣赏的步骤来分析一下这个舞
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1、多媒体播放资料，介绍当代舞的相关知识。
2、多媒体播放《走跑跳》，学生欣赏并思考：
①舞蹈描述的是什么场景？
②舞者通过哪些动作描述人物什么样的情绪？
3、介绍舞蹈作品的艺术成就
4、再次观赏，学生谈谈对舞蹈的感受
1、观赏舞蹈《进城》，思考问题：
①舞蹈的背景音乐？
②音乐、舞蹈、服装和表情给你一种什么感觉？
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怎么欣赏现代舞
怎么欣赏现代舞 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
什么是现代舞
一．什么是现代舞？ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是人匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 产生欧洲现代舞：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍 旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞 蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 十大基本特点 （1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” (2）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” (3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱
现代舞与当代舞的区别
现代舞与当代舞的区别 中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。 “当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。 中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义。现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象，当时，有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰 轰烈烈的舞蹈革命，但邓肯从来未想到建立什么新流派，而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由，所以邓肯只能算是先驱者。 1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。 一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念，但从在昆明举行的首届中国舞蹈节“当代舞”精品展演中，观众很容易就区分了两者：当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱 当代舞蹈是指２０世纪５０年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选材上鲜明地指向了中国人当代生活的感情状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式，在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。昨晚的精品展演中，双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》和《无言的战友》、《天边的红云》充分展示了人们所熟悉的革命、保家卫国和历史传统题材，其中群舞《天边的红云》以女性的视角勾画出历经磨难的女红军在壮烈牺牲前的战斗与抗争，同时又刻画了面对死亡的青春女性在残酷的战争中对美的追求和美好明天的留恋，人们从这个舞蹈中不难看到现代舞的抽象和民族舞的具象的描述风格；而被誉为“２０世纪经典”的女子群舞《小溪江河大海》以一群少女或细碎流畅或奔腾跳跃的舞姿，象征着山涧小溪流聚成河最终汇入大海的景象，以此揭示出人类亘古不变的规律；独舞《太阳鸟》以其精致独特的艺术视角，写意的展现了人们对生命、阳光的诗般礼赞……相比现代舞的抽象和“怪”，一幕幕精彩的“当代舞”演出因它们为百姓所熟悉的题材、也因它们的贴近生活和通俗易懂而赢得了观众们的阵阵热烈掌声。
现代舞教程：现代舞欣赏及特点
现代舞教程：现代舞欣赏及特点 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
中国当代舞的现状和古典舞的身韵精髓
中国当代舞的现状和古典舞的身韵精髓与审美情趣初探 中国的‘当代舞’，是关注于中国题材的,有开放的内容的,易懂的表现形式的多样化的，大众易接受的,那艺术家的创造空间创造力能被淋漓尽致地表现出来的。 我们中国的古人曾经说过:人生不如意事,十常八九。 我们中国‘当代舞’的题材内容,题材过于偏狭，急待拓展领域。我们也知道,无论艺术家的创造力如何高妙,艺术的想象源于生活,还是不变的。 中国‘当代舞’如何腾飞起来?还需要更多有识之士共同努力，多推广实践。中国舞蹈分成五大门类,在民族舞、芭蕾舞、国标舞和现代舞门类之外,还新设立了一门‘当代舞’。 中国当代舞应如何走下去 今天在中国的舞蹈圈子中我们那么急于把当代舞和现代舞的区分开来,其实是因为中国舞蹈界硬把现代舞和当代舞划分为两个不同舞种,甚至以舞种的名义来进行比赛。当然我们中国舞蹈界完全可以有自由和能力去建立一种新舞蹈品种,并为之命名,就如许多前辈们通过采风,研究,并在排练厅里进行实践教学,和在舞台上进行实践演出,建立了中国的古典舞系统和民族民间舞系统,可以跟西方舞台上,通过多年实践而得到的严谨芭蕾舞体系互相辉映。 提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。 古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。 “身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。 换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。 “形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就
现代舞——蓝天赏析
还我蓝天，还我和平 ——现代舞《蓝天》赏析《蓝天》是中央民族大学舞蹈团的一个集体舞蹈，主题就是本文的题目，呼吁着和平与自由——“还我蓝天，还我和平”！ 第一次观看到《蓝天》还是在高中，还记得这是一个呼吁反战、要求和平为主题的舞蹈。舞台上所有的舞者，都身着简单的白衣黑裤，没有什么特殊的道具，只有黑色和蓝色两把不同颜色的长柄伞，成功地营造出了很有感染力的舞台气氛。 整体而言，《蓝天》这部舞蹈可以分为四个大的板块，很明显的一个标志就是伞。前半部分舞蹈，所有舞蹈演员都是拿着黑色的伞，整体的舞蹈风格压抑、沉闷、束缚，而且舞蹈逐渐从渴望救赎走向激烈、奋斗、拼搏、斗争；2分21秒时，出现了第一把蓝色的伞，象征着希望与演员们心里的渴求，带领出了新的一批演员，一批手中没有拿任何道具的演员出现，沉思、挣扎、彷徨，远景出缓缓走出的7把黑伞标志着战争的黑暗还未完全消散；高潮部分，在5分05秒的时候出现，四排队伍一次后退、前进、交替，完成了一场表演中最为气势磅礴的部分，所有舞蹈演员都换上了蓝色的伞，音乐也随之变得激烈、昂扬，整个气氛都是逐渐加快了节奏，人性中的抗争、自信展现得淋漓尽致；尾声部分很短，音乐也是缓和的，展现了一片斗争之后的平和与宁静，也展现出了希望，获得了永和的和平。 舞蹈的场地调度安排可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在《蓝天》整场表演中，所有演员都是成批出现的，场面中也有大家一致行动的时候，但大多数时候他们站的位子都是相对固定的，演员不能够随意走动。我们可以看出多数时候，舞台上都会有两到三个层次。 如果把舞台的区域分为6个，从一般的来说，可以再前后舞台的基础上，划分为左中右三部分。人的视觉习惯都是比较关注前舞台的，《蓝天》的演员一出场，就直接占据了前舞台的中部，充分夺去了观众的注意力之后，才安排整个舞台右侧出现第二批演员，作为一个远景，再出现五个演员直接走到舞台最前面，成为近景，前后安排分明。 整个舞蹈的演员一般可以分为三个部分，一部分是负责远景、一部分负责近景，还有剩下的则负责焦点镜头。负责远景的一直大多数时候站在舞台后部，遇
现代舞节目串词大全
现代舞节目串词大全 【篇一：2015节目串词】 坨里中心小学2015年六一节目主持词 甲:尊敬的老师们 乙:亲爱的同学们 合:大家好! 甲:当鲜红的太阳跃上地平线 乙:我们又迎来了新的一天 甲:这是多么快乐的一天啊 乙:因为今天是全世界少年儿童共同的节日! 合:在这欢乐的日子里,让我们共同祝愿:全世界的小伙伴们节日快乐! 合：坨里中心小学庆六一文艺演出现在开始! 甲：六一对于我们少年儿童来说，是一个欢乐、美好的日子，下面请欣赏学前班的小朋友们给我们带来的《十二生肖体操》。 乙：我是一朵马兰花，虽然娇小，却装扮了美丽的世界。 甲：请听一年级同学们给我们带来的歌曲《马兰谣》，大家欢迎! 甲：同学们,此时此刻我们的心情无比激动,因为今天是我们少年儿童自己的节日,我们心中充满了无限的幸福和欢乐。 乙：下面请欣赏三年级同学给大家带来的舞蹈《化蝶飞》。 乙: 带着童真，带着童趣，为童年加油，向快乐出发，今天的我们真像一群快乐的天使啊！
甲：请欣赏舞蹈《快乐小天使》。 甲：下面请大家欣赏五年级同学给大家带来的舞蹈《德国童声》。乙：下面请欣赏由六年级为我们带来的舞蹈《使劲摇》。大家掌声欢迎甲：休息，休息一会儿。 乙：咦，这不是一休哥吗？ 甲：是啊！你看一群活泼可爱的小机灵向我们走来了，请欣赏舞蹈《小机灵》。乙：带着青春的气息 甲：带来青春的活力 合：让我们一起向快乐出发。 乙：下面请大家欣赏一年级同学给大家带来的舞蹈《快乐阿拉蕾》 甲：因为自信，我们可以在天空自由飞翔。 乙：因为自信，我们可以在地平线纵情奔跑。 甲：我们相信希望，相信世界将因我们而精彩无限，请欣赏独唱《我相信》掌声欢迎黄绍智同学！ 乙：下面请欣赏学前班小朋友给我们带来的舞蹈《小公鸡》。 甲：温暖的阳光，诱人的花香，喜悦的笑脸，激动的脸庞，连小草都在欢乐的歌唱。 乙：这一切都在祝福我们“六一”节快乐,请听二年级同学给大家带来的《快乐的节日》。 甲：想让这个世界从此不再有烦恼 乙：想让自由自在成为你我的目标 甲：想让我们彼此都能感受到对方的心跳 乙：就让大家都跟我来《摇啊摇》吧！
中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别
中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别 中国的现代舞根本就不同于欧美的现代舞。在中国，现代舞和当代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。前者是刻画人物内心，抒发心灵状态，相对抽象的；后者着重于描摹人物形象，塑造精神状态，相对具体的。至于舞蹈语言和技法，两个舞种都没有特殊的限制，可以是你见过的任何一种舞蹈技法 现代舞在中国的发展 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞" 的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。 在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。 50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条"中国现代舞"的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从
古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着"天马工作室"的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。 中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断 的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法 仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》…… 从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的"现代舞"*近。 中国真正放开手脚，直接引进西方"正宗"现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都-- 北京为"基地"。现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦" 和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队
舞蹈赏析--现代舞《天空》
通 识 教 育 课 程 论 文 (2012 -2013 学年第一学期) 课程论文题目：舞蹈欣赏——现代舞《天空》 姓名： 学 号 学 院 课程名称 舞蹈欣赏 任课教师 教师评语： 成绩评定： 分 任课教师签名： 年 月 日
说明 1、课程论文要有题目、作者姓名、摘要、关键词、正文及参考文献。 2、论文要求自己动手撰写，如发现论文是从网上下载的，或者是抄袭剽窃别人文章的，按作弊处理，本门课程考核成绩计0分。 3、课程论文用A4纸双面打印。字体全部用宋体简体，题目要求用小二号字加粗，标题行要求用小四号字加粗，正文内容要求用小四号字；行距为2倍行距（方便教师批注）；页边距左为3cm、右为2cm、上为2.5cm、下为2.5cm；其它格式请参照学位论文要求。 4、论文题目、篇幅、内容等由任课教师提出具体要求。
舞蹈赏析——现代舞《天空》 摘要：广阔无垠的天空总是给人以无尽的遐想，仿佛是梦的海洋，那朵白云淡淡的，却异常素净，就像是在大海飘动的白帆，朱洁静正如那朵素雅淡然的云深深陶醉在自己的天空里，用她轻盈柔美的舞姿为我们呈现了梦一般的《天空》，让人流连忘返，记忆犹新。 关键词：天空现代舞情感动作 舞蹈是一门视觉艺术，必须观看才能感受到作品的思想内容和艺术美，所 以舞蹈评论和舞蹈欣赏总是相伴而行的，它们都以舞蹈创作和舞蹈表演为对象。在评论和欣赏的过程中，不可避免地要受到人的主观立场、世界观、生活 经验、文化艺术修养、专业知识等因素的影响和制约。因此我仅在我的欣赏能 力内分析一下我最喜欢的作品——《天空》。 作为一个比较传统的观众，和大多数人一样，我对现代舞是有一定偏见的。我一直认为舞蹈就是用肢体语言优美的诉说情感，表达意境。有美感，有意境，能吸引我感动我的才是好舞蹈。而以前接触过的现代舞给我的印象却像是在演 一个非常夸张的话剧，营造的气氛时常给我一种压抑的感觉，这和我的审美相 差太多，因此一直不喜欢现代舞。 而朱洁静的现代舞——《天空》营造的意境很唯美，像一朵洁白的云，美 在空灵感，美在造型。才看到一半的时候，我就喜欢上了这支舞蹈了，正如评 委所说，十分惊愕于她的阴柔之美。也因此对现代舞有了更近一步的了解，现
试论西方国家现代舞
X X X X论文题目： 专业 学号 学生姓名 指导教师 论文完成日期 20XX年XX月
试论西方国家现代舞 19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。 60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新
如何理解与欣赏现代舞
如何理解与欣赏现代舞 成都街舞暑假班成都爵士舞暑假班 成都爵士舞成人班 西方现代舞蹈是于20世纪初发源于美国和德国的舞蹈流派。因反映现代西方社会的矛盾和强调表现现代社会中个人的经验而闻名世界。 伊莎多拉·邓肯，被誉为现代舞蹈的开山鼻祖，开美国现代舞蹈之先河，并影响了欧洲大陆的舞蹈创作。--成都韩舞培训 现代舞蹈的重要特色是反传统，从艺术内容到艺术形式均强调艺术家的个性，不拘泥于人们公认的艺术法则，创作上追求新异，以表现个人对世界的心理体验。鉴赏现代舞，能让我们专注纯舞，深入思考，张扬个性，探索未知。 有些流派 “要揭示人类内心阴暗面”--成都街舞培训 有些流派 “要表达对暴力的反抗” 有些流派 “主张自己身份和传统的骄傲”
还有些流派 “我什么也不想表达” 说到对现代舞蹈的鉴赏，有许多人都觉得很难。的确，现代舞蹈作品由于主张艺术创作的个性和表演上对于程式化动作的突破，甚至在有的现代舞者那里舞蹈表演已经全然混同于日常生活动作，所以，它给舞蹈的鉴赏带来了很大的挑战。 现代舞以艺术的“非常规”准则行事，我们当然也就不能以常规的舞蹈鉴赏标准去衡量它。 实际上，对不同艺术门类的鉴赏，采取不同的鉴赏标准和态度，正是艺术鉴赏中最基本的原则。例如，在鉴赏现代舞作品时，如果我们也要求动作的均衡、对称、优美、典雅，那一定是会失望的，因为现代舞在很大程度上就是要打破这样的艺术原则。 现代舞给予人们的，往往是人生体验中更多元的部分，是更接近生活实际状态的。 在欣赏芭蕾舞、中国或其它东方国家的古典舞时，一个民族或国家的普遍承认的道德和伦理、理想和原则、光荣和梦想等，都比较稳定地体现在作品里，作为一种生活的“航标灯”潜在地蕴含在艺术的过程中。但是在欣赏现代舞时，我们不要期待这样的“航标灯”。现代舞作品往往带有艺术家个人的印迹，是他们主观情感和趣味的表达。 如何理解与欣赏现代舞
[现代舞,艺术欣赏,方法]论现代舞的艺术欣赏方法
论现代舞的艺术欣赏方法 1前言 现代舞，其产生于上个世纪初的西方社会，源自美国和德国，它不是泛指反映现代题材的舞蹈作品，是19世纪末20世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈，是在欧美从20世纪初发展起来的一种区别于芭蕾、民族舞等传统舞蹈的一种舞蹈流派。在邓肯看来，舞蹈目标不是表而化地捕捉从内心升腾出来的感情，而是将内心感J隋倾注在每一躯体动作之中。其最早被称为自由舞，即充分施展自己的肢体，放飞自己的心灵，根据自己的个性与愿望来进行舞蹈，不拘泥于传统的程式性动作与表情，重在表达人们的真实生活状态。现代舞艺术进入中国是在20世纪助年代，吴晓邦、戴爱莲以及贾作光等老一辈舞蹈艺术家们在中国的现代舞发展过程中发挥了先驱作用。 2保持开放的心态 开放的心态即不因现代舞是舶来品而排斥它，甚至呵斥欣赏者崇洋媚外，不因其无芭蕾舞轻盈舞姿，民族舞独特的民族气息而以异样的眼光看待现代舞，在笔者看来既然音乐无国界，艺术无国界，舞蹈也应被无差别看待、欣赏，在兼容并纳的基础上，以一种欣赏的眼光看待每一种舞种，即强调在欣赏舞蹈艺术时不能先入为主，以旧有的观念去衡量与比较，而是轻松自由的心态。在欣赏现代舞时尤其应保持开放的心态，这与现代舞产生的背景特征是相一致的。 现代舞源于西方，它是一种在反思与批判传统基础上产生的舞蹈艺术，所以其民主性与先锋性尤其需要观众以一种开放的心态进行欣赏，方可真正地感悟其魅力。民主性，即现代舞艺术要将舞蹈从贵族的趣味与资产阶级的审美意识形态的封闭中拯救出来，使舞蹈能进入到普通市民的世界中。先锋性，现代舞呼唤民众的审美参与并非对民众意识的迎合，而是要打破民众在日常化对生存造成的压制，从而能反思、体验现代性历史中人性的失落与扭曲田。 2保持即兴的心态 即兴的心态，即身心任由舞蹈渐入意境，我不是我，我的情感任由舞者引导。著名舞者高津艳子谈及舞蹈时说即兴是所有艺术的最高境界，随物赋形，随动赋形，倡导即兴的艺术行动。 笔者认为欣赏者在欣赏时也应有一种即兴的心态，不能固化心灵，应心随舞动，思随舞起，在即兴的心境中感悟现代舞的魅力，真正与舞蹈的氛围融为一体，实现视觉与心灵的彻底释然。可以将舞蹈欣赏分为四个阶段，即观舞品技阶段、琢磨舞蹈传递的情感阶段、心驰神往阶段、意犹未尽阶裂。 笔者认为此时即兴的心态就是观舞品技阶段，实现真正地认识舞蹈的外在特征，而现代舞本身就是通过人物的肢体表现得以张扬个性，突破束缚，实现自我，此时即兴的心态就能帮助观赏者随着肢体的动作展现进入现代舞意境中，与中国古典舞注重形、神、劲、律高度融合、芭蕾舞强调绷直立轻准稳美不同，现代舞重在力度，矛盾地动作间的对立与结合，其动作不在于是否可舞性，而在于是否充分表达了人的思想与情感，不断追求探索与创新，其
现代舞教程：怎样欣赏现代舞古典风韵
现代舞教程：怎样欣赏现代舞古典风韵 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创 作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐理解和 接受现代舞及其重要性。因为现代舞这个特殊的艺术形式，很多人对 现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨 从以下几方面着手： 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是 以标新立异、严肃探索为最终目的，所以首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断水平。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观点完 全不存有，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然 的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很 大水准上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在 作品中表现出来，所以，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于 更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的 艺术，所以，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动 作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借 力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的注重和对自然真实美的追求，所以，在结构上 特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节 奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有 之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者 自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是 动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不
当代舞_中国当代舞蹈的新课题
当代舞——中国当代舞蹈的新课题 当代舞的产生 一、当代舞的形成背景 当代舞，是２０世纪５０年代后期产生的一些舞蹈作品。从背景来看，它是中国人民从革命时期走过来后，抱着对新中国的无限憧憬，以及对建设新中国的坚定信念而产生。当时的民族民间舞蹈已无法充分表达中国人民的那种自豪和欢喜，于是当代舞产生了。特别是在以总政歌舞团为首创作的一批优秀军队题材的舞蹈的带领下，当代舞以不可阻挡之势在新中国发展开来，这也是它的风格魅力，就是鲜明的时代性。 二、当代舞的确立 随着我国经济的发展、社会的进步以及人们文化素质的提高，舞蹈艺术作为一门独立的艺术学科，引起了更多人的关注。更多的人开始欣赏舞蹈、喜爱舞蹈、重视舞蹈。因此，大量新的当代舞作品犹如雨后春笋般涌现在舞台上，体现着中国当代舞艺术发展的勃勃生机。在这些大量的新当代舞作品中，从舞蹈种类上已无法清晰准确的归属为原有的古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等，如作品《小溪、江河、大海》、《最疼爱我的人去了》、《咱爸咱妈》、《太阳鸟》就是这样。于是，在中国“荷花奖”舞蹈比赛中第一次提出并确立了“当代舞”（原来曾建议叫“新舞蹈”）。这在中国舞蹈分类和发展史上意义重大，并涉及到了中国舞蹈发展的全局性问题。当代舞的产生使许多观众在中国舞蹈分类的具体标准上产生了疑惑，究竟什么样的作品才算是当代舞？当代舞又有哪些具体特征？评委对当代舞的打分标准又是怎样的？我们首先来给当代舞下一个准确的定义，我认为当代舞，就是运用各种不同舞蹈种类的综合表现手法和动作语汇，无其他舞种鲜明的风格特征和固定的形式要求，以其独有的风格魅力、最贴近生活的表达当代中国人对新旧事物的当代思想和情感抒发的舞蹈，它属于现在时的舞蹈。 当代舞与其他舞种的区别 要认识当代舞，在弄清其是什么的前提下，还要弄清它同其它舞蹈种类的区别和联系。 一、当代舞与现代舞的区别联系 当代舞在内容和形式上更为丰富，在思想表达上更具有时代性。但在当代舞的概念尚未完全成熟时，作为同样具有时代性的舞蹈种类——现代舞，就更容易从概念上与其相混淆。由于当代舞产生于２０世纪５０年
舞蹈赏析--现代舞《天空》
课程论文题目 舞蹈欣赏——现代舞《天空》 姓名： 提交日期：年月日
摘要：广阔无垠的天空总是给人以无尽的遐想，仿佛是梦的海洋，那朵白云淡淡的，却异常素净，就像是在大海飘动的白帆，朱洁静正如那朵素雅淡然的云深深陶醉在自己的天空里，用她轻盈柔美的舞姿为我们呈现了梦一般的《天空》，让人流连忘返，记忆犹新。 关键词：天空现代舞情感动作 舞蹈是一门视觉艺术，必须观看才能感受到作品的思想内容和艺术美，所 以舞蹈评论和舞蹈欣赏总是相伴而行的，它们都以舞蹈创作和舞蹈表演为对象。在评论和欣赏的过程中，不可避免地要受到人的主观立场、世界观、生活 经验、文化艺术修养、专业知识等因素的影响和制约。因此我仅在我的欣赏能 力内分析一下我最喜欢的作品——《天空》。 作为一个比较传统的观众，和大多数人一样，我对现代舞是有一定偏见的。我一直认为舞蹈就是用肢体语言优美的诉说情感，表达意境。有美感，有意境，能吸引我感动我的才是好舞蹈。而以前接触过的现代舞给我的印象却像是在演 一个非常夸张的话剧，营造的气氛时常给我一种压抑的感觉，这和我的审美相 差太多，因此一直不喜欢现代舞。 而朱洁静的现代舞——《天空》营造的意境很唯美，像一朵洁白的云，美 在空灵感，美在造型。才看到一半的时候，我就喜欢上了这支舞蹈了，正如评 委所说，十分惊愕于她的阴柔之美。也因此对现代舞有了更近一步的了解，现 代舞主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧
的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。因此我想从动作和情感这两个方面分析一下《天空》这个作品。 一，舞蹈动作 现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始。 朱洁静以一个向着天空伸展的优美姿势开始，然后整支舞蹈男女主角几乎都粘合在一起，朱洁净时而像一朵洁净素雅的云飘过天空，悄悄诉说她自己的心境历程；时而像一个婴儿，在男舞者的怀抱里静静地睡着；时而又像一个追梦者，在地面向往着天空的广阔无垠；时而又像一只小鸟，在空中欢乐地起舞。整个舞蹈的构思和肢体动作，非常流畅绝美，技巧和托举是最主要的元素，几个定格的pose的造型感也非常精妙，尤其是她那柔美的轻盈的身体在男舞者的托举下，展翅而飞的形态，十分优美，飘逸，惟妙惟肖。舞蹈最后以两个人展翅，交融，齐齐望向天空结尾，给人留下了无限的想象。
形体训练与舞蹈编导基础当代舞-名词术语
当代舞 “当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。 简介 中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。 “当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它注重已有形态、元素的重新利用，强调现实人文关怀，它着重表现社会主流意识形态，而非过多沉溺于自我的艺术宣泄；它强调运用各艺术之间横向交叉来重组艺术符号，及时传达当下的各类信息；它根据内容和塑造人物的需要不拘一格借鉴、吸收各舞蹈流派的多种风格、表现手段和表现方式；它是老一代舞蹈家舞蹈创作的实践探索，创作出不同于以往的舞蹈风格，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作实践[1]，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。区别 现代舞和当代舞的区别，现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。 当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚中国的变革时代的文化性。在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。
现代舞作品赏析
现代舞作品赏析 这学期我选修了舞蹈鉴赏课，以前对舞蹈不怎么了解，顶多觉得很好看，作为一种娱乐消遣，我也从没想过要从舞蹈中探寻出什么。而现在我觉得舞蹈就是一种无声的语言，只要用心去看，不说能够完全读懂，但至少可以大概体会到作品所要表达的内容，因为舞蹈本身就可以作为语言的载体，再者也是因为舞者们用心在舞。 舞蹈有很多种分类，其中有一种是现代舞。我不能够完全理解什么是现代舞，对我而言只是一种模糊的概念。由于这个舞种中的几个作品我还是很喜欢的，所以将我喜欢的舞种暂定为现代舞吧。我将对我喜欢的几个作品作一些赏析，由于欣赏水平有限，不能鉴赏和体会到作品最深层的含义，只是简单阐述一下我的感受。 老师最后一节课给我们看了几部杨丽萍和林怀民的作品。分别是杨丽萍的《月光》、《两棵树》、《女儿国》和林怀民的《水月》。我从来没有想过不管是有形的还是抽象的事物原来舞蹈都可以把它们诠释的淋漓尽致。 我先说说《月光》。从视频中只可以看到一个昏暗的背景，一个轮廓都很模糊的月亮以及一个女人的剪影。老师介绍说这个作品想表达的是女人的温柔和纯洁，于是我参照这个主题去看。杨丽萍的动作很优美，首先让我想的词是柔若无骨。她的动作时而舒缓，时而快速，时而又定住。杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形，所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁，我们在其中会看到舞蹈家是怎样把抽象和虚幻用舞蹈表达出来的。 但是《两棵树》我没有很好的理解。作品的主题是：传说中两位相恋的人不能相爱，死后也没能葬在一起，但他们的坟墓却同时各长出一棵树并紧紧的缠绕在一起，这就是人们传说的连理枝。我从视频中的两个人的动作可以看出来是两棵树，老师说这两个人可以理解为亲人、朋友或情人，他们相互扶持，相互依靠，可是我却不能从舞蹈动作中看出来。毕竟理解能力有限啊！ 再接着是《女儿国》。刚开始音乐一出来的时候我觉得有些阴森甚至恐怖，很纳闷，怎么会选这种音乐来伴奏。从舞蹈动作也没看出什么来，倒是伴奏音乐中歌词让我理解了这一作品的主题。其中有句歌词是这样的“女人不去吃苦，日子那会过得甜？天上没有个女人，天就不会
现代舞论文赏析
现代舞论文欣赏 Lina 现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。 在当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素。无论是在社交场合的交际舞，还是那些青年人随意耍帅玩酷的街舞，都会给人一种赏心悦目的感受。可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。随着社会的不断进步，也随着人们需要的变化，舞蹈的种类也愈加丰富起来。下面就所学内容对现代舞做一下简单的介绍。 现代舞, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫?拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，他所创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。以后美国人葛拉泰姆从必须发展为灵魂的自然语言，真诚地、自然地抒发内心的情感出发，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。 随着社会的发展和人们思想意识的提高，人们又把现代舞划分为几个流派。如：抽象派，舞蹈剧场，现代芭蕾等。这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。 抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文。尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。 舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：１、破碎的舞蹈剧场２、对两性与暴力的深刻表现，对重复的偏爱。在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。 现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K. 约斯,他原来是现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。 现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。中国现代舞重新崛起于70年代末——80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现。从作品的创意到表现形式——语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。