中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别
舞蹈分类大全
舞蹈分类大全舞蹈是一种表演艺术形式，通过舞者身体的动作、姿态和节奏的配合，传达出一种情感，表达出一种美感。
舞蹈可以根据不同的表演风格和表达主题进行分类，下面将介绍一些常见的舞蹈分类。
1. 古典舞：古典舞是一种具有严格的技巧和姿势规范的舞蹈形式，源于欧洲的宫廷舞蹈。
古典舞注重身体的优雅和线条的流畅，舞者需要具备高超的技巧和灵活的身体。
古典舞在世界各地都有自己的特色版本，如法国的古典芭蕾、印度的康卡尼舞等。
2. 现代舞：现代舞是一种比较自由和多样化的舞蹈形式，强调舞者的个性和自由表达。
现代舞不受严格的技巧和姿势的束缚，舞者可以自由地运用各种身体动作和格调来表达情感和思想。
现代舞在20世纪发展起来，并成为当代舞蹈的主要形式之一。
3. 民族舞：民族舞是一种表达特定文化和民族特色的舞蹈形式。
每个国家和地区都有自己独特的民族舞蹈风格，如中国的古典舞、印度的卡塔克舞、阿拉伯的肚皮舞等。
民族舞注重表现民族传统、礼仪和习俗，通过舞蹈的形式来传承和展示民族文化。
4. 街舞：街舞是一种源于街头文化的舞蹈形式，主要包括鸟仔舞、霹雳舞、可乐舞等。
街舞以其独特的动作、节奏和风格而广受欢迎，舞者通常通过自学和实践来提高技巧，并在比赛和演出中展示自己的才华。
街舞强调力量、速度和创新，舞者常常以自由舞动和个人特色为特点。
5. 拉丁舞：拉丁舞源于拉丁美洲地区的舞蹈文化，主要包括恰恰舞、桑巴舞、伦巴舞等。
拉丁舞以其热情奔放、性感和活力而闻名，舞者通过身体的摆动、扭动和击打来表达情感和节奏感。
拉丁舞在全球范围内受到广大人群的喜爱和追捧，并成为许多比赛和舞蹈节目的重要组成部分。
6. 古典印度舞：古典印度舞是印度重要的舞蹈形式之一，以其丰富的意境和细腻的手势而著称。
古典印度舞分为几个主要流派，如卡塔克舞、库奇普迪、巴拉塔纳蒂亚姆舞等。
古典印度舞非常注重手势、表情和动作的精确度，舞者通过精妙的动作和音乐的配合来传达情感和故事。
以上仅是舞蹈分类中的一部分，舞蹈的种类繁多，每一种都有其独特的魅力和表现方式。
现代舞与古典舞的主要区别是什么
现代舞与古典舞的主要区别是什么嘿，你有没有想过现代舞和古典舞就像两个来自不同世界的精灵，它们各自有着独特的魅力呢？我呀，对这两种舞蹈可算是研究了一番，今天就来给你唠唠它们的主要区别。
先来说说起源吧。
古典舞那可是有着深厚的历史底蕴的。
就像从古老的宫殿里走出来的贵族，每一个舞步都带着传统的韵味。
比如说中国的古典舞，它是在民间舞蹈、戏曲舞蹈的基础上发展而来的。
那些古代的舞者们，经过一代又一代的传承，才形成了如今我们看到的古典舞体系。
古典舞的动作往往有着严格的规范，就像书法里的正楷，一笔一划都有讲究。
而现代舞呢，就像是个叛逆的孩子，从传统的舞蹈模式中挣脱出来。
现代舞起源于对传统舞蹈的反抗，它诞生在一个变革的时代。
舞者们不再满足于那些既定的舞蹈规则，想要表达更加自由、更加贴近现代生活的情感。
现代舞的起源就像是一场革命，舞者们打破常规，开辟出了一片新的舞蹈天地。
再看看它们的动作特点。
古典舞的动作就像精美的瓷器，细腻而优雅。
它有很多特定的手势和身法，像云手、圆场步之类的。
这些动作流畅自然，而且充满了韵律感。
舞者在跳古典舞的时候，身体就像是在讲述一个古老的故事，每一个动作都是故事里的一个章节。
你看那些古典舞演员，他们的身姿挺拔，动作轻盈得就像在水上漂浮一样，真是太美了。
现代舞可就不一样啦。
现代舞的动作就像是一阵狂风，自由而奔放。
它没有那么多固定的模式，舞者可以根据自己的情感和创意来自由发挥。
现代舞的动作有时候很夸张，有时候又很内敛，就像人的情绪一样捉摸不定。
它可能会有突然的扭曲、跳跃或者倒地，这些动作都是为了表达舞者内心深处的情感。
我曾经看过一个现代舞表演，舞者在舞台上像个疯子一样地奔跑、翻滚，当时我就在想，这到底是在表达什么呢？后来才明白，那是他对生活压力的一种宣泄。
说到服装和舞台布置，两者也有很大的差别。
古典舞的服装那可真是华丽得不得了。
就拿中国古典舞来说，常常会穿着精美的古装，色彩鲜艳，上面还绣着各种精美的图案，就像从古代画卷里走出来的人物一样。
传统舞蹈与现代舞蹈的差异
传统舞蹈与现代舞蹈的差异传统舞蹈与现代舞蹈的差异舞蹈是一种无声的语言符号，与人类的发展历史紧密相关。
根据舞蹈的结构与功能，可将舞蹈划分为民族民间舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、流行舞蹈。
以上四种舞蹈存在着一定的包容性与依存性。
我国民族民间舞蹈历史悠久，独具特点。
随着我国社会现代化进程的加快，传统民间舞蹈正在呈现“流行化”的趋势，在传统民间舞蹈与现代流行舞蹈的基础上发展具有民族特色、中国的特色的舞蹈成为繁荣民间舞蹈的重要途径。
一、传统民间舞蹈与现代流行舞蹈文化特质的差异我国幅员辽阔，民族众多，不同地区与不同民族的历史传统、生活习惯具有差异性，传统民间舞蹈是在不同民族独特的历史传统、生活习惯等的基础上产生的，并流行于当地人民群众中的舞蹈形式。
流行舞蹈与民间舞蹈不同，流行舞蹈与国际化紧密相关，其广泛性、流行性均高于民间舞蹈，从艺术概念方面看，流行舞蹈具有国际性，实质上，流行舞蹈是指源于欧美，在群众中广泛流行，具有较强自娱性，审美意味较浅的舞蹈形式，如拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等。
流行舞蹈与民间舞蹈是两种不同的舞蹈形式，但其均可增进人际感情交流，强健体魄。
传统民间舞蹈与现代流行舞蹈发展的基础不同，这也就导致双方在文化特质方面具有一定差异，探究两种不同舞蹈的“同构”文化，必须首先比较两种舞蹈的文化特质。
（一）民间舞蹈与流行舞蹈的同质性首先，起源相同。
民间舞蹈与流行舞蹈都是源于生活的舞蹈形式，民间舞蹈具有大众精神的功利性，大众掌握两种舞蹈的“话语权”,均表演大众喜闻乐见的内容。
通俗性与大众性是艺术表演的特点，民间舞蹈与流行舞蹈对专业要求不高，即使没有经过专业的舞蹈训练，也能够很快的融入到两种舞蹈之中。
在民间舞蹈与流行舞蹈中，没有显着的“艺术家”与“非艺术家”之分。
民间舞蹈与流行舞蹈均具备宣泄情绪、寄托愿望、强身健体、社会交往的功能。
流行舞蹈更是兼具消费文化特点，与商业利润联系密切。
其次，从参与形式角度而言，群体表演是民间舞蹈与流行舞蹈的主要表演形式，特别是民族舞蹈，其群众性最为突出，如傣族的“嘎光”、土家族的“摆手舞”.现代流行舞中的“街舞”“爵士舞”的群体参与性也很强。
论现代舞与中国古典舞之异同
富 ，所 以在 古典 舞 的动 作 当 中上 身 的动 作 变化 要远 远 多 于下 身的 部 位腹 部 的最精 确 位 置便 是 中国所 说 的 “ 丹 田 ”的位 置 ，这 便与 动 作变 化 。 中国古 典舞 “ 气 沉 丹 田 ”的训 练 部位 不谋 而 合 ，两者 都 认可 人体 而 现 代 舞 由 于 受 到 西 方现 代 思 维 的观 念 影 响 ， “ 直 线 ”和 的腰部 是 身体 动作 发展 的最 为重 要的 部位 ， 以是 这样 他 们都 强 调 “ 点 ”一 直 是在 现 代舞 的表 演 当 中频繁 的出现 的 ，又 因 为受 古典 了气息 的莺 要性 。 对 于 中 国古典 舞 与现 代舞 之 间 的 “ 异 ”的对 比和 “ 同 ”之 间 芭 蕾 的基 础 训练 “ 歼 、绷 、直 、立 ”的影 响现 代 舞在 身 体在 运动 过 程 当 中直 线条 的 动作 和 点性 的动 作较 多 ，芭 蕾 的脚 位丰 富 ，脚 的契合 ，我 们 可 以看 到 中国 古典舞 在 动 作的 运动 上 是 曲线 的 ，关 步动 作训 练 多样 ，所 以现代 舞 的脚 的 使用 非 常频 繁 ，而 上身 的动 注 的是 身 体 的 内部空 间 ，表现 的主要 手 段是 捕捉 形象 ，音 乐的选
一
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现 代 舞与 中国 古典 舞 的不 同之 处
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（一 ）从舞 蹈形 态 中得其 异 它在 “ 空 间 ” 的意 识 上 面 强 调 内在 的 身 体运 动 ，其 内在 运 动 的 中 国古典 舞 ， 中国 古典 舞受 中 国古 典美 学 的影 响 ，其 动作 当 “ 实 质 ”便 是气 息在 身体 里 的运 行 过 程 ， “ 从 上 至下 ，从 左 至 中 尢不 出现 ” 曲” 的概念 ，在 中 国的古 典美 学 当 中， 曲线 美 一 直 右 ，从 高到 低 ，从 大到 小 ” ，由于 其气 息 的运 动 导致 其动 作 “ 欲
中国舞介绍和特点
中国舞介绍和特点中国舞融合了中国传统文化和现代艺术表演的独特形式，以其优美的舞姿和独特的艺术风格而闻名于世。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和审美表达的方式。
本文将介绍中国舞的发展历程、基本特点以及不同舞蹈类型的特色。
一、中国舞的发展历程中国舞源自中国古代的宗教仪式和民间舞蹈，经过多个时期的演进和传承，逐渐形成了独特的舞蹈艺术。
1.古代舞蹈时期：古代舞蹈主要表现神话、祭祀和祝福等仪式，形态多样。
其中最有代表性的是古代宫廷舞蹈，如《秧歌》和《汉宫秋》等，展现了古代贵族婚礼和宫廷生活的繁华盛景。
2.民间舞蹈时期：民间舞蹈反映了中国各个地区的风土人情和民俗文化。
如《扇子舞》和《踩高跷》等，通过舞姿和音乐的结合，传达出欢快、激情和农耕生活等主题。
3.现代舞蹈时期：随着社会的发展和文化的交流，中国舞开始融合西方舞蹈的技巧和表现形式，形成了独特的现代舞风格。
如《草原之舞》和《茉莉花》等，展现了中国的自然美和人文精神。
二、中国舞的基本特点中国舞以其独特的特点而与众不同。
1.身姿优雅：中国舞强调身体的柔韧性和优雅感。
演员的身姿笔直、饱满，舞姿轻盈灵动，给人一种优雅高贵的美感。
2.表情丰富：中国舞注重通过面部表情和眼神来表达舞者内心的情感，给观众带来深刻的艺术感受。
舞者的脸部表情通常十分细腻，能够恰如其分地展现舞蹈作品的情节和意境。
3.动作形态独特：中国舞注重用手指、手臂和肢体的动作来表达情感和形态，手势和动作非常丰富。
通过舞蹈的编排和表现手法，中国舞能够展示出丰富的形态、美感和情感。
三、不同舞蹈类型的特点中国舞有许多类型，每一种都有其独特的特点。
1.古典舞：古典舞以古代文化为背景，强调舞者的优雅和高贵。
它通常以古代传统文化和历史故事为题材，如《红楼梦》和《白蛇传》等。
古典舞注重动作的精确和舞姿的华丽，给人一种千古传承的深厚文化底蕴。
2.民间舞：民间舞以民俗文化和节日庆典为背景，强调活泼欢快的舞蹈动作和热情四溢的气氛。
舞蹈的类别介绍
舞蹈的类别介绍舞蹈是一种通过身体的动作、姿势和节奏来表达情感、传达故事或展示技巧的艺术形式。
它具有丰富多样的风格和类别，每种类别都有着自己独特的特点和表现方式。
以下将介绍几种常见的舞蹈类别。
1. 古典舞古典舞是源于西方的一种优雅、精致的舞蹈形式。
它强调舞者的身体线条、姿势和技巧。
古典舞通常在芭蕾舞剧中表演，如《天鹅湖》和《胡桃夹子》等。
在古典舞中，舞者需具备高度灵活性和力量，通过优雅的动作和精确的脚步展示出独特的技巧和表现力。
2. 现代舞现代舞是20世纪上半叶在欧洲和美洲兴起的一种自由、创新的舞蹈形式。
与古典舞相比，现代舞更加注重个体表达和情感传递，舞者可以更加自由地运用身体的各个部位来展示他们的独特风格和个性。
现代舞常常以自由的形式表达对社会、心理和政治议题的探索。
3. 民间舞民间舞是一种反映特定地域、民族文化和传统的舞蹈形式。
不同的民族和地域有着各自独特的舞蹈风格和动作元素。
民间舞常以群舞的形式出现，舞者们手拉手或者排成线型，通过相互配合和协调的动作展示出对生活、工作和节日庆祝的诗意表达。
4. 街舞街舞是源于美国黑人年轻人社交圈子的一种舞蹈形式。
它结合了爵士舞、霹雳舞、锁舞等多种元素，以个体的即兴表演和对音乐的感应为特点，也包括了一些特定动作和技巧的组合，如旋转、翻转和跳跃等。
街舞强调舞者的个性和创造力，充满了活力和节奏感。
5. 拉丁舞拉丁舞是源于拉丁美洲和加勒比海地区的一种热情奔放、具有独特动感的舞蹈形式。
它包括了众多的舞蹈风格，如桑巴、恰恰恰、狐步和伦巴等。
拉丁舞强调舞者的身体协调性和肢体表达能力，舞蹈中常见的动作如摇臀、扭腰和快速的脚步，充满了情感和激情。
6. 现代芭蕾现代芭蕾是将传统芭蕾舞技巧与现代舞的表现方式相结合的一种舞蹈形式。
它注重舞者的身体肌肉控制和柔韧性，同时也注重个人的表达和情感的传递。
现代芭蕾舞剧通常以现代的故事和主题为背景，通过独特的编舞和意象来表达情感和思想。
舞蹈的类别丰富多样，除了以上几种常见的类型外，还有种类众多的舞蹈形式，如爵士舞、嘻哈舞、探戈、民族民间舞等。
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述中国舞蹈和西方舞蹈是两种不同文化背景下的艺术表达形式。
中国舞蹈源远流长，具有悠久的历史传统和丰富多样的风格；而西方舞蹈则以现代舞和芭蕾舞为代表，注重技巧和表现力。
本文将对中国舞蹈和西方舞蹈进行概述，探究两者之间的特点和差异。
一、中国舞蹈的特点中国舞蹈作为一种传统艺术形式，注重舞蹈者的内心感受和情感表达。
它深受中国文化和哲学的影响，强调天人合一的思想，追求舞蹈与大自然的和谐统一。
中国舞蹈的表现形式丰富多样，包括古典舞、民间舞和现代舞等。
1. 古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，它以古代宫廷舞为基础，经历了演变和发展。
古典舞注重形体美和舞姿的柔美流畅，舞者需要具备良好的身体素质和技巧。
古典舞作品通常讲述着古代文学和历史故事，通过优美的舞姿和表情，传递着深沉的情感。
2. 民间舞民间舞是中国舞蹈的另一重要门类，它反映了不同地域和民族的独特风格和文化特点。
中国辽阔的疆域和多民族的特点赋予了民间舞蹈丰富的艺术表达方式。
民间舞通常以欢庆、祝福和劳动等为主题，舞者们通过快速的身体动作和灵活的舞姿展现出活力与激情。
3. 现代舞随着社会的发展和时代的变迁，中国舞蹈也不断创新和发展。
现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，与传统舞蹈有所不同。
现代舞舞蹈风格多样，注重舞者的表达个性和情感，突破了传统舞蹈的束缚，更加强调自由和创新。
二、西方舞蹈的特点西方舞蹈以芭蕾舞和现代舞为主要表现形式。
芭蕾舞源自意大利，经过法国的发展和完善，成为西方舞蹈的代表之一。
现代舞则是20世纪诞生于西方国家的一种新型舞蹈形式。
1. 芭蕾舞芭蕾舞是西方舞蹈的经典之作，它追求舞者的高超技巧、流畅的线条和优美的舞姿。
芭蕾舞的特点是力量、柔韧性和优雅的结合。
舞者在芭蕾舞中通过各种舞步和身体动作来演绎剧情和表达情感。
芭蕾舞作品通常以经典文学和音乐作为创作基础，舞台设计和服装也注重细节和美感。
2. 现代舞现代舞是西方舞蹈的另一重要表现形式，它在20世纪不断兴起并获得了广泛的关注和发展。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收1. 引言1.1 古典舞与现代舞的定义古典舞与现代舞是两种具有代表性的舞蹈形式，分别代表着不同文化背景下的舞蹈艺术风格和发展趋势。
相比之下，现代舞则更加注重舞蹈者的个性表达和情感传达。
它常常突破传统舞蹈的规范，拓展舞蹈形式，注重舞者与观众之间的情感共鸣。
现代舞的表现形式多样，可以通过各种方式传达舞者的内心世界和对世界的观察。
古典舞与现代舞虽然在表现形式和表现方式上有所不同，但它们都是舞蹈艺术的重要组成部分，各自代表着不同的舞蹈文化和审美观念。
通过比较和交流，可以让这两种舞蹈形式相互借鉴，共同推动舞蹈艺术的发展和交流。
【内容结束】1.2 跨文化交流与借鉴的重要性跨文化交流与借鉴在舞蹈领域中具有重要意义。
古典舞和现代舞源自不同的文化背景，各自有着独特的风格和特点。
通过跨文化交流和借鉴，舞者们可以开拓视野，丰富自己的舞蹈语言。
在这个多元文化的时代，通过吸收不同文化的精华，舞蹈艺术可以得到更大的发展空间。
在互相借鉴的过程中，古典舞和现代舞可以相互激发灵感，促进舞蹈的创新和发展。
通过学习和吸收对方的优点，舞蹈艺术可以不断融合进步，创造出更具有丰富内涵和表现力的作品。
跨文化交流和借鉴也可以促进舞蹈文化的传承和传播，让更多人了解和喜爱不同文化的舞蹈形式。
跨文化交流和借鉴在舞蹈领域中扮演着重要的角色。
只有保持开放的心态，不断学习和吸收他人的经验和成果，舞蹈艺术才能不断进步，走向更加辉煌的未来。
【2000字】2. 正文2.1 中国古典舞的特点中国古典舞是一种源远流长的传统舞蹈形式，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
其特点主要表现在以下几个方面：中国古典舞注重内涵和意境的表达。
古典舞在表现手法上注重情感的抒发和内心世界的表达，通过舞蹈动作的优美和舒展展现出古代中国人对美好生活的向往和追求。
中国古典舞注重身体的柔韧和舞姿的优美。
古典舞强调身体的舒展和灵活性，舞者需要经过长期的训练才能达到舞姿的完美，其舞蹈动作多为优美的曲线和流畅的动作，体现出中国传统文化中对身体美的追求。
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中国舞、古典舞和现代舞有哪些区别
中国的现代舞根本就不同于欧美的现代舞。
在中国，现代舞和当代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。
前者是刻画人物内心，抒发心灵状态，相对抽象的；后者着重于描摹人物形象，塑造精神状态，相对具体的。
至于舞蹈语言和技法，两个舞种都没有特殊的限制，可以是你见过的任何一种舞蹈技法
现代舞在中国的发展
现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。
如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。
在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。
其中，吴晓邦"和着时代的脉搏跳舞" 的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。
在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。
但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。
50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条"中国现代舞"的路子，进行了多方面的创作实践。
这一时期的作品有：从
古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。
他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。
后来，随着"天马工作室"的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。
中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。
初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断
的琴弦》等。
从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。
但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法
仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。
显然，这并非严格意义的现代舞。
此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……
从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的"现代舞"*近。
中国真正放开手脚，直接引进西方"正宗"现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。
以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都-- 北京为"基地"。
现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。
如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。
在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。
其中，吴晓邦"
和着时代的脉搏跳舞"的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队
员之歌》、《饥火》等为代表的"20世纪经典"之作，应视为"中国现代舞"的珍贵精神财富。
在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入"中国式的现代舞"。
但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入"现代舞"范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的"现代舞"，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。