中国古典舞身韵基本元素
中国舞蹈古典舞身韵教材法
中国舞蹈古典舞身韵教材法————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:ﻩ1．身韵的基本动律元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧、倾、仰”等10种。
2.横拧是髋关节固定在一个水平面上，以腰部为中心，向左或右作水平横向转动的动作元素。
３．穿手亦称“穿掌”,穿手的形象含义是包含了钻和穿这两层意思，一般地讲,“钻”是指它的运动路线是和“含”的元素结合在一起，“穿”是指它的运动感觉是有向外放送的形象。
它的动作特点偏向于干脆,利落的。
4.“云肩转腰”是武术上的叫法,实质上,它是综合了“提沉、冲靠、含、腆、移”的七种基本动律元素，并将其串起来,使腰部作横向水平转圆的一种运动形式，他是中国古典舞的一切平圆动作的基础,也是古典舞风格性，韵味性集中体现的动作之一。
分析题5．穿手是一个系列动作，它包含了单臂穿手、双臂交叉穿手、平穿手、反平穿手、斜上穿接背手穿、横拧反平穿、反平穿接背手下穿等形态。
它的动作特性,包括“穿”与“钻”，动作用力特点偏向于干脆、利落。
6．云手的教学要求：1云手整个过程要连绵不断，保持圆弧线的运动轨迹。
2在起始后，一直要有揉球的形态和运动路线。
3身法,眼要协调地与之相随。
7.燕子穿林动作要点:１前一动律是后一动律的铺垫和对比，如冲、靠、含均是“穿”—仰的铺垫,仰、旁提恰是后一动律蹲,横拧的准备。
2整个燕子穿林动作的完成要连绵不断,行云流水，一气呵成。
３大开大合，高低起落是它的特点，所以,就要求有一个良好的重心支撑,要求要掌握它的动势特点。
8.圆场有快,慢之分，对于初学者，一般以慢圆场“开法儿”,无论是慢,快圆场都要求在行进过程中，膝关节以下的松弛和裸关节的放松。
归纳起来膝关节的微弯是走好圆场保持平稳的关键，勾,压脚掌是形成圆场中国风格的外形所在,腿部（膝关节以下），裸关节的放松是圆场灵活,具有行云流水般舒畅的重点。
中国古典舞身韵基本元素
中国古典舞身韵基本元素
舞姿是中国古典舞的基本表现形式。
舞姿包括舞蹈者的身体姿态、身段、身体的曲线与直线、身体的开合等要素。
舞蹈者通过这些舞姿来表达角色的性格、情感和形象。
舞姿要求舞蹈者身体的协调和灵活，同时也要求舞者具有良好的姿势和形体修养。
手法是中国古典舞中的重要组成部分。
手法包括手指的运动、手腕的动作、手臂的挥舞和手势的表达等。
舞蹈者通过手法来表现情感、描绘形象和展示审美效果。
手法的准确、流畅和精细是中国古典舞的重要特点之一
步法是中国古典舞中的常用表现形式。
步法包括行走、跳跃、转身、旋转等动作。
舞蹈者通过步法来展现舞蹈的韵律、节奏和动感。
步法要求舞蹈者有良好的平衡和身体控制能力，同时也要求舞者具有丰富的表现力和艺术感觉。
身法是中国古典舞的独特特点之一、身法包括身体的动态曲线、身体的开合和屈伸、身体的旋转和转动等动作。
舞蹈者通过身法来展示舞蹈的韵律感和美感，同时也通过身体的姿势和动作来表达角色的性格和情感。
除了以上基本元素，中国古典舞还有一些其他的特色和要素。
例如融合了民间舞和宫廷舞的元素，追求自然、优雅和高贵的舞蹈风格；注重舞蹈的整体性，追求舞蹈的完美和协调；强调舞蹈的节奏感和韵律感，注重舞蹈的时空变化和层次感。
总的来说，中国古典舞的身韵基本元素包括舞姿、手法、步法、身法等方面的内容。
这些基本元素通过舞蹈者的表演和动作来传达舞蹈的内涵和主题，展现舞蹈的美感和艺术价值。
中国古典舞作为中国传统文化的重
要组成部分，具有独特的风格和魅力，在世界范围内受到广泛的关注和喜爱。
古典舞身韵八个基本动作要素
古典舞身韵八个基本动作要素Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧!艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素一、沉是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。
先“沉”后“提”。
做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
二、提同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。
先“沉”后“提”。
做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
三、靠是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。
掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。
做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
四、冲是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。
掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。
做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。
五、含躯干向后移动，形成”内收“的过程。
中国古典舞身韵八个基本动作要素
中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞是中华民族传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在中国古典舞中，身韵是舞蹈的核心，它通过八个基本动作要素来展现舞者的身姿、风采和情感。
本文将详细介绍中国古典舞身韵的八个基本动作要素。
第一个要素是"纵"。
纵指的是身体在舞蹈中的垂直位置变化，即腰背的抬升与下沉。
纵的变化可以使舞姿更加灵动，表情更加丰富。
舞者在舞蹈中通过纵的变化来表达不同的情感和内涵，展现舞蹈的美感和韵味。
第二个要素是"挺"。
挺指的是身体的挺直与放松，即舞姿的端正与舒展。
挺的动作可以使舞姿更加优雅，姿态更加高贵。
舞者在舞蹈中通过挺的动作来展现自己的气质和风采，塑造舞蹈形象的美感。
第三个要素是"横"。
横指的是舞者身体在舞蹈中的水平位置变化，即身体的左右移动。
横的变化可以使舞姿更加丰满、舞步更加流畅。
舞者在舞蹈中通过横的变化来表达舞蹈的节奏感和动感，展现舞蹈的魅力和喜悦。
第四个要素是"翘"。
翘指的是舞者身体的倾斜与扭转，即身体的前后倾斜和左右旋转。
翘的动作可以使舞姿更加灵活多变，舞蹈更加富有表现力。
舞者在舞蹈中通过翘的动作来表达舞蹈的动感和情感，展现舞蹈的豪放和激情。
第五个要素是"转"。
转指的是舞者身体的旋转动作。
转的动作可以使舞姿更加优雅，舞蹈更加动人。
舞者在舞蹈中通过转的动作来展示自己的技巧和功底，展现舞蹈的华丽和精妙。
第六个要素是"点"。
点指的是舞者身体的定点与动点，在舞蹈中的停顿与转移。
点的变化可以使舞姿更加鲜明，舞步更加连贯。
舞者在舞蹈中通过点的变化来表现舞蹈的节奏感和层次感，展现舞蹈的韵味和深度。
第七个要素是"屈"。
屈指的是舞者身体的弯曲与伸展，即膝盖的屈伸和腰背的弯曲。
屈的动作可以使舞姿更加柔和，舞蹈更加灵活。
舞者在舞蹈中通过屈的动作来展示舞蹈的柔美和协调，展现舞蹈的优雅和细腻。
中国舞身韵的基本动作要素是什么
中国舞身韵的基本动作要素是什么
第一，做姿势：做姿势是中国传统舞蹈的基本组成部分，这些姿势可以是站立、坐姿或者舞动的身体姿势，它们决定着舞蹈的一个总的形象。
第二，伸展和收缩：舞者可以做出柔和、舒展的动作，要求手部、脚部和身体带动其他部位按照统一的旋律，柔和、舒展的节奏，来实现和谐的舞蹈效果。
第三，旋转和折叠：这是舞者使用全身力量的基本方法，通过变换自己的肢体姿态，表达出舞蹈的灵动之美。
第四，点播：这个动作要求舞者用脚尖或足底轻轻地在地面上跳动，可以表现出很多不同的节奏，变化多样的形态。
第五，跳跃：这是中国舞蹈中常见的动作，用节奏鲜明的跳跃动作来突出舞蹈节奏，表现舞蹈的活泼活力。
第六，屈曲：这是指在舞蹈中，舞者使用膝盖和脚踝作为中心，膝盖带动腰部，脚踝带动胯部，屈曲出灵活的姿势。
第七，转动：这是一种把自身的节奏与整个舞蹈结合起来，使舞蹈的节奏有一个有机的统一体现的动作。
舞者要不断地转动自己的身体，以完成舞蹈的平衡、和谐和流畅。
第八，抛掷：这是一种快速的，加强了节奏的动作，舞者可以用脚尖踢出节拍，或用手抛掷羽毛球。
古典舞身韵的基本要素
古典舞身韵的基本要素古典舞是一种典雅、优美的舞蹈形式，以其独特的身法、技巧和舞姿而闻名。
它以丰富的肢体语言、精湛的技术和精神追求为基础，通过舞者的优雅动作和舞蹈场景的精心搭配，展现了一种追求完美的艺术形式。
古典舞的身韵是其基本要素的核心，下面将对古典舞的身韵基本要素进行详细的阐述。
第一，身姿。
古典舞的身姿是通过身体的姿态和站姿来表达的。
舞者在舞蹈中需要保持挺直的脊背，把胸腔扩张开来，肩膀放松下沉，并保持头部、颈部和脚趾的垂直。
此外，舞者的胳膊和手要保持优雅、流畅的曲线。
第二，肢体语言。
肢体语言是古典舞表达情感和故事的重要手段。
通过身体的动作和技巧，舞者能够传达复杂的情感和抽象的概念。
常见的肢体语言包括抬手、摆臂、绕身、翻转和跳跃等动作，这些动作能够突出表达舞者的情感和角色。
第三，步法。
古典舞的步法是舞者在舞台上移动的方式和方式。
舞者在舞蹈中运用各种不同的步法，如调整步、一脚开、小步走、大步走和旋转等。
这些步法不仅仅是舞者移动的手段，也可以表达情感和角色的转变。
第四，体态。
体态是古典舞中舞者身体的动态状态。
舞者需要保持身体的平衡和协调，通过身体的姿态和动作展示出优雅和美感。
舞者要通过加强核心肌肉的控制和身体的协调性来提高舞蹈的质量和效果。
第五，技巧。
古典舞中丰富多样的技巧是舞蹈呈现的重要元素之一、舞者通过这些技巧来展示他们的技术和能力，例如跳跃、旋转、抬腿、跳踢和侧翻等。
这些技巧需要舞者具备较强的力量、柔软度和控制力，才能将其融入舞蹈中。
第六，表情。
古典舞中的表情可以增强舞蹈的艺术表达力。
舞者通过眼神、面部表情和身体的微妙动作来表达情感和角色。
他们通过这些表情来与观众产生情感共鸣，使观众更好地理解和感受舞蹈中的故事。
第七，服装与道具。
服装和道具在古典舞中起到了很大的作用，可以增强舞蹈的视觉效果和艺术魅力。
舞者的服装通常是华丽、精致和富丽堂皇的，能够吸引观众的眼球。
而舞台上的道具如花篮、扇子、绸带等也能够增添舞蹈的变化和美感。
古典舞身韵8大元素要领
古典舞身韵8大元素要领古典舞是一种优雅、精致的舞蹈形式，它注重身体的优美线条、舞姿的协调与和谐。
古典舞的身韵8大元素是在舞蹈表演中需要注意的要领，下面将介绍这些要素，并拓展一些关于每个要素的详细信息。
1. 身体姿态：古典舞强调正确的身体姿态，包括挺胸、收腹、挺直脊椎和身体的对称性。
舞者应该保持一个优雅而稳定的姿势，以展现舞蹈的优美和力量。
2. 手臂线条：古典舞中的手臂线条非常重要，舞者应该学会控制手臂的形状和运动，使手臂看起来优美而流畅。
手臂的动作应该与舞蹈的旋律和情感相匹配。
3. 头部和颈部：古典舞的舞者应该注意头部和颈部的姿势，头部应该保持正直，颈部应该修长。
头部的动作应该与身体的动作协调一致，展现出舞者的优雅和自信。
4. 腿部技巧：古典舞中的腿部技巧是舞者的重要表现力之一。
舞者应该掌握正确的腿部姿势，如收腿、弹腿和伸展腿等。
腿部的动作应该准确、有力且流畅，以展现舞者的技巧和灵活性。
5. 脚部技巧：古典舞强调脚部的灵活性和技巧。
舞者应该学会控制脚部的姿势和动作，如脚尖着地、踮起脚尖和旋转脚尖等。
脚部的动作应该轻盈而准确，以展现舞者的优雅和舞蹈的节奏感。
6. 跳跃和转体：古典舞中的跳跃和转体是舞蹈表演中的重要技巧。
舞者应该学会掌握正确的跳跃姿势和动作，如腾空、扑腾和着地等。
转体的动作应该准确、平衡且流畅，以展现舞者的技巧和舞蹈的动感。
7. 肢体协调：古典舞中的肢体协调非常重要，舞者应该学会控制身体的各个部分，使它们协调和谐地动作。
舞者的动作应该流畅、自然且有力，以展现舞者的技巧和舞蹈的整体美感。
8. 表情和情感：古典舞强调舞者的表情和情感的表达。
舞者应该学会通过面部表情和身体语言来表达舞蹈中的情感和意境。
舞者的表情应该与舞蹈的旋律和动作相匹配，以展现舞者的情感和舞蹈的艺术性。
总结而言，古典舞的身韵8大元素是舞者在舞蹈表演中需要注意的要领。
舞者应该注重身体姿态、手臂线条、头部和颈部的姿势，掌握腿部和脚部的技巧，学会跳跃和转体的动作，保持肢体的协调和表达情感的能力。
中国古典舞身韵八个基本动作要素
中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞是中国文化宝库中的明珠，它凝聚了中华民族的智慧和历史，展示出华夏文明的独特魅力。
在中国古典舞的演绎中，有八个基本动作要素，这些动作要素承载了舞者的情感和内涵，让观众感受到了舞者所表达的情感。
本文将逐一介绍中国古典舞的八个基本动作要素。
1. 踏步之心中国古典舞的踏步动作非常重要，它能展示舞者的力度和稳定性。
踏步要求舞者能够通过正确的姿势和用力放开自己，营造出融合天地之间的力量感。
在踏步时，舞者需要保持脚步的统一和用力的协调，从而体现出舞者身轻如燕、内心深思的氛围。
2. 移形之美中国古典舞的移形动作强调舞者的灵活性和身体的协调性。
移形动作包括身体的转动、转向和转折等，舞者需要通过优雅的姿势和流畅的动作展现出舞姿的轻盈和舞蹈的流畅感。
移形之美体现了中国古典舞独特的舞蹈韵律和肢体协调的完美结合。
3. 软腕之韵中国古典舞以手臂和手腕的动作为特色，软腕之韵则是指舞者在舞蹈中手腕的灵活并且柔和的动作。
舞者需要通过手腕的细腻动作来表达出情感和感觉，使舞姿更加具有感染力和艺术性。
软腕之韵赋予了中国古典舞一种独特的柔美和优雅。
4. 飘袖之态飘袖动作是中国古典舞中常见的舞蹈动作之一，它利用舞者的袖子表达出舞姿的飘逸之美。
舞者需要通过控制袖子的位置和姿势来产生翩然飞扬的效果。
飘袖之态赋予了中国古典舞一种独特的浪漫氛围和优雅舒展的动感。
5. 打挑之雅打挑动作是中国古典舞中的传统动作之一，它要求舞者通过手臂和腿部的运动展现出准确和雅致的姿势。
打挑之雅要求舞者具备优雅和力度的结合，通过轻柔有力的动作表达内心的情感和艺术的韵律。
6. 双手之美双手动作是中国古典舞中最具特色的动作之一，它要求舞者通过双手的动作来展现出舞蹈的美感和艺术性。
舞者需要通过手指的柔美动作和手臂的协调动作展现出气质和个性，使双手之美成为整个舞蹈的亮点。
7. 身韵之舞身韵之舞强调舞者全身的动作和表情，它要求舞者通过身体的协调动作和饱满的表情来展现出舞姿的力度和美感。
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“中国古典舞身韵基本元素”说课稿
前言：
尊敬的给位领导、老师们，大家好！
今天我说课的题目是“中国古典舞身韵基本元素”。
我的说课内容主要分为：说教材、说学生、说教法、说学法、说程序五个方面。
一、说教材
1、教材分析：本节课教学的内容是中国古典舞身韵一些基本元素的学习。
古典舞“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”术语外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，学习古典舞身韵基本元素的是为以后一些大舞姿或者成品剧目的学习打下基础，学习好古典舞身韵有利于我们更好的用身体去诠释一个完整的舞蹈。
2、教学课时：本节课时间为5分钟，。
3、教学目标：让同学们掌握中国古典舞身韵基本元素的基本做法。
4、教学重点：中国古典舞身韵并不是外在的动作的笔画，而是靠身体中的气息去带动而完成，这一点与太极有一点相似。
这节课的重点就在于让学生在完成古典舞身韵学习的同时，对用气息带动肢体的运动有一定的认识和理解，让他们认识运用气息来带动肢体的舞蹈才更能吸引人的眼球，是整个舞蹈更具有生气。
3、教学难点：中国古典舞身韵基本元素的做法。
二、说学生
本课所针对的学生是大二的学生，他们已经经过了一年的中国古典舞基础训练，身体各方面的条件都达到了一定的水平，这个时候开设的身韵课在进一步训练学生们的身体的同时还能让学生们理解由气气息带动身体运动的作用，为以后完成成品的舞蹈打下坚实的基础。
三、说教法
1、讲解：在学习之前学生对身韵的了解还不够多，所以要先给学生说规定和要领，让学生有一个大致的概念。
2、示范：标准的示范是很重要的，在讲解完以后，应该自己示范给学生看，在示范的同时再给予一定的讲解，如重点、难点、要注意的地方。
四、说学法
1、观察法：学生通过老师的示范，自己开始进行一定的模仿，但是这只是存在于对动作的学习和识记。
2、加强对动作的练习：教师应该指导学生不断的练习，已达到动作的规范度。
3、在将动作做到规范的同时，加入身韵中最重要的气息。
五、说程序
1、首先是讲解动作的要领和规定
2、教师示范给学生看。
3、然后组织学生进行练习。
尊敬的各位领导、老师，每一位老师都希望点亮自己，将自己散发
出来的光和热全部传授给自己的学生，希望他们能在一个即轻松又快乐的学习氛围中学习到更多的知识，而学生与老师之间良好的互动是课堂很重要的一个方面。
作为一个初涉入教师界的新人来说教学的各个方面对我来说都是挑战，但是我很高兴有这样的机会，所以我会更加努力的来研究教学活动，如有什么不足，希望各位领导、老师给我指出，我将在以后的教学中不断的改进争取做的更好。
谢谢大家。