什么是现代舞
舞蹈知识什么舞蹈适合初学者
舞蹈知识什么舞蹈适合初学者舞蹈作为一种具有艺术性和体育性的表演形式，已经深入人们的生活，成为了一项受欢迎的运动。
无论是年轻人还是成年人，许多人都希望能够学习舞蹈，展现自己的优雅与魅力。
然而，对于初学者而言，选择适合自己的舞蹈类型并不容易。
本文将探讨初学者适合的舞蹈类型，并给出一些建议。
一、芭蕾舞芭蕾舞是最古老、最正统的舞蹈形式之一，它以优美的身姿、良好的肢体控制和柔韧度要求闻名。
由于芭蕾舞的训练注重基本功，对于初学者而言，学习芭蕾舞可以帮助他们锻炼技巧和身体素质。
另外，芭蕾舞的音乐以及优雅的舞蹈动作也可以让初学者享受舞蹈带来的美感。
二、爵士舞爵士舞起源于20世纪初的非洲裔美国社区，它以独特的节奏感和动感灵活的舞步而著名。
爵士舞在音乐、肢体动作以及表情上都有自由和个性的表达空间，适合初学者展现自己的活力和韵律感。
爵士舞具有较高的节奏感和速度，对于希望锻炼身体协调性和灵活性的初学者来说，是不错的选择。
三、街舞街舞源于美国城市的街头文化，它包含了许多不同的风格和技巧，如霹雳舞、踢踏舞和锁舞等。
街舞注重创新和自由表达，对于初学者而言，学习街舞可以让他们发挥自己的创造力和个性。
此外，街舞的动作较为简单，初学者可以较快地上手，并享受到音乐和舞蹈带来的自由和快乐。
四、拉丁舞拉丁舞是源自拉美国家的舞蹈形式，例如桑巴、恰恰、伦巴和速步舞等。
拉丁舞以活力四溢、曲线优美的舞姿和丰富的情感表现而闻名。
初学者学习拉丁舞可以提高他们的身体协调性和节奏感，同时也可以锻炼身体的柔韧性和平衡能力。
此外，拉丁舞对于培养初学者的舞台表现力也有一定的帮助。
五、现代舞现代舞是20世纪初期发展起来的一种较为自由和创新的舞蹈形式。
现代舞强调对身体的表情和感觉的表达，没有固定的舞蹈形式和技巧限制。
初学者学习现代舞可以通过身体的自由运动和情感的表达来增加表演技巧和舞台自信。
现代舞的音乐和动作也可以让初学者感受到独特的艺术魅力。
在选择舞蹈类型时，初学者应根据自己的兴趣、身体素质和舞蹈要求来进行选择。
舞蹈学专业课程有哪些主要学什么
舞蹈学专业课程有哪些主要学什么舞蹈学专业是培养舞蹈艺术人才的专业，它涉及了舞蹈的技巧、理论和艺术表现等方面的学习。
舞蹈学专业课程旨在提供给学生系统的知识和技能，使他们能够掌握舞蹈的基本概念、技巧和创作能力。
一、基础课程1. 舞蹈史：这门课程介绍了舞蹈的历史与发展，让学生了解各种不同类型的舞蹈形式和其在不同文化背景下的演变。
2. 舞蹈技巧：学生将学习舞蹈的基本动作与技巧，如肢体动作、平衡、柔韧性和身体控制等。
这些技巧的掌握对于学生的整体舞台表现至关重要。
3. 舞蹈解剖学：学生将学习人体解剖学与运动学的基本原理，以更好地理解舞蹈技巧和预防运动伤害。
4. 音乐与舞蹈：这门课程教授学生舞蹈与音乐之间的关系，以及舞蹈与音乐如何相互协调。
二、专业课程1. 舞蹈编导：学生将学习创作舞蹈的基本原理和表现技巧。
他们将学习如何构思编舞作品，包括舞蹈结构、情感表达和节奏感等要素。
2. 表演技巧：这门课程旨在培养学生的舞台表演技巧，包括肢体语言、音乐感知力、舞蹈情感表达和舞台意识等方面的训练。
3. 舞蹈理论与批评：学生将学习分析舞蹈作品和演出的理论与方法，以及舞蹈批评的基本原则。
这些知识将有助于学生更好地理解并评价舞蹈作品。
4. 舞蹈教学方法与实践：该课程旨在培养学生的舞蹈教学能力。
学生将学习如何规划课程、指导学生并评估他们的表现。
三、选修课程1. 现代舞：学生将学习现代舞的基本原则和技巧。
包括动态、实验性的舞蹈形式。
2. 古典舞：学生将学习古典舞的技巧和风格，包括芭蕾舞和传统民族舞蹈等。
3. 民间舞蹈：学生将学习民间舞蹈的技巧和文化背景，包括各地的传统舞蹈形式和节日舞蹈等。
4. 舞台化妆与舞台服装：学生将学习舞台化妆和舞台服装的原理和技巧，以及如何通过妆容和服装来传达角色形象。
综上所述，舞蹈学专业课程涵盖了舞蹈史、舞蹈技巧、舞蹈编导、表演技巧、舞蹈理论、舞蹈教学和选修课程等方面的内容。
学生通过这些课程的学习，能够系统地掌握和应用舞蹈的知识、技能和创作能力，为自己未来的舞蹈事业奠定坚实的基础。
舞蹈生可以报哪些专业学什么舞种
舞蹈生可以报哪些专业学什么舞种舞蹈是一门美妙的艺术形式，它不仅需要艺术家的天赋和热情，还需要专业的训练和学习。
对于舞蹈生来说，选择适合自己的专业和舞种至关重要。
本文将介绍一些舞蹈生可以报读的专业以及相应的舞种。
1. 舞蹈表演专业舞蹈表演专业注重培养学生在舞台表演方面的能力。
学生将学习多种舞蹈形式，包括现代舞、古典舞、爵士舞、民族舞等。
这个专业要求学生具备灵活的身体素质、舞蹈技巧和艺术表现力。
通过学习这个专业，学生可以成为一名舞台表演者，从事舞蹈演出工作。
2. 舞蹈编导专业舞蹈编导专业注重培养学生在舞蹈创作和指导方面的能力。
学生将学习舞蹈编排、编舞、舞台美术设计等课程。
舞蹈编导专业的学生需要具备创新思维和艺术感知力，能够创作出富有个性和独特风格的舞蹈作品。
通过学习这个专业，学生可以成为一名舞蹈编导，从事舞蹈编排和指导工作。
3. 舞蹈教育专业舞蹈教育专业注重培养学生在舞蹈教学方面的能力。
学生将学习舞蹈基本技巧、舞蹈理论和教学方法等课程。
舞蹈教育专业的学生需要具备扎实的舞蹈基本功和对教学工作的热情。
通过学习这个专业，学生可以成为一名舞蹈教师，从事舞蹈教育工作。
除了选择适合自己的专业，舞蹈生还需要选择适合自己的舞种。
以下是一些舞蹈生可以学习的常见舞种：1. 古典舞古典舞源于古代宫廷舞蹈，在技巧、姿态和装束方面都有严格的要求，注重身体的协调和优雅。
古典舞蹈分为芭蕾舞和中国古典舞两种，学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合的古典舞蹈学习。
2. 现代舞现代舞强调个人表达和自由舞蹈风格，着重于身体的独特动作和情感表现。
学生可以通过学习现代舞提高身体的灵活性和表达能力。
3. 民族舞民族舞是各个民族传统舞蹈的总称，每个民族的舞蹈风格和动作都有所不同。
学生可以选择学习自己或他国的民族舞，了解不同文化背景下的舞蹈艺术。
4. 爵士舞爵士舞是一种充满活力和个性的舞蹈形式，结合了爵士音乐和流行舞蹈的元素。
学生可以通过学习爵士舞提高节奏感和舞蹈动感。
古典舞都包括什么舞种
古典舞都包括什么舞种舞蹈是人类表达情感和体验美感的一种艺术形式。
古典舞作为舞蹈中的一支重要分支，具有独特的风格和精致的技巧。
它不仅展示了艺术家们的优雅和灵动，同时也是文化传承和艺术发展的重要组成部分。
古典舞以其复杂的身体练习和精确的舞蹈技巧而闻名于世。
那么，古典舞都包括哪些舞种呢？1.芭蕾舞芭蕾舞是古典舞中最著名的一种舞蹈形式。
它起源于欧洲，具有严格的动作技巧和基本动作。
芭蕾舞以其优雅的动作和令人惊叹的舞台表现力而闻名于世。
芭蕾舞员通过调整身体的姿势、力量和柔韧性来完美地表达剧情和情感。
2.民族舞民族舞是古典舞中具有地域特色和文化内涵的一种舞蹈形式。
各个国家和地区都有自己独特的民族舞蹈，通过动作、音乐和服装等元素展示民族文化和传统。
民族舞呈现了各个地区的独特风情和生活方式，使观众能够深入了解不同地域的文化传统。
3.现代舞现代舞是古典舞的一种变体，它更加注重个人表达和创造力。
与芭蕾舞相比，现代舞的动作更加自由，舞者可以自由地运用不同的肢体动作和舞蹈技巧。
现代舞可以表达更丰富的情感和更复杂的思想，具有更大的创作空间。
4.爵士舞爵士舞是一种源于非洲-美洲的舞蹈形式。
它融合了欧洲和非洲的舞蹈元素，具有独特的音乐节奏和动感。
爵士舞强调舞者的动感和个人风格，通常以快速的动作和复杂的舞台编排为特点。
在爵士舞中，舞者可以通过各种舞蹈技巧和动作，展示自己的个性和才华。
5.古典印度舞古典印度舞是印度文化中非常重要的一种舞蹈形式，它融合了音乐、戏剧和表演艺术。
古典印度舞注重身体的流动和优雅，通过手势和表情来传递情感和故事。
古典印度舞有许多不同的风格和学派，每个学派都有自己独特的舞蹈动作和技巧。
古典舞是一门需要耐心和专业训练的艺术形式。
它不仅要求舞者具备优雅和灵动的身体素质，还需掌握严格的舞蹈技巧和表现力。
通过不同的舞种，古典舞为观众提供了多样化的舞台表演和艺术享受。
不论是观赏还是从事古典舞，都能体验到这一艺术形式所带来的美感和魅力。
肚皮舞和爵士舞的区别是什么
肚皮舞和爵士舞的区别是什么肚皮舞和爵士舞的区别是什么呢?许多人不懂这两者的区别，爵士舞即美国现代舞，肚皮舞是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式。
不知道各位喜欢跳舞的朋友对此是否了解?以下是小编为你整理的肚皮舞和爵士舞的区别分析，希望能帮到你。
肚皮舞和爵士舞的区别1、肚皮舞和爵士舞的区别爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
肚皮舞是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式,起源于中东地区,并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展,19世纪末传入欧美地区,至今已遍布世界各地,成为一种较为知名的国际性舞蹈。
肚皮舞是较为女性的舞蹈,其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部,舞姿优美,变化多端,而且多彰显阿拉伯风情,以神秘着称。
近些年,肚皮舞也作为一种深受女士喜爱的减肥方式在世界各地广为流行。
2、肚皮舞的历史起源宗教说。
认为肚皮舞起源于一种宗教舞蹈,是古时寺庙里的女祭司在生育仪式上所表演的舞蹈。
肚皮舞舞者跳舞时要打着赤脚的传统,正印证了在古代肚皮舞是一种宗教仪式的说法,舞者赤脚正是要表示亲近自然,与大地保持最直接的联系,表现大自然与人类繁衍生命力的深远意境。
在公元前1000年的美索不达米亚、埃及、希腊的一些寺庙壁画上,都能找到舞者的身影。
3、爵士舞的起源爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。
非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。
在新环境,新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。
艺考舞蹈考哪些舞种考试内容是什么
艺考舞蹈考哪些舞种考试内容是什么艺考舞蹈是许多学生们选择的一项艺术方向。
舞蹈作为一种表现艺术形式，它涵盖了丰富多样的舞种，每一种舞蹈都有其独特的特点和考试内容。
本文将就艺考舞蹈的舞种及其考试内容进行介绍。
一、芭蕾舞1. 考试内容简介芭蕾舞作为最经典的舞种之一，它有着优美的线条和高度的技巧要求。
在艺考舞蹈中，芭蕾舞的考试内容主要包括舞姿训练、技术动作和表演实践等方面。
2. 考试内容详解舞姿训练：考生需要进行舞姿训练，包括身体的协调性、柔韧性和力量的掌握，培养出良好的体态和舞者形象。
技术动作：考生需要掌握芭蕾舞的基本技术动作，如转、跳、分腿等，要求动作准确、规范，并具备良好的节奏感和音乐感。
表演实践：考生需要通过舞台实践来展示自己的舞蹈技巧和艺术表现力，包括独舞或者舞剧的演出。
二、现代舞1. 考试内容简介现代舞是一种更加自由和多样化的舞蹈形式，它充分体现了舞者的个性和表达方式。
在艺考舞蹈中，现代舞的考试内容主要包括肢体动作技巧、即兴创作和现代舞剧的演出等方面。
2. 考试内容详解肢体动作技巧：考生需要掌握现代舞的肢体动作技巧，包括地面技巧、重力运动和跳跃等。
要求肢体能够流畅地表达舞者的情感和意识。
即兴创作：考生需要在给定的音乐或者节奏下进行即兴创作，表达自己的艺术感受和个性特点。
现代舞剧演出：考生需要参与现代舞剧的演出，通过团队合作展示自己的舞蹈技巧和舞台表现力。
三、民族舞1. 考试内容简介民族舞是一种独具民族特色的舞蹈形式，其中包括了各个民族的舞蹈风格和文化元素。
在艺考舞蹈中，民族舞的考试内容主要包括基本动作、舞蹈形态和民族舞剧的表演等方面。
2. 考试内容详解基本动作：考生需要学习掌握各种民族舞的基本动作，如手势、步伐和转体等。
要求动作准确、规范，并能够体现出对特定民族文化的理解和表达。
舞蹈形态：考生需要在学习基本动作的基础上，形成自己的舞蹈形态，展示出个人风格和艺术特点。
民族舞剧表演：考生需要参与民族舞剧的表演，通过团队合作展示自己的舞蹈技巧和舞台表现力，同时表达对民族文化的理解和传承。
成人女生零基础学什么舞种？
成人女生零基础学习舞蹈是一种非常有趣和充满挑战性的活动。
以下是几种适合成人女生零基础学习的舞蹈舞种：
1. 爵士舞：爵士舞通常以活泼、动感的音乐为伴奏，动作优美且具有表现力。
它不仅让你锻炼身体协调性和柔韧性，还可以增强肌肉力量和塑造良好的姿势。
2. 现代舞：现代舞注重舞者的个人表达和情感表达。
它允许自由和创造性的舞蹈动作，通过自由流动的肢体运动来表达情感和意念。
3. 拉丁舞：拉丁舞包括桑巴、恰恰、伦巴等，具有热情欢快的节奏和动感的舞蹈步伐。
学习拉丁舞不仅能够提高体力和协调性，还可以增加自信心和展示个人魅力。
4. 尖叫舞（Street Dance）：尖叫舞源于街头和乡村的舞蹈形式，具有自由、原始的风格。
它包括街舞、韩式街舞、嘻哈舞等，适合喜欢跳跃、快速动作和自由风格的人。
5. 肚皮舞：肚皮舞是一种源于中东文化的舞蹈形式，强调腹部和臀部的协调动作。
它可以增强核心肌群的力量和柔韧性，同时也能培养优雅的身体姿态和身体认知。
请记住，舞蹈学习的关键是找到适合自己兴趣和身体条件的舞蹈形式。
选择一个你喜欢的舞蹈舞种，找到一个专业的舞蹈学校或资深的舞蹈教师，逐步学习和提升自己的舞蹈技巧。
享受学习舞蹈的过程，不断锻炼和挑战自己，让舞蹈成为健康、快乐和充实生活的一部分。
幼儿园学什么舞蹈好的相关参考
幼儿园学什么舞蹈好作为幼教专家，我们都知道幼儿舞蹈的重要性。
舞蹈是一项充满乐趣的活动，能够提高幼儿的协调性、灵活性和平衡感，同时也能培养他们的自信和表现能力。
而幼儿园是孩子们的第一所学习场所，因此，选择适合幼儿学习的舞蹈非常重要。
本文将为大家介绍五个适合幼儿学习的舞蹈以及相应的理由。
1. 民族舞蹈民族舞蹈是一项能够带给幼儿许多文化体验的舞蹈。
在舞蹈中，幼儿可以了解各个民族的文化、习俗以及风貌，增强他们对世界的认识。
在学习期间，幼儿园可以播放相关的音乐，让幼儿尝试扮演不同的民族角色，从而提高他们的表现力和想象力。
2. 现代舞现代舞是一项非常受欢迎的形式，也适合幼儿学习。
现代舞蹈通常可以根据音乐和主题进行创作，这为幼儿探索自己的创造性和想象力提供了空间。
此外，幼儿园也可以考虑为幼儿提供其他创意材料，如绸带和气球等，以使舞蹈更加生动有趣。
3. 芭蕾舞芭蕾舞被誉为舞蹈中的皇冠，适合幼儿学习的原因是它可以提高他们的协调性和灵活性。
在学习期间，芭蕾舞通常利用柔软的音乐和优美的姿势，提高幼儿的自我控制和舞蹈技巧。
幼儿园可以练习简单的手臂和头部动作，同时让幼儿通过足部和腿部的动作加强协调和平衡感。
4. 爵士舞爵士舞是一种充满活力的舞蹈形式，适合幼儿学习。
这项舞蹈强调节奏和表现力，可以锻炼幼儿的耳障感和动作协调能力。
在学习期间，爵士舞可以利用流行音乐和简单的动作，使幼儿拓展他们的舞蹈技巧和表现力。
5. 拉丁舞拉丁舞是一项非常充满活力和热情的舞蹈形式，适合幼儿学习。
在学习期间，幼儿可以学习到集体动作和人际交往等重要技能。
拉丁舞还可以帮助幼儿发现和改善身体的不足之处，提高他们的自信和自尊心。
综上所述，以上五种舞蹈形式均适合幼儿学习。
通过选择适当的舞蹈形式，幼儿可以提高他们的身体技能，增强他们的自信心和表现力，并进一步奠定他们日后继续学习其他舞蹈形式的基础。
同时，幼儿园教育者需要尊重孩子们的舞蹈习惯，确保舞蹈活动的多样性和包容性，以及提供适当的孩子关心的舞蹈材料，为幼儿创设良好的学习环境，使他们渴望学习更多的舞蹈形式。
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一．什么是现代舞？现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。
美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。
”其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。
她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是人匈牙利人鲁道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968），他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。
他创造的“拉板舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
产生欧洲现代舞：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。
内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
正是在这种危机中，现代舞应运而生。
自由舞蹈当时首先出现的是邓肯的“自由舞蹈”。
严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。
她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。
她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。
而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的“优律动”和R.von拉班的“空间协调律”则为现代舞的产生准备了理论条件。
特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。
表现主义现代舞十大基本特点（1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。
美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。
”(2）量的概念在现代舞中是第一位的。
格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。
她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！”(3）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。
因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。
但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。
尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
(5）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。
舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
(6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
(7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。
美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。
”(9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。
而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
(10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
粹政权的反对，现代舞在德国被取缔，中心转向美国。
二、通过学习这门课程，如果你是一位现代舞者或编创者，你将如何运用或借鉴西方的现代舞与中国特色社会主义的舞蹈相结合。
现在可以来分析中国的舞蹈和西方现代舞的特点。
西方现代舞概论：19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。
人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。
在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。
伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。
她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。
她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。
如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。
真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。
欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。
而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。
19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。
在当时，艺术文化都遵循着一种欧洲的标准。
法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。
美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入自己的教学课程中。
德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律操”。
现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。
当德国鲁道夫．拉班的“人体动律学”与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。
无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。
同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。
美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由观念。
在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。
著名的美学家和史学家塞尔玛．珍妮．科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。
”随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。
60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。
20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。
这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。
舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围。
舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。
安娜．哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。
戴维．戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。
后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。
在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。
德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。
在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。
德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。
这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。
60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。
“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。
”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。
20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。
现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。
从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。
实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。
宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。
在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。
请做出你的反应，你的动作。
这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。
日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。