埼玉广场

1.设计师简介
设计者：极简主义大师——彼得·沃克。

1932年生，当代国际知
名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。

彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。

他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。

人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。

彼德·沃克是当今美
国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。

2.广场介绍
日本埼玉广场日本埼玉广场始于1994年，位于日本东京琦玉县，它是东京新城分中心的一个主广场和步行中心。

广场位于一个火车站的上方，是连接新城与老城的枢纽。

广场包括一个新车站，东京最大的体育馆，以及众多的居住、办公，商业大楼。

广场在市中心铁路车场遗址建造，地处架空2米高的二层近方形的场地，于城市中心创造一片自然，以榉树这种自然植物景观取代了那种以建筑、广场、道路为主中心的景观。

立面图
平面图
基于用地现状，以“空中森林”的理念在原大宫国铁操车场遗址的架空2米高的二层方形场地内，以间隔6m的方格状种植220棵榉树。

榉树间距6m则主要考虑空间设计，使相邻的榉树的枝头相连，从而形成一个“绿色屋顶”。

树下空间形成一个绿色穹顶的场地，从屋顶俯视榉树则看到的是一片林海，而从远处平视，则看到城市中央区交通枢纽处一座空中花园的景象。

广场采取动态设计，充分考虑了仰视，俯视，平视等不同视角下的景观风貌，增加广场的视觉可读性。

3. 功能分区
该广场分为水体景观区、林阴博览会馆区、下沉广场区、草坪广场区、及其他部分的榉树林区。

林下相对围合的空间与草坪相对开放的空间、硬质铺装与植物地被、水系，相互对比、衬托，丰富了广场，满足不同需求的人们。

水体景观区：人是有亲水性的，在城市的中心广场上设立跌水和雾状喷泉，无疑在某种程度上很大的满足了人们亲水的心理需求，而且有加湿、降尘、遮盖城市噪音等功效。

水体景观给人如梦如幻的感觉，在恰当的角度还可以看到彩虹的出现，为繁闹的都市带来一股自然的清新，减轻了都市人们的心理压力
草坪广场区：大面积的草坪绿化，营造了良好的氛围，使人感觉亲近自然，身心放松，心情倍感舒畅，给人足够的放松空间。

榉树林区：林下空间形成了良好的休息空间，环境优美，且躲避了阳光的强烈照射。

通过单一的大乔木创造出了大的优美的植物景观。

广场中原有一个神社，它被保留了下来，彼得通过将神社中的树木引入广场中，即保证了广场整体元素的统一，又有效地实现了新旧的、不同元素之间的过渡。

同时彼得重复的大量的栽植这种树木，最后创造了一个城市中的“森林”，有效地把广场与周围高大建筑实现分离，形成了一个小的广场的自己的空间。

它以榉树这种植物景观取代了那种以建筑广场道路为主的市中心公共景观，改变了日本人的概念，与过去传统的枯山水的理念是一脉相承的。

明显人工化的痕迹，自然是提炼升华的，自然的形与象，似是而非，却激起了人的思考联想，在阳光照耀下，白沙浩渺，景物模糊、旷远。

设计师从全国53，000株树苗中，精心挑选了其中的220棵，又在埼玉县境内临时经过一年半的培育观察，然后一一分类，在6x6m的网格上种植，从树形、分枝高度、严格精选，人工强化的自然已与野外的自然状态完全不同了，矩阵行列式布置的榉树，如同枯山水中的山石与白砂，被赋予了人工唯美的物质，瀑布和雾气蒸腾的喷水的纯净，也让人体会了升华自然的特征，显得无比静穆、单纯。

瀑布的流水下是凹凸不平的黑色大理石，精细裁切成不同形状、尺寸的各种板材，营造出纤细平静的又泛着银光的溪流瀑布。

这种细腻敏感是日本景观中特有的。

4.景观节点与局部空间
入口的空间可以抽象为一段切割路，给人期待、紧张、兴奋的特殊体验。

走过入口后，宽阔的广场瞬时映入眼帘，给人豁然开朗的感觉，心情也一下子放松了下来。

入口处的阶梯笔直分段上升，好似朝圣的阶梯，每段间有休息平台，充分考虑了人的生理因素，不会使人感到非常疲惫。

这样的入口设计既让此城市中心广场在人们心中有种圣地之感，又使人感到愉悦、轻松。

5.夜景
广场内部地面的点光源，照亮了夜晚的路，营造出清新浪漫的气氛，营造城市繁华靓丽的气氛。

树木枝干缠绕彩灯，突出了树木优美的树形，并营造现代城市灯火辉煌，色彩斑斓的气氛。

4.设计思想
极简主义设计思想日本禅宗园林设计思想
极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。

最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。

后来，极简主义艺术被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。

彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。

极简主义就是用最少表示最多，它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。

从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。

日本的园林艺术深受禅宗影响。

入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。

因此日本禅僧常常以禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。

梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。

”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。

在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。

长此发展形成了独特的日本禅宗园林，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。

4.我的浅析
1.交通关系处理巧妙。

广场中的的街道，来来往往的车辆川流不息、拥挤不堪，本来会十分混乱，但是彼得·沃克通过提升广场将行人活动与混乱的高速交通分离，实现人车分流，人在上，车在下。

2.通过将极简主义与日本禅宗园林思想的融合，创造简答而不失禅境的空间，同时以到达简洁与自然的效果。

比如广场中间休息区的设计。

3.单一元素的大量重复运用。

上面提到的树木的运用，还有广场中方形座椅的大量重复、铺装的简单重复、喷泉的简单重复运用等
等，都体现了极简主义的用最少表示最多，突出内容来表示焦点等思想。

4.植物种植处理巧妙。

彼得在植物设计中使用了格栅，将水渗入种
植池然后在其下设计排水。

人们在坡道的上端就可以看到栅格下方的种植池的土壤，很好的向人们展示了他的设计。

这样的设计，既解决了植物用水，有解决了广场排水。